诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文
诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文摘要：
我国的山水在长期的发展中具有中华民族的美学特征，它形神结合重神韵，物我交融
重情意，知悟兼顾重感悟。从其开始阶段到成熟阶段，经历魏晋南北朝时期、隋唐时期和
宋元等时期，随着它的发展，中国自然美意识也逐渐形成。描绘自然山水，传达生命自我
内在的精神意蕴，体现出时代的特征和美学思想蕴含着经久不衰的生命力。
关键词：
山水；自然审美意识；生命力；美学特质
中国古代的山水画历史悠久，在长期的发展中具有中国鲜明的民族特色，即要求神形
兼备，又强调意境之美。基本精神是追求形神结合更重神韵，物我交融更重情意，知悟兼
顾更重感悟。在自然美艺术的创作中，追求化工天成，清新淡远之美。
一、山水形象
山水形象作为描绘的对象开始于我国的古代，中国山水画简称“山水”。所谓“山水”指大自然中的事物，以山川河流森林自然景观作为主要描写对象。山水形象作为描绘的对
象开始于我国的古代，我国的山水画自隋、唐时期开始形成独立的画科，唐宋以后在中国
古代美术史上成为绘画的主流，它的地位、成就和影响是任何画种不可比拟的。由于山水
画家的门派不同，在历史上创作出各种风格和特色的作品。又由于画法不同，它们的具体
名称也不同。比如有青绿山水派、金碧山水派和浅降山水派等等。早期的山水形象，是作
为背景出现在画面上的，人物未从画中分离，作者的目的不是表现山水，而是表现人物。
到魏晋南北朝时，山水形象由背景变为主体；隋唐时期，开始独立并逐渐发展成为独立的
画种，山水形象是以描绘大自然山水景色为主体，并且有一系列传统表现技法。
二、自然审美意识的觉醒和逐渐写实的山水
1、逐渐写实的山水中国文人墨客喜欢山水、草木、花鸟的美，看到自然美，赞美歌
颂祖国家乡，也特别爱好大自然中蕴含的审美精神，抒发美好情感。在古代出现了很多的
著名的山水家，东晋的顾恺之在中国古代绘画史上，是具有划时代的意义的人。以他为代
表的人们为山水画的形成，做出了很大的贡献。他对待描绘对象的态度上，主张写生，即
真实的表现对象物体。他认为人最难、次山水、再次狗马。“手挥五弦易，目送飞鸿难。”就是说，作为视觉艺术的绘画表现形似比较容易，而要画出飞红鸿而目送神驰的会心，就
需极深的文化艺术功力。从顾恺之的山水来看，山石主要依靠线的变化，来表现不同的面，依靠层次的变化，来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度，来表现纵横的山川，这些都
是山水的基本表现技法。人物和山体的空间关系还安排的很不协调，山川、野兽、森林、
花鸟结合的很完整，表现得比较真实。尽管这种表现还停滞在比较幼稚的阶段，但是作者
为真实表现对象所做出的努力和初步获得的成就，为以后的发展奠定了坚实的基础。
2、自然审美意识的觉醒
伴随着发展理论体系和自然审美意识也不断的丰富和发展着，代表人物有宗炳，他酷
爱自然风景，壮游名山大川，《画山水序》是我国最早的一篇山水画论。他提出畅神的观点，认为对自然山水形象这些自然美的欣赏，使欣赏者的情感得到抒发，得到满足，从而
使人的精神为之一畅。宗炳认为“山水以形媚道”。“万趣”应于目而会于心。若能用笔
巧妙地表现出来，“目亦同应，心亦俱合。”畅神说丰富了中国的理论体系，畅神所尊重
的是它自身的足以令人舒畅怡悦的审美价值，欣赏者从自然界中可以直接得到审美的满足。古代人们的自然审美意识随着社会的发展开始具有民族的特色。
这种观点提出标志着自然审美意识的觉醒，这在中国古代艺术史上是具有开山意义的。
三、禅境山水实现天人合一，心物合一美学之境
1、知山乐水，天人合一圆觉之境在山水诗中和山水画中，实现了中国传统美学中
“天人合一”的审美境界。唐代王维是一位罕见的多才多艺的艺术家，他在诗歌、绘画、
音乐等方面都取得了重要成就。苏轼评论王维的诗曾经说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩
诘之画，画中有诗。他的山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界，表现自然萧瑟冷寞超尘绝世，不食人间烟火的境界。由于出生在信奉佛教的家庭里，
他一出生家里人就给他取了一个与佛教结缘的名字，把佛教著名居士维摩诘三字拆开，以“维”为名，以“摩诘”为字。他富有独创性的水墨山水奠定在我国古代绘画史上的不朽
地位，同时他也是我国最早的禅画家，王维对佛教禅宗有过较深的研究，是他最早将禅宗
的意境说，融进山水画的创作，运用禅宗澄心观照的审美方法，将禅的意境、画境、诗境
融为一体，使绘画达到诗情画意的艺术境界。人们喜欢山川河流、树木花草等自然美，山
水画缘起也由于其天人合一意境的历史集成，是知山、乐水大田园观民居意识的集中体现。以山为乐和水为知、以空为悟和远为觉精神的确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，是一
种精神，也是素朴生命哲学的艺术体现，这在中国山水中找到更丰富和具体的内涵。
2、禅宗物我同化，心物合一审美之境王维所描写的物体，常常不受时空的限制，得
心应手，意到便成，造理入神，迥得真趣，被称为文人画宗师。因仕途受挫，无心仕进，
过着亦官亦隐的生活，禅宗既有入世，又有出世的超然人生态度，这给王维很大的精神安慰，同时这种态度也影响他的创作。禅宗的“物我两忘”的超然境界，在他的山水画中，
也得到充分地体现。他的雪景、栈道、捕鱼、村庄、雪景等景物，都充满淡泊高远的境界。历史上对王维的禅画评价很高，明代的董其昌从文艺流派和风格上来探讨王维的成就，确
立他为禅宗南宗画派的创始人，独具慧眼看到王维对禅宗的贡献。
王维诗境与禅境交汇，中国山水的大象和大音之境便油然而生，体现对禅宗物我同化，心物合一境界的追求。其思想产生了一些追求禅境者。唐代张璨得王维的真传，主张外师
造化，中得心源，随意纵横，出于自然，又高于自然。有时创作到得意处，忘乎所以，干
脆以掌抹色，挥涂起来。唐代画家王洽，继承张璨画法，并发展为泼墨法，将墨色泼于绢
素之上，随其浓淡形态用手抹之，有时醉酒以后，以头髻取墨抵于绢素，墨气横生，洒脱
淋漓。宋代梁楷的减笔泼墨画。元代黄公望注重观察写生得其自然，多用干笔淡墨着重低
饭瘩澹有时浅降着色这些是他的个人风格；平淡简远，意境幽深的风貌，体现他的美学追求；η蠡面的简括崇尚写意，层恋迭翠如歌行长篇，远山疏麓旭，愈简愈深永S捎谒侧重借景抒情，也就更讲求笔墨趣味，对自然物的形式美的感受力和表现Χ几为精细，对自
然风光的美，显得特别敏感，借笔墨寄寓人生理想表现主观精神境界是他重要的美的境界
C鞔徐渭的意趣自然的大写意画，清代八大山人、石涛、0迩诺然家继承传统勇于创新不
断向前发展，他们强调的“不似之似”的创作理论，体现了对物我同化，心物合一境界的
追求6欧洲直17世纪荷兰画派的兴起，风景画才第一次作为独立的艺术出现。欧洲的风
景画在表现技巧上与中国的山水画有很大差别。被歌德赞美的鲁本斯“高于自然”的风景
画却常常表现出过多的人工雕琢之气不够自然；威尼斯画派在神话故事中出现的风景虽具
有诗意但幻想的成分居多。西方风景画讲究光和色的调和，中国山水追求意境美，用借喻
等方法含蓄地表达思想感情。
四、山水蕴含生命内在精神的美学特征
1、形神结合重神韵山水之所以一直为人们所喜爱，在于山水画中的“意境”，意境
是山水的灵魂，表达了文人对大自然的自我感情和表现出的个性，对大自然风景的生动刻
画中贯穿着理性思辨的过程和展开，这些精神内涵渗透在形象的刻画上和意境的熔铸中。
王弼在《老子指略》中曾经说过四象不形则大象无以畅，五音不声则大音无以至。一些精
神的，无形的，虚无的东西，总是借助于一定物质的，有形的，实的东西来表现，意境就
是景与情的融合。
2、物我交融重情意
人们对大自然有较高的审美能力，通过诗人将自然美熔铸成艺术美———是景与情的
融合。古人说“缘物寄情”，写景就是写情，表达了人对自然的思想感情，见景生情，景
情结合。南宋时期的山水画家马远。他作画简洁往往在纸上画一角，所以人称“马一角”。他的山水画水墨苍劲，不作层层渲染，但是注重浓淡层次的变化，所以远近分明。例如：《寒江独钓》描绘了一只孤舟，在辽阔的江面上，有一个老人在独自垂钓。这给人以不尽
的遐想，是意境深远的佳作。如果山水画片面追求自然科学的一面，象地理、自然环境的
说明和解图，那么画风景就会缺乏兴趣、情趣，没有画意，也就不能感动人，失去了山水
的传神、表达情感、传意的作用。
因此，山水画这一反映以自然美为对象的艺术，不仅讲究“神形兼备”，而且要求
“思与境偕”，要求创造出特写的艺术境界，其中的韵味，意境、意蕴和情趣的讲究，都
更深入地接触到文艺创作的美学规律。
3、知悟兼顾重感悟
中国的山水自始是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现，具有重情意，重神韵、重领悟、重天然的美学特征，继承了庄子哲学中的清淡玄学风气，无以自化、清静自正。那些画家及士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味去体会自然和表现自然，知悟
中国古典美学的意境
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
古典诗歌中的常见意象的一般美学含义(2)
古典诗歌中的常见意象的一般美学含义（2） 教学园地 06-24 0948 簪缨 (冠)：官位、名望； 捣衣砧：妇女对丈夫的思念； 西楼小楼：闺怨之情； 丝竹：音乐；汗青：史册须眉：男子；巾帼：妇女； 桑梓：故乡；轩辕：祖国；三尺：法律；寸管：笔； 青鸟：信使；吴钩：泛指宝刀、利剑。 昆山玉：比喻杰出的人才。古诗中的青山意象 青山：诗人们借以栖息身心的家园。如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》） 作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切，而另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 在历史长河中，英雄与凡人消失净尽，是非成败头皆为空幻；夕阳无数次映红天空，惟有青山在大地上依旧绵延。相比之下，人的身形渺小得仿佛沧海一粟，人的生命短暂得如同电光石火，饮酒笑谈的放达之中，终有一丝抹不去的苍凉。 梅花：一是象征志土、贞土；二是象征隐者、高土；三是象征美人、仙子。 梅花是中国古代常见的审美意象。它以其曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性受到古代文人反复咏唱，诗人借助这客观之象，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格。主观之意与客观之象融合为一体，梅花的艺术形象既有理性也有感情，激发读者的想象。现在就以宋诗为中心，说说梅花的意象 流水。刘勰曾说过：“登山情则满于山，观海则意溢于海。”。 （一）友情。《赠汪伦》也是写朋友之间的送别之情，与前一首诗人送别友人不同的是，这首诗写的是朋友送别诗人。结尾两句是这样写的：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”先是夸张桃花潭水深达千尺，
浅析宋词的美学特质
浅析宋词的美学特质 词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。 唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗风，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。 词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。 随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学上的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。 豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇?赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发了离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下阙“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上阙的深婉变化为下阙的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺术感受。由此上可知美学中刚性美与柔性美的概念，在诗词创作与鉴赏中有重要作用。每个人所看到的世界都是他自己所创造的，都和他的心绪密切相关。
中国古代诗歌中常见意象(完整版)
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
古代诗歌中月亮的意象(一)
古代诗歌中月亮的意象(一) 古代诗歌中月亮的意象(一) 对人生及永恒的哲思 月亮高高挂在夜空，它激发了人们浩渺如烟的宇宙意识以及遥远悠长的历史意识，促使人类生出一种探索生命奥秘的哲人式愿望，它不断启发人类对宇宙进行思索。正是在人们这样的心态下，明月意象成为了永恒不变的象征。 诗人身处月光中就会生出一种难以掩饰的思古情感，这时候的月亮就化作一位饱经沧桑的老者。张若虚曾经在《春江花月夜》中这样描述月亮：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”朦胧的月光中，诗人神思飞跃，他由人生联想到月亮，寻求着浩瀚无际的宇宙奥秘以及人生哲理。人的生命在月亮面前显得那么短暂易逝，可是从人类总体来看，又是永久存在的，一代又一代绵延不息，正因如此，年年相似的月亮得以与代代无穷的人类实现共存。 古代诗歌中月亮的意象(二) 对时空意象的表达 月亮不仅仅是短暂易逝的人生的对照，更是历史长河的永恒参照。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”(出自王昌龄《出塞》)该诗开始主要描述景物。“秦时明月汉时关”，皎洁的月亮高挂天际，万里关塞一览无余，把边关的寂静寥廓以及景物的萧条表达得淋漓尽致。将“秦汉时”放置在“月”以及“关”之前进行修
饰，提升了诗词的意境，而我们也彷佛回到了遥远的时代，引发出人们无限的思考：自从秦汉开始边防战争就一直没有断过，直到今天，拖得如此之长。这是诗人站在时间的角度对边塞悠久的描述。“今年不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”(出自李白的《把酒问月》)世事不断变迁，旧人早已老去，只有月亮依旧，世世代代依然，它静默地注视着人世间的沧桑巨变，而月光有没有由于哀伤而更加阴寒呢?杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”和《寄扬州韩绰判官》“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”则是利用月亮意象感今怀昔，感叹历史的荣辱兴衰。 在中国古典诗坛之上高挂着的月亮不仅多情而且美丽。她在作为一种道具、背景以及氛围的同时，还象征着一种文化以及情感。其皎洁以及明亮的品格，其象征以及蕴含等功能，让多少诗人为之着迷。所以，在古代诗词中总是处处渗透着月亮意象，凝结成作品的灵魂以及血液。 古代诗歌中月亮的意象(三) 文人的失意情怀 文人墨客在实际生活中由于怀才不遇、落寞孤寂、仕途不顺，不断承受着痛苦，因而也往往钟情于将自己的情感寄托在月亮之上，在失意文人的眼中，月亮是孤月，冷月或者是寒月。杜甫就曾在《月》一诗中这样描述月亮：“斟酌?娥寡，天寒奈九秋。”诗人通过对嫦娥的描写，来表达自身寂寞凄惨的晚年光景。孤身居住于月宫的嫦娥，由于不能承受无边的孤寂凄凉，只好自斟自酌，以勉强打发秋水一般孤独的日子。而诗人年老，独自一人漂泊西南，有家难归，这多么像月宫嫦娥的生活情境。
中国古代诗歌中的情景交融
中国古代诗歌中的情景交融 摘要:情与景是诗歌创作中的两个要素。中国古代诗歌往往通过情景交融,而使诗情画意高度融合,从而增加诗歌的美感而耐人寻味。同是情景交融之作,不同的诗人在写法与风格上,却各呈异彩,各有千秋。 关键词:古代诗歌;情景交融 我国古代诗歌灿若繁星,它以凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂,给我们带来了美的享受。胡应麟说:“作诗不过情景两端,如五言律,前起后结,中四句二言景,二言情,此通例也。”王国维也说过:“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”可见,情与景,是诗歌创作中的两个要素。情景虽有主次之分,但在中国古代诗歌中,往往通过情景交融的手段而使情与景达到内在的统一,有机的融合,从而使人无法辨清其到底是景语还是情语。中国古代诗歌,或借景言情,或寓情于景,或缘情布景,其中所写之景物,不只是对诗人所抒之情起着衬托作用,显示着诗人思想感情的趋向,更使诗人内在的,乃至抽象的情感外化、客观化和对象化,从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。情因景生,景以情生,二者相互渗透,并从而达成融合无间的状态,于是诗歌中的情景交融的关系便产生了。 中国优秀的古典诗词,往往是通过情景交融,寓理于情的高超手法,使无形的情思转为鲜明的艺术形象,运用“索物以托情”的方法,给人的情感以深深的感染。从我国古代诗歌的民族传统看,情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古代诗歌往往通过借景言情,寓情于景,也就是触景生情——情景相生——情景交融,而使诗情画意高度融合,从而在艺术上表现为含蓄蕴籍,诗味浓郁,使人读之,悠然神远。而且,“情融乎内而深且长”,“寓情于景而情愈深”,更加强了诗歌的美感,耐人寻味。 情景交融的诗篇,使人仿佛身入其境,感同身受。情景交融的诗篇,景实而情虚,虚实结合,妙在虚实之间;景有限而情无限,有限与无限相统一,这就是情景交融的最佳境界。刘熙载说得好:“‘昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏’。深入雅致,正在借景言情。若舍景不言,不过日春往冬来,有何意味?” 以情景二者而言,情是诗歌的生命所在,然而根据中国古代“不著一字,尽得风流”的这种含蓄的审美标准来看,诗歌中所表现出来的情往往是通过景来实现的,以抒情为主,写景为辅,写景是为抒情服务的。如诗歌光有描摹,为写景而写景,即使声、光、色、态俱全,也不会产生感人的力量。谢灵运和谢眺的诗歌,有时不免会被后人所批评,是因为他们的诗作往往景多情少。而有些描摹之作,描绘景物,尽成堆垛,其中缺少真情实感的,就使诗歌的生命窒息而不能领略到创作所带来的美感。
古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2116615626.html, 古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点 作者：周婧 来源：《新教育时代·学生版》2019年第47期 摘要：随着对传统文化的重视，中国古典诗词艺术歌曲受到重视，如何传承与创新古典诗词是我们需要考虑的，诗词与音乐的结合能够让诗词插上音乐的翅膀，能够让诗词以润物细无声的特点走进人们的心扉。 关键词：古典诗词审美风格《月满西楼》 引言 中国古典诗词是中国艺术歌曲中比较亮丽的一道风景线，主要是基于诗词与音乐艺术相结合的形式，将歌曲与词句结合起来，缘起于西方，逐渐打造成中国独具特色的古典诗词产品，能够进一步优化具有中国特色的古典诗词作品。下面就主要以《月满西楼》为切入点，从背景、歌词、情感等方面进行分析，帮助更多人从多个方面、多个角度来进行美学修养的提升。 [1] 一、中国古典诗词艺术歌曲的界定 艺术最早是诞生于欧美浪漫主义时期，主要是不同于其他声乐类的音乐体裁，艺术歌曲的歌词大部分是源于诗歌，在其他各个方面也有体现，艺术歌曲成为与歌剧、音乐宗教等并列的艺术体裁。 而中国艺术歌曲主要是西学东渐的产物，我国产生了大批杰出的创作者，大部分是以中国古典文学作品为素材的，将西方与中国诗词相结合，具有比较浓厚的浪漫主义色彩，中国古典艺术歌曲有利于将诗词与歌曲有機结合其起来，充分体现歌曲艺术的魅力，促进后世人更加有效理解相关诗词的含义，促进古典文化艺术的传承与传送，这样就有利于古典艺术的进一步发展。[2] 二、《月满西楼》相关背景 《月满西楼》主要出自于《一剪梅》，这首词与音乐完美融合，节奏律动都十分吸引观者，节奏错落有致，所以受到人们的喜爱。李清照是词作者，是南宋著名的女词人，也是婉约派的代表人物。基于《月满西楼》的背景来进行创作有利于提高歌曲的深度和广度。 这首歌主要是李清照和丈夫赵明诚远离之后不舍离别的词作，抒发了自己的别样愁情以及思念之情，首先在开始的两句总领全篇，下半句写户外之景，对季节起了比较点染的作用，全
《蒋勋眼中的宋词》阅读练习及答案
（一）阅读下面文字，完成13～17题。（18分） 蒋勋眼中的宋词 ①我花了一个多月品读完《蒋勋说<宋词>》这一本书。 ②蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书的语言细腻可感，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。蒋勋以宽广的学养和善于发现美的眼睛，对中国文学史上重要的一篇—宋词，进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透切，蒋勋从唐后主李煜讲起，谈为什么在唐诗的顶峰产生宋词,如何产生宋词，以及宋词在中国文化长河中的历史意义，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 ③蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。唐诗就如骚动的花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练、淡雅、不夸张的情绪。阅读蒋勋的作品，你会发现宋词的平实、自然和发现现实的美，发现宋词对人生的美的沉思。 ④人生，不可能一帆风顺，必定是曲曲折折。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的逆流而上，有的战而胜之。 ⑤人生问题是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。” ⑥词人也经常涉及人生态度问题，作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》下片：“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。” ⑦“人生如逆旅，我亦是行人”的时代使苏轼成为令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼的追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：“人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。”这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。 ⑧读了这首词，我认为应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。 ⑨有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。 (选自网络，有删改) 链接一：喜欢唐诗，是喜欢唐诗里的大唐风骨，喜欢唐诗里的雍容气度、厚朴浑然。喜欢宋词则是喜欢宋词的精致雅丽，它或婉约、或豪放但无不精心雕琢，那种词句间氤氲的韵味总使人读罢难忘，那一种感觉总会在某一个时刻，在人生的伤怀时，在生活的寂寥处，在情致盎然里，在喜上眉梢头时分，总在生活的角角落落里得到遇合。我们会突然在这些时刻，脑海里浮现出这些清
中国古代诗歌发展简史
中国古代诗歌发展简史 北京大学中文系杜晓勤 概说 中国是诗歌的国度。在中国古代文学艺术的宝库中，诗歌是最为璀璨夺目的一颗明珠。中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从《诗经》算起，已经有三千多年了。在漫长的历史岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、赠诗惜别；青年男女谈恋爱时，也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行看到名胜古迹，人们往往要题诗赞美。唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可以得到功名，获得做官的资格。而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙的感受和看法。三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 先秦两汉诗歌 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。这些歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。但是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。
大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为《诗三百》，汉代以后称之为《诗经》。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。“雅”又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，大雅多是西周时代的作品；小雅则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。《诗经》的表现内容较为丰富。“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如《大雅》中的《生民》、《公刘》等。但《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。如《诗经》第一篇《关雎》，就是一首缠绵悱恻的情歌，开了中国爱情诗的先河。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌基础上发展起来的，一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表
中国古代诗歌散文欣赏》默写答案
《中国古代诗歌散文欣赏》情景式默写 第一单元 1.《长恨歌》中采用浪漫主义手法寄志托物重申誓言的诗句是在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 2.《湘夫人》中借秋景来渲染和深化这相约未见愁情的诗句是袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。 3、屈原《湘夫人》开头为全诗定下感情基调的写景句子是袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。 4.“抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁。”平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，在《拟行路难》中举杯驱愁却大放悲声的诗句是酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。 5、李白《行路难》中表现作者的理想抱负终会实现的积极乐观精神的语句是长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 6、李白《行路难》中比喻人生路上的艰难和仕途的阻塞的句子是欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 7、《行路难》中用典的语句是闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 8.《蜀相》中以幽静的春景衬托出的庄严肃穆气氛的诗句是映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 9、《蜀相》中写诸葛亮才智和功业的诗句是三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 10. 《蜀相》中将对诸葛亮的崇敬、仰慕和叹惋之情跟自己壮志难酬的苦痛熔铸成的千古名句是出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 11.《书愤》在今昔对比中更强烈地抒发了岁月蹉跎、壮志难酬情怀的诗句是塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。 12.《书愤》中采用蒙太奇手法构成一幅幅堂堂正正、浩浩荡荡军容画面的诗句是楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。 13、陆游《书愤》记述两次抗金胜仗的句子是楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。 14.《书愤》中用典明志的诗句是出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。 15.《咏怀八十二首（其一）》直抒胸臆点破忧思伤心的诗句是徘徊将何见，忧思独伤心。 16. 《杂诗十二首（其一）》运用移情修辞手法的诗句是风来入房户，夜中枕席冷。 17.《越中览古》表达作者对勾践的嘲讽和盛衰无常的感慨的诗句是宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 18.《一剪梅》中最能使人领略到女词人万千愁绪的诗句是此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 19.《一剪梅》中词人惦念游子盼望锦书的遐想的诗句是云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 20.《今别离》写出离别匆匆的句子是明知须臾景，不许稍绸缪。钟声一及时，顷刻不少留。 第二单元 21、张若虚《春江花月夜》中表现宇宙永恒，生命代代相传的句子是人生代代无穷已，江月年年望相似。 22.《春江花月夜》中，张若虚面对良辰美景，引发了作者了对生命本源和宇宙无穷思索的诗句是江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。 23.古人善于用典。在《春江花月夜》中，“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”两句运用典故，暗含鱼雁不能传音讯之意，两人音讯断绝，相思无着落。 24.《春江花月夜》有几处诗句既含有“春”字，又含有“月”字。请写出其中的两句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。/滟滟随波千万里，何处春江无月明。/ 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。” 25.《夜归鹿门歌》中诗人归鹿门所见景象的诗句是鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。 26、孟浩然《夜归鹿门歌》中表现诗人隐居处境况的句子是岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。 27.《梦游天姥吟留别》中最能表现作者性格（或主旨）的句子是安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。（或李白的《梦游》中表现诗人蔑视权贵的句子或对自由生活的向往的句子）
论朦胧诗的美学特征
论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要：朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现，讲求陌生化，延长知觉的过程，突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。 关键词：朦胧诗内心世界陌生化审美 二十世纪八十年代，诗坛出现了一个新的诗派，朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人，在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为传统诗歌创作提供了新的审美经验。 一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。 朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上，而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。 在过去的文学观念指导下，传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系，只强调对客观事物的模仿和再现，而把人的内心世界排挤到不显眼的角落，即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开，且往往采取直抒胸臆的方式加以表现，这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外，但却蓄之于心，而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时，他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中，主要的认识对象正是作家（诗人）本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时，也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过，“抒情诗固然也要涉及具体的情境，主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里，但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活，所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧，它特别强调对人内心世界的表现。 正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年，／在万顷波涛中打滚，／一身玉石的盔甲，／保持着最易受伤的生命，／要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上，／我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝，但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征，而是突出表现虎斑贝的遭际命运，并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现，让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的，“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里，让独立的现实世界的动态自生自发下去；在抒情诗里却不然，诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里，使它成为经过他的情感和思
中国古典诗词名句大全(精华版)
中国古典诗词名句大全（精华版） 一.天地山水 1.雄鸡一唱天下白——唐.李贺《致酒行》 2.野旷天低树，江清月近人。——唐.孟浩然《宿建德江》 3.野旷沙岸净，天高秋月明。——(南朝宋)谢灵运《初去郡》 4.天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。——(北齐)北朝民歌《敕勒歌》 5.一夫当关，万夫莫开——唐.李白《蜀道难》 6.青山看不厌，流水趣何长。——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 7.江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》 8.青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》 9.会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫《望岳》 10.江流天地外，山色有无中——唐.王维《汉江临泛》 11.云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元.张养浩《双调令》 12.两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐.李白《望天门山》 13.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——宋.苏轼《题西林壁》 14.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游《游山西村》 15.一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先
生壁》 16.余霞散成绮，澄江静如练——(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》 17.气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 18.黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白《将进酒》 19.飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白《望庐山瀑布》 20.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 21.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》 二.日月风雨 1.峥嵘赤云西，日脚下平地——唐.杜甫《羌村三首》 2.夕阳无限好，只是近黄昏——唐.李商隐《乐原游》 3.暮霭生深树，斜阳下小楼——唐.杜牧《题扬州禅智寺》 4.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红唐.白居易《暮江吟》 5.明月几时有？把酒问青天——宋.苏轼《水调歌头》 6.海上生明月，天涯共此时——唐.张九龄《望月怀远》 7.明月却多情，随人处处行——宋.张先《菩萨蛮》 8.明月照高楼，流光正徘徊——三国.魏.曹植《怨歌行》
诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文
诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文摘要： 我国的山水在长期的发展中具有中华民族的美学特征，它形神结合重神韵，物我交融 重情意，知悟兼顾重感悟。从其开始阶段到成熟阶段，经历魏晋南北朝时期、隋唐时期和 宋元等时期，随着它的发展，中国自然美意识也逐渐形成。描绘自然山水，传达生命自我 内在的精神意蕴，体现出时代的特征和美学思想蕴含着经久不衰的生命力。 关键词： 山水；自然审美意识；生命力；美学特质 中国古代的山水画历史悠久，在长期的发展中具有中国鲜明的民族特色，即要求神形 兼备，又强调意境之美。基本精神是追求形神结合更重神韵，物我交融更重情意，知悟兼 顾更重感悟。在自然美艺术的创作中，追求化工天成，清新淡远之美。 一、山水形象 山水形象作为描绘的对象开始于我国的古代，中国山水画简称“山水”。所谓“山水”指大自然中的事物，以山川河流森林自然景观作为主要描写对象。山水形象作为描绘的对 象开始于我国的古代，我国的山水画自隋、唐时期开始形成独立的画科，唐宋以后在中国 古代美术史上成为绘画的主流，它的地位、成就和影响是任何画种不可比拟的。由于山水 画家的门派不同，在历史上创作出各种风格和特色的作品。又由于画法不同，它们的具体 名称也不同。比如有青绿山水派、金碧山水派和浅降山水派等等。早期的山水形象，是作 为背景出现在画面上的，人物未从画中分离，作者的目的不是表现山水，而是表现人物。 到魏晋南北朝时，山水形象由背景变为主体；隋唐时期，开始独立并逐渐发展成为独立的 画种，山水形象是以描绘大自然山水景色为主体，并且有一系列传统表现技法。 二、自然审美意识的觉醒和逐渐写实的山水 1、逐渐写实的山水中国文人墨客喜欢山水、草木、花鸟的美，看到自然美，赞美歌 颂祖国家乡，也特别爱好大自然中蕴含的审美精神，抒发美好情感。在古代出现了很多的 著名的山水家，东晋的顾恺之在中国古代绘画史上，是具有划时代的意义的人。以他为代 表的人们为山水画的形成，做出了很大的贡献。他对待描绘对象的态度上，主张写生，即 真实的表现对象物体。他认为人最难、次山水、再次狗马。“手挥五弦易，目送飞鸿难。”就是说，作为视觉艺术的绘画表现形似比较容易，而要画出飞红鸿而目送神驰的会心，就 需极深的文化艺术功力。从顾恺之的山水来看，山石主要依靠线的变化，来表现不同的面，依靠层次的变化，来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度，来表现纵横的山川，这些都 是山水的基本表现技法。人物和山体的空间关系还安排的很不协调，山川、野兽、森林、 花鸟结合的很完整，表现得比较真实。尽管这种表现还停滞在比较幼稚的阶段，但是作者 为真实表现对象所做出的努力和初步获得的成就，为以后的发展奠定了坚实的基础。
“在中国古代诗词中,鸿雁作为审美对象,具有丰富的美学意蕴”语文阅读答案
阅读下面的文字，完成6—8题。在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。 6．下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是（）A．鸿雁身大体重，起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以以坚忍强劲的审美感受。 B．鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。 C．鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。 D．鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，秋冬之际，雁阵往往能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。7．下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（）A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。 B．“鸿志不汝较，奋翼起高飞”，“但当养羽翮，鸿举必有期”。 C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”,“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。 D．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐,将军白发征夫泪。 8．下列各项判断符合文意的一项是（）A．“鸿雁”意象很好地体现了我国古典诗词“托物言志与借景抒情是一个有机的统一体”的原则。B．鸿雁虽是随阳之鸟，但它带有浓厚的秋意，所以往往表达哀伤凄冷之情。C．在中国古代诗词歌赋中，鸿雁都是以动态出现，看不到静态的鸿雁。D．原文最后一段中的“三种审美移情层次”指的是“①景中情②情中景③情景互生。”参考答案：6． C 解析：C项“对光明与温暖的追求”应是“鸿雁随阳”的审美感受。此题考查学生理解文中句子的能力。关键在于要把雁的特点与它们审美感受对应起来，不能张冠李戴。7．D 解析：范仲淹的《渔家傲）》一词，既有因秋临塞下雁阳而引起诗人对岁月流逝的无穷感慨，又有因岁月流逝而坚定诗人建功立业、时不我待的报国信念。“雁”意象在此词中不再单纯是主体悲苦情感的抒发载体，更为重要的是起着警钟长鸣、催人奋进的积极作用。A、C、侧重写景；B侧重言志。8．D．注意两点：第一，陈述对象是“审美移情层次”，弄清“这”的指代内容；第二，“情不虚情，景非滞景”与“情景互生”是一个层次而非两个层次。
浅谈古典诗词中的意境美
浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想
论宋词中意象的美学意蕴
收稿日期:2007-10-21 作者简介:杨新生(1966-),男,河南新乡人,新乡学院学报编辑部讲师,华中师范大学硕士研究生,研究方向为汉语及 古代文学的教育教学。 论宋词中意象的美学意蕴 杨新生 (新乡学院学报编辑部,河南新乡453003) 摘 要:宋词具有恒久的艺术魅力,与其运用各种各样的意象不无关系。在大量的词作中,作者运 用月意象、梧桐意象、黄昏意象、草意象和梦幻意象,构成丰富多彩的意境,表情达意,取得了很好的艺术效果,包含了独特的美学意蕴。 关键词:宋词;意象;美学;意蕴中图分类号:I 207.23 文献标识码:A 文章编号:1672-0342(2008)02-0039-03 意象是作家心灵的产物。宋词具有恒久的艺术魅力,与其运用各种意象不无关系。宋词常借各种意象,构成丰富多彩的意境,表情达意,收到含蓄蕴藉的艺术效果,令人回味不已。在词的意境建构中,其空间场景大致分成虚实两个层次,即抒情主体所处之实境和意之所想的虚境。本文试图就宋词中常出现的五种意象,探讨其独特的美学意蕴。 一、月意象 月意象在古代诗词中得到了广泛的应用,尤其是在宋词中,月亮与宋词的完美结合,达到了一种更高的审美境界,借月抒情在宋词中是平常之事。月意象在宋词中可以分为两类。一类为全词贯穿月亮或把它作为吟咏的对象,另一类则是月意象在词篇中占有较小的篇幅,只作点缀之用。 [1] 第一类,如苏轼的《水调歌头》,是一首对月怀人的千古绝唱。这首词,上片对月饮酒。起句陡然发问,然后“天上宫阙”紧承“明月”句,可谓奇思妙想,破空而来。这两句体现了作者不愿束缚于现实社会的豪迈性格。紧接下来的两句虚摹欲上天上的广寒宫殿。通过这种描写,暗示了中秋之夜月色的明丽,夜气的清寒,强烈地抒发了作者对人间的热爱。下片,对月怀人。开头仍然承上写月,并由月而及月下之人。花好月圆是幸福的象征,月圆而人不圆,自然不免令人感到惆怅。 因此,接下来便有“不应”两句。月是自然之物,不该有什么愁恨,但偏偏老是在人离别的时候圆了起来,相形之下,更加重了自己的离恨。用“何事”作问句,言外有埋怨明月无情之意。问得无理,可是有情。后三句写了人与月、古与今、人间与天上,将事物和人相并列,实质上还是为了强调对人事的达观,同时寄托了对未来的希望,因而结以“但愿”两句。词中深沉的人生哲理和旷达乐观的胸怀,令人感叹,耐人咀嚼。 [2] 此外,辛弃疾《太常引》、张孝祥《念奴娇?过洞庭》、晁瑞礼《绿鸭头?咏月》、米芾《蝶恋花?海贷楼玩月作》、晁补之《洞仙歌》等都是十分著名的咏月佳作。虽然他们的风格迥异,既有“清婉”之作,也有如苏轼、辛弃疾的豪放之作,但都赋予了咏月词以多样的艺术风貌。 另一类月意象在词篇中占有较小的篇幅,位置不显,充当大场景中的配角,在万象律动中体现“无关意义”,但又不可或缺。例如“今宵酒醒何 处?杨柳岸、晓风残月”(柳永《雨霖铃》),“长揖飞鸿旧月,不知今夕烟水,都照几人愁” (朱敦儒《水调歌头》),“愁何极,楚天老月,偏是到窗前”(胡翼龙《满庭芳》),“近似月当怀,远似花藏雾。 好是月明时,同醉花深处。看花不自持,对月空相 顾。愿学月频圆,莫作花飞去”(向子湮《生查子》)等等,这些“月”意象在词篇中是作为“小部 件”出现的,但是,却能使词境的整体美得以全盘显现。 9 3