浅析悲剧的美学意义
对悲剧美学范畴的理解
对悲剧美学范畴的理解悲剧美学范畴是一种复杂而深远的理念，它有助于我们更全面地理解和洞察不同的历史、文化、社会和文学背景。
文以悲剧美学为例，尝试从宏观的历史学及文艺复兴时期的具体环境出发，探讨其范畴的本质、形成原因及其内涵。
悲剧美学这一范畴，首先应征古希腊罗马文化，尤其是希腊悲剧及其典型形式——哀歌形式。
古希腊诗人们倡导了一种思想形式即哀歌，它强调神的“慈悲”，以及人们受神宠爱的可能性。
此外，古代悲剧还注重人性的双重性，其中一部分强调人的善良与美好，另一部分则强调人的罪恶与悲剧。
这种对于悲剧的先入之见，可以极大地影响文化的发展，使得文艺复兴时期的悲剧更加成熟，增强了人们对社会现实的正确理解。
文艺复兴时期的悲剧美学是一种深远的思想形式，在文艺复兴时期这一独特的历史背景下，英国、法国、德国、意大利等国家均积极发展悲剧美学。
与古希腊悲剧不同，文艺复兴时期悲剧美学更强调人性的“暗黑”一面，揭示出人性中的悲剧色彩，更多地强调了社会的复杂性和悲剧性，强化了人们对悲剧的认识，反映出社会的真实状态。
文艺复兴时期悲剧美学将几种不同的思想形式融合在一起，其中包括传统的悲剧概念、宗教系统的心态、共和国的公理、启蒙运动的哲学和现代分析心理学，以及文艺复兴时期的文学流派。
这种多元文化的融合，使得文艺复兴时期悲剧美学获得了前所未有的重要性和意义，它反映了当时人们对悲剧美学内涵的深刻理解。
文艺复兴时期的悲剧美学范畴，有助于人们更有效地传达思想，并帮助他们更加清晰地认识自我，拓宽了他们的视野，更有效地强化了自我认知，也更好地让当时的社会达到一种和谐。
文艺复兴时期悲剧美学艺术形式，以其复杂而又持久的相互关系，激发了我们对悲剧美学范畴的不断思考和探索。
总之，悲剧美学范畴在历史上有着悠久的传统，由古希腊及其哀歌形式，到文艺复兴时期的综合性悲剧，以及当下的悲剧概念，它们彼此关联，同时又各自独立，令人深思。
文艺复兴时期悲剧美学的出现，标志着悲剧美学范畴的走向更高一层次的发展，它不仅有助于人们理解历史，也有助于洞察社会，为当今的人们提供了一种欣赏悲剧的范畴。
悲剧的名词解释 美学
悲剧的名词解释美学悲剧，作为一种文学题材和艺术形式，源自古希腊。
虽然最初只是指古代希腊剧院上演的戏剧作品，但如今悲剧已经成为一种独特的文化现象，并在文学、戏剧、电影等多个艺术领域中有着重要意义。
本文将探讨悲剧的名词解释，以及悲剧对美学的影响。
悲剧这一词汇最早的含义是指特定类型的戏剧作品，其中展现的是主人公因自身悲惨命运和道德困境而导致的不幸结局。
悲剧的情节常常围绕着主人公的错误决策、悖论选择或者遭遇到的命运不公进行展开。
从这一角度而言，悲剧被视为一种可以触动人心的艺术形式，它通过让观众领略英雄般人物的悲剧命运，引发了深度共鸣和情感上的共鸣。
然而，随着时间的推移和社会观念的变化，悲剧逐渐扩展了其意义，成为一种更为广泛的文化现象。
现代的悲剧不仅仅局限于舞台上的表演，而是通过以小说、诗歌、电影等多种形式表达出来。
悲剧的主题在当代艺术作品中得以追溯，我们可以在很多文学作品、电影或音乐中找到悲剧的影子。
除了艺术形式上的变化，悲剧在美学领域也起到了重要的作用。
美学研究艺术和审美体验的原理和规律。
悲剧作为一种独特的艺术形式，对于美学的发展有着深远的影响。
首先，悲剧通过其所独有的对人性、伦理和道德的探索，提供了一种审美体验。
观众或读者在欣赏悲剧时，往往能够从文本和情节中领会到作者对于人类生活的思考和反思。
悲剧中所展现的人物的矛盾性格和复杂心理使得观众能够在深入思考的过程中产生一种独特的审美体验。
其次，悲剧通过人物命运的不幸和悲痛，引发观众情感上的共鸣。
观众能够感同身受地体会到主人公所面临的悲剧困境，并且在其中找到一丝共鸣。
这种情感上的共鸣在一定程度上促使了人们对于人类困境和人性的思考，从而对美的价值有所启发。
同时，悲剧也扮演了在审美教育和文化传承中的重要角色。
通过对悲剧的研究和欣赏，人们可以获得对于人类命运和道德选择的全面认识。
这种认识不仅仅局限于个体，还可以向社会和文化层面拓展。
因此，悲剧被看作是一种教育和启迪的力量，对于美学的推进和发展有着重要作用。
悲剧性的美学分析
悲剧性的美学分析作者：林征来源：《群文天地》2010年第02期悲剧有广泛的内涵，广义上的悲剧是指生活中的一切不幸和悲惨的遭遇。
狭义上的悲剧是指美学的一种表现手法。
狭义上的悲剧和广义上的悲剧相比更加概括和精炼。
因此美学上的悲剧更能激起人们对现实生活的反思，从而引导人们追求美的真谛。
一、关于悲剧的美学分类关于悲剧的含义亚里士多德得出了一个经典的论述。
悲剧是一个严肃完整，有一定长度的模仿，这也就涵盖了悲剧的两个特性即模仿性和完整性。
因为悲剧实际上就是一种行为，他通过肢体的和思想的行为来展现艺术化的现实生活。
因此悲剧也更能反映现实，也更能得到人们的认可。
从而有更强烈的的感染力。
其次就是悲剧有其完整性。
这就与引言中提及的美学中的悲剧比现实概括和精炼相一致了。
杯酒美学的一个重要的行就是它的概括性和完整性。
假如一个悲剧不具有完整的情节那么他也就失去了美学的价值。
亚里士多德说过：“情节即动作是悲剧的基础和灵魂。
”关于悲剧的组成亚里士多德把它分成了三个层次：第一是情节，第二是性格，第三是思想。
关于性格，亚里士多德认为他是仅次于情节的重要因素。
他提出了一处好的悲剧在注意安排好的情节的同时，也更应该注意性格的描绘。
性格往往是悲剧发生的一个重要原因之一。
性格的加入也使得悲剧中的人物与现实生活跟接近并且将现实生活演绎得更完美。
更能引起人们的共鸣。
从而达到美学意义上的价值。
例如《哈默雷特》中主人公哈姆雷特生性犹豫使他错过了报仇的最佳时机，因此整个剧情开始向悲剧的方向发展。
并变得无法扭转。
思想被亚里士多德认为是三大要素中的最后一个。
在他看来：思想是指证明论点或者谈及真理的话；思想包括一切，需通过语言而产生效力，包括证明和反驳的提出，怜悯、恐惧、愤懑等情感的激发。
思想的表达与叙述使得悲剧中的这里更加丰富。
在悲剧的创作中思想是表达作者感情的。
通过它我们会更加理解悲剧要表达的意图。
在西方的悲剧发展史中，古希腊尤其是亚里士多德以后，人们关于悲剧美学更加关注。
论美学悲剧的价值与意义_林平
见到久别的亲人，那驼铃摇出了她的思念和快乐，然而等待她的却是噩耗，当她在刑场上将要被敌人杀害的父亲，那是多么巨大的悲痛啊！真实强烈的情感在特定环境下，通过情感与理智的内在矛盾，得到了生动的展示。
英雄不是天生的，也并非完人，云照光重视刻画人物的缺陷，以及把人物的性格视为复杂的运动现象，写出了英雄不断克服自身缺点的成长过程。
《鄂尔多斯风暴》中乌力吉这一形象，从起点看并不高大，他的父亲被王爷当替身杀掉以后，他虽然悲痛，但还是当了王爷的文书官，为王爷效力，甚至一度那音太、巴达玛认为他变了心。
后来，他目睹了王爷的横征暴敛和鄂尔多斯人民的灾难，才认清了王爷的嘴脸，但他仍没有打破对封建王法的幻想，寄希望于清官。
可以说，他从一种蒙昧的状态中走出，成为革命英雄，其中经历了艰难的思想性格的蜕变。
在塑造阿拉丙这一形象，起点是较高的，他是个坚强的老人，“自从带领牧民起义，杀死国民党五十多个特务、官僚，革命的心是下狠了。
”但是作家仍然很有力地刻画了他思想性格较狭隘的一面，写他在战术上需要撤退时想不通，不愿离开家乡，离开群众，这不只是写出了他的缺陷，更写出了他淳朴的乡土之情、阶级之情。
惟其如此，像乌力吉、阿拉丙这样的英雄才是有血有肉、真实可信的活人。
3、雄浑阔大的环境描写作为电影文学剧本，自然环境的描写是很重要的，云照光电影剧本中鄂尔多斯高原的那种广袤、浑厚、粗犷、宏阔，展露着贫瘠和荒凉，同时也显示着热烈和崇高，在他所有剧本中的富有时代和地域特色的鄂尔多斯高原，鲜明地印记着北方草原的特色。
更为重要的是，在云照光的剧本中，自然环境的描写不单纯是自然环境的描写，而是成为了塑造人物性格的必要手段，而且，更为重要的是，它与作品所表现的思想内容相互映照、融为一体，形成了一个完整而统一的审美氛围。
云照光的电影文学创作开创了内蒙古的电影文学创作的历史，把民族解放和国家命运紧密地联结在了一起，也把电影特性和民族特色很好地融合在了一起，为以后的民族题材电影的创作提供了丰富的经验。
悲剧的美学价值
悲剧的美学价值————影片《活着》赏析关于悲剧，亚里士多德说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。
”而黑格尔也认为悲剧是严肃的人生内容的表达。
可见，悲剧首先是作为一种艺术理论而存在的。
我们从悲剧文学史中可以看到，悲剧主角虽在斗争中遭受到失败或牺牲，却并不使人悲观失望，反而能够鼓舞人们继续斗争。
因此，“悲剧的实质是悲壮不是悲惨，是悲愤不是悲凉，是雄伟而不是哀愁，是鼓舞斗志而不是意气消沉。
悲剧的美，属于崇高和阳刚；正因为这样，悲剧才是战斗的艺术。
”这就是美学意义上的悲剧。
悲剧的客观基础是人的苦难和死亡，所以，它在日常生活中可以被当作苦难的同义词。
鲁迅先生说：“悲剧是把有价值的毁灭给人看。
”他的小说《祝福》展示了一位勤劳善良的有价值的女性祥林嫂被封建礼教毁灭的过程，让人们看到了两千年来封建礼教吃人的本质的这样一个悲剧。
而张艺谋在1994年根据余华的小说拍摄的电影《活着》，却是以一部史诗般的影片的形式，通过影片的主角徐福贵，没落地主以皮影戏为业，和他坚毅的妻子家珍淋漓尽致的表现了一个普通人家在20世纪40年代到70年代之间所遭遇世态变迁、艰辛苦难的种种悲剧。
影片《活着》可以演化成三层：福贵一家的、皮影戏的和当时社会的故事。
福贵手中的皮影戏，始终贯穿着整部影片。
用戏来烘托福贵的一生最恰当不过了，浮生若梦，亦真亦幻。
皮影戏的皮影受人操纵和福贵的受命运操纵互相交映，把宿命思想推到了极致。
人在世上的双重角色在他和皮影之间的关系得到充分的体现。
人是玩偶的操纵者，而人也是一个被操纵者。
他们一家在电影当中的悲惨命运具有浓厚的宿命色彩，深刻表现出人与玩偶的千丝万缕的关系。
首先是出生于富裕地主家庭的福贵生性爱赌彻夜不归，傲慢无视妻子的劝告最终把全部的家产输给了皮影戏班主龙二。
加之妻子携女怀子离他而去，父亲责其不孝以杖相击力衰猝死。
然后引入了影片的第一个悲剧，福贵和家珍的儿子有庆的意外夭折，发生在20世纪50年代，人民公社和群众性的大炼钢铁反映了当时大跃进的基本概貌。
悲剧性的美学分析
悲剧性的美学分析一、悲剧的概述悲剧属于美学范畴，它与一般的文学理论、写作理论、艺术理论所描述的悲剧的含义是不同的，不能把它当做一种文学体裁或喜剧类型来看。
“它和壮美、优美一样，是美存在的一种具体形态，是美学的一个专门范畴，而不是指一种文艺体裁或喜剧类型而言的。
”①一般我们认为的悲剧只是一种广义上的悲剧，含义很广泛，只要是日常生活中能让人痛苦，或让人内心感到痛苦的人或事，不论是因为什么原因造成的，也不管是什么形态的人或事，都可以称之为广义上的悲剧。
而作为美学范畴的悲剧，并不局限于此，它包括现实生活中和艺术领域里的一切悲剧现象，并且它不是指生活中一般的悲痛、悲惨、不幸、死亡、悲观等词的同义语。
比如人的生老病死、自然灾害等不具有悲剧性的冲突，没有现实的意义，都不是美学悲剧的范畴。
别林斯基说：“偶然的事件，例如一个人出其不意的死亡，或者其他没预料到的与作品主要思想没有直接关系的情况，都不能在悲剧中占有地位。
”②“美学范畴的悲剧有一个重要的特点就是给人一种强烈的道德震撼，振奋人们的精神，鼓舞人们前进，而不是悲观失望。
”③换句话说，真正美学意义上的悲剧是具有社会意义的悲剧现象、事件和人物，他的本质的是崇高的，它能给人以哀伤和悲痛，但又使人们化悲伤为力量，振奋精神，激起斗志，净化思想，给人以审美的悲壮感。
为了区别于广义上的悲剧与美学范畴的悲剧，有的著作称后者为悲剧美。
二、悲剧的美学特征从某种意义来说，悲剧是美和丑，正义与非正义之间的矛盾冲突，并且以丑压倒美，以非正义战胜正义而产生的。
所以鲁迅先生在谈到悲剧艺术时，深刻指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
”④正是如此，美和正义所代表的是悲剧人物所拥有的美好的理想、崇高的品行，或是一种社会公德、社会需求，而这些美和正义一旦遭到丑和非正义的攻击以至于毁灭，自然会引起人们的悲痛、愤怒、同情，使人们产生精神上的动力，与非正义的邪恶势力斗争，这就是悲剧所带来的美学效应。
悲剧性的美学分析——从“杯具浅谈悲剧
悲剧性的美学分析——从“杯具浅谈悲剧尤其是当今社会，杯具一词如此盛行，继而超越了寂寞一族，成为当前网络社会最火热的名词。
这恰恰印证了悲剧往往体现在现实生活中最早的悲剧，源于古希腊人的酒神颂歌，其内容是悲叹酒神狄俄倪索斯所遭受的苦难，并赞美它的再生。
古希腊的亚里士多德的悲剧理论奠定了西方美学意义上的悲剧。
1亚里士多德给悲剧下了定义，这也是西方历史上第一个完整的悲剧定义。
亚里士多德曾经深刻地指出：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在举得各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
”在亚里士多德看来悲剧要高于喜剧，悲剧更加高尚。
我认为是有一些可取性的，就比如美与丑，丑的表达比美更加强烈，正如当今国画为什么更喜欢表达丑的事物。
在我看来悲剧比喜剧更加有感染力，表达的情绪也更加强烈，所引起的反应也更加大。
悲剧能够引起我们心中的怜悯和对自我的一种关照。
“怜悯是为了某种不幸或似乎不幸的事而发愁，这种不幸可能是致命的或痛苦的，而且落于不应受难的人身上，于是旁观者想到自己或他的亲友也可能遭到这种不幸。
当不幸似乎近在身边之时，尤其是如此。
”可以看出怜悯的根源是不幸，而这种不幸又降临在不应该受罪的人身上。
从而旁观者会产生联想，将这种心理逼近现实，尤其是自己的亲人身上，产生一种强烈的怜悯。
亚里士多德以后对悲剧理论做出最大的贡献的是黑格尔。
他明确地指出了悲剧的基础是两种对立的伦理观念的斗争，这就是他著名的“冲突说”。
他这样说：“这里基本的悲剧性就在于这种冲突对立的双方各有他那一方面的辩护理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容的却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。
因此，双方都在维护伦理理想之中而且就通过实现这种伦理理想而陷入罪过中。
”黑格尔突破了亚里士多德把悲剧根源看作个人过失的局限性，认为古代悲剧的冲突是伦理力量的冲突，即看到了悲剧所反映的社会道德观念的冲突，表明他肯定悲剧冲突就是社会性冲突的反映。
对悲剧美学范畴的理解
对悲剧美学范畴的理解美学是一个包含文学、音乐、绘画、建筑、表演艺术形式的综合性学科，而悲剧美学尤其是一种表达的方式，它可以把作者的情感和思想都投射到作品之中，表达出一种精神上的触动。
此外，悲剧美学还可以指引受众的观看者精神上的体验，从而让观众去体会作品的影响力。
悲剧美学可以被定义为拥有悲剧特征的艺术形式，它包括了艺术形式如文学、音乐、戏剧、舞蹈和电影等，也可以被用来表达艺术家的情感和思想，受众体验艺术作品的意义和影响。
悲剧美学有自己种类的技巧和视角，这些技巧和视角共同组成整个悲剧美学的基本框架。
悲剧美学的本质在于它反映出悲剧的现实，但又渲染出一种自然而又和平的安定感，它把艺术家、受众和艺术作品联系在一起，有效地将艺术与社会结合起来，其中运用的技巧和手法可以有效地把艺术者的情感和思想传达给观众。
悲剧美学可以拆分为五类：表达技巧、叙事技巧、形式技巧、意象技巧和语言技巧。
表达技巧是指艺术家通过被描绘的形象来表达他的情感与思想，通过在屏幕或舞台上的表演，意识和情绪的抒发；叙事技巧是指艺术家在艺术作品中通过故事来表达他的思想；形式技巧是指艺术家通过一定的抒情结构和形式来表达自己的情感；意象技巧是指艺术家通过画面中的形象来表达他的情感和思想；而语言技巧是指艺术家运用语言表达自己的感情和思想。
悲剧美学在当今社会中占据着重要的地位，它重要的作用体现在以下几方面：首先，通过悲剧美学，艺术家可以把一些深刻的意义表达出来，以及对人类的价值观及社会规范的批判；其次，悲剧美学可以帮助大众充分理解悲剧元素，也可以帮助大众把握艺术形式，从而更好地去领会艺术作品带给他们的信息；最后，悲剧美学也可以让大众在精神上有所感悟，获得一种自我的解脱。
总之，悲剧美学不仅仅是一种表达艺术家的情感和思想，它更是一种传达价值观和精神上的感染效果。
它可以帮助观众更全面、更深入地去理解艺术，使人在沉浸其中的同时感受到美的魅力。
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浅析悲剧的美学意义悲剧是西方发展得最早也最完善的艺术种类之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善。
悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌，亚里斯多德认为：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
它有特定的对象，特定的人物。
作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。
但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。
那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中国西方美学研究界比较普遍的观点是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。
而黑格尔则认为:悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。
冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。
每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。
这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。
但只有马克思和恩格斯,才第一次给予真正科学的解释。
马克思恩格斯关于悲剧的见解散见于他们的许多著作之中,但比较集中地阐述这一问题的,则是一八五九年评论拉萨尔的历史剧《弗兰茨·冯·济金根》的两封信。
马恩在各自回信中分别批判了拉萨尔的唯心主义悲剧观，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点，并结合自己对1848年欧洲资产阶级民主革命的经验总结，表明了他们对悲剧的看法。
恩格斯说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。
说明悲剧本质在于客观现实中的矛盾冲突。
这种冲突有其客观的历史必然性。
所谓“历史的必然要求”，是指那些体现历史发展客观规律的合理要求、理想、优秀品质等等，代表了社会发展方向和本质。
“这个要求实际上不可能实现”，是指在一定的历史条件下，合理的要求、理想未能实现。
这两方面的矛盾冲突是悲剧的本质所在。
马克思说：“一切伟大的世界历史事变和人物，都出现两次：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。
”总之，马恩的悲剧观吸收了从亚里斯多德到黑格尔悲剧论一切合理的东西，又远远走出亚里斯多德和黑格尔，将悲剧观念提高到了新的理论水平。
“置于两方面之间”的悲剧观念深切揭示了悲剧形成的内在根源，在中外古今的悲剧和悲剧性文学杰作中得到了充分验证，具有广泛和普遍的概括意义，对之后的悲剧创作和评析及悲剧理论发展都具有极大的指导意义。
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。
悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。
不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。
而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的独特魅力,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。
在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。
而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。
从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。
那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。
同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。
也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。
有时，一个撼动人心的悲剧作品，比那些歌功颂德粉饰太平的平庸作品更有力量。
正因为这样，英国莎士比亚的《哈姆雷特》等四大悲剧、法国雨果的《巴黎圣母院》、俄罗斯托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》等世界名著，中国古典长篇叙事诗《孔雀东南飞》、元杂剧《窦娥冤》、民间传说故事《梁山伯与祝英台》等会产生如此强大的艺术感染力。
这就是悲剧美的力量。
当然，这里说的悲剧美，不是作为戏剧一个品种的悲剧，而是作为美的一种形态的悲剧。
在现实生活中，尽管人们不喜欢悲剧的出现，但不同的社会不同的时代都会出现悲剧，就是社会文明高度发展的今天，由于种种原因，悲剧还是不断产生。
反映社会生活的文学艺术作品就必然有悲剧的内容。
因而，正确引导青少年赏析文学艺术作品中的悲剧美的描写，就有着现实意义。
悲剧，作为戏剧的一种品种，按马克思主义的观点，悲剧的本质是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。
悲剧就是代表进步社会力量的人物在斗争中受到严重的苦难或死亡，从而引起人奋发兴起，提高精神境界，产生审美的愉悦感情。
简言之，先进的美好的人或事物的毁灭就是悲剧。
鲁迅说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。
而作为美的一种形态的悲剧，亦即悲剧美——因悲剧而产生的美感，必须具有以下特点：（1）悲剧人物一般来说是代表社会进步力量的正面人物，亦即是好人；（2）悲剧人物的苦难或灭亡必须是社会矛盾冲突或生产斗争或由于人性的某些弱点引起的；（3）悲剧必须能使人奋发向上，提高精神境界，产生美的愉悦，即化悲痛为力量。
因此，悲剧，作为美的一种形态，它有着极大的审美教育意义。
在课堂教学和指导青少年课外阅读中，要积极引导青少年理解悲剧美的认识价值，和赏析悲剧美的丰富内涵。
无论是诗歌、小说还是剧本，在赏析悲剧美时，都要紧紧抓住悲剧人物形象的赏析。
即从悲剧人物的性格特点、悲剧冲突的性质以及所产生的审美特点等三个方面去赏析。
一般认为，悲剧有四种类型的悲剧人物，因而会产生四种不同形态的悲剧美效果。
（1）悲壮的悲剧美这类悲剧人物是崇高的英雄，是先进的社会力量的代表。
他（她）自觉反对旧制度旧势力，不是为个人利益，而是为了解除人民的苦难，为人民的解放，为国家民族的独立自由而英勇奋斗，宁死不屈，流血牺牲。
悲剧冲突的性质是社会矛盾冲突，或是敌对阶级斗争的冲突，或是民族之间的冲突。
悲剧所产生的美感是悲壮感，主要是壮，壮中带悲，虽使人泪流满襟，但壮怀激烈，气冲霄汉。
这类悲剧美，能教育人们认识什么是真善美，什么是假恶丑，激励人们去追求美好的幸福生活。
如文天祥的《过零汀洋》中的诗人形象，电影《董存瑞》中的董存瑞，小说《红岩》中的江姐、许云峰，都属于悲壮的悲剧美。
基于这种认识，要引导青少年读懂这类作品，向英雄人物学习，培养高尚的道德品质。
（2）悲悯的悲剧美这类悲剧的悲剧人物是善良的，但又麻木不仁、懦弱的。
当遇到反动势力或落后势力的逼害，苦难深重，但又不知苦从何来，以为命中注定，或知苦从何来，但又不敢起来反抗，只是吞声忍气、逆来顺受，或者心中虽有不满，但又不敢大声呐喊。
悲剧冲突的性质都是阶级矛盾和民族矛盾，亦有少数人民内部矛盾、家庭内部新旧思想的矛盾。
这类悲剧美，主要激起的情感是悲，其次是怜悯和愤怒。
由于这类悲剧人物不是崇高壮美的人，只是善良的人、麻木的人，凄凄苦苦地活着，悲悲戚戚地死去，所以不能引起悲壮的感情，只能引起悲悯同情之情。
悲悯的悲剧美，尽管蒙上一层悲凉凄苦的色彩，缺少悲壮美那样的震撼力，但亦具有较大的认识价值和艺术感染力。
而且这类悲剧人物，在旧社会具有较大普遍性，大都是社会的最底层、最无社会地位的工人、农民、下层知识分子，极为常见，更真实有力地揭示社会的本质。
正如鲁迅指出：“这些极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧，正如无声的语言一样，非由诗人画出它的形象来，是很不容易觉察的。
然而人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消亡于极平常的，或者近于没有事情的悲剧者多”。
（《且介亭杂文二集几乎无事的悲剧》）鲁迅作品中《祝福》的祥林嫂、《孔乙己》中的孔乙己，法国作家莫泊桑的《我的叔叔于勒》的于勒等大都属于这类悲剧人物。
曹禺的《雷雨》中的侍萍，也属这类人物。
这类悲剧的审美价值在于启发青少年认识社会的本质、分清是非善恶的道德观念，有助于培养良好的道德情操和对社会弱小群体及善良人民的同情心。
（3）悲愤的悲剧美这种类型的悲剧人物，虽称不上崇高伟大的英雄，他（她）们的抗争也不全为国家、民族，但他们敢于蔑视旧社会旧势力，抗争到底，而显示其精神品格的光彩。
这类悲剧冲突的性质，有阶级斗争的，但更多的人民内部、家庭内部两种思想、两种伦理观念的斗争，这种矛盾冲突也是社会斗争的一部分。
如元杂剧的《窦娥冤》中的窦娥，电影《菊豆》中的菊豆，属于这类人物。
因此，这类悲剧的审美特点，在于激起人们悲愤与赞美之情，愤恨旧社会、旧势力，赞美悲剧人物的反抗斗争精神。
这与悲悯的悲剧美的审美效果是有区别的。
（4）喜剧性的悲剧美这种形态的悲剧人物，总的来说是个好人，他们受苦受难，值得同情和悲痛。
但这种人同时也有许多缺点，这些缺点又以喜剧的形式出现，引起我们的讥笑。
他们的悲剧性格是通过喜剧的形式表现出来的。
悲剧矛盾的性质，既有阶级矛盾也有人民内部矛盾。
这类悲剧引起的美感很特别，既悲痛又好笑，哭中带笑，或笑中带哭，即人们常说的“含泪的笑”。
鲁迅《阿Q正传》中的阿Q，就是一个例子。
他一生受苦，受压迫、受剥削，想反抗又不知如何反抗，只挥舞着“精神胜利法”这一武器向旧势力进攻，被旧制度、旧势力打得一败涂地，却又以得胜者自居。
读作品时，令人感到好笑又难过。
有些人指出还有一类悲剧，就是性格的悲剧，或者成人性的悲剧。
悲剧人物的苦难或死亡，不是由于社会矛盾的冲突造成，而是由于人物自身的性格弱点造成。
如莎士比亚的《奥赛罗》。
奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物，他坦率、公正、诚信，但性格中存在敏感多疑、刚愎自用的弱点。
他轻信虚假的表面现象，让感情左右理智，以至他和苔丝狄蒙娜的爱情虽战胜了种族的偏见，又亲手扼死了无辜的苔丝狄蒙娜，后来知道了了真相，奥赛罗悔恨万分，为了惩罚自己铸下的大错，挥剑自杀身亡，酿成悲剧结局。
有人认为，这种揭示人性的弱点的悲剧，给读者的心灵震撼（惋惜、同情、反思）更巨大，更能体现悲剧美的光辉。