中外乐器论文
中外乐器论文
西方音乐与中国民乐风格可谓迥异。
西方音乐听起来感觉复杂、密集、重叠、犹如华丽织锦；中国民乐听起来感觉单纯、疏朗、绵延，犹如行云流水。
本文即对西方音乐与中国民乐各自的风格特征和成因进行探究。
一、西方音乐的风格特征西方音乐的风格特征体现在复调、和谐和和声三个方面。
(1)复调所谓复调音乐，就是由两个以上各自独立而又有内在规律的旋律声部同时并行的音乐，与中国民乐以线条状为主的思维方式有很大差别。
就像盖被子一样，一层一层往上叠加，因而给人以强烈的立体感。
高级的复调音乐可发展到九条旋律同时并行，交相辉映。
正因为此，西方的音乐往往规模宏大壮观。
(2)和谐西方音乐的很多作品在乐句和旋律上讲究对称性，在曲体上讲究规整性。
旋律和伴奏分工清楚，各司其职，因而此类音乐作品整体给人以强烈的和谐感，音乐抒情性很强，能够引起听众强烈的情感共鸣。
这与中国民乐的和谐美有神奇的相同之处。
(3)和声和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用和构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
和声的运用填补了乐曲的空白，使得整个乐章饱满丰富，更具表现力。
这与中国民乐通过联想而达到的一种意境，通过音乐中的空白和休止来表现“此时无声胜有声”的境界有很大区别。
西方音乐还融入了浪漫派所特有的丰富的半音旋律，使得音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。
通过大量运用全音音阶、东方的五声音阶和平行五八度，同时加入丰富饱满的和声来营造一种气氛，使听众升华到一种虚幻的意境之中。
这与中国民乐追求意境美的做法也有同工异曲之妙。
西方音乐注重立体的音响效果，在音乐创作中，通过和声的运用及多层乐曲并行的思维来构成音乐的框架，表现一种哲理，使得音乐有较丰富的逻辑性特征。
它利用音乐本体中的逻辑来贯穿组织音乐，使音乐内部充满张力，表现的思想和刻画的艺术形象都极为深刻，因此易于产生大型作品。
二、中国民乐的风格特征中国民乐的风格特征体现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。
论西方乐器与中国乐器的完美融合与不同之处
论西方乐器与中国乐器的完美融合与不同之处【摘要】这篇文章主要探讨了西方乐器与中国乐器的完美融合与不同之处。
在介绍了两种类型乐器的背景，并探讨了融合的意义。
在分别描述了西方乐器和中国乐器的特点和演奏方式，然后讨论了它们融合时所展现的独特之处和不同之处。
还探讨了融合后的音乐表达形式。
在强调了融合带来的创新和突破，以及音乐跨越文化的力量。
最后展望了融合的未来发展，尤其是在音乐创作和表演领域上的潜力和可能性。
融合不仅丰富了音乐风格，也为音乐文化的发展注入了活力和新的可能性。
【关键词】西方乐器，中国乐器，融合，特点，演奏方式，音乐表达，创新，突破，音乐跨越文化，未来发展。
1. 引言1.1 介绍西方乐器和中国乐器的背景Introduction:Western and Chinese musical instruments have long histories and rich traditions, each with its own unique characteristics and playing techniques. The blending of these two distinct musical traditions has become increasingly popularin recent years, leading to a fusion of styles and a new realm of creativity in music.1.2 探讨融合的意义融合是指将两种或多种不同的元素结合在一起，创造出新的形式或风格。
在音乐领域中，融合不同文化和音乐传统的乐器可以产生丰富多彩的音乐作品，带来无限的可能性和惊喜。
融合西方乐器和中国乐器具有重要的意义，首先可以促进文化交流和相互理解。
西方乐器和中国乐器分别代表着不同的音乐传统和审美观念，通过融合两者，可以打破传统的界限，搭建起文化交流的桥梁。
有关民族乐器的论文世界民族音乐论文
有关民族乐器的论文世界民族音乐论文民族乐器阮发展之我见摘要:文章就民族乐器阮乐的发展作一简要梳理。
阮,亦秦琵琶,阮咸所作器也。
源于秦汉,兴于魏晋,盛于唐,衰于明清;重盛于中国三十至八十年代的阮乐改革,臻于完美。
民族乐队重要的中低声部,也是重要的独奏乐器之一。
关键词:秦琵琶;阮咸;阮;彻头彻尾;脱胎换骨;阮乐改革据历史资料记载,阮,这件古老的弹拨乐器,远在秦、汉时就已经有了。
但却不叫阮,而称“枇杷”。
东汉著名学者刘熙的《释名•释乐器》称:“枇杷本出胡中,马上所鼓也。
推手前曰枇,引手却曰杷,象其鼓时,因以为名也。
”这短短三十字,道出了乐器名称的由来。
文中“推手前曰枇,引手却曰杷”用现在汉语可翻译成是右手演奏乐器的方法。
“推手前曰枇”是右手食指向前击弦叫“弹”,“引手却曰杷”是右手大指向后拨弦称“挑”;“象其鼓时,因此为名也”是说凡是用“弹、挑”方法演奏的乐器叫“枇杷”,也因为那时“推手前曰枇,引手却曰杷”的乐器并没有明确分类,因此统统称为“枇杷”了。
魏晋时,将“枇杷”归为琴瑟类,因此将其冠以琴字头,而把“枇杷”右边的“比”与“巴”放在琴字头下面而成为“琵琶”了。
魏晋时,懂音律的学者付玄,在他的《琵琶赋•序》中述:《世本》不载作者,闻之故老云:汉遣乌孙公主嫁昆弥,念其行道思慕,使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属,作马上乐。
观其器,中虚外实,天地象也。
盘园柄直,阴阳叙也。
柱有十二,配律吕也。
四弦象四时也。
以方语目之,故云琵琶。
传说讲述汉朝,汉武帝为联合乌孙王共同抵御匈奴的侵扰,于公元前一零五年将江都刘建的女儿细君公主嫁与乌孙王昆弥为右夫人。
在送往途中避免她因思念家乡亲人之痛,命懂音律的工人参照琴、筝、筑、箜篌原理,用木制成“盘园柄直,四弦十二柱”的琵琶,于马上弹奏。
然后,又有与付玄同时代学者杜挚,提出不同的看法:“嬴秦之末,盖苦长城之役,百姓弦鼗而鼓之。
”他说秦朝于公元前二一四年前后,大兴修筑长城的苦工们,为解劳累与思乡之苦,将鼗(类似波浪鼓)拴弦以手弹之。
英语介绍中西乐器的作文
英语介绍中西乐器的作文Introduction to Chinese and Western Musical Instruments。
Music is a universal language that transcends borders and cultures. It is an art form that has been enjoyed by people all over the world for centuries. In different parts of the world, different types of musical instruments have been developed to create unique sounds and melodies. Inthis essay, we will explore the differences andsimilarities between Chinese and Western musical instruments.Chinese musical instruments have a long history that dates back to ancient times. They are classified into four categories: stringed, wind, percussion, and plucked. Someof the most famous Chinese instruments include the erhu, pipa, guzheng, dizi, and suona. The erhu is a two-stringed fiddle that is played with a bow made of horsehair. It is often used to create a melancholic and emotional sound. The pipa is a four-stringed lute that is played with a pick. Itis known for its fast and intricate finger movements. The guzheng is a 21-stringed zither that is played with finger picks. It is often used to create a serene and meditative sound. The dizi is a bamboo flute that is played vertically. It is known for its bright and clear sound. The suona is a double-reed wind instrument that is often used in Chinese traditional music.Western musical instruments, on the other hand, have a more recent history and are classified into four categories: stringed, wind, percussion, and keyboard. Some of the most famous Western instruments include the violin, guitar, piano, trumpet, and drums. The violin is a four-stringed instrument that is played with a bow made of horsehair. Itis often used in classical music and is known for its rich and expressive sound. The guitar is a six-stringed instrument that is played with a pick or with the fingers.It is often used in rock, pop, and folk music. The piano is a keyboard instrument that is played by pressing keys. Itis known for its versatility and is used in a wide range of musical genres. The trumpet is a brass instrument that is played by blowing air through a mouthpiece. It is oftenused in jazz and classical music. The drums are a percussion instrument that is played by striking withsticks or hands. They are used in a wide range of musical genres, from rock to hip-hop.Despite the differences in the types of instruments used, both Chinese and Western music share a common goal: to express emotions and tell stories through sound. Both types of music use melody, harmony, rhythm, and dynamics to create a unique sound that is pleasing to the ear. They both require skill and practice to master and are often used in cultural and social events.In conclusion, Chinese and Western musical instruments are both unique and beautiful in their own way. They have their own distinct sounds and styles that have been developed over centuries. Whether you prefer the melancholic sound of the erhu or the expressive sound of the violin, there is something for everyone to enjoy in the world of music.。
民族声乐与西方声乐优秀艺术论文
民族声乐与西方声乐优秀艺术论文民族声乐与西方声乐优秀艺术论文一、中西民族声乐融合的过程民族声乐文化有着悠久的发展历史，内涵深厚的文化底蕴，是我国精神文明建设不可缺少的一部分。
现在国内外交流更加自由与广泛，我国的民族声乐在世界这个大环境下怎样生存，怎样把传统的民族文化传承下去，这都是现在所需要思考的问题。
我国民族声乐艺术在不断的发展与继承中改进和完善，传统的艺术风格和演唱方式是我国民族声乐的特色。
现在国内外交流更加频繁，本国的民族音乐走向世界，外来的音乐也来到了中国。
想要发展前进，就不能闭门不出，要学会借鉴国外的优点来改进国内民族声乐的不足。
上个世纪开始，外国音乐就逐渐渗透到我国的社会音乐生活之中，西方的乐器、音乐理论和创作方法等出现在人们的生活中，对本国的民族声乐艺术产生了影响。
本国的一些音乐人在发展自己民族声乐文化的同时，也吸取西方的音乐文化，最后把中西音乐文化融合在一起变成自己的音乐。
著名的音乐作品《长恨歌》、《白毛女》等作品都是在继承本国的民族声乐特色的基础上加入了西方音乐因素，这也是我国民族声乐与西方声乐首次的艺术碰撞，也为后来的民族声乐发展奠定了很好的基础。
在西方声乐文化传入我国之后，一些作品在选曲和创作上都有了些微改变，这也代表中国民族声乐从民间声乐发展到现代民族声乐了，这是一种艺术上的升华。
这个时候正是民族声乐文化的飞速发展期，一些民族声乐演唱家在演唱方式上就借鉴了西方的演唱方式，国内民族声乐文化得到了创新和发展，而且那个时期的诸多作品也颇受欢迎。
这些演唱家的风格已经与民间歌手有所差别，但是又含有独特的'民族风格，满足了当时人们对于音乐的需求。
现在我国成立了很多音乐教育机构，民族声乐艺术被广泛的传播，传统的民族声乐与西方声乐艺术融合达到了更高的高度，中外的声乐艺术交流更加频繁。
民族声乐教育机构的教育模式、教育理念以及教育学形式都是借鉴了西方的声乐教育，西方的声乐艺术比我国发展的要早，因为中西方思想观念的差异，西方音乐很是洒脱、自由，这也是我国声乐艺术所需要借鉴的地方。
中西方乐器从古至今的变化总结作文
中西方乐器从古至今的变化总结作文要说这中西方乐器啊，那可真是有着说不完的故事和变化。
咱们先从中国这边说起。
在中国古代，有一种乐器叫编钟，那可是相当的壮观。
想象一下，一组巨大的青铜钟悬挂在架子上，每个钟的大小和形状都略有不同，敲击起来能发出不同的声音，那场面，简直震撼。
编钟的制作工艺那叫一个精细。
为了能让每个钟发出准确而美妙的声音，工匠们可是下足了功夫。
他们要精心挑选材料，控制铜锡的比例，还要对钟的形状和厚度进行反复琢磨。
而且，编钟可不是随便敲着玩的，那是在重大的祭祀、庆典等场合才会奏响的。
演奏的时候，乐师们穿着庄重的礼服，按照严格的顺序和节奏敲击编钟，那声音，仿佛能穿越时空，让我们感受到古代的庄严和神秘。
随着时间的推移，中国的乐器也在不断发展变化。
比如二胡，这可是老百姓们特别喜欢的一种乐器。
过去的二胡，可能制作没有现在这么精美，材料也没这么讲究。
但它那独特的声音，却能唱出人间的悲欢离合。
记得小时候，我在老家的集市上，就看到过一位盲人老爷爷拉二胡。
他坐在一个角落里，身前放着一个破碗。
他拉二胡的样子特别投入，闭着眼睛，身体随着节奏轻轻晃动。
那二胡的声音，时而悠扬，时而悲伤，仿佛在诉说着他一生的故事。
周围的人有的匆匆走过，有的会停下来听上一会儿，然后往碗里放上几枚硬币。
我站在那里，听得入了神，感觉整个世界都安静了下来，只有那二胡的声音在耳边回荡。
再来说说西方乐器。
像钢琴，这可是西方乐器中的明星。
在过去，钢琴的样子和现在可有点不太一样。
早期的钢琴声音可能没有现在这么丰富和响亮，但它已经展现出了独特的魅力。
我曾经在一个博物馆里看到过一架古老的钢琴，它的外观已经显得有些陈旧，但依然能让人感受到它当年的风采。
琴键不再像新钢琴那样洁白光滑，而是带着岁月的痕迹。
想象一下，在过去的某个贵族家庭里，一位优雅的女士坐在这架钢琴前，弹奏着优美的曲子，周围的人们静静地聆听，那是多么美好的画面。
而如今，钢琴的制造技术越来越先进，音色更加纯净、丰富。
从中外器乐看中外音乐文化
从中外器乐看中外音乐文化这学期我选修了《中外音乐文化鉴赏》这门课程。
在课上，我听了许多中国民歌，外国唱诗，以及中外器乐的代表曲目。
这篇结业论文我将从中外器乐的代表作品来谈一谈我对中外音乐文化的理解与感受。
“音乐是人类的第二语言”，音乐是人类沟通的桥梁，是人类表达情感的途径。
在这方面，中外音乐就有着不同。
中国古典音乐倾向于创造意境美，空灵而清雅，无论表达的是什么，都要将一种思想融入其中，大部分作品都包含着对自然的崇拜与赞美以及对生命的感悟。
而西方音乐则不同，古典主义时期音乐家们创作的大多是宗教音乐，庄严而恢弘；到了浪漫主义时期以后，西方音乐家们脱离教堂，将大量的个人情感融入其中，强烈的表现了自己的个性；而且创作对象也不再局限于管风琴，钢琴，小提琴，管弦乐作品大量涌现，丰富了音乐的表现形式。
我自己学习的是电子琴，西洋乐器。
下面我就从我曾经练习过的中外音乐经典曲目来说一说中外音乐文化差异给我带来的感受。
首先来说一说贝多芬的《月光奏鸣曲》。
《“月光”奏鸣曲》是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
《月光》共分三个乐章，第一乐章为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。
一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。
这一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
第二乐章中贝多芬又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。
本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。
李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。
音乐论文--器乐欣赏
中外器乐作品欣赏论文悟乐——器乐欣赏心得其实，上了十个周的中外器乐作品欣赏，到现在对器乐还是没有明确的定义，今天特意百度了下，了解到:器乐是以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。
本人自身的音乐天赋不高，平时就是喜欢听几首流行歌曲，像周杰伦啊，许嵩啊，艾薇儿啊......说白了就是随大流儿。
自从上了中外器乐作品欣赏这门课以来，不敢夸张地说自己的音乐天赋提高有多少多少，但至少从中听出了某些东西，一些属于自己东西。
个人觉得，作为一个偏重理科的学校，像中外器乐作品欣赏这样的课程是必不可少的。
平时埋头于微积分、信号、数电、电磁场......做题做题做题......如果每周能上一两节这样的课程，既放松了身心，又陶冶了情操，对接下来的学习还会有一定的促进作用呢！音乐真的是人类生活中不可缺少的一部分，音乐作为一种艺术，是社会生活在人类思维中的一种反映。
艺术来源与生活，音乐也同样如此，无论是何种形式的音乐，都是音乐家来自于现实生活的内心感受与内心情感的抒发，之后通过音乐的语言来呈献给大家一部又一部经典著作。
学习了中外器乐作品欣赏这门课，我也学到了不少东西，有形的、无形的，有些也深深的影响到我和我的生活。
不能说自己多么懂得欣赏音乐作品了，自我感觉吧，自己欣赏音乐的品味提高了。
以下，总结了几点自己的想法。
欣赏一部器乐作品，首先要了解演奏它的乐器，也就是我们说的“器乐”，因为乐器算是创作者情感的一种载体，音乐家的内心感受都是通过它来传递给我们，从而打动我们。
一部完美的器乐作品的关键应该就是作者所选用的载体了，不同的乐器在频率、音色、速度、音调上都是有所差异的，想要将某种情感表达的更彻底，想要让自己的作品更加打动听者，那就要为自己的作品选择合适的乐器。
乐器的种类很多，吹奏乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器等等，在中外器乐作品欣赏课上，这些我们基本都欣赏过了，上课的时候，我的大脑里就冒出过这种想法：可不可以将一种乐器跟它演奏的作品联系起来，然后将它想象成某种东西，加深自己对它的印象呢？这个当然可以！比如古琴，当演奏者弹奏名曲——《流水》时，你沉浸在音乐中，仿佛身临江边，流水的响声让你陶醉不已，你有没有将那把古琴想作一条小溪，演奏者就是溪边浣洗衣物的姑娘，顽皮地拨弄着清澈的溪水，流连忘返。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。
音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。
我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。
中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。
“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。
诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。
中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。
而“传神”一直是中国画的最高追求。
正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。
音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。
它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。
如何理解中外乐器的发展历史以及分类作文
如何理解中外乐器的发展历史以及分类作文
得嘞，咱来聊聊中外乐器的发展历史跟它们的分类吧。
这中外乐器的发展历史啊，那可真是源远流长，各有千秋。
就说咱中国的乐器吧，那可是有着几千年的传承。
从最早的骨笛、陶埙，到后来发展出来的编钟、古筝、二胡，这些乐器啊，都承载着咱们中华文化的深厚底蕴。
像古筝，音色悠扬，能弹奏出如泉水般清澈的旋律；二胡则擅长表现那种深沉、哀怨的情感，听起来就像是在诉说古老的故事。
再说说外国的乐器吧，它们也都有着自己独特的发展脉络。
比如欧洲的管风琴，那可真是个庞然大物，声音洪亮、庄严，常常用在教堂里；小提琴则是西方音乐的代表，它的音色柔和、富有表现力，能演绎出各种复杂的情感。
说到分类呢，中外乐器也都有着自己的体系。
中国的乐器大致可以分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四大类。
像笛子、唢呐就属于吹管乐器，二胡、琵琶则是拉弦和弹拨乐器的代表，而锣鼓则属于打击乐器。
外国的乐器分类呢，一般按照发声原理来分，比如弦乐器、管乐器、打击乐器等。
小提琴、大提琴就属于弦乐器，长笛、双簧管就是管乐器了。
总的来说啊，中外乐器的发展历史和分类都反映了各自文化的独特性和多样性。
无论是中国的古筝、二胡，还是外国的小提琴、管风琴，它们都是人类文化宝库中的瑰宝，都值得我们去学习和传承。
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西方音乐与中国民乐风格可谓迥异。
西方音乐听起来感觉复杂、密集、重叠、犹如华丽织锦；中国民乐听起来感觉单纯、疏朗、绵延，犹如行云流水。
本文即对西方音乐与中国民乐各自的风格特征和成因进行探究。
一、西方音乐的风格特征
西方音乐的风格特征体现在复调、和谐和和声三个方面。
(1)复调
所谓复调音乐，就是由两个以上各自独立而又有内在规律的旋律声部同时并行的音乐，与中国民乐以线条状为主的思维方式有很大差别。
就像盖被子一样，一层一层往上叠加，因而给人以强烈的立体感。
高级的复调音乐可发展到九条旋律同时并行，交相辉映。
正因为此，西方的音乐往往规模宏大壮观。
(2)和谐
西方音乐的很多作品在乐句和旋律上讲究对称性，在曲体上讲究规整性。
旋律和伴奏分工清楚，各司其职，因而此类音乐作品整体给人以强烈的和谐感，音乐抒情性很强，能够引起听众强烈的情感共鸣。
这与中国民乐的和谐美有神奇的相同之处。
(3)和声
和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用和构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
和声的运用填补了乐曲的空白，使得整个乐章饱满丰富，更具表现力。
这与中国民乐通过联想而达到的一种意境，通过音乐中的空白和休止来表现“此时无声胜有声”的境界有很大区别。
西方音乐还融入了浪漫派所特有的丰富的半音旋律，使得音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。
通过大量运用全音音阶、东方的五声音阶和平行五八度，同时加入丰富饱满的和声来营造一种气氛，使听众升华到一种虚幻的意境之中。
这与中国民乐追求意境美的做法也有同工异曲之妙。
西方音乐注重立体的音响效果，在音乐创作中，通过和声的运用及多层乐曲并行的思维来构成音乐的框架，表现一种哲理，使得音乐有较丰富的逻辑性特征。
它利用音乐本体中的逻辑来贯穿组织音乐，使音乐内部充满张力，表现的思想和刻画的艺术形象都极为深刻，因此易于产生大型作品。
二、中国民乐的风格特征
中国民乐的风格特征体现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。
(1)线条
中国民乐是线状为主的音乐思维方式，以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别注意发挥旋律进行时所能产生的各种音高变化，以丰富单音的内容，它的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行适当的修饰，以丰富作品的内涵和韵味。
如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰音，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高音迅速交替而产生的波动式的音效，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈现波浪式的弯曲，产生“余音绕梁”的效果，使得乐曲韵味十足。
音乐的旋律多以五声调式，在旋律的定向上，比较自然流畅，在多数的拖音或长音上都不是一种音高，而通常经过加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行中动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，内容更加丰富，旋律更加优美。
2(2)和谐
中国古老的乐书——《乐记》中记载：“乐者，天地之和也”。
中国民
乐千百年来植根于民族的土壤，始终保持着天地之灵性和自然地域之神性。
因此众多的中国民乐作品，多运用前奏、变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的百转千回、内敛忍耐，因而和谐美也就成为我国音乐中重要的特征之一。
另外由阴阳、刚柔构成的整体动态平衡，也使人获得一种宁静超脱的心理并产生意境幽美的感受。
在音乐艺术表演中，演奏者要达到“内与外”有机统一的情感体验，音乐才能达到完美的境界。
(3)意境
中国民乐不是直接描摹表现对象的实体，而是通过演奏者的技术、修养，以及对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。
中国民乐包含着某种音响之外的内容，既有实在的音响效果，又有演奏者自身对音乐的感悟，听众要通过想像而达到乐曲描绘的境界。
通过音乐中的空白、休止等间歇时间来表现“此时无声胜有声”的意境，把人引领到飘渺悠远的想象空间。
中国民乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。
无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。
中国民乐的风格特点与国画、书法等中国艺术一样，形成了独树一帜的“写意”风格，充满感情的流露，往往用虚拟、含蓄的手法来表现对象，更注重“神似”。
擅长以点代面，以象征性的手法表现乐曲内容。
整体感觉虽不像西方管弦乐那样饱满厚重，立体感强，但却给人以绵延无尽的想像空间。
三、西方音乐与中国民乐风格不同的原因
西方音乐与中国民乐风格的不同，归根结底是缘于文化的不同。
西方文化重外部知识的获得，中国文化重自身生命的享受；西方文化传统是以知识为本体，中国文化传统则以生命为本体。
所谓以知识为本体，是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的，作为衡量一个人之所以为人的根本标志。
人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具有两千年不动摇的统治地位，就正说明了这一点。
与西方文化之追求知识不同，中国文化则选择了生命。
中国文化就是以生命为本的文化。
所谓以生命为本，就是指文化的一切功能都指向人的生命的安乐与长久。
生命的安乐与长久当然首先体现在肉体与感官上面，所以中国文化从来没有西方那种以灵魂蔑视肉体，以理性禁锢感性。
恰恰相反，中国文化是以感性为本体，是把理性融人感性，把灵魂归为肉体。
中国文化中有一股强烈的身体化倾向。
所谓身体化，就是将整个生活的意向都导向身的需要与满足。
老子说以圣人之治，虚其心，实其腹，弱其志，强其骨，常使无知无欲，使夫知者不敢为也。
又说圣人为腹不为目，就包括了这个意思。
西方音乐与中国民乐风格迥异但各有千秋。
时代的发展使中西音乐相互借鉴和融合成为一种必然。
保留中国民乐之精华，取西方音乐之长补我之所短，中国民乐才会越走越远。
参考文献：
《中国古代音乐史简述》刘再生著，人民音乐出版社
《中国古代音乐史学概论》孙继楠，周柱铨主编，山东教育出版社
《西方音乐史》保罗·朗多尔米著，人民音乐出版社
《西方音乐》，汉斯·亨利希·埃格布雷特，刘经树译：湖南文艺出版社
《西方音乐体裁及形式的演进》，钱亦平、王丹丹著，上海音乐出版社
《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社
《西方音乐中的文明》，（美）保罗·亨利·朗，顾连李等译，贵州人民出版社。