11美术教学案例(教师招聘考试用,与说课考试不同)
关于美术说课和试讲,教案,案例之间的区别与联
关于美术说课和试讲,教案,案例之间的区别与联系Post By：2009-08-25 10:31:59 我看很多新老师对以上这些问题都比较困惑,下面我整理了下,或许对大家有帮助关于美术课说课的问题一、什么是说课随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。
什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。
具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。
说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。
它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。
二、说课说什么说课的内容包括以下六个方面。
(一)说教材。
说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。
主要从以下三点去说：(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。
(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。
(3)怎样处理教材。
处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。
②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。
说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。
(二)说教法。
说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。
在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。
说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为基本教法，理由是什么。
其次说出在哪些教学内容或教学环节上将采用哪些教学方法。
(三)说学法。
说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。
如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。
小学美术教师资格证面试教案
小学美术教师资格证面试教案教案标题：小学美术教师资格证面试教案教学主题：绘画创作——色彩运用与表现教学目标：1. 学生能够了解基本的色彩知识，包括主要的颜色、颜色的基本分类和特点。
2. 学生能够通过色彩的运用，表达自己的情感和想法。
3. 学生能够运用色彩创作一幅简单的画作。
教学重点：1. 学生对基本的色彩知识的理解和掌握。
2. 学生对色彩运用在绘画中的重要性的认识。
3. 学生通过实践创作，提高自己的艺术表达能力。
教学准备：1. 彩色纸张、颜料、画笔等绘画材料。
2. 展示一些具有鲜明色彩运用的艺术作品，如梵高的《星空》、毕加索的《亚娜塔西娅》等。
3. 准备一些色彩运用的练习题目，如色彩搭配、色彩对比等。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生展示一些鲜明色彩运用的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问：你们对这些画作有什么感受？觉得哪些颜色特别吸引你们的眼球？导入（10分钟）：1. 通过展示不同颜色的彩色纸张，让学生认识主要的颜色，并了解它们的特点。
2. 引导学生讨论：你们觉得哪些颜色更容易引起人们的注意？为什么？讲解与示范（15分钟）：1. 讲解色彩的基本分类和特点，如暖色调和冷色调的区别。
2. 示范如何运用不同的颜色进行色彩搭配和对比，通过画板或幻灯片展示给学生。
练习与实践（20分钟）：1. 分发绘画材料给学生，让他们自由选择颜色进行绘画创作。
2. 引导学生思考：你们想通过这幅画作表达什么情感或想法？怎样的色彩运用更能表达出你们的意图？3. 学生开始绘画创作，教师在旁边提供指导和帮助。
总结与展示（10分钟）：1. 学生完成绘画后，让他们互相欣赏和评价彼此的作品。
2. 邀请几位学生上前展示自己的作品，并分享自己的创作灵感和色彩运用的思考。
3. 教师总结本节课的内容，强调色彩运用在绘画创作中的重要性，并鼓励学生继续探索和实践。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续进行绘画创作，尝试更多的色彩运用方式。
小学美术《招教》教案
本章节旨在培养学生以下学科核心素养：
1.观察与想象力：通过关注自己的梦想，学会观察生活细节，激发丰富想象力，将梦想转化为创意绘画作品。
2.美术表现力：掌握线条、色彩、构图等基本绘画技巧，运用到作品中，表达自己的情感和梦想。
3.创新能力：在创作过程中，鼓励学生尝试新方法，发挥个性，培养创新思维。
解决方法：教师针对具体问题进行个别指导，提供示范和练习，让学生在实践中逐步掌握技巧。
（3）作品评价的客观性：学生在评价他人作品时可能受到主观因素的影响，难以做到客观公正。
解决方法：教师制定明确的评价标准，引导学生从多个角度进行分析，培养客观评价的能力。
（4）团队合作与沟通：在小组活动中，学生可能会遇到沟通不畅、分工不明确等问题。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对《画画我的梦》这一章节表现出很高的兴趣。他们在讨论自己的梦想时，脸上洋溢着兴奋和期待。这让我深感欣慰，也让我意识到，作为教师，我们要善于抓住学生的兴趣点，激发他们的学习热情。
在讲授绘画技巧时，我注意到部分学生在运用线条、色彩方面还存在一些困难。于是，我及时进行了个别指导，并通过示范让学生更直观地了解技巧的运用。这一点提醒我，在今后的教学中，要关注学生的个体差异，因材施教，提高他们的绘画能力。
在本次教学中，我也在不断地反思自己的教学方法。如何更好地调动学生的积极性、提高他们的绘画技巧和审美能力，是我需要不断探索和努力的方向。我将在今后的教学中，尝试运用更多有趣、实用的教学手段，让美术课堂变得更加生动、有趣。
小学美术《招教》教案
一、教学内容
小学美术《招教》教案
本教案依据人教版小学美术教材四年级上册第七单元《画画我的梦》进行设计。教学内容包括：
教师招聘教案初中美术
教师招聘教案初中美术一、教学目标：1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法，提高学生的审美素养。
2. 培养学生动手操作能力，提高学生创新意识和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活中的美，培养学生热爱生活、热爱美术的情感。
二、教学内容：1. 版画的定义、分类和制作方法。
2. 版画创作的步骤和技巧。
3. 生活中的美和美术的关系。
三、教学重点：1. 版画的制作方法和技巧。
2. 培养学生创新意识和团队协作精神。
四、教学难点：1. 版画制作过程中的技巧运用。
2. 培养学生创新意识和团队协作精神。
五、教学准备：1. 教师准备版画制作的相关资料和图片。
2. 学生准备画纸、画笔、刻刀、油墨等绘画工具。
六、教学过程：1. 导入：教师展示版画作品，引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。
2. 讲解：教师讲解版画制作的步骤和技巧，让学生掌握版画制作的基本方法。
3. 示范：教师演示版画制作过程，让学生直观地了解版画制作的技巧。
4. 练习：学生分组进行版画制作，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示：学生展示自己的版画作品，评价同伴的作品，教师总结评价。
6. 拓展：教师引导学生关注生活中的美，培养学生热爱生活、热爱美术的情感。
七、教学反思：本节课通过讲解、示范、练习、展示等环节，让学生了解版画的制作方法和技巧，培养学生的创新意识和团队协作精神。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到发展和提高。
同时，要引导学生关注生活中的美，培养学生热爱生活、热爱美术的情感。
在今后的教学中，继续探索更多有效的教学方法，为学生的全面发展奠定基础。
教师资格证考试《美术》教案设计 实例
教师资格证考试《美术》教案设计实例《深浅的变化》教案一、教学目标【知识与技能目标】掌握形体明暗、空间在光影效果下的不同表达技巧。
【过程与方法目标】通过观察、欣赏、感受形体明暗的深浅、强弱变化所构造的客观物象。
【情感态度价值观目标】通过学习活动，养成良好的观察能力和造型表现的能力。
二、教学重难点【重点】用笔的轻重、皴线的疏密关系表现客观物体。
【难点】形体明暗、层次感的皴线方法三、教学用具绘画用笔、纸、图片等相关资料四、教学过程活动一：初步感知，导入新课出示光影摄影照片《大自然的一束光》，提出问题：照片中的大自然与你看到的大自然有什么不同?(在太阳光的照射下，自然景物呈现深浅的变化)揭示课题——《深浅变化》。
活动二：欣赏作品，引导想象出示作品《雨露》提出思考问题，观察图片上的景物有什么的明暗变化?能否用线条来表现明暗效果呢?学生回答。
教师总结：通过光线的影响，物体可以分为亮面、暗面和反光。
可以通过铅笔或者碳素笔来表现。
笔轻则淡、重则浓;线条排列疏则弱，密则强。
练一练：出示单线勾勒的立方体，学生尝试根据光线照射的影响，用铅笔皴线画出不同的明暗变化，并比较上了调子的立方体与之前的单线图片中的立方体有什么不同?(更具立体感)教师总结：通过在建筑物每一块面上运用由强到弱、由淡到浓的明暗画法进行涂画，能够使物体变得层次分明，富有立体感。
由此掌握概念：明暗线条表现法——通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子。
出示石膏体。
提出问题：物体在空间中受光线的影响会产生深浅不同的灰度，这些层次不同灰度可以概括成五大面和三大调子，想想它们分别是什么?学生观察并思考。
教师总结：素描可分为三大调子(亮面、暗面、反光)，又由三大调子引申出五大面(亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反光)。
活动三：示范操作，实践练习教师出示石膏立方体，看一看、想一想能画出几个面及其透视变化。
教师示范线条的疏密关系，通过观察对比的方式讲解不同疏密、长短、大小、轻重等线条的不同视觉效果。
教师资格证面试小学美术试讲教案范例
教师资格证面试小学美术试讲教案范例一、教学目标- 了解基本的绘画材料和工具，如颜料、画笔和画布。
- 掌握绘画的基本技巧，如颜色运用、线条描绘和造型表现。
- 培养学生的观察力、想象力和创造力。
- 提高学生对绘画艺术的兴趣和欣赏能力。
二、教学内容本次课程将介绍静物绘画，具体内容包括：1. 绘画材料和工具的介绍2. 观察静物的方式和技巧3. 初步研究线条描绘和颜色运用4. 创作一幅简单的静物绘画作品三、教学过程1. 导入（5分钟）- 向学生介绍绘画的重要性，并激发学生对美术的兴趣。
2. 绘画材料和工具介绍（10分钟）- 向学生展示各种绘画材料和工具，如颜料、画笔、画布和调色板。
- 讲解各种材料和工具的用途和特点。
3. 观察静物的方式和技巧（15分钟）- 选择一个简单的静物，如一个水果或花朵。
- 演示如何观察静物的形状、颜色和纹理，并讲解观察技巧。
4. 研究线条描绘和颜色运用（20分钟）- 教授基本的线条描绘技巧，如直线、曲线和交叉线条。
- 引导学生练使用不同颜色的颜料进行基本的颜色运用。
5. 创作一幅简单的静物绘画作品（30分钟）- 学生根据所学的技巧和知识，选择一个静物进行绘画创作。
- 鼓励学生运用自己的想象力和创造力，展现个人风格。
四、教学评价- 观察学生的绘画过程，评价其对材料、技巧和创作的掌握情况。
- 对学生的作品进行评价和激励，鼓励其继续努力提高。
五、教学反思通过本节课的教学实践，我发现学生对绘画材料和工具的兴趣很大，并且能够掌握基本的绘画技巧。
但是，在观察静物和创作作品的过程中，部分学生表现出一定的困难，需要进一步加强指导和训练。
下节课我将结合更多练习和实践，帮助学生提高绘画水平。
福建教师招聘考试美术教学设计及教案
福建教师招聘考试美术教学设计及教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握福建教师招聘考试美术的基本要求和技巧。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力，提高学生的创新意识和动手能力。
3. 帮助学生熟悉考试流程和评分标准，提高学生的应试能力。
二、教学内容：1. 福建教师招聘考试美术的基本要求和技巧。
2. 考试流程和评分标准的解读。
3. 美术创作的基本方法和步骤。
三、教学方法：1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式，让学生在动手实践中掌握美术技巧。
2. 通过案例分析、讨论，帮助学生理解和解读考试流程和评分标准。
3. 鼓励学生创新，培养学生的审美能力和独立思考能力。
四、教学步骤：1. 导入：介绍福建教师招聘考试美术的重要性和基本要求。
2. 讲解：讲解美术创作的基本方法和步骤，示范相关技巧。
3. 实践：学生动手实践，创作自己的美术作品。
4. 讲解：解读考试流程和评分标准，分析典型案例。
5. 实践：学生根据考试要求，修改和完善自己的作品。
6. 总结：对学生的作品进行评价，给出改进建议。
五、教学评价：1. 学生作品的创意和技巧。
2. 学生对考试流程和评分标准的理解和运用。
3. 学生的参与度和合作精神。
4. 学生对美术的兴趣和热情。
六、教学资源：1. 福建教师招聘考试美术教材和辅导书籍。
2. 网络资源，包括福建教师招聘考试美术的相关信息和案例。
3. 美术用品，如画纸、画笔、颜料等。
七、教学环境：1. 教室环境：宽敞、明亮、安静，有利于学生集中精力学习。
2. 设备：投影仪、电脑、白板等，用于展示和讲解。
3. 美术用品：准备充足的美术用品，方便学生实践。
八、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握福建教师招聘考试美术的基本要求和技巧，熟悉考试流程和评分标准。
2. 教学难点：帮助学生理解和运用美术创作的基本方法和步骤，提高学生的创新意识和动手能力。
九、教学计划：1. 第一周：介绍福建教师招聘考试美术的重要性和基本要求。
美术教学案例
美术教学案例美术教学是培养学生审美情趣和创造能力的重要途径，而教学案例则是教师教学的重要工具之一。
通过精心设计的美术教学案例，可以帮助学生更好地理解和掌握美术知识，激发他们的创造力和想象力。
下面，我将结合实际经验，分享几个美术教学案例，希望能对广大美术教师有所启发。
首先，我们来看一个关于色彩运用的教学案例。
在教学中，我们可以选择一些具有鲜明色彩的画作，让学生观察并描述画中的色彩运用。
然后，通过讨论和分析，引导学生理解不同色彩的搭配和运用对作品整体效果的影响。
接着，可以组织学生进行色彩搭配的实践练习，让他们自己动手尝试不同色彩的搭配，并观察其效果。
通过这样的教学案例，可以帮助学生更好地掌握色彩的运用技巧，提高他们的审美能力。
其次，我们可以设计一个关于素描技法的教学案例。
在这个案例中，我们可以选择一些具有明暗对比强烈的素描作品，让学生观察并描述其明暗处理的特点。
然后，通过教师的讲解和示范，引导学生掌握素描的基本技法，如明暗过渡、线条运用等。
接着，可以让学生进行素描练习，让他们通过实践体会素描技法的运用。
通过这样的教学案例，可以帮助学生提高素描技法的掌握水平，培养他们的绘画能力。
最后，我们可以分享一个关于创意绘画的教学案例。
在这个案例中，我们可以引导学生观察一些富有创意的绘画作品，让他们从中感受到艺术家的创意和想象力。
然后，可以组织学生进行创意绘画的实践活动，让他们自由发挥想象力，创作属于自己的作品。
通过这样的教学案例，可以激发学生的创造力，培养他们的艺术表达能力。
总的来说，美术教学案例的设计需要注重学生的实际需求和兴趣特点，引导他们主动参与学习，培养他们的审美情趣和创造能力。
希望以上分享的教学案例能够给广大美术教师带来一些启发，让我们共同努力，为学生的美术学习提供更好的教学资源和支持。
招教美术考试教案模板范文
课题：《色彩基础》一、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解色彩的基本概念，包括原色、间色、复色等。
- 掌握色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 学会色彩搭配的基本原则，能够运用色彩进行简单的创作。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、实践等方式，提高学生对色彩的认识和运用能力。
- 培养学生独立思考、动手操作的能力。
3. 情感态度价值观目标：- 激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对美的感知和鉴赏能力。
- 增强学生的审美情趣和文化素养。
二、教学重难点1. 重点：- 色彩的基本概念和色彩的三要素。
- 色彩搭配的基本原则。
2. 难点：- 色彩的感知和运用。
三、教学方法- 讲授法- 演示法- 练习法- 案例分析法四、教学准备- 多媒体课件- 色彩颜料、画笔、调色盘等绘画工具- 相关色彩教材和案例五、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一些色彩丰富的图片或实物，引导学生观察和感受色彩的美丽。
2. 提问：同学们，你们知道什么是色彩吗？色彩有哪些种类？3. 教师简要介绍色彩的基本概念和种类。
（二）讲授新课1. 色彩的基本概念：- 原色：红、黄、蓝- 间色：橙、绿、紫- 复色：由原色和间色混合而成的颜色- 色彩的三要素：色相、明度、纯度2. 色彩搭配的基本原则：- 相邻色搭配：相邻色在色轮上相邻，如红与橙、黄与绿等。
- 对比色搭配：对比色在色轮上相对，如红与绿、黄与紫等。
- 分补色搭配：分补色在色轮上互补，如红与绿、黄与紫等。
（三）案例分析1. 教师展示一些优秀的色彩作品，引导学生分析作品的色彩搭配和表现手法。
2. 学生分组讨论，分享自己的观点和感受。
（四）实践练习1. 学生根据所学知识，选择一种色彩搭配方式进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
（五）总结评价1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩搭配的基本原则。
2. 学生分享自己的作品，互相评价和交流。
六、课后作业1. 选择一种色彩搭配方式进行创作，并提交作品。
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教学对象：小学三年级教学目标：1. 知识与技能目标：学生能够认识并运用多种色彩，了解色彩的基本搭配原则，尝试创作一幅色彩丰富的作品。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和动手能力。
3. 情感、态度和价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然、善于发现美的情感。
教学重难点：1. 重点：色彩的搭配与应用。
2. 难点：如何将色彩搭配得和谐，创作出富有个性化的作品。
教学准备：1. 教学课件、图片素材、彩色画纸、画笔、调色盘等。
2. 教师示范作品。
教学过程：一、导入新课1. 播放一段关于自然风光的纪录片，引导学生观察画面中的色彩，并提问：“你们觉得这些色彩美吗？为什么？”2. 引导学生分享自己最喜欢的色彩，并说明理由。
二、新课讲解1. 介绍色彩的基本知识，如原色、间色、复色等。
2. 讲解色彩的搭配原则，如对比色、互补色、邻近色等。
3. 通过图片展示，引导学生观察和分析不同色彩搭配的效果。
三、实践操作1. 学生分组，每组发放彩色画纸、画笔、调色盘等材料。
2. 教师示范如何调配色彩，并指导学生进行色彩搭配实践。
3. 学生根据所学知识，尝试创作一幅色彩丰富的作品。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并说明创作思路。
2. 教师和学生共同评价作品，肯定优点，指出不足。
3. 邀请其他同学对作品进行评价，培养学生的审美能力和表达能力。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配的重要性。
2. 引导学生思考如何将所学知识运用到日常生活中，提高审美水平。
3. 拓展：鼓励学生在课后继续创作，并尝试运用不同的色彩搭配方法。
教学反思：1. 本节课通过观察、实践、讨论等方式，让学生充分了解了色彩的基本知识和搭配原则。
2. 学生在实践操作环节表现出较高的积极性，创作出富有个性化的作品。
3. 在评价环节，学生能够积极参与，提出有建设性的意见。
4. 教师需关注学生在创作过程中的个体差异，给予适当的指导和支持。
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美术教学案例相关题目，答案来自网络，供大家参考。
1、对下例案例设计进行简单评析。
《对印的花纹》要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。
对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢？该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。
”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作（或制作）出完整的作品。
在教市的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。
但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。
通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。
教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。
在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。
我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。
该老师采用的正是第二种方法。
原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。
他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。
其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。
在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。
在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。
这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现；能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。
正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。
当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。
2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。
像《长江》要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。
该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。
教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。
这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。
作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。
这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。
⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。
本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。
⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。
显然，这样的教育，学生是终身受益的。
3、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。
请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。
要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念；处理好知识与能力的关系；注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。
评分办法：（10分）（8~10分）：教学理念新、教学方法新、教学效果好（5~7分）：教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好（2~4）：教学理念、教学方法欠新、教学效果一般4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。
但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。
请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。
容易出现的问题：用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。
用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决的方法：用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。
忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。
用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
5、对下例案例设计进行评析。
《给学生插上想象的翅膀》要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。
”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。
一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。
老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的教学资源等待我们去开发和利用。
联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。
艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。
6、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。
请分析有哪些不同的侧重点？《太阳》要点：上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。
每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。
例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，是他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。
例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。
因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。
例7侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中，设计制作出不同个性的太阳面部形象”。
7、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。
要点：生平介绍：克劳德·奥斯卡·莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。
1840年出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
1859年莫奈回到巴黎。
1862年莫奈因病，父亲把他从阿尔及利亚服役军队中赎了出来。
莫奈初从布丹学画，后进古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。
在风景画的创作中，受马奈和透纳作品的启发，对光与色的变化进行长期的探索，运用色彩表现光线和空间的变幻。
1865年的沙龙上莫奈首次展出两幅描绘塞纳河口的风景画，给人留下了永远难忘的印象，被誉为“一幅最有独创性的、有力的、和谐的海景作品”。
1874年3月25日这一具有划时代意义的、以后被称为印象派的首届展览在巴黎开幕。
莫奈举世闻名的《日出·印象》参加展出，“印象派”就是当时批评家嘲讽他的作品而由此而正式诞生。
由于莫奈独创的艺术理论和坚持不渝的探求精神，对印象派的产生和发展起着主导的作用。
艺术风格：莫奈用直接写生的方式捕捉种种生动的印象，以生动活泼的笔触描绘大自然中千变万化的光线和色彩，关注的重点在视觉感受上，致力于研究光色在瞬间变化的效果。
代表作品：《日出·印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象，一轮红日冲出薄雾，冉冉升起，莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩捕捉了日出一瞬间的印象。
橙红色朝日映红了上半部天空，它映在海面上的倒影闪闪发光。
红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。
两岸若隐若现的船桅和建筑物，缕缕青烟及由近至远飘浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。
莫奈创造了一种笔触灵活的技法，适合表现瞬间流逝的光和色，他采用明显的笔触着色，使轮廓含混并与周围环境互相交错衔接起来，充分表现或促成光的闪耀。
8、中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。
请你结合教学实际，列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题，并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法。
要点：浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破。
淡破浓：先着干浓墨，再用淡墨破。
色破墨：先着墨后用色破。
墨破色：先着色后用墨破。
作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。
9、“近大远小”透视知识的学习，对提高学生绘画造型能力是十分有益的。
请你针对“近大远小的透视现象”这一内容的学习，进行15分钟教学过程的设计。
要点：利用简易取景框进行观察景物近大远小透视现象。
引导学生变换观察角度、方位，认真观察物体所产生的不同透视现象，从中探索透视规律。
带领学生进行实地写生。
选择典型、简单的场景，通过实地观察、描绘，让学生在画面上表现出近大远小的透视现象。
如描绘一排电线杆、一条铁路轨道、一道围墙等。
可选择典型图例一幅，引导学生从画中找出地平线、消失点，再画出几条典型的透视线，按近疏远密、近粗远细、近详远略、近浓远淡的规律处理好各条竖线、斜线，将物体的外廓简略地表现出来，从而表现出透视效果。
（10—12分）教学理念新，教学方法好，表述准确。
（7—9分）教学理念新，教学方法尚可，表述准确。
（4—6分）教学理念欠新，教学方法一般，表述欠准确。
10、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。
案例：《变教师“独唱”为师生“合唱”》要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。