戏剧舞台美术设计中的虚实情景
戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格分析
戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格分析作者：王燕妮来源：《戏剧之家》2016年第21期【摘要】虚与实是艺术创作技巧中的重要美学原则，将其应用于戏剧舞台美术设计中，能够有效凸显虚实结合的必要性与独特性，塑造戏剧的本身美，渲染舞台气氛，揭示演出主题。
本文就对戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格进行分析和探讨。
【关键词】戏剧舞台；美术设计；虚实情景；美学风格中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0041-01戏剧作为综合性极强的一门艺术，舞台美术是其重要的一部分，能够通过不断更换服装和面具来完成。
随着现代化社会的不断发展和进步，舞台美术创作趋于开放化和多元化，被注入了全新的时代内涵和时代特征，抽象与具象、表现与再现、写意和写实等的运用，形成了多样化的舞台样式与戏剧观念，为戏剧舞台美术创作营造了全新的空间。
一、戏剧舞台美术设计概述对于戏剧舞台美术设计而言，其主要是以戏剧舞台演出要求为依据，结合剧本的内容，通过多种美术造型和统一的构思来创设演出环境，渲染场景效果的深度与内涵，以此揭示戏剧主题，推动剧情发展。
戏剧舞台美术设计最早源于古希腊戏剧，上场演员的人数很少，需要通过演员不断变换自身的服装和道具来完成演出，并且剧院的条件十分之差，舞台背景多是更衣棚[1]。
戏剧发展到19世纪后期，舞台美术设计发生了质的飞跃，开始采用多样化的造型艺术手段和逼真的绘画，如夸张、比拟、暗示和象征等，从而促进了戏剧舞台布景艺术的广泛化、丰富化和多样化。
中国戏剧作为东方戏剧的主流派别，戏剧舞台美术设计基本是以人物的造型装扮为主，如戏剧人物扮相多是在演员的脸上化妆与涂面来加以实现，或者是扮鬼神时使用面具。
中国戏剧布景艺术的发展起步较晚，经历了戏剧背景—剧情背景的过程，早期舞台灯光是采用瓦斯灯，而现代舞台灯光已经成为戏剧舞台美术设计中的重要组成部分，也是最具有表现力的一种舞台词汇。
此外，刺绣等传统手工艺术是中国戏剧服装的主要装饰手段，具有浓郁的中国传统文化元素和工艺美术风格。
舞台美术设计在戏剧中的表现
舞台美术设计在戏剧中的表现戏剧是我国中华文化的传承。
戏剧是通过动作来表现的，舞台美术总是直接或间接地结合着动作来发挥作用。
那么，舞台美术在戏剧中有什么表现呢?以下是有店铺为大家整理的舞台美术设计在戏剧中的表现，希望能帮到你。
刻画动作的形象演员是动作形象的直接体现者。
舞台动作的表现对象十分复杂,有现实的、历史的或带传奇色彩的人,有想象中的神仙鬼怪,甚至还有动植物形象。
演员的外形同各种动作形象之间有着大小不等的距离,缩短这个距离,帮助演员转化为所要装扮的形象,这是化妆、服装的基本任务。
其具体表现手法又可分为写实与非写实两类。
前者讲究装扮得逼真酷似,强调细节刻画的准确性,这是19世纪兴起的,主要为幻觉主义戏剧所采用。
后者包括古代戏剧的程式化手法和现代戏剧的反写实手法,他们往往忽略一些细节,又对另一些细节加以组织、装饰、夸张,注重神似,讲究视觉趣味,或给观众以怪诞的印象。
组织动作的空间和时间动作是在具体的空间和时间中存在、展开的。
具体的空间不论是庙宇或其他建筑的一部分,或露天广场,或现代剧场的框架式舞台,都要经过不同程度的组织、加工才能适应戏剧动作的需要。
中国古典戏曲是以程式化的手法组织空间的。
如背幕两端各有一门,就是对演员上场和下场的一种规定;场上的桌椅要通过各种摆列形式来帮助演员完成动作。
对空间的组织不仅是平面的,也是立面的、多层次的。
川剧《铁龙山》中有个场面,用桌子摆成高台,演员从高台上连带着椅子飞身而下,立面的空间组织起到了强化角色情绪和演员技巧的作用。
20世纪20年代兴起的构成主义舞台设计,则用各种平台、阶梯、斜坡等构件,使舞台成为供演员“弹奏”的“键盘”。
而在一般比较写实的演出中,空间结构则同对于动作的物质环境的具体描写结合在一起了。
现代舞台设计对于空间的组织已不局限于演员与舞台、演员与演员之间,也对演员与观众的空间关系作出种种新的处理。
空间的组织直接影响到动作的速度、节奏,所以它同时也是对动作时间的组织。
论戏剧舞台艺术虚实之美
舞台美术知识：如何用虚实掌握舞台真实感
舞台美术知识：如何用虚实掌握舞台真实感在舞台美术的设计中，虚实是一个非常重要的概念。
虚实可以帮助设计师掌握舞台的真实感，让观众能够更好地沉浸在舞台剧情中。
本文将通过介绍舞台虚实的原理、实践技巧以及案例剖析的方法，为大家讲解如何用虚实掌握舞台真实感。
一、舞台虚实的原理在舞台美术设计中，虚实是指通过各种手段将实物与虚拟的元素结合起来，创造出一种特定的视觉效果。
这种视觉效果可以突破物理空间的限制，让观众产生一种错觉，感觉自己置身于舞台中。
在掌握虚实的技巧时，需要对以下几个方面进行考虑。
1.舞台元素的比例关系首先，需要考虑不同元素之间的大小关系。
在设计舞台布景时，可以通过透视、错位等手段来调整每个元素的大小和角度，让它们相互呼应，形成一个整体。
2.表面材质的刻画其次，需要考虑元素的表面材质。
在传统的舞台美术设计中，常常会使用布景、道具、服装等实物来表现角色的环境和属性。
为了刻画这些物品的表面质感，可以通过质感剥离、材质清晰等手段，使观众能够真切地感受到舞台物品的存在感。
3.光影的设置最后，需要考虑光影的设置。
通过灯光的折射和投影，可以在舞台上创造出细腻的光影效果，这也是营造舞台真实感的重要途径之一。
可以通过调整光线的位置和色彩，让光影与舞台元素相互映衬，营造出更为真实的视觉效果。
二、舞台虚实的实践技巧在设计舞台美术时，需要考虑到虚实的实际应用技巧。
以下是一些常用的技巧，供大家参考。
1.布景设计中的虚实掌握在布景设计中，可以通过调整舞台元素的大小和位置，将虚拟元素融入到实物之中，增强观众的视觉冲击力。
例如，在灯光效果的作用下，舞台元素可以产生逆光、投影等效果，在观众眼中呈现出更为鲜明的表现。
2.服装设计中的虚实掌握在服装设计中，可以用各式各样的材质和面料展示服装的质感变化，加强观众对角色属性的理解。
还可以通过配件的设置来设计角色的个性特征，让舞台人物更为生动、立体。
3.道具设计中的虚实掌握在道具设计中，可以通过将虚构的道具与实物元素巧妙融合，增强观众的视觉体验。
论戏剧舞台的虚与实
论戏剧舞台的虚与实发布时间：2021-07-23T09:05:14.948Z 来源：《学习与科普》2021年5期作者：张春雷黄希[导读] 一出戏演出前，观众入场能快速的通过剧场舞台面积来分辨大剧场或小剧场。
一出戏的上演，一幕幕道具的移动，观众在规定情境下的表演中获得舞台假定性，关注舞台空间里演出的形势与内容。
而对于假定舞台空间的处理，在不同风格的导表演工作者手里，有以实景为主体，接近于生活本质场景的；也有以强调演员能动为主体，以创作者及观众想象共鸣为载体，通过导演手法作“虚”的处理。
戏剧工作者把这两种典型的处理手段称为舞台空间处理的“实”与“虚”。
张春雷黄希云南艺术学院云南昆明 650000摘要：一出戏演出前，观众入场能快速的通过剧场舞台面积来分辨大剧场或小剧场。
一出戏的上演，一幕幕道具的移动，观众在规定情境下的表演中获得舞台假定性，关注舞台空间里演出的形势与内容。
而对于假定舞台空间的处理，在不同风格的导表演工作者手里，有以实景为主体，接近于生活本质场景的；也有以强调演员能动为主体，以创作者及观众想象共鸣为载体，通过导演手法作“虚”的处理。
戏剧工作者把这两种典型的处理手段称为舞台空间处理的“实”与“虚”。
关键词：戏剧导演；舞台空间；戏剧表演一、导演对舞台虚实的把握彼得.布鲁克显然对“虚”高度认可，他认为舞台越是空档，越能够发挥空间的优势，越能搭建演员与观众想象力的桥梁。
斯坦尼、契诃夫则坚持“道具、演员和布景”接近真实的舞台空间。
这两种方法都有据可依，对一场演出的导演来说，哪种方法更适合自己的作品？首先要弄清楚两者特点和优势的区别。
笔者认为导演要在实际工作中作出相应的调整，这里的实际工作包含舞台作品的剧作风格、换场换幕、规定情境的变化、时空的跨越、演员的特点等。
首先考虑的一定是剧本，以“三一律”故事性剧本为例，这一类型剧本更加强调演员塑造典型人物，且发生故事的地点时间变化不多，所以这一类型的剧作更多导演采用的写实处理手法，更多强调的是演员的细节表演。
浅论戏曲演出的虚拟与真实感
浅论戏曲演出的虚拟与真实感虚拟性是戏曲演出形式的特点。
它是在基本上没有景物造型的舞台上运用虚拟动作调动观众的联想，形成包括环境、事件、人物关系等因素的特定戏剧情境，创造一定的舞台形象的一种独特的舞台表现手法。
戏曲艺术运用虚拟手法创造舞台形象，除了通过虚拟动作，还接触到舞台形象的虚和实的两方面：演员所扮演的角色和一些辅助性的砌末—如船桨、马鞭、车旗、帐子等，都是实体或者实体的某一部分；角色所处的特定环境和特定环境中的一些特定事物 -如舟船、马匹、轮子、轿子等，就全部或大部虚掉了。
而虚拟动作却是把虚和实两方面结合起来的纽带。
因此，戏曲的虚拟动作在创造舞台形象上起着十分重要的作用。
有了虚拟动作，虚实两方面才能有机联系起来，产生舞台形象的内容规定性，并且在这个规定内容的范围内，激发观众的联想，完成舞台形象的创造。
比如有了骑马的虚拟动作，才能促使观众调动起自己的生活经验，把手执马鞭的骑马者这个实体与虚掉的马联系起来，理解和承认舞台上创造的骑马形象。
上楼下楼、开门、关门等虚拟动作也是如此，有了这些虚拟动作，才能促使观众以自己的生活经验，把舞台上存在的实体与虚掉的实体和与虚掉的景物联系起来，理解和承认舞台上创造的上楼、下楼、开门、关门等形象。
这是所谓的激发观众的联想，并不表示以手执马鞭的骑马者和骑马的虚拟动作，促使观众的想象中呈现马匹的形象；而是以舞台上有关骑马的种种信号，唤起观众生活经验中的有关骑马的种种信号，从而使观众承认和理解舞台上是在骑马。
其实，戏曲表演的目的也不在促使观众去想像被虚掉的马匹形象，而要求观众在承认舞台上骑马的同时，把注意力集中于骑马者的形体动作和内心活动，从人物形象塑造的深度和广度上，获得美感享受，产生审美评价。
当然，观众的想象中不呈现舞台上被虚掉的景物形象，并不意味演员进行虚拟表演时，可以胸中无物，如同形成传统写意画所强调的“意象经营”一样，戏曲演员在几乎没有景物造型的舞台上演出时，也必须具有“胸中丘壑”，才能运用一系列虚拟动作，形象地证实舞台上的景物。
戏剧舞台美术设计
戏剧舞台美术设计戏剧是我国传统文化中的一种。
在戏剧表演的过程中，舞台的美术设计也是非常重要的。
那么，你知道戏剧舞台美术设计吗?以下是有店铺为大家整理的戏剧舞台美术设计，希望能帮到你。
传统系统舞美设计统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。
经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。
戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。
可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。
在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。
这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。
十个最佳戏剧舞台美术设计1.《哈姆雷特》Hamlet (1912)舞台设计师爱德华·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是现代剧院设计的先锋，他的关于“灯光的想象力以及舞台和谐之美”的观点极大地影响了导演彼得·布鲁克(Peter Brook)(上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者)。
1912年莫斯科艺术剧院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世纪最具影响力的剧院实践者爱德华·戈登·克雷格和戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的联手之作，它不仅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世纪剧场最重要的事件。
整场剧中，克劳狄斯和乔特鲁德身披斗篷，金色斗篷反射在镀金的墙上，滑动屏幕即可带来场景的变化。
布鲁克称爱德华·戈登·克雷格为“一个灵感，一个预兆”。
2.《仲夏夜之梦》A Midsummer Night’s Dream (1970)1970年戏剧大师彼得•布鲁克(Peter Brook)创作的莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》是一个具有里程碑意义的设计。
舞台美术知识：舞台美术中的空间处理手法
舞台美术知识：舞台美术中的空间处理手法舞台美术是一门集舞美、造型、美学等多种艺术形式于一体的艺术门类，是舞台艺术的重要组成部分。
在舞台美术中，空间处理手法是非常重要的一种手段，在舞台美术的设计中发挥着重要的作用。
空间处理手法是指在舞台美术设计中，对舞台空间通过造型、色彩等手段的处理，达到一种合理利用、有效营造、符合表演需要的效果。
常见的舞台美术空间处理手法有以下几种：一、透视处理透视处理是一种通过线性变化的手段，将远近物体在视觉上加以分割的手法。
最常见的透视处理方式是线性透视处理，包括单点透视、双点透视、三点透视等。
透视处理可以使得舞台的空间更加真实、自然，从而更好地传递表演信息，增强观众的视觉感受力。
二、近大远小近大远小是一种通过物体大小变化来达到空间效果的处理手法。
即离观众较远的物体为小，离观众较近的物体为大。
这种手法可以使得舞台的空间感更加立体，对观众的视觉冲击力也更强。
三、层次分割层次分割是指将舞台空间的不同区域进行层次分割，以便更好地传递表演信息。
例如在布景设计上，可以通过在前后区域进行分割，并进行颜色、造型等差异化设计，来增强层次感和舞台空间感。
四、光影处理光影处理是舞台美术设计中的重要手段之一。
通过灯光、反光等处理手法，可以让舞台上的物体产生不同的光影效果，从而使得舞台设计更加生动、自然，增强表演效果。
五、虚实结合虚实结合是指在舞台美术设计中，通过虚拟的造型手法和实际物体的结合，来达到创意性的效果。
例如在科幻舞台美术设计中，通过虚拟空间设计、光影处理等手段来创造出前卫的舞台效果，增强观众的视觉冲击力。
以上几种空间处理手法，可以单独运用，也可以多种方式结合运用，以达到更好的舞台效果。
在实际舞台美术设计中，需要根据剧目类型、演出需求、观众接受程度等因素进行选择和运用。
当前，随着科技的发展和舞台技术的不断升级，舞台美术的空间处理手法也在不断创新和更新。
例如现今的舞台投影技术，可以通过虚拟空间的建立来增强舞台空间感，同时又不受实际物体的限制，增强创意性。
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戏剧舞台美术设计中的虚实情景
作者：李华龙
来源：《戏剧之家》2019年第10期
【摘要】虚与实是舞台艺术创作过程中非常重要的美学原则，它融汇了舞台美术技巧和创作技巧。
因此我们应该将虚与实的创作理念融入到戏剧舞台美术设计过程中，这样才能够凸显出虚实结合给舞台表现所带来的必要性和独特性，可以通过在舞台艺术场景中创作虚实情景来塑造戏曲本身的舞台魅力，渲染舞台表现氛围，更加突出明显地介绍出戏曲舞台所表现的主题。
这就需要创设人员在面对虚实关系时进行进舞台处理，为观众创作一种假象的美。
【关键词】戏剧舞台；艺术设计；虚实情景
中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0034-01
戏剧作为一种综合性非常强的艺术表现形式，这其中包括了各种各样的艺术设计，对于戏剧表演过程中的舞台美术是戏剧表演的重要环节之一。
他是能够不断地通过更换场景、更换舞台效果和服饰道具来完成。
但随着社会的不断发展，人们对于戏剧舞台美术设计有着更高的要求。
要求舞台美术创作应该趋于更加开放和空间多元化。
因此我们可以将虚实情景运用在舞台美术设计中，通过将具象和抽象的事物连续地展现在观众面前，来形成多样化的舞台形式和戏剧表演形式。
一、虚实结合的创造性
戏剧表演一般都是依靠着演员的表演来创作，舞台表演的环境。
在戏剧演员的表演过程中，从来不会遮蔽对于舞台表演的假定性。
而是通过自身的虚拟化表演来和观众进行虚实交流。
然后观众又结合自身生活的经历和基于审美的喜好来定义演员所表演的内容和环境，并且结合舞台表现过程产生一种丰富有趣的联想。
我们就应该将这种虚实结合更加有创造性地融汇到戏剧舞台的美术设计过程中去。
通过类似于以桨代船、以鞭代马的写意手法来进行舞台上的虚实结合，美术设计。
通过这样虚实结合的写意手法来弥补在舞台表演过程中由于舞台环境受限制，不能将观众代入情境的缺点。
通过虚实结合的手法将观众更好地代入演员所表演的情景中去，加强观众自身对于艺术作品的感受。
比如说，在表演《红灯记》的戏剧舞台美术设计过程中，由于戏剧内容有火车从远方飞驰而来的场景，因此，就可以通过火车的汽笛声和在舞台上释放浓烟来表示火车从远方飞驰而来。
由于汽笛声和浓烟都是真实存在的，而火车是虚拟表现出来的，虚实很好地结合在一起，能够让观众结合自己的想象更加深刻感受到火车飞驰而过的场景，加强观众与演员之间精神上的交流，提高观众对于戏曲欣赏的乐趣。
二、气氛渲染的创造性
在如今的舞台艺术表演方面除了要表现出人物发生故事的社会环境以及当时的物质环境以外，还一定要注意调节舞台的情调和表演气氛。
在气氛这方面的表演过程的创造性更加会引起观众们的兴趣和感受。
因此我们应该将气氛渲染得更加具有创造性，使用虚实结合的手段，让观众能够受到艺术形象和周围气氛的调动，更加提高观众对于观看戏剧的兴趣。
而在气氛渲染方面使用虚实结合的手法，就能够利用舞台场景和观众的想象来刺激观众的想象力和心灵深处的情绪共鸣，让演员能在最短的时间内点燃观众的气氛，这对于舞台表演的推动是有着很大作用的。
比如说，当表演到戏剧作品《哈姆雷特》中情节比较紧张和激烈的时候，就可以在舞台表现中通过灯光和火焰的方式来点燃全场的气氛。
让观众通过火焰和灯光，能够通过实景联想到虚拟的情感表现，将真实的舞台事物和虚拟的情感结合在一起，就能够立刻将戏剧表演推下舞台表演的高潮，点燃现场气氛。
让观众在观看的過程中，能够和演员在舞台上表演的思想情感与气氛、活跃度紧密相连。
三、戏剧表现的创造性
戏剧表演的本质就是通过戏剧表演来传递故事所想要表达的情感和正确的价值观。
在揭示戏剧主要思想的时候我们可以通过舞台艺术表现，运用多种的手段进行虚实结合的美术设计表现。
这其中就需要多处的利用高科技手段。
比如声、光、形和色的技术处理，来表现戏剧人物之间的羁绊和情缘。
通过虚实结合的手段进行戏，能够更加写意地描绘出人物之间的关系和所处的是戏剧表演在舞台上所塑造的人物和剧情情况，能够更加具有表现力和感召力，让观众观看戏剧的过程中就能感受到戏剧表现出来的虚拟内容，带给观众强烈的冲击感，提高戏剧的关注度。
比如说，在表演到戏剧《牡丹亭》的时候，在《牡丹亭》的戏剧舞台美术设计过程中就不需要过于复杂的设置故事环境和布景。
只需要有效利用虚实结合的情境美学和写意风格，再通过高科技手段的声光方面的干涉，就可以描绘出两人的相遇和前世情缘之间的关系，从而让戏剧表演更具有张力，巧妙地运用虚实结合的手段来进行场景设计，可以有力地将虚拟和真实的场景结合起来，让人物角色的表演更具张力，让观众能够真实感受到时间与空间的跨度感。
总之，戏剧舞台美如设计作为戏剧舞台表演中最为重要的一个环节，想要有效地展现出戏剧内容，提高观众们的观感，就可以利用虚实结合的舞台艺术技巧，让观众感受到舞台戏剧表演的强烈冲击感，提高观众对于舞台戏剧表演的喜爱，推动戏剧发展。
参考文献：
[1]李明航.浅析戏剧舞台美术设计中的虚实情景[J].新教育时代电子杂志（学生版）2017，（31）：160-161.
[2]王燕妮.戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格分析[J].戏剧之家，2018，（11）：10-11.。