浅析中国诗词的美学特质
古代诗词的美学特点唐诗宋词的艺术力
古代诗词的美学特点唐诗宋词的艺术力古代诗词的美学特点——唐诗宋词的艺术力古代中国诗词是中华民族文化的瑰宝，具有深远的艺术影响力。
其中，唐诗和宋词作为两个重要时期的代表，展现了独特的美学特点和艺术力。
本文将从内涵、形式、表达手法以及艺术创作角度探讨古代诗词的美学特点，着重总结唐诗宋词的艺术力。
一、内涵的丰富性古代诗词作品注重表达深刻的思想与感情，充满了丰富的内涵。
唐诗宋词通过抒发作者的真情实感，展现人性情感、社会风貌和自然景观。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中以雄伟壮丽的景色来表达对国家和社会的思考，李清照的《如梦令》则以细腻婉约的情感描绘了女子的孤寂凄美。
正是这种丰富多样的内涵，使得唐诗宋词一直被视为情感表达的典范。
二、形式的精致化唐诗宋词在形式上力求简练而精致，以言笔之短而意境之深为独特之处。
唐诗以五言绝句和七言绝句最为典型，结构简练，音律优美，通过有限的字数将最深刻的思想和感情表达出来。
宋词则以四句、两句或一句为主，韵味独特，抒发了独特的情感色彩。
无论是唐诗的深邃简练，还是宋词的细腻婉转，都体现了古代诗词的形式美。
三、表达手法的巧妙性唐诗宋词的表达手法独具匠心，常采用象征、借代、对比等手法来增强表达效果。
通过生动细腻的描写，将文字凝结为意象，创造出丰富而富有感染力的表达效果。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中运用对比手法，通过描写夜晚的冷和寒冷之后的温暖，表达了对友情的思念和爱护。
这种巧妙的表达手法，使古代诗词充满了变化和魅力。
四、艺术创作的力度古代诗词作品在艺术创作方面有着独特的力度。
唐诗宋词注重情感真挚性和语言美感的统一，通过精心挑选字词、运用巧妙的比喻和修辞手法，打造出独特的艺术形象。
艺术创作力度的体现不仅在于文字的选择运用，还在于对音律、节奏的把握。
通过合理的抑扬顿挫，使得诗词之美更具震撼力，使读者在阅读中能够融入其中，产生共鸣。
总结起来，唐诗宋词作为古代诗词的代表，其美学特点和艺术力在古代诗词中具有重要位置。
诗词的美学鉴赏
诗词的美学鉴赏诗词作为中国古代文学的瑰宝，不仅包含了丰富的文化内涵，更是一种独特的艺术表达方式。
在古代，诗词被广泛用于歌颂美丽的自然景色、抒发内心的情感以及表达人们对现实的思考。
本文将从韵律、意境和文化内涵三个方面对诗词的美学进行鉴赏。
一、韵律之美韵律是诗词的基本特征之一，它体现了作品的节奏感和音乐性。
通过优美的韵律，诗词使读者在阅读过程中产生愉悦感和节奏感，从而进一步感受到其深刻的意境。
例如，《登鹳雀楼》这首杜甫的诗词，通过自如的平仄把握以及工整的五言绝句形式，使整首诗篇流畅且富有节奏感。
这种符合音律的韵律美，使得读者在朗诵或阅读时，仿佛能够感受到它所描绘的壮丽景象，达到身临其境的效果。
二、意境之美诗词以其独特的艺术表达方式，通过精练的语言和形象的描写，营造出深邃的意境。
通过细腻的描绘，诗人能够将自己的思绪与读者的情感紧密相连，使读者在情感上与作品产生共鸣。
例如，《长恨歌》这首白居易的诗词，通过细腻的描写和丰富的情感表达，将作者对于长安美丽和自身哀愁的情感传达至读者。
这种意境之美，使得读者能够在诗词中感受到作者情感的真挚与深沉。
三、文化内涵之美诗词作为中国古代文化的重要载体之一，蕴含着丰富的文化内涵。
通过对于古代文人士子的思考和对于社会现象的观察，诗词中融入了大量的哲学、历史和道德观念，从而使其成为一种具有文化独特性的艺术形式。
例如，《静夜思》这首李白的诗词，通过对于月色和思乡的描写，展现了中国古代人们对于故乡的思念之情。
这种文化内涵之美，使得诗词在表达个人情感的同时，也凝聚了民族文化的精髓，承载着历史的记忆。
综上所述，诗词的美学鉴赏包括了韵律之美、意境之美以及文化内涵之美。
通过优美的韵律，诗词能够给读者带来愉悦的阅读体验；通过深邃的意境，诗词能够与读者产生情感共鸣；通过丰富的文化内涵，诗词能够传承和弘扬民族的文化精神。
诗词的美学鉴赏既能够帮助人们领略艺术之美，也能够加深人们对于历史文化的理解和认同。
中国古代诗歌的美学特征与表现
中国古代诗歌的美学特征与表现
中国古代诗歌是中国文化的重要组成部分，在古代社会中占有重要地位，其诗歌所表现出来的美学特征也深深地影响着中国文学、文化以及古代中国社会的发展。
因此，本文从中国古代诗歌的美学特征和表现探讨中国古代社会的文化特征。
首先，中国古代诗歌的美学特征以抒情为主，有深深的感情色彩，强调以感动人心、动情表达为目标。
一般来说，它们的主题都是普遍的，流露的是一种借助诗句唤起的淡淡情感，例如爱情、友情、离别、悲伤、思念等。
这些诗歌除了表达情感，也想抒发作者对自然、社会、历史等的认识，反映客观社会现实中的物质生活、心理感受等。
另外，中国古代诗歌也具有丰富的美学表现形式。
诗歌的表现形式也多种多样，有讽喻、比喻、象征、歌赋等。
讽喻是比较常见的一种表现形式，它可以用一种隐喻的方式深层次地表达作者的思想。
比喻是用一种典型的东西来比喻另一个抽象的事物，而象征则是用特定的东西来代表某些意义。
歌赋则是通过结合具体的场景和诗歌的抒情来抒发作者的情感和思想的一种形式。
最后，中国古代诗歌的美学特征和表现形式表达出当时社会的独特文化特征。
这些诗歌集中表达了古代社会人们对社会道德准则和信仰价值的追求，反映出古代人们对王室尊敬、尊重父母、追求和谐等的态度，也体现了当时古代社会的精神，可以说是一种文化的历史记载。
综上所述，中国古代诗歌的美学特征和表现形式体现了古代中国
社会的特殊文化特色。
通过对它们的研究，不仅能够深入理解古代中国社会的特色，同时也有助于我们更好地把握当前社会现实，提高文化自信，体现中华民族的特色文化。
中国古诗之美
中国古诗之美中国古诗作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的美学魅力。
它以简洁、优美、深奥的诗句，展现了诗人的情感、智慧以及对生活的感悟。
以下是一些中国古诗之美的具体体现：1. 简洁之美：古诗的语言极其精炼，往往用寥寥数语就能传达出丰富的情感和深刻的思想。
如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，仅仅十个字，就描绘出了一幅壮丽、苍凉的大漠风光。
2. 韵律之美：古诗讲究押韵和对仗，读起来朗朗上口，具有音乐美。
如李白的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首诗韵律和谐，节奏明快，给人以抑扬顿挫的音乐感。
3. 意境之美：古诗往往通过描绘景物、人物、情感等，创造出一种独特的意境，使读者沉浸在美的享受中。
如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
”这首诗描绘了春夜细雨滋润万物的场景，意境清新，让人回味无穷。
4. 哲理之美：许多古诗不仅具有艺术价值，还蕴含着深刻的人生哲理。
如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”这首诗借月之圆缺喻人之悲欢，传达出豁达的人生态度。
5. 情感之美：古诗的情感表达丰富多样，既有慷慨激昂的爱国情怀，也有缠绵悱恻的爱情故事，还有悠远深沉的思乡之情。
如白居易的《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。
”这首诗以草喻人，表达了诗人对友人的深情厚意。
总之，中国古诗之美丰富多彩，既体现在语言、形式、意境等方面，也体现在其传达的情感和哲理上。
这些美的元素使得古诗成为了一部跨越时空的心灵画卷，让人陶醉其中，回味无穷。
古代诗词中的诗美学特征
古代诗词中的诗美学特征
古代诗词作为中国文化的瑰宝，以其独特的美学特征而广为人知。
在古代诗词中，我们可以发现一些共同的美学特征，这些特征不仅体现了古人的审美观念和文化传统，更展示了诗词艺术的独特魅力。
首先，古代诗词追求意境的完美构建。
诗词作为一种具有限定格律的文体，要
求诗人用有限的词句表达出丰富的意境。
古代诗词常常通过独特的比喻、婉约的表达和鲜明的形象描写，展现出复杂而精巧的意境。
这种意境的构建常常是通过行云流水般的词句布局和富有韵律的诗句间转移实现的。
通过古代诗词的意境构建，读者可以感受到其中蕴含的深邃情感和内省思考。
其次，古代诗词注重音韵的和谐。
音、律和声是古代诗词特有的美学要素。
在
古代诗词中，音韵的选择和运用是诗意的重要组成部分。
通过对韵脚的精确安排、对音律的妙用以及对声调的巧妙调度，古代诗词达到了声调优美、音韵和谐的效果。
这种和谐的音韵美不仅能够引发人们的听觉体验，也能够增强作品的表达力和吸引力。
另外，诗词中的意象也是其美学特征之一。
古代诗词通过对自然景物、人类情
感和社会生活的观察和描绘，构建出丰富的意象世界。
这些意象既可以是具象的，如婀娜多姿的花朵、苍翠的山峦等，也可以是抽象的，如思念、离别等。
通过意象的丰富和生动，古代诗词能够唤起读者的联想和情感共鸣，使诗词作品更具生命力和艺术性。
总的来说，古代诗词中的诗美学特征体现在意境的构建、音韵的和谐以及意象
的丰富等方面。
这些特征共同构成了古代诗词的独特之美，并为后人提供了优秀的文化遗产和审美范本。
中国诗歌中的美学
中国诗歌中的美学
中国诗歌是中国文化的重要组成部分，具有丰富的美学内涵。
中国诗歌的美学主要表现在以下几个方面：
1. 音韵美：中国诗歌重视音韵的美感，注重诗句的押韵和平仄，通过声音的美感来表达情感和意境。
2. 形象美：中国诗歌注重形象的细腻和生动，通过用词和描写来刻画形象，使读者能够直观地感受到诗歌所表达的情感和意境。
3. 意境美：中国诗歌强调意境的深远和丰富，通过意象和联想来表达情感和思想，使读者在阅读诗歌时能够有所启迪和感悟。
4. 文化美：中国诗歌受到中国传统文化的熏陶，体现了中国文化的独特魅力，使诗歌具有深厚的文化内涵。
以上是中国诗歌中的美学方面，中国诗歌的美学特点丰富多彩，反映了中国传统文化的精髓和独特魅力。
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赏析古代诗词的艺术之美
赏析古代诗词的艺术之美古代诗词是中国文化的瑰宝，蕴含着丰富的艺术之美。
通过欣赏古代诗词，我们可以感受到诗人们对自然、人生、爱情等主题的深刻思考和独特表达。
本文将从音韵美、意境美和言语美三个方面展开，赏析古代诗词的艺术之美。
一、音韵美古代诗词以雅致的音韵美著称，这是由于汉字的独特性所带来的。
汉字的发音包含有声母、韵母和声调，这种特点使得古代诗词在音韵上具备了极大的表现力。
例如，李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”，通过“明月光”和“地上霜”两句的对仗和押韵，使整首诗充满了音乐般的美感，给人一种听觉上的愉悦。
二、意境美古代诗词的意境美是指诗词中所表达的情感和形象带给人们的美感。
古代诗词通过简练而富有意蕴的表达，勾勒出了独特的意境。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中“戍鼓断人行，边秋一雁声”，以简短的文字勾勒出了寂寥的戍楼与孤雁的画面，让人产生无尽的遐想和悲凉之感。
这种意境美使人们在欣赏诗词时感受到一种超越现实的艺术享受。
三、言语美古代诗词的言语美指的是诗词所运用的言语艺术带给人们的美感。
古代诗词讲究押韵、对仗以及平仄等修辞手法，以此使诗词既具有节奏感又充满韵律美。
例如，白居易的《赋得古原草送别》一诗中“离离原上草，一岁一枯荣”中的“离离”与“一岁一”形成了押韵和对仗，使整首诗充满了韵律感，给人一种诗意盎然的美感。
另外，古代诗词还常运用比喻、夸张、借代等修辞手法，以丰富语言的表达，增强艺术效果。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中“银烛秋光冷画屏”一句，通过借代手法将夜晚的凉意与画屏的冷意融合在一起，形象生动地表达了秋夜的寒冷之感。
总而言之，古代诗词以其音韵美、意境美和言语美闻名于世。
它们通过优美的音韵、深刻的意境和巧妙的修辞手法，表达了诗人们对世间万物的独特理解和情感体验。
赏析古代诗词的艺术之美，不仅能让我们感受到诗词中蕴含的美感，还能让我们对中国文化的博大精深有更深刻的认识。
通过学习和欣赏古代诗词，我们可以提升自己的审美能力和文学修养，同时也能领略到古人智慧的卓越。
中国诗词的美
中国诗词的美体现在多个方面，以下是一些主要的方面：
1. 意境美：中国诗词注重意境的营造，通过意象的组合
和构建，创造出独特的审美空间。
诗词中的意境可以是阳刚的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中描绘的壮丽景象，也
可以是阴柔的，如李清照的《如梦令》中描绘的清新脱俗。
2. 语言美：中国诗词的语言精炼、生动、传神，富有表
现力。
通过运用比喻、拟人、象征等修辞手法，以及独特的
语言风格，诗词可以传达出丰富的情感和思想。
3. 形式美：中国诗词具有独特的形式美。
从句式、韵律、平仄等方面来看，诗词具有严格的格式和韵律要求，这种形
式美使得诗词在朗读和吟诵时具有强烈的音乐性和节奏感。
4. 含蓄与朦胧：中国诗词强调含蓄和朦胧，通过暗示和
隐喻等方式表达情感和思想，留给读者充分的想象空间。
这
种含蓄和朦胧使得诗词更加耐人寻味，具有无穷的艺术魅力。
5. 历史与文化：中国诗词作为中国传统文化的重要组成
部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
诗词中蕴含着丰富的历
史故事、文化传统、人生哲理等元素，这些元素使得诗词具
有很高的文化价值和艺术价值。
总之，中国诗词的美体现在多个方面，包括意境美、语言美、形式美、含蓄与朦胧以及历史与文化等。
这些元素共同
构成了中国诗词独特的艺术风格和魅力。
中国古代诗词中的艺术美学与审美观念
中国古代诗词中的艺术美学与审美观念中国古代诗词是中国文化宝库中的瑰宝，它深刻地体现了中国古代人们对艺术美学和审美观念的追求。
通过古代诗词，我们可以感受到中国古代文人的情感表达和对自然、人生、社会等方面的思考。
本文将探讨中国古代诗词中的艺术美学与审美观念，从形式、意境和主题三个角度进行探讨。
一、形式美学古代诗词有其独特的形式，其中最著名的是五言绝句和七言绝句。
五言绝句由四个五言句构成，每句五个字，意蕴简练，节奏明快。
七言绝句由四个七言句构成，每句七个字，较五言绝句更为宽广和抒情。
这种形式美学体现了中国古代人们对音韵和韵律的追求，使诗词达到了一种和谐的美感。
古代诗词的形式美学还体现在字数的严格限制上。
五言绝句和七言绝句都有固定的字数限制，这要求诗人在有限的字数内表达完整的意境，要求他们具备丰富的语言表达能力和准确的词汇运用。
这种形式美学不仅加强了诗词的结构和节奏感，还促使诗人思考如何发挥自己的创造力。
二、意境美学古代诗词中的意境美学是指通过表达和塑造独特的意境，使读者在阅读和感受的过程中产生美感。
意境美学强调诗词中的景物描写和情感表达，以及通过对自然、人生和社会等方面的思考来体现作品的深度和内涵。
在古代诗词中，诗人通过对自然景物的描绘和抒发内心的情感，展示了自然界的壮丽和恢弘之美。
比如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”诗人以秋夜的寂静和凉爽作为背景，以银烛、小扇和流萤等形象来营造出深秋的宁静和美丽。
此外，诗人还通过对人生和社会的思考，展现了对人类命运和社会现象的触动。
李白的《静夜思》就是这样一首代表作品，他以孤独的夜晚为背景，通过描写自己内心的思考和寻求，表达了对人生短暂和社会变迁的感慨和思索。
三、主题美学古代诗词的主题美学是指通过对特定主题的表达，传递出诗人的情感和思想。
主题美学要求诗人对具体主题有深入的思考和理解，并通过诗词的艺术手法将其表达出来。
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美古诗中的美学品味：唐诗的艺术之美唐诗作为中国古代文学的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深邃的意境，让人流连忘返。
它不仅是文学艺术的精华，更融汇了丰富的美学元素。
本文将从语言美、意境美和思想美三个方面探讨唐诗的艺术之美。
一、语言美的展现唐诗的语言美是其独特之处，以其简练、优美、精炼的表达方式，让读者陶醉其中。
首先，唐诗追求音韵的和谐统一。
例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”的句子，通过韵律的统合，使整句诗句铿锵有力，吟诵起来如同音乐般动听。
其次，唐诗注重对词语的精准运用。
例如，李白的《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”，通过“明月”和“故乡”这两个意象化的词语，表达出寂静之中的思乡之情，更加深了诗的意境。
二、意境美的构建唐诗在意境的表达上独具匠心，善于通过意象的运用塑造出绚丽多彩的画面。
首先，唐诗以自然为媒介，展现出唯美的意境。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”的描写，通过山河流水的景象，表达出壮丽和辽阔的意境。
其次，唐诗善于运用人物与自然的结合，表达出丰富的情感。
杜牧在《秋夕》中描绘了“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的景象，绚丽的自然与情感的交织，使整首诗散发出丝丝忧伤的意境。
三、思想美的抒发唐诗还以真善美的思想内涵，展现出其深厚的人文情怀。
首先，唐诗倾注了对生活的热爱和赞美。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草，一岁一枯荣”的表达，抒发了诗人对自然界的热爱和对生活变迁的深思。
其次，唐诗承载着对人情世故的触动。
杜甫的《月夜忆舍弟》中“戏为兄弟儿，相因犹可颜”的诗句，通过兄弟的情深义重，表达了对亲情和友情的珍视。
综上所述，唐诗作为中国古代文学的瑰宝，展现了其独特的艺术之美。
它以独特的语言美、意境美和思想美吸引着人们的眼球，享有盛誉至今。
唐诗的艺术之美无论是对诗歌本身的审美享受，还是对人生的思考，都给人以深刻的启示和感悟。
因此，在欣赏和研究唐诗时，我们不能忽略其中的美学品味，去寻找其中的艺术之美，也使我们更加珍视这一宝贵的文化遗产。
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浅析中国诗词的美学特质在中国文化土壤深入持久地孕育给养下，中国诗词成了曾经影响东方文化的参天大树，并由此生成其特有的美学特质。
以新文化运动前后为标尺，旧体诗词是这株大树的主干，新诗是其衍生而出的枝干(即使那些从外国文化中脱胎而入的新诗)，其内在精髓只有水乳交融，才能攀缘而上枝繁叶茂。
本文就中国诗词的美学特质刍议一二，质诸同好。
一、诗词的“虚白”“虚”，虚涵；“白”，空白。
庄子曰：“虚室生白。
”“白”入“虚”中，“白”则生动起来，故而“虚白”二字，充满灵动，内涵丰富。
清初笪重光在《画筌》中论：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”中国绘画、书法、篆刻，历来讲究“空白”之妙用。
书法篆刻以“计白当黑”、“分朱布白”为章法，笔墨未及之空白处与笔墨所及之实黑处有机统一于一体；中国画的用心所在，并不仅在于画中实景，还在于画中空白；而中国诗词之“虚白”，不完全等同于上述艺术样式之“空白”，它更突出“虚涵”之意，强调空白中的包容与内涵。
因诗词这一语言艺术的独特性，它又能言微大义寄旨深远，突破笔墨与纸张之所限，在情景交融的意象中，立体的多维的构造“虚白”，诗词意境因之阔大。
“虚白”，因此成为中国诗词重要的美学特质之一。
“虚白”的理论根基“虚白”论，源于老庄。
老子云：“虚而不屈，动而愈出。
”有了天地间的“虚白”，才有了万物的流动；庄子又曰：“唯道集虚”，“虚白”集于“道”中，而“道”是有限和无限、混沌和差别的统一。
因而，天地万物皆是“有”和“无”、“虚”与“实”的产物。
在此基础上，庄子提出“象罔”说，依《系辞传》之解释：“象也者，像也。
”“象”是具体的切近的显露于外的物象，是真实世界的反映，而“罔”则是虚幻。
艺术创作，只有虚实结合，才能反映更真实的世界。
魏晋南北朝时期，在《文心雕龙·隐秀》篇中，刘勰对“隐”与“秀”作了明确界定：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。
”又说：“隐者，不可明见也。
”隐藏于“虚白”中之情是含蓄的；隐含的看不见的在“虚白”处流动荡漾的情感，才是诗词表达的重点，而情的蕴涵又是丰富复杂和多义的。
由此可见，诗词的审美意象具有多重性，诗词作品在以具体的形象表达含蓄的情感时，常留有“虚白”，含有未直接说出来的多种情意。
正如刘禹锡所说：“片言可以明百意，坐驰可以役万景，工于诗者能之。
”司空图称此为“象”外之“象”、“景”外之“景”。
境，是上述理论的延伸和发展，是实景外的虚景，是虚实结合的产物，中国诗词的意境说由此而出。
可见，在中国诗词的意象结构中，若没有“虚白”就难以生发意境。
“虚白”的创作表现与丰富的审美理论相对应，千百年来，诗词作者以亲身实践，营造着诗内诗外无尽的“虚白”，诗词的审美空间被无限拓展，诗也因之蕴含无穷的韵味。
(1)实景描写中的“虚白”：因为诗词意象是情景交融之产物，意与景融，辞与意会。
景为实，意为虚，诗人先要描写实景，勾勒画面。
即使在这样的画面中，作者也常常留有“虚白”，于此寄托自己含而不宣的情怀。
柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
”画面何其空廖，然于其中流露的是作者孤傲自赏的隐衷；王维的“空山不见人，但闻人语响”……“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，这些手法即使在新诗中亦可常见。
以被称为“新诗第一首”的沈尹默《月夜》为例：“霜风呼呼地吹着\月光明明的照着\我和一株顶高的树并排站着\却没有靠着。
”短短四句话，在夜晚空寂的画面中，作者的人格精神却隐约可见。
古今诗人们正是这样，着意渲染着画面的“虚白”，扩大了诗词的内涵和寄寓。
(2)情感表达中的“虚白”：继画面描绘之后，诗词还要表达无限的、含而不张的作者情感，历来诗词作者都注重在此表达中留有“虚白”，使诗词具有多样的审美感受。
金圣叹说：“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用。
”表情达意的含蓄委婉以及诗词作为语言艺术本身所具有的间接性、丰富性、无限性和不确定性，使得作品意象如同叶燮在《原诗》中所论“含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼。
”这种审美意象的多重含义导致“虚白”广泛弥散于作品的内涵中，并与读者审美体验相触相融，引发读者丰富联想，在欣赏作品时获取多方面的审美感受和启示。
以杜甫的《江南逢李龟年》为例：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
”作者“见”的是什么？“闻”的又是什么？在字面上，作者留下了空白；至于李商隐的《无题》诗，正如《唐诗别裁》所论：“含义未伸，有案无断。
”诗中“虚白”达到极致。
钱谦益云：“义山《无题》诸作，春女读之而哀，秋士读之而悲。
”在上世纪七十年代末、八十年代初兴盛起来的朦胧诗中，我们也能找到这种具有多重含义的审美意象。
清代王夫之所谓：“作者以一致之思，读者各以其情而自得”；“人情之游也无涯，而各以其情遇，斯所贵于有诗。
”盖言于此。
(3)想象空间中的“虚白”：作为语言艺术的一种表现形式，诗词的“虚白”除了具有审美意象的多重性外，它还具有丰富的立体层次。
中国山水画的意境，讲究“咫尺万里”、“平远极目”，以“远景”、“远思”、“远势”造境，从而突破山水的有限形质，将人之目光引向极处而达到“有”和“无”、“虚”与“实”的统一。
诗词作品亦同样以远造境，然因其语言表达的特殊性，它还能创造想象之远并时空之远，从而越过纸面和字面所限，呈现立体的多维的“虚白”，使诗词具有深远无穷之味。
屈原、李白都是想象高手，李商隐、苏轼亦是，诗中常有关于王母、嫦娥等诸多想象，这些忽而上天忽而入地无所不纳之幻想，极大地拓展了诗词的内涵空间，使作品在或远或近的“虚白”空间中，映射出作者的现实和理想轨迹。
(4)叙事作品中的“虚白”：“虚白”为老庄哲学的产物，而在以儒家“诗言志”为主导、以写实入世教化为主的诗词叙事作品中，是否还有“虚白”的容身之处？以杜甫的现实主义作品《三吏》《三别》为例，在诗中作者上悯国难下痛民穷，以“赋”之写法直叙其事。
然作品中仍有“虚白”之处，使之具有含蓄之味。
如《新安吏》中“白水暮东流，青山犹哭声”，纯为写景，然景外却留有“虚白”，黄昏的青山流水隐含送别之意，暗蕴无数哭声，悲痛之情难以言表。
而在白居易的《琵琶行》及乐府诗《孔雀东南飞》等作品中，也有更多的“虚白”，其中蕴藉着无限深意。
如上所述，诗词“虚白”，广泛存在于优秀的诗词作品中，它使诗词充满空灵，寄旨深远；“虚白”不是一味言空，它蕴含幽隐、深远之情，与具体、显露之景相连，它是有限与无限、确定与虚无在诗中高度的统一；因语言艺术的特殊性，它于想象、时空和内涵上拓展了无限空间，呈现立体多维状，从而使诗词具有多样的审美意象，跨越了时间，实现了诗人与读者审美的互动。
二、诗词的“中和”：“中”，中庸；“和”，调和。
“中和”，即把各种性质不同的矛盾因素辨证地调和统一于一体。
“中和”，是中国封建社会的士大夫们长期在“儒”与“道”、“隐”与“仕”中徘徊反复，他们的矛盾心理与矛盾人生观在诗词创作中的真实写照，它渗透于诗词艺术的方方面面，从语言、节奏至内涵、风格，处处讲求对立与统一、讲求变化与平衡，使诗词较之其他艺术门类，呈现出全方位、立体而又摇曳多姿的“中和”之美，“中和”，因此成为中国诗词又一重要的美学特质。
“中和”的理论根基在理论领域，原本对立的儒、道两家都提倡“中和”。
儒家以社会教化角度论“中和”。
孔子曰：“质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”指出艺术的形式和内容与人的外在和品质一样，都要讲究“美”与“善”的统一，并进而提出自己的审美标准：“乐而不淫，哀而不伤”，艺术包含的是一种有限度有节制的情感，一言以弊之，即为“和”。
道家以“道”之角度论“中和”，认为“道”是“有”和“无”的统一，天地万物也是“阴”和“阳”、“虚”与“实”的统一。
他的上述思想成了中国古典艺术“虚实结合”这一重要美学原则的渊源。
“中和”的创作表现在诗词表现上，“中和”之美多姿多彩、包罗万象，现撷取少许，以窥全豹：(1)诗体格式上的“中和”：屈原的“骚体诗”，实词虚词交替，汉代的五言诗，节拍奇偶相间。
而那“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异”永明体的出现，使诗歌更为流畅而富于变化。
至沈约的《四声谱》之后，唐初形成了近体格律诗，至此以后，在平仄、对偶、意象等多方面，诗词无一不讲对立与统一，各种矛盾因素高度融于一体，形成鲜明的艺术效果，真正是“暨音色之迭代，若五色之相宣。
”(陆机《文赋》)(2)创作手法上的“中和”：多以对立手法突出主题。
如用字：工于练字，讲求简练。
简为简洁，练为凝练，简洁之中有深意。
平字见奇、常字见险、陈字见新等手法常用。
刘熙载在《诗概》中说：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。
香山用常得奇，此境良非易到。
”“放翁诗明白如话，然浅中有深，平中有奇，故足以令人咀味。
”譬如写景：讲究情与景结合，“景无情不发，情无景不生”。
在写法上，常以动中写静、以近写远或反之。
苏轼曰：“欲令诗语妙，无厌空且静。
静故了群动，空故纳万境。
咸酸杂众好，中有至味有。
”再如意象：藏与露、深与浅、言与意、虚与实等种种矛盾因素相生相融于一体。
陆时雍《诗境总论》：“善言情者，吞吐深浅，欲藏还露，便觉此中无限。
”以上种种对立写法塑造了空灵含蓄的审美意象，言有尽而意无穷，不同的读者又可根据此中意象进行审美体验，获得不同的审美感受。
(3)创作风格上的“中和”：几乎所有文论，对历代诗人创作风格的评价，都以“中和”为标准，而诗词作者，也在创作过程中自觉地遵守这一规范。
姜白石评价陶渊明：“其诗散而庄，淡而腴。
”“散”、“淡”与“庄”、“腴”本是一对矛盾，然而它们却和谐地统一于陶诗中。
苏轼评韦柳诗“发纤 于简古，寄至味于淡泊”，这些话都指言以上诸家他们的作品外在语言十分质朴，内在意蕴却与此相反，显得丰富华美，都强调绚烂、纤 、奇趣要发之于平淡、疏淡、枯淡。
(4)理论总结上的“中和”：自《易经》(《系辞传》) 始，就对诗词创作中的“阴”与“阳”、“意”与“象”等关系进行不懈的探索，至清代的刘熙载，则完成了对创作过程中关于“中和”研究的集大成。
在他的《诗概》中，贯穿全文的基本思想是：一切艺术都是按照矛盾的法则产生的。
比如，“咏物”与“咏怀”的统一；“真实”与“玄诞”的统一；“结实”与“空灵”的统一；“文”与“质”的统一；“齐”与“不齐”的统一；“放开”与“收回”的统一等。
他还提出平——奇——平创作过程三段式，第二个“平”即“出色”而“本色”、“绚烂之极归于平淡”。
如上所述，“中和”是儒、道两家倡导的诗学理论，早为亦儒亦道的传统中国诗词作者广泛接受，并在几千年的诗词发展历史上，不断展开和丰富，它全面渗透于诗词领域，使中国诗词呈现出温婉含蓄而又变化多姿的“中和”之美。