中外音乐教育史课程简介
对中外音乐史老师的想法和建议
对中外音乐史老师的想法和建议尊敬的中外音乐史老师：首先我想对您在教授中外音乐史课程中的想法表示赞赏和敬意。
音乐作为一门艺术形式，跨越了国界和语言的限制，是人类情感的表达和交流的重要方式之一、通过学习中外音乐史，我们不仅能够深入了解不同国家和民族的音乐文化，还能够更好地理解和欣赏各种风格和流派的音乐作品。
首先，我认为您的课程设置非常合理和有序。
音乐史概论、古典音乐时代、浪漫音乐时代以及现代和当代的音乐发展等部分，构成了一个完整的音乐史体系。
这种顺序的安排，使得我们能够逐步深入了解和分析音乐的发展和变革，从而更好地把握每个时代的音乐风格和特点。
其次，我也非常赞同您强调跨文化交流和交融的意义。
音乐作为一种共同的语言，能够传递人类情感和思想，打破了国界和文化的障碍。
通过学习中外音乐史，我们能够了解到各种音乐文化之间的相互影响和借鉴，以及在历史演变中所形成的共同特点和价值观。
这种跨文化的视野不仅能够拓宽我们的音乐认知，还能够对我们的人文素养和审美价值观产生重要影响。
另外，我认为在教学中加入一些实践性的内容和活动，能够更好地激发学生的兴趣和参与度。
对于音乐史这门学科来说，通过现场音乐会观赏、讨论和研究音乐作品，更能够让学生对音乐历史和发展有更深入的体验和理解。
此外，可以组织一些小型的音乐项目，让学生亲身参与音乐创作和演出，在实践中感受音乐的魅力，并培养他们对音乐的热爱和兴趣。
最后，我想提出一些建议。
首先，鼓励学生通过音乐会观赏和独立研究来拓宽他们的音乐视野和知识储备。
音乐史课程应该是一门开放和交流的学科，让学生能够通过自己的努力来发现和探索更多的音乐作品和文化。
其次，为了更好地帮助学生理解和分析音乐作品，可以加强对音乐理论和乐器演奏技巧的教学。
对于非音乐专业的学生来说，这些基础知识的掌握能够更好地帮助他们学习和欣赏音乐史。
总而言之，感谢您对中外音乐史教育的付出和努力。
您的想法和建议帮助我更好地理解和欣赏音乐，同时也为我提供了更多探索音乐世界的机会。
音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲
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音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲（五年制）音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲（五年制）一、本课程的地位、作用和任务中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。
它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。
其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。
本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。
使得课堂的教学气氛更加活跃。
二、课程内容、目的、要求(一)中国音乐简史部分1、教学内容：原始社会音乐。
教学目的与要求：(1)、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。
(2)、增强学生民族自豪感。
2、教学内容：先秦音乐。
教学目的与要求：(1)、对先秦音乐的主要内容作以了解。
(2)、先秦历史作以简介。
3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。
教学目的与要求：(1)、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。
(2)、理清不同时期音乐风格的延续和创新。
4、教学内容：隋、唐音乐。
教学目的与要求：(1)、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。
(2)、对唐代大曲重点介绍。
5、教学内容：宋、元音乐。
教学目的与要求：(1)、对中国戏曲音乐作重点掌握。
(2)、各个戏曲门派代表人物着重介绍。
6、教学内容：明、清音乐。
教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。
7、教学内容：中国近代、现代音乐。
教学目的与要求：(1)、了解学堂乐歌。
(2)、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。
8、教学内容：中国现代音乐。
教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团的了解。
9、教学内容：五、六十年代的音乐。
河大硕士音乐教育专业主要课程内容
河大硕士音乐教育专业主要课程内容1、近三年的分数线及录取情况。
2、近三年拟录取分数情况。
河南大学拟录取平均分走势表PS：可以看出来河南大学音乐专硕的拟录取平均分总体处在一个波动的趋势，最近两年也是水涨船高，初试其实只要考到平均分，复试平稳发挥的话就会比较稳，所以如果想要报考的话，可以把22年的平均分当做今年的目标分数。
3、招生专业目录二、参考书目750中外音乐史二：《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编(山东教育出版社)《西方音乐史》朱敬修编著(河南大学出版社)。
950和声二：《和声学教程》上下册，增订重译本(苏)，斯波索宾等著，陈敏译(人民音乐出版社)、《和声学基础教程》谢功成、马国华、童忠良、赵德义编著(人民音乐出版社)复试笔试科目：《视唱教材》李迺纮著(河南大学出版社);04 方向《合唱名曲指挥设计》陈家海编著(河南大学出版社);05 方向《作曲与分析》贾达群著(上海音乐出版社)、《器乐作曲基础》赵行道著(人民音乐出版社)、06 方向尹爱青《学校音乐教育导论与教材教法》(人民音乐出版社)。
同等学力加试和声学：《和声学教程》上下册，增订重译本(苏)，斯波索宾等著，陈敏译(人民音乐出版社)中国传统音乐概论：《中国传统音乐概论》袁静芳编著(上海音乐出版社)艺术概论：《艺术概论》王宏建著(文化艺术出版社)中国古代文学：《中国古代文学作品精读》张大新著(河南大学出版社)因为我复习的时候时间比较紧张，所以教材只是简单过了一遍，因为报了九环音乐考研的系统班，他们的配套教材知识点是针对考研优化过的，所以主要还是跟九环的系统班网课，看他们的教材，并且还给我安排了河大的高分学姐给我进行了针对性的辅导，划定了重点和考试范围，学姐也给了我一些本校的资料，像历年的真题和她自己复习的笔记，所以我才能取得这么高的分数。
在这里真的要谢谢九环音乐考研的所有老师和学姐啦!三、时间规划政治政治不用开始太早，整体的思路是基础强化阶段4月—8月，网课跟的涛涛，强化和冲刺跟的腿子，徐涛的核心考案和肖大大精讲精练选一本就行，我觉得核心考案和徐涛课绝配!8月—11月就开始刷题啦，1000题做两遍足够，后期没有必要多做题，主要起夯实基础的作用，十月份一定要买冲刺背诵手册(推荐腿姐的，徐涛的也可以)反复复习，错题在上面补充和标记，这就相当于你后期的教材了，另外不要忘记积累时政，总结自己的错题，模拟卷大约十一月上旬出来，留意模拟卷的出题思路，最后几天开始背肖秀荣的肖四肖八主观题~英语不要沉迷于听视频，无论是听单词的视频课或者是阅读的视频课。
中西方音乐史教学大纲
中西方音乐史教学大纲中西方音乐史教学大纲音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。
中西方音乐史作为一门学科，旨在研究和传承中西方音乐的发展历程和演变规律。
为了有效地开展音乐史教学，制定一份全面且有深度的教学大纲是必不可少的。
一、教学目标音乐史教学的首要目标是让学生了解中西方音乐的发展历程，掌握音乐史的基本知识。
通过学习音乐史，学生可以更好地理解音乐的演变和创作背景，培养音乐鉴赏能力和审美情趣。
此外，音乐史教学还应培养学生的研究能力和批判思维，使其能够进行音乐史的深入探究和分析。
二、教学内容1. 中西方音乐的起源与发展教学内容应包括中西方音乐的起源及其在古代的发展情况。
中西方音乐的起源不同，中方音乐起源于古代的中国，而西方音乐起源于古希腊和古罗马。
教学中可以通过介绍古代乐器、音乐形式和音乐理论等内容，让学生了解中西方音乐的起源和特点。
2. 古典音乐时期古典音乐时期是音乐史上的重要时期，包括巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。
教学中可以分别介绍这几个时期的音乐特点、代表作品和音乐家，让学生了解古典音乐的发展脉络和代表作品。
3. 现代音乐时期现代音乐时期是音乐史上的重要转折点，包括印象派、表现主义、民族音乐和现代主义等流派。
教学中可以通过介绍这些流派的代表作品和音乐家，让学生了解现代音乐的多样性和创新性。
4. 中西方音乐的交流与融合中西方音乐在交流与融合方面有着丰富的历史，如中国古典音乐与西方古典音乐的交流、中国民族音乐与西方现代音乐的融合等。
教学中可以通过介绍这些交流与融合的案例，让学生了解中西方音乐之间的相互影响和借鉴。
三、教学方法音乐史教学应采用多种教学方法，如讲授、讨论、研究和实践等。
讲授是基础，可以通过讲解音乐史的知识点和案例，让学生了解音乐史的发展脉络。
讨论是培养学生批判思维和研究能力的有效方法，可以通过讨论音乐史的问题和争议，激发学生的思考和创造力。
研究是培养学生研究能力的重要途径，可以通过让学生选择一个音乐史的主题进行研究和撰写论文，提高学生的研究能力和学术素养。
音乐课程与教学论
音乐课程与教学论第1章音乐课程与教学的历史沿革第一节音乐课程的历史发展一、国外音乐课程的历史发展（一）古代音乐课程的产生与发展西方音乐课程产生与发展的历史，可以追溯到很久以前的古希腊时期。
当时，在斯巴达和雅典两种截然不同的教育体系中，产生了不同的课程：斯巴达教育的主要课程是围绕军事体育教育设置的，如赛跑、跳跃、掷铁饼、投标枪、角力等军事五项是最为重要的。
此外还有肉搏术、各种球类、作战游戏、骑马、游泳、使用武器等课程内容，都发展到了很高的阶段。
在奴隶制和商业贸易基础上形成的雅典教育，课程设置则充分体现了和谐教育的思想，其课程内容“七艺”并重，不仅包括了雅典智者派创立的文法、修辞、辩证法课程，还在各种学校里普遍开设了算术、几何、天文和音乐等诸门课程，并有弦琴学校专门教授乐器的演奏。
音乐课程在此产生并得到了很好的发展。
音乐课程之所以能在这一时期获得前所未有的发展，与古希腊哲学家、音乐美学家对音乐价值的发现与肯定不无关系。
从毕达哥拉斯到柏拉图、亚里士多德，很多古希腊的哲学家都对音乐的作用作了深刻的探究与阐述。
毕达哥拉斯学派认为：“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。
”他们把音乐分为两种不同的类型，即“表现勇敢尚武气质的粗犷、振奋精神的调式和表现温文尔雅气质特征的悦耳、柔和的调式。
由于这些曲调能够在人们心中产生它们所表达的情绪和心情，所以我们可以把音乐看做陶冶性情、慰藉精神痛苦的一种无法估价的手段。
借助音乐的帮助，粗鲁、急躁的性格能够变得温柔、稳重，而沮丧、郁闷的性格则能够训练得活泼、有活力”。
柏拉图在他的《理想国》里论述了音乐对人们的精神、意志的强有力的作用，他认为音乐的作用能渗透人的心灵，可以教育人们达到精神上的和谐并抚慰人们的情绪，音乐的各种调式都起着不同的伦理作用。
而亚里士多德进一步深化了柏拉图的思想，认为音乐不仅有“教育”作用，也有“净化”作用，提出学习音乐能够保持心理健康的观点。
中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究
中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究引言：音乐是人类文化的重要组成部分，也是人类情感和表达的一种重要方式。
中西方音乐史课程作为音乐教育的一个重要组成部分，通过对音乐历史的研究和学习，有助于学生全面了解和掌握音乐的发展历程和演变方向，提高音乐欣赏能力和表现能力。
本文将探讨中西方音乐史课程的重要性，并提出一些有效的教与学方法。
一、中西方音乐史课程的重要性1.1 了解音乐发展历史通过学习音乐史，可以了解音乐的发展历程和演变方向。
音乐是社会文化的产物，其演变与社会背景、历史事件以及文化传承等息息相关。
通过学习中西方音乐史，学生可以了解不同历史时期音乐的风格、特点和产生的社会背景，深入理解音乐的内涵和外延，为今后的音乐创作和演奏提供有价值的参考。
1.2 培养音乐欣赏能力音乐史课程的学习有助于培养学生的音乐欣赏能力。
通过分析不同风格和流派的音乐作品，了解作曲家的心理、思想和审美观，学生可以在听音乐时更加敏感和理解，提高对音乐的欣赏和评价能力。
对于学生来说，了解音乐历史可以拓宽他们的音乐视野，接触到更多不同类型和风格的音乐，提高了他们的审美观，培养了自己独特的音乐口味。
1.3 形成对音乐文化的尊重音乐是不同文化的交流和融合的产物，其背后隐藏着丰富的文化背景和特点。
通过学习中西方音乐史，学生可以领略到不同文化的音乐魅力，了解不同文化之间的共同点和差异。
这有助于学生形成对音乐文化的尊重和包容心态，增强跨文化交流的能力。
1.4 提高音乐表现能力中西方音乐史课程对于音乐教育的实践意义非常重要。
通过学习历史上的不同风格和技巧，学生可以在创作和表演中借鉴历史经验，提高自己的表现能力。
通过对巴洛克音乐的学习，学生可以了解到巴洛克音乐的装饰性和华丽感，从而打破对音乐的陈规定式，创造出更有个人魅力和创新性的音乐作品。
二、中西方音乐史课程的教学方法2.1 多媒体教学法中西方音乐史课程需要通过多媒体教学方法进行呈现。
多媒体教学不仅可以直观地展示音乐作品和音乐家的简介，还可以通过音乐欣赏、图像展示和视频剪辑等方式，提供更丰富的教学资源，增强学生对音乐史的理解和感受。
中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究
中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究一、中西方音乐史课程的重要性音乐史课程是音乐教育中的重要组成部分，通过学习音乐史可以更好地理解和欣赏音乐作品，培养学生的音乐修养和审美能力。
中西方音乐史课程的重要性主要体现在以下几个方面：1. 培养音乐历史意识音乐是文化的重要组成部分，了解音乐的历史和发展可以帮助学生更好地了解和认识不同的音乐风格、流派和作曲家。
通过学习音乐史，学生可以拓宽自己的音乐视野，培养对音乐历史的兴趣和探索精神。
2. 丰富音乐素材和创作灵感音乐史是一份丰富的创作素材库，通过学习中西方音乐史，学生可以接触到各种不同的音乐风格和作曲技法，从中寻找到自己感兴趣的音乐元素和创作灵感。
通过学习音乐史，学生可以了解到音乐家们的创作背景和思想，对于学生自身的音乐创作能力也有一定的启发和借鉴作用。
3. 增长音乐鉴赏水平音乐史课程不仅仅是对音乐史知识的学习，更重要的是通过对音乐作品的学习和欣赏，培养学生的音乐鉴赏能力。
通过学习音乐史，学生可以学会分析音乐作品的结构、风格和表达手法，提升自己的音乐鉴赏水平，增加对音乐作品的理解和欣赏。
4. 培养跨文化交流能力中西方音乐史课程涵盖了不同文化背景下的音乐发展历程，通过学习可以了解到不同文化背景下音乐的差异和共同点。
这有助于培养学生的跨文化交流能力，增进对其他文化的尊重和理解，拓宽学生的国际视野和跨文化交流的能力。
二、中西方音乐史课程的教学方法中西方音乐史课程的教学应注重培养学生的独立思考和批判精神，从而更好地实现教学目标。
以下是几种适用于中西方音乐史课程的教学方法：1. 讲解和讨论相结合教师可以结合讲解和讨论的方式进行教学，通过讲解音乐史的基本知识和概念，引导学生对音乐史的理解。
在讲解的基础上，可以开展课堂讨论，引导学生分析和评价音乐作品，培养学生的批判精神和独立思考能力。
2. 音乐作品的欣赏与分析教师可以选取一些音乐作品进行欣赏和分析，通过对音乐作品的听觉和感性体验，引导学生感受音乐的美和表达方式。
中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究
中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究音乐是世界上最古老和最普遍的艺术形式之一，同时也是文化交流和历史传承的重要载体。
中西方音乐史课程的重要性不言而喻，它不仅可以帮助学生了解音乐的发展历程和演变规律，还可以培养学生对不同文化传统的尊重和欣赏能力。
本文将就中西方音乐史课程的重要性及教与学方法进行研究分析，以期为音乐教育工作者提供一定的借鉴和参考。
一、中西方音乐史课程的重要性1. 帮助学生了解音乐的演变和发展中西方音乐史课程可以帮助学生了解音乐在不同历史时期的演变和发展，让他们对音乐的起源和演进有一个清晰的认识。
通过学习古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫以及现代音乐史，学生可以对音乐的发展脉络有一个清晰的把握，从而更好地理解音乐作品的特点和风格。
2. 培养学生对不同文化传统的尊重和欣赏能力中西方音乐史课程涉及了多个不同的文化传统，通过学习这门课程，学生可以接触到不同地区、不同民族的音乐作品，从而培养对不同文化传统的尊重和理解，增强跨文化交流的能力。
这也有助于学生对世界音乐的多样性有更全面的了解，从而提升其音乐审美水平。
3. 促进学生对音乐的创造力和表达能力的培养通过学习中西方音乐史，学生可以了解不同时期不同风格的音乐作品，学习不同音乐家的创作手法和音乐表达技巧，从而对音乐的创作和表达有更多的启发和认识。
这有助于激发学生的音乐创造力和表达能力，提升他们的音乐素养。
二、中西方音乐史课程的教学方法针对中西方音乐史课程的教学方法，教师可以采用多种教学手段和方法，以丰富课堂教学内容，引导学生主动参与学习。
1. 多媒体教学在中西方音乐史课程中，教师可以采用多媒体教学的方式，利用图片、音频、视频等多种形式展示不同时期不同风格的音乐作品，让学生对音乐历史有更直观的了解。
通过多媒体教学，学生可以更好地感知音乐的魅力，激发对音乐历史的兴趣。
2. 听音乐分析教师可以选取一些代表性的音乐作品，进行音乐分析和解读。
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本门课程在音乐教育领域中，属于专项研究。
虽然能够开设本课程的高校并不多，但是在音乐教育的理论与实践中，越来越显现出本课的重要性：在人类社会发展中，历史之所以能经常成为现实生活的一面镜子，就在于它能够为我们提供各种值得借鉴的历史经验乃至教训。
在文化教育的历史研究中，追溯往古的目的，是为了事今、图今。
自本世纪以来，中国音乐教育体系在中国深刻的社会变革中，在与世界音乐教育的交流和碰撞中，一直都在不断的进行着自我调整。
本课程从中国古代的音乐教育讲起，再到中国近现代的音乐教育历史的回顾，首先使学生对我国几千年积累下来的音乐教育及其所产生的文化背景有所认识，继而走出国门，放眼世界，对世界音乐教育的历史进行分析，取其精华，去其糟粕，吸收这些宝贵经验来为我国的音乐教育服务。
本课程的目标是使学生对中国音乐教育及世界各国音乐教育的历史脉络有
所了解。
在强有力的理论支持下，试图引起学生对我国音乐教育及其思想、体制的反思；使学生在从世界上有代表性的音乐教育中汲取经验的同时，更清楚的看到我们自己的位置，以一个开放的、多元的视角来面对今后所遇到的音乐教育问题。
教学内容主要包括两大部分，即中国音乐教育史、国外音乐教育史。
在中国音乐教育史部分，又分为中国古代音乐教育史和中国近现代音乐教育史两个部分；由于世界上的国家太多，其各个音乐教育的体系又各不相同，仅仅用一个学期的时间不可能全部都仔细的分析，因此，在国外音乐教育史中，本课只选取世界音乐教育中具有代表性的几个国家（包括美国、德国、俄罗斯）作为本门课程的重点，对这几个国家的音乐教育历史将详细讲解，其余国家则点到为止。
本门课程采取教师课堂讲解和师生现场讨论相结合的授课形式，学生的最终成绩由三部分组成：平时（占10%）、期中（占30%）、期末（占60%），平时
成绩以该生对待学习的态度（包括出勤率、课堂回答问题等方面）作为评分标准；期中考试包括学生对某一命题的讨论或写专题性的文章，要求观点明确、思路清晰、论据充分；期末考试为闭卷答题，根据卷面评分。
在学习本门课程之前，学生首先应修过中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史等课程。