学钢琴要注意练琴方法
初学钢琴入门指法怎么学
初学钢琴入门指法怎么学刚刚开始学习钢琴的时候，我们都知道是用手指弹奏钢琴，所以对于弹钢琴的人而言，手指的练习是很重要的。
初学者学钢琴要分哪几个阶段，初学者要如何学钢琴?以下是小编精心收集整理的初学钢琴入门指法怎么学，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
初学钢琴入门指法怎么学钢琴入门指法一：手臂重量垂落的练习在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.钢琴入门指法二：手指关节的练习为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆. "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作.钢琴入门指法三：从二指到五指的练习在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力. "小矮人的门:手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.钢琴入门指法四：手指站立的练习小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置. "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.钢琴入门指法五：保持正确的手型与手指抬起的练习当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子. 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样.钢琴入门指法六：手指和组合抬指的练习通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习.注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好. "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。
钢琴指法练习的诀窍
钢琴指法练习的诀窍指法问题，可以说是我们每一个人练习钢琴过程中，一定会遇到的问题，只是有的朋友，可能转换自如，而有的同学则是结结巴巴。
弹钢琴如何练习指法?钢琴指法练习的诀窍有哪些?下面店铺整理了弹钢琴的指法练习方法，供你阅读参考。
弹钢琴的指法练习弹钢琴的指法练习方法1、手腕的上下动作手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。
由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。
譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。
在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。
僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，•变得柔韧。
这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。
在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。
我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。
需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。
而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。
否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。
这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。
学钢琴的十个要点
学钢琴的十个要点
1. 从心里弹钢琴，手臂、手指各关节要放松，用指尖触键（十指运动）。
2. 弹琴时，手掌保持握住乒乓球姿势。
3. 手指要先抬起来，然后垂直弹下去。
4. 触键应该弹到底。
5. 要慢慢地，弹好每一个音，并听清楚。
为了达到很快，一开始一定要很慢。
（一个音一个音地弹好，一个拍一个拍地弹好弹，一个小节一个小节地弹好[一段一段地弹好]、一首一首地弹好[一章一章地弹好]、一场一场地弹好。
）
6. 手指尽量不要伸进黑键。
7. 一句一句地弹好，绝无中断、绝无冷场。
练习时，宁可慢点弹，慢久了会变快的。
8. 事先安排好适合自己的手法。
9. 严格遵守拍子。
10. 配合韵律，调节呼吸。
指法练习
练琴法门：先练右手，再练左手，双手再合。
左脚打拍子，边弹边唱，最好不看键盘（1,2,3,4,5，4,3,2,1）。
把右手放好键盘上，先抬起手指，再垂直弹下，谈第二个手指弹下时，与前一个手指相对交叉运动。
每个音4拍，2拍，1拍，半拍地练。
钢琴弹奏方法
钢琴弹奏方法钢琴是一种优美的乐器，它的声音清脆悦耳，能够表达出丰富的情感。
学习钢琴并不容易，需要掌握正确的弹奏方法才能演奏出优美的乐曲。
下面，我将介绍一些钢琴弹奏的基本方法，希望能对学习钢琴的朋友有所帮助。
首先，正确的手型是钢琴弹奏的基础。
在弹奏钢琴时，手指应该自然地弯曲，手掌要稍微凹陷，手腕要放松。
正确的手型可以帮助我们更好地控制音符，使音乐更加流畅。
其次，要注意手指的力度和速度。
在弹奏钢琴时，手指的力度和速度需要根据乐曲的要求进行调整。
有些乐曲需要轻快的速度，而有些则需要用力强劲地弹奏。
因此，我们需要通过练习来掌握不同乐曲所需的力度和速度。
另外，正确的姿势也是十分重要的。
坐姿要端正，双脚平放在地上，身体要保持笔直，双肩放松。
正确的姿势可以帮助我们更好地控制键盘，减少手部疲劳，提高演奏的舒适度。
此外，要注意手腕的灵活性。
在弹奏钢琴时，手腕要保持柔软灵活，可以根据音乐的节奏和情感进行微调。
灵活的手腕可以使我们更好地控制音符的长短和强弱，使音乐更加生动。
最后，要注重练习和耐心。
学习钢琴是一个持久的过程，需要不断地练习和积累经验。
在练习过程中，要保持耐心，不要急于求成。
只有不断地练习，才能够掌握更多的弹奏方法，提高自己的演奏水平。
总之，学习钢琴弹奏方法需要我们不断地进行练习和总结经验。
正确的手型、力度和速度、姿势和手腕的灵活性，以及耐心的态度都是学习钢琴的关键。
希望以上介绍的内容能够帮助大家更好地学习和掌握钢琴的弹奏方法。
愿大家都能演奏出优美动人的音乐！。
钢琴教学方法
钢琴教学方法很多学生学习钢琴很久之后，逐渐养成了一个习惯：不主动思考，不动脑筋!这样会使我们练琴的效率降低，更严重的会导致孩子有厌学的情绪。
那么有哪些?下面我整理了，供你阅读参考。
1、动作惯性记忆法这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。
对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。
只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2、键盘位置记忆法这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。
出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段***一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段***，将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
3、和声分析记忆法众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。
但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
【新手必看】The One 钢琴学习入门准备知识
【新手必看】The One 钢琴学习入门准备知识一、坐姿良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。
具体来说有以下几点要求：1. 琴凳要摆正，与键盘垂直。
建议摆到你坐下以后，正好对着琴中央的位置。
2.双脚要放平。
右脚可以相对于左脚稍稍往前放。
建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。
具体根据个人身体条件调整。
3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。
4.身体略微前倾。
很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。
其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。
例如，身体前倾，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。
再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。
下面是一张坐姿图，大家可以参考。
二、手指号手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。
手指号如下图所示：有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。
除此以外，乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。
即，根据乐谱上音符的前后走势，使用最方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是最舒服的。
在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注。
虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。
三、音名/唱名1. 唱名唱名就是我们唱出乐音时候所叫的名字。
就像白雪公主有七个小矮人朋友一样，大家开始练琴了，就有了这七个音符朋友，用简谱表示就是1、2、3、4、5、6、7，下面我们看图说话：如图所示，键盘由黑键和白键组成。
学习钢琴的方法和技巧
学习钢琴的方法和技巧学习钢琴注重的是自己水平的上升，学习的进步。
下面是小编整理的关于学习钢琴的方法和技巧，欢迎阅读参考。
学钢琴练习进步得快的方法最重要的，是练琴的目的性要明确。
有了目的性，就有了目标，就会不断接近目标，就会少走弯路。
无论是练习一首艺术性的乐曲，或是“哈农”中的一条五指练习，都要有一个清楚的可以达到的目标。
任何一个具体的技术问题，都只有在目的十分明确的练习过程中，才能尽快地解决好。
每日每次或长或短的练习，如能时时带着目的地练，就会解决态度认真、刻苦努力，甚至还有学习兴趣等一系列问题。
总之，就会事半功倍。
老师在钢琴课堂上为学生讲解乐曲、练习曲的艺术、技术的要求，指出学生的各种缺点，教给各种方法，归根到底，都是帮助学生明确他在回去练琴中能有明确的目的性。
一个大的艺术目标是目的性，一个具体的动作要领，比如哪个手指弹哪个音时要抬高一点，都是目的性。
进步快的学生，无非是不仅能达到老师指出的目标，而且还能针对自己的情况，找到自己的问题，确立超出老师要求范围以外的、更多的目的、目标，并为之用功练习。
遗憾的是，有些学生是漫无目的地练琴。
他们自己存在什么问题，今天今次练琴要解决什么问题，都若明若暗。
结果一个不难改正的缺点、错处，长期改正不过来。
这势必事倍功半，甚至劳而无功。
宝贵的时间被白白地耗掉了。
因此，教师、学生、家长共同努力，让学生日复一日地练琴，始终贯穿着目的性，那是肯定可以进步得快的。
练钢琴十大秘籍1、找个安静的地方练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2、一切所需准备就绪把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、干净的橡皮擦。
这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3、科技能帮上大忙只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。
弹钢琴的工作方法
弹钢琴的工作方法学会“弹钢琴”。
弹钢琴要十个指头都动作，不能有的动，有的不动。
但是，十个指头同时都按下去，那也不成调子。
要产生好的音乐，十个指头的动作要有节奏，要互相配合。
下面小编给大家分享一些弹钢琴的工作方法，希望能够帮助大家，欢迎阅读!弹钢琴的工作方法弹钢琴的工作方法一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
弹钢琴的工作方法二、抬高手指位置弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
弹钢琴的工作方法三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。
弹钢琴的工作方法四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
弹钢琴的工作方法五、运用手指处的力量弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
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学钢琴要注意练琴方法练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。
因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。
现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：1、练琴随意无计划家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。
这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。
解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。
练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。
在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。
在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。
对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。
随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。
每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。
练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。
难点练好了，也就意味着练习的成功。
对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。
4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。
对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。
寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。
平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。
总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。
钢琴课教案一年级第一学期情况分析：从新生入学的钢琴演奏水平来看，他们大部分人没有接受过正规系统的钢琴训练，对钢琴弹奏知识知之甚少，也还普遍存在着一些弹奏方法和弹奏技术方面的问题，如:弹奏不规范、基本功不扎实、技术不全面，接触钢琴曲目也相当有限等等。
教学要求：一年级的钢教属于基础训练阶段，主要任务是训练学生正确规范地进行钢琴弹奏，为他们钢琴弹奏能力的提高打下良好基础。
教学重点：正确规范地弹奏1.具有正确的发声方法。
2.掌握断奏、连奏、音阶、琶音等基本技术的弹奏法。
3.具有正确的指法和句法，能初步使用右踏板弹奏。
4.培养认真仔细的读谱习惯，有通过声音去表现乐曲内涵的初步能力。
课型：个别课、小组课结合教学时数:本学期授课时为18周，大一上学期钢琴课从第6周开始进行。
一年级第二学期教学过程:一、哈农:手指基本练习，第2课教学要求:1、高抬指，手型力度规范到位。
2,慢练，快触键手指要独立，声音干净。
3、注意全身放松。
二、练习曲:车尔尼作品849第6首教学重点:1、该曲是训练五指练习和快速音阶跑动，要求大指转动灵活，手指力量均匀，每个音清晰、准确。
2、五指练习注意声部连贯，五个音一组，最后一个音是跳音。
3、注意乐谱上标明的力度记号。
三、复调:巴赫小前奏曲No. 8教学重点:1、该曲为F大调，小快板，音乐欢快流畅，充满活力。
2、该曲十六分音符的快速进行要弹得均匀、清晰、轻巧，掌关节灵活主动，八分音符声音集中，有弹性3、全曲渐强，渐弱要有层次，做好音量上的安排，结尾圆满、肯定四、乐曲:山村新歌教学重点:1、注意声音流畅、连贯，旋律歌唱。
2、左手弹奏旋律是全曲的难点，触键要深。
3、双手协调能力加强，注意声部内涵。
二年级第一学期本学期教学目的要求:使学生在原有钢琴弹奏的基础上，掌握本级的基本练习、练习曲、复调、大型乐曲、中小型乐曲的弹奏要求教学目的:1、车尔尼849练习曲，它是培养钢琴高技术演奏的预备练习。
要求达到手指快速、准确、发言均衡，训练学生对音乐的基本感觉。
2、弹奏巴赫二部创意曲训练学生具备良好的多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。
3、弹奏奏鸣曲使学生熟悉古典乐派时期音乐语言的特点，培养他们的古典曲式感和演奏的稳定节奏。
弹奏乐曲了解中国钢琴作品鲜明的民族风格和特点。
4、弹奏外国乐曲，培养学生学会表现不同时代，不同作家的风格和内容。
5、练习299练习曲，要求学生在弹奏中手指均匀，力量统一，在灵活和轻松状态下，达到规定的速度。
6、八度练习，要求五指支撑好，手腕有弹性。
教学内容:1、基本功练习:本学期学生掌握六个升降号之内的大调及其关系小调的音阶、和弦、琶音，属七和弦琶音，减七和弦琶音四个八度的练习。
练习要求严格按照指法，用不同速度、力度、节奏进行练习。
2、车尔尼849练习曲N0. 23首，这是一首三、六十度音程关系的左右手同步音阶练习曲，A大调，1/4拍。
两手的音质、音量一致。
弹奏要干净利落，非常轻松优美，手腕放松。
自然地随着音的趋势弹出绮丽的连。
3、巴赫二部创意曲N0. 14，此曲幽雅、淳厚，具有温暖的人情味4、贝多芬奏鸣曲OP49. N0. 2:主部主题明朗，健旺，具号召力。
副部主题性质柔美、歌唱，与主部主题形成鲜明对比。
展开部通过调性的变化展现不同色彩，给人以清新的感觉。
二年级第二学期本学期教学目的要求：通过弹奏六个升降号以内的大小调的基本练习，要求学生能熟练掌握这些调内的音阶，琶音，八度的快速演奏，在此基础上使学生能够演奏车尔尼和克拉莫的快速练习曲，提高手指的跑动能力，同时通过弹奏巴赫，海顿，莫扎特等人的乐曲使学生能演奏不同时期，不同风格的中外乐曲。
教学内容:1、基本练习：C大调音阶，三和弦琶音。
通过不同速度的练习，实现手指控制较自如。
要求：四个八度，双手反向速度稍快，颗粒均匀2、练习曲:车尔尼299VP. 12此曲是两手八度齐奏的分解和弦及两手琶音的练习，因为它是手指间隔扩张最好的练习，所以，要严格遵守指法，不要变动要求:两手整齐一致，保持手臂，手腕放松，手指伸张积极灵活，有弹性，下键准确到位声音连贯。
3、乐曲：巴赫三创N0. 6因为是复调作品，一定要注意对位的长音旋律要讲究，该保持的必须保持，不要随意放掉，同时保持个声部的独立性悔恨重要。
34小姐双手在强音上站在延长之后的休止符只是短暂的停顿，音乐并没有中断，而是推向全曲高潮。
35小节左手原主题与右手倒置的主题同时进行，要求很强的力度，非常肯定，并不断向上推进达到顶峰。
然后在40小节渐慢，渐弱很稳定结束在主和弦上。
三年级第一学期课题:钢琴教学内容：b小调音阶、和弦、琶音、陕北民歌主题变奏曲复习，复习锈金匾，学习歌曲伴奏教学过程:(一)复习b小调音阶、琶音、和弦(二)复习锈金匾(三)学习歌曲伴奏故乡，作者简介，陆华柏江苏武进人，作曲家，音乐教育家，广西艺术学院教授，主要作品有独唱、合唱歌曲，歌剧，《中国民歌钢琴小品集》等，本曲作于r9s}年，第一部分恬静、舒展的旋律配以采用模仿为主的复调手法写成的伴奏，富于民族特色，表达了对故乡山水的眷恋之情，第二部分激动、愤怒，富于戏剧性，伴奏以和弦为主，和声功能加强，与第一部分形成强烈对比，表现敌人铁蹄带给故乡的深重灾难，根据本曲两段不同的内容及情绪，选择与之相应的触键手法和力度进行伴奏，调奏部分的节奏要准确、肯定，三十二分音符弹得清楚有颗粒感，同音的快速弹奏要干净、利落、有力，在熟悉歌曲旋律的基础上，为他人伴奏，做到配合默契。
三年级第二学期教学过程:(一)音阶：c小调(旋律)注意：继续练习，速度加快，注意连贯。
(二)练习曲：OP > 40V017注意：(1)要连贯，不要有错音。
(2)强弱的收放与对比C3) 4. 5指的音色要与其他统一。
(4)参量背谱(三)乐曲“悲，沧”奏鸣曲注意：(1)跳音：不要过强，带连音线的跳音弹法(2)和弦：不要砸，贴键，力量视下。
(3)倚音：清晰，轻巧、勿过重。
(4)强弱：高对比，与感情的处理。
(5)背谱四年级第一学期教学过程:(一)练习曲：拉赫玛尼诺夫练习曲OP33, N05要求掌握好全曲的完整性，声音要厚重，并有气势的演奏，并且不能忘记歌唱般的旋律，背谱能够令表现更自如。
(二)复调：演奏曲与赋格OPB7, N02，肖斯塔利维奇赋格:音乐性质坚定而充满活力。
声音要求力量均匀，富有弹性，以强烈的气势将音乐推向结束。
要求背奏。
(三)中外乐曲：《山泉》，崔世光背谱，要求曲子完整，音乐性质变化较大，注意触键的音色，在声音上应有较强的控制能力，使用好踏板引子以三个二拍为一组不停模进，把音乐推向热烈的舞蹈主题，注意把每一组的等音弹清楚，使旋律线清晰可辨。
前部A部分可采用的舞蹈节奏热烈奔放，犹如捷克人民在田园风光中翩翩起舞，双手的和弦要清晰有力，掌关节要稳固，尽量用小臂的力量奏出手的力度中部B部分是热烈气氛中的短暂宁静，仿佛安逸的夜晚，总体音量应保持在MP的少度范围。
再现部分A部分的再现再次把音乐推向高潮，并在右手的两个八度和弦的高潮中结束全曲。
(四)音乐欣赏:1、莫扎特奏鸣曲全套Decca. CD1-5希夫2、贝多芬奏鸣曲全套Decca. CD1-5.希夫3、肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦。