绘画中的细节
绘画中的细节
什么是细节？细：颗粒小的；长条东西直径小的；精致的；周密详尽；微小的；俭省。节：泛指草木枝干间坚实结节的部分；得失之节；两者之间；节度；节拍,节奏；减省；用于分段的事物；节制，管束；速度单位等等。细节有两个意思：琐碎而不重要的小节 ；细小的环节或情节。细节决定成败，事实正是如此，但问题也并不只止于此。
孙过庭所有云“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎如众星之列河汉”。将细节具体的对应于绘画中，明确的说明了细节可小如初月也可宏如河汉。重如崩云和轻如蝉翼都具有细节的最基本品质。细节并非仅是细腻的刻画，有时甚至貌似也不精致。这就是冷军的头发丝和许江的大手印有同等价值的细节特质。一味的把艺术创造中的细节理解或阐释成细腻的写实，会使艺术创造套上进步论调从而陷入泥沼。无论如何，细节是个可大可小，可轻可重的的事物。很难具体的指出它究竟是什么样的形态来。但是可以说一下它的特质来：
1，细节就是不能重复的东西。既然是细节，正如中庸所说：“尽精微”——大无外，小无内，精微之处难以重复。所以说，一些模仿秀虽然啥都好，但由于没有这样的特质而被定位下品。这也是世人对原创作品尊重的原因之一。2，细节改变观感。作品的细节实际上就是画家或艺术家创造的最小度量单位，看起来并不起眼，但是作品的一切来自于这种最小度量单位的“有机”结合。弗洛伊德的细节应该是以笔触本身的质感为最小单位的，这种笔触所以凝聚起来的作品产生出一种新东西。比较模仿秀刘晓东的作品来看，显然是在其最小单位的笔触上与佛洛依德有本质差异，这不是人们包括刘自己认为的造型或者意境的差异，这一点并不难理解，鉴赏家从来都是鉴赏具体的细节而不是画面的情调或者造型的。细节的自然流动是无法复制的。中国的大写意张大千和齐白石的差异究其本要，不是外在的形象而是最小度量衡的不同——细节改变观感。3，细节是在技巧层次（非技法、技艺层面）上发挥作用的。所以很具体，不能上升到形而上学的虚无论中。技能合一的东西都是具身化的，所以最好的细节与身体是合一的，也是最不易察觉的“隐形者”。尽管我们不停地谈论其他外在的东西，其实最主要的差异还是来自与对细节的把握。实际上这一点也是看出才华和庸手的测量器。没有细节的画家比比皆是。
对于画家来说，个体间的差异不在宏观现象上而在细节的处理上。你认为什么是细节，你如何处理它们，则间接的揭示了你在艺术上能走多远。精致和纤细当然
是对细节的的偏见。这种偏见所产生的结果直接影响作品创造的品性：1，对细节理解的含混不清导致作品创造的平庸。不知细节为何物的艺术家实际上是个被动者。2，把别人的细节当成自己的细节导致创造的一般化。我们知道艺术作品中最重要的特质就是差异性，差异性主要来自于处理细节的不同。要么比他人更会处理细节要么被别人的细节所吞没。作品的一般化均是来自于重叠性的对待细节问题。3，细节的创造。实际上，石涛有石涛的细节，八大有八大的细节。梵高有凡高的细节、高更有高更多细节。细节并不是一个普遍同一的现象，它是一个需要开垦的可以发明创造的原创地带。给所有画家以一种新的可能。4，很多人还在宏观的意境上找绘画的道理，一味依赖一些似是而非理论或靠师承关系的惯性进行创作，这些人需要花更长的时间来理解艺术为何物。
最后，艺术大师都是细节发现者和细节处理者的高手，其细节达到无色无味、出神入化的境界，看起来随性而为的东西其实蕴涵着极为合理的细节诉求。而画家在某种程度上其实就是细节的殉道者、体道者和悟道者。
画家画画就是一个统一体。一笔下去即是形式也是内容。没有哪个画家在行动中把这两者分的那么清晰。这跟音乐一样，一个和旋，即是旋律也是节奏点还是主题。音乐家要创作，一个音符下去，便有相配的和旋，几个和旋凑起来，旋律的问题就会出现，后面的配器和节奏引导便源源不断的出现。它们几乎是第一时间在识别系统选中出现的。这里最重要的不是如何分离作品的内容、形式，而是把涌入的杂七杂八的信息处理成一个统一的东西进行理解，这种统一也不可能在宏观层次上检测到。
上回书说道细节问题，它是识别画家作品的最小单位，事实上也是审美的最小单位。没有最小单位的作品是没有画完的半成品。具体点说，作品是在最小单位的层面上内容和形式是统一的。这种统一实际上对视知觉生理造成一种类似拓扑原理的现象——你看到的必然是一种动态的不稳定的形象——黑、白部分的互渗给视觉带来了无法确定的动态的形象，而它们又是统一的。实际上，高明的作品实际上是个动态不稳定的状态，就像我们看阴阳鱼一样，这就是一幅画越看越有滋味的道理所在。人们或者经过训练的专业画家看同行的作品主要是看这里。这就是说，美或者说审美其实是在欣赏一个不固定的东西，我们听音乐，往往是时间的变化，心情也时过境迁，打动了我们的美不会是固定的东西。不同的人处理同一首音乐给我们带来不同的美。无他，审美本身的特点就是不
稳定和动态的，我们欣赏一刹那间的舒展、一瞥的柔情，如果把这些固定下来，你会什么都得不到。
这就引出了我要说第二点，审美是教会我们学会寻找自己无法掌控的东西，“完美得东西是控制之外的。”外行连写实画都见到的很少，当然谈不上审美。内行对自己无法控制的东西常常报以惊讶的和恐惧的念头，那绝对是叶公好龙之辈。因为我们能控制的东西只是大千世界中的一个草芥而已，敝帚自珍的自恃识见，甚至固化自己的一些粗浅功夫，孰愈面壁哉！所以说，真正的画家是在与自己能体验到的相反的道路上行走的人——这就是可贵者胆的来源。要寻找不确定，就要知道自己的边界，只有在边界之外你或可如愿以偿。
这就是第三点。什么是边界？画家自己够不着的地方。年轻的画家或者水平低的画家并非不能画一个“针头线脑”的细节，这个细节也未必就比大师差多少。大师在画细节的地方也未必比我们更强悍，就像练习书法一样，绝大部分平庸者的童子功不见得输与大名家，但通篇一看，格调很低。这种现象一般认为都是章法失败，即通篇气韵不够所至。这是有道理的，但说的不够清楚。——这还是细节的处理问题，实际上细节是会打架的，到处都是细节的画面想想都很恐怖。这就需要增删。增删是靠经验的，而不是体验。所以我要说第四个问题，边界不在体验中是在经验中。
体验是需要具体的工具技术支撑的，拿惯毛笔的人看见梅花，能体验到什么？使惯油彩的人看见逆光的大海又是什么体验？如果两者倒过来呢？我们能体验世界是因为我们掌握了某种工具技术，没有画家不通过自己掌握的工具技术来体查事物。从这一方面看，边界其实就是你所熟悉的工具技术的边界。这些人通常都是衍于一两种所谓的熟练功夫就开始吃艺术这碗饭了。而经验却是另一回事情。林彪知道打不过就逃跑，我们称呼他为富有战斗经验的指挥官，卡扎菲战败后，还以一己之力逆天而行，终于身死为天下笑，就是一个没有经验靠体验的活生生例子。处理事务一旦明确你已经使用了某种方法，也说明了你能应付某件事情，但当你不能确定的时候，经验便开始起作用，经验就是你以往的智慧合成出来的东西。当你动用经验到时候，说明眼前的事物你没有体验到过。你需要一些抽象和合成的东西来解决问题。——这就是经验。经验的特质就是改造，帮助你改造对方和自己以便适应某种现实情况。
世界上的道理千千万万条，但最重要的道理就是增删“周易”适应自己。故而，经验实际上也是处理系统——或者说改造系统的合成。萧娴功力
远过康老，一生不知改变。散之功力未见在萧娴之上，一手草书，终使两人不可等日耳语。毕加索把塞尚变成了立体派靠的是经验，马蒂斯把梵高变野兽派也是经验。齐白石的月份牌、黄宾虹的篆书，吴昌硕的花鸟都是依靠经验迈过了体验的边界。方力钧、岳敏君把自己的漫画像改造成艳俗艺术；周春芽把色彩练习的速写改变成表现主义、、、、、、虽然稚嫩，但这实实在在是经验的特性。直白的说：艺术中经验就是改造前辈能手的重要手段。这一切当然不是靠童子功或者技术手段的惯性就能解决的了。