久石让电影配乐赏析

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《入殓师》电影音乐赏析

《入殓师》电影音乐赏析

《入殓师》电影音乐赏析1简介:影片《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成,由泷田洋二郎执导,由日本音乐人、作曲家、钢琴家久石让进行配乐。

影片讲述了日本入殓师的生活,影片以一名入殓师新手的视角,去观察各种各样的死亡,凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。

该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。

2内容梗概:男主人公大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家,因乐团解散,大悟不得不放弃了自己热爱的音乐,回到故乡。

阴差阳错下瞒着妻子做了入殓师的工作,去观察各种各样的死亡,凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。

这个过程中,他遭遇了来自妻子、朋友、顾客等人的误解,自己也曾迷茫,但最终仍然坚持了下去,最后也获得了大家的理解、支持。

3实例分析:(1) 片头音乐:(开始~7分57秒)运用奏鸣曲式,即呈示部—展开部—再现部。

情节分三部分表现出来:A.(开始~1′24″)电影男主角小林大悟在雾气迷茫的清晨开车载社长到死者家里的路途中,电影配合着淡然平静并具有回忆性的音乐,小林大悟回忆儿时的一段记忆并感悟现在的生活。

这是他内心的语言。

主题A—>B。

音画关系:音画对位。

B.(2′55″~5′26″)小林大悟与其社长到逝者家中做入殓事宜,给逝者擦洗身体,化妆。

这段音乐沉郁而悲伤,表现了逝者家属的伤痛,也饱含了小林大悟和社长对逝者的尊重,音乐中没有对死亡的恐惧的渲染,而是带给观众一种深沉的悲伤。

音画关系:音画同步。

C.(7′29″~7′57″)家属抱着逝者的照片哭泣,音乐再一次渲染悲伤地情境。

音画关系:音画同步。

(2) 接下来的画面由几组镜头组成:(7′59″~9′50″)小林大悟在工作的乐团音乐会上演奏大提琴。

由此也表明他从前的职业。

音画关系:音画同步。

(3)(11′05″~11′52″)乐团解散,众人纷纷离开,小林大悟呆呆的站在原地。

音乐缓慢而略带伤感。

主题A. 音画关系:音画平行。

天空之城音乐赏析

天空之城音乐赏析

New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式,也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,由于其丰富多彩、富于变换,不同于 以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪 音乐。其实,正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵,源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市, 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中,满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问,影射出人类文明的现存弊端,并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵,从而对现代社会中的芸芸众生提出质问,并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下,低声絮语。 此时经典主旋律再起,将音符娓娓道来, 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强,以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分,恢弘中不失 细腻,情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品,都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示,但归根到底都是对真善美的一种赞歌:根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品,也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲,叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤,感情细腻,抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐,是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本:交响乐版, 钢琴版,陶笛版、吟唱版与八音盒版。

《雨的印记》音乐鉴赏

《雨的印记》音乐鉴赏

《雨的印记》音乐鉴赏
《雨的印记》是日本钢琴家兼作曲家久石让所作的一首钢琴独奏曲,曾被选入电影《龙猫》的原声音乐中,因其优美的旋律和动人的情感而广受欢迎。

这首曲子旋律清新脱俗,如同一场静谧的雨落在心头,滋润着心灵。

曲子的整体结构分为三个部分,前两个部分的旋律清新婉转,带有些许忧伤的情感,而第三个部分的旋律更加深沉、激情,也更加抒情。

曲子的结尾和弦优美而和谐,让人感受到一种完整的和谐感。

久石让在这首曲子中采用了一些独特的音乐手法。

例如,在旋律中使用了一些跳音和连续的重复音符,营造出一种音乐上的起伏和流动感。

此外,曲子中也采用了一些富有节奏感的伴奏,增加了曲子的层次感和丰富度。

整个曲子的名字也为它增添了一些神秘的色彩。

《雨的印记》这个名字暗示着一些深沉的意义,或许代表着生命中的某种印记或痕迹,这让这首曲子在情感上更加具有张力和感染力。

《雨的印记》是一首非常适合用于钢琴独奏的曲子,久石让的钢琴演奏也是曲子的一个亮点。

他的演奏风格轻盈自然,旋律的每个音符都被演绎得非常精准,让人听得感觉舒适自然。

久石让的钢琴演奏风格轻盈自然,旋律的每个音符都被演绎得非常精准,让人听得感觉舒适自然。

总之,这首《雨的印记》是一首美妙动人的钢琴独奏曲,它的旋律优美动听,运用的音乐手法和技巧也让人耳目一新。

无论是在演奏技巧上还是在情感表现上,都是一首非常优秀的音乐作品。

天空之城歌曲赏析

天空之城歌曲赏析

《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要:《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观,充满科幻,神话的色彩,还有一点工业革命时期的味道,旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞艇,像泥塑机器人等等。

音乐因素也是影片的一个亮点,也是一道风景,天空之城的音乐已经接近一种完美。

《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品,它述说了一个凄美令人动容的故事。

一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情,而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。

它的功能具体表现为:刻画人物丰富的内心世界,揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言,强化语言表达的情感,加强影片的节奏,造成人物的情感体验和抒发高潮。

有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用,表明人物的主观意识,或者起到解说的作用,表明作者的评论。

《the girl who fell from the sky》是开场音乐,经过乐队的引子之后,奏出一段俏皮的曲调,随后,进入悠扬的主题曲,虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦,但之后的一段婉转动听的旋律,绵长的让人忘记了思考,忘记了一切,脑海里出现的是希达从天上坠落的情景,仿佛天使坠落人间。

但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。

这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在,整个基调倾于伤感。

让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。

二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能,也就是为影片营造一种特定的背景气氛,以达到深化视觉效果的作用。

运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面,或者重负扩大影片的视觉效果,而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,是人产生身临其境的感觉。

这种气氛对于歌曲和画面而言,既抽象又具体,而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来,使画面形象更加生动、感人。

久石让电影音乐赏析

久石让电影音乐赏析

我很爱《龙猫》这部影片,这部影片配乐节奏我觉得很轻快活泼灵动,就像精灵一样。

整部片子的配乐感觉是和大自然、孩子结合在一起,充满着自然和人性。

配乐使片子更加充满着传奇色彩,感觉就是儿童的梦境。

片中笛子吹的曲子很优美动人,大树生长的配乐,龙猫车奔跑的配乐,都给我一种很奇妙又美好的感觉,散发着朴素纯真的生命力。

片子加配乐清澈,率真,快乐,是整部片子给我的体验。

片子散发着真切美好的感觉,激荡我们的心灵,让观者的心得到最真切的共鸣。

在我看来这就是电影配乐的魅力。

国内的动漫比较出彩的我第一直觉就是秦时明月,我还听说,有人调侃它是国内动漫粪坑里的碧玉。

它的配乐绝对和画面情节同步出彩。

秦时明月配乐整体很中国风,武侠色彩浓重。

有悠扬的乐曲,有诙谐轻快的乐曲,有气势蓬勃的乐曲等等,丰富多彩的曲风让影片变得更加有味道。

我特别钟爱里面笛子和钢琴的配乐,细腻、缠绵、轻明,侠骨柔情表达得很鲜明。

关键是整部片子配乐中国风十足,和整部武侠历史玄幻剧结合的相当好,古意盎然、华美壮阔,片子的音配乐确实叫人惊艳。

清时明月的配乐让我欢喜的是它讲中国文化很好的体现出来,民族才是牛逼的。

久石让的音乐如果让我用一个简单的词来形容,我觉得应该就是真诚。

他的音乐实践是用心去做,久石让愿意学习东西方的文化,融合了多种音乐元素。

在其中整体风格简约而不简单、杂而不乱、旋律阴柔而又锐利、宁静而又充满力量、冷峻而又温暖。

在我看来久石让有比较开放的心态去学习和接受世界各地的音乐文化,进行创新,这让他的音乐成就如此的高。

久石让在音乐实践中,运用多种乐器和声和民谣元素等等,不拘泥于一种,有开阔的视野和心态,拥有世界大家的风范。

我觉得我国国内的音乐实践很需要像久石让先生的音乐实践学习,要有宽阔、开放、创新、多彩的的心态和观念。

绝对不能拘泥于眼前的那几点,真真正正的用心去做作品,热爱才有好作品。

《天空之城》音乐鉴赏

《天空之城》音乐鉴赏

《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲,也是同名电影《天空之城》的主题曲。

这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程,表达了对于未来的向往和对于自然的热爱,充满了浪漫主义的情感。

久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。

《天空之城》以G大调为主调,由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成,整个曲子温柔舒缓,充满梦幻与神秘感。

整首曲子节奏缓慢,节奏变化不大,但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格,如旋律中隐含的复调和重复的音符,让人感受到了无限的追求和渴望。

除了旋律的美妙之外,这首曲子中的和声也非常出色。

和声部分通过运用六度音程和三度音程,使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力,表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。

此外,这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素,如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感,让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。

值得一提的是,这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。

它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可,还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。

此外,这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人,在音乐史上具有着重要的地位和影响力。

除了单独欣赏,这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。

其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。

这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事,他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市,这个城市能够飞向天空,是一个富有想象力和魔幻的世界。

《天空之城》曲子在电影中被多次运用,其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。

在这个场景中,主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界,向着天空飞去。

这个场景配合着《天空之城》的音乐,使人们感受到了极致的感动和震撼。

总的来说,《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。

它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素,打动了人们的心灵,激发了人们内心深处的情感和感慨。

太阳照常升起音乐评析

太阳照常升起音乐评析

从太阳照常升起电影配乐到久石让音乐评析一直以来就关注姜文和他的电影,《太阳照常升起》一出来的时候就看了,当时就觉得有一种很特别的感觉。

看过后一直在思考,它留给我的印象一方面是来自故事情节,另一方面则是来自与故事情节同时进行的音乐。

本片中所涉及的音乐大部分都是由日本音乐家久石让创作的,笔者在本文中除了对《太阳照常升起》音乐进行简要分析外,还将扩展到对久石让及其音乐风格的理解。

对太阳照常升起电影配乐的分析当然离不开对影片内涵及构思的理解,笔者接下来将从配乐对影片主题表达所起的作用和对影片构思所起的作用两个方面谈谈自己的看法。

一、影片主题与主题音乐突然间将《太阳》与加西亚马尔克斯的《百年孤独》联系在了一起,因为两者有着共同的魔幻现实主义特征。

可能就像只有真正体会到“孤独”的人才能读懂《百年孤独》一样,影片不仅在中国缺少知音,就是在思想多元发展的西方一时间也没有受到普遍的认同。

可能这样的电影太超越我们的时代了。

加西亚马尔克斯如果能看到这部影片一定会惊奇感慨的,甚至会有些失落,因为《百年孤独》一度有人认为是无法拍成影视作品的,但姜文似乎在这个层次上取得了成功,而影片音乐的运用在影片人文精神的提升中则具有核心作用。

与小说《百年孤独》相比较《太阳》应该具有更加明确的价值目标。

《百年孤独》运用非理性的、极度夸张的荒诞手法,随意插笔、打乱了时空顺序,通过拉美大陆马孔多小镇上百年间凌乱复杂的故事情节与毫无因果必然的预言的实现最终给人的似乎是绝望,是人生意义的消解和虚无。

《太阳》在故事叙述上也同样颠倒了时空顺序,通过倒叙使故事在时间顺序上的事件发生之初终结了,镜头也定格在太阳升起的一霎那。

“太阳照常升起”这一进行曲式的主题音乐承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用,它具有生命意志生成与毁灭不断抗争的象征意义,具有尼采生命哲学情怀的特征,它似乎是要在《百年孤独》给人绝望之后给人以希望。

人生的因果联系及结局似乎是不重要的,故事的真相在这里似乎也是无足轻重的,真相已经无法还原,或者这世界本身并无真相可寻,生命本身的个性伸张才具有永恒的魅力。

久石让音乐赏析

久石让音乐赏析

久石让创作风格分析
日本著名导演宫崎骏所创作的动画电影一般描述的故事都发生在遥远而神秘的古代世界,亦或是比较科幻的未来时代,所以久石让所创作的音乐一般都具有简洁明朗,音调虚渺而朦胧的特点,这就给观众展示了一个意境悠远的情景,使观众仿佛身临其境于一个神秘的梦幻空间中一样,给人以无尽的思维空间。

根据这些音乐所具有的风格特点,我们可以看出久石让的音乐创作风格更具有上个世纪九十年代初期的 New Age风格。

New Age 风格呢,其实是也就是一种给人带来宁静、安逸、闲息的音乐。

这种风格的音乐能够给人营造出宁静而和谐的氛围,可以为人减轻生活中心灵的压力,给人一定的时间和空间进行短暂的思考,从而忘记忧愁,达到一种灵魂的超脱和放松。

伴随着社会的发展一起人类精神文明的提升,动画电影已经成为了当今大众文化娱乐中一个不可缺少的内容,对于观众来说,其地位也是不可或缺的。

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久石让电影配乐赏析久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。

自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始,先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。

因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐,甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人,依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律,可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐,二者密不可分。

在我看来,久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。

一、久石让音乐的创作风格1.创作风格简约久石让的音乐旋律比较简单,但悦耳动听且朗朗上口。

擅长使用旋回、模进的手法展开主体,通过韵律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。

因为其音乐的旋律比较简单,所以使得人们在听到这段旋律之后,能瞬间吸引住观众们的听觉,在观众心中营造出情感氛围,由此深入人心让观众们可以很自然的能将歌曲哼唱出来。

例如《天空之城》的主题音乐《carryingyou》,其曲调本身非常的简单,但是久石让以模进的技法强调主体,并以不同的转调方式和配乐方式演绎出不同风格的《carryingyou》,钢琴演奏、小提琴演奏还有童声合唱等方式演绎的主题曲,在动漫影视作品中随着剧情的变化和推移以各种形式出现,相同的歌曲在悉心的编排之后很好的表达出了丰富而截然不同的情感,简单的来说,相同的主旋律能让受众听来依然保有新鲜感。

更值得这首《天空之城》主题曲骄傲的是,因为其朗朗上口的旋律,成为了街头巷尾人们所耳熟能详的歌曲,这也正是影视音乐所带来的良好效应。

2.曰本民俗音乐的印记作为国民级的配乐大师,久石让的音乐作品有着鲜明的日本民俗特点。

比如《魔女宅急便》中的《更替的季节》,《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界的约定》等作品都带有深刻的日本民俗印记。

三弦琴、太鼓等民俗乐器时常可见,特别是在《龙猫》这部影视作品中的插曲〈讽之甬道》更是直接使用了日本广为流传的民谣。

而在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中为了体现日本的民俗特点,还特地邀请了木村弓来演绎主题曲。

木村弓从其声音特质、节奏、旋律等方面给音乐注入了大量能剧式的元素,在淋漓尽致的发挥自己日本民俗唱法的功底的同时,将这些具有日本文化烙印的音乐散播到观众的心中,推广到世界。

同样具有日本特色的还有《幽灵公主》这部动漫作品的主题曲〈〈t??姬》,它是由久石让作曲、宫崎骏亲自填词,并且邀请日本着名歌手米良美一演绎的《幽灵公主》的剧情设定在日本的室町幕府末期,也就是日本的战国时期,社会动荡盗贼横行,为了迎合背景体现浓郁的日本古代风情与当时纷乱的时代感,久石让在歌曲中设定了大量的弦乐,具有古典特色且大气磅礴,准确把握了电影故事设定的历史背景。

3.运用西方传统音乐除去传统的日本民俗元素,久石让同样非常擅长利用钢琴、黑管、提琴等西方传统乐器。

由于电影原创音乐必须完全根据宫崎骏动漫故事的背景来制作,这也让久石让对于用西方传统乐器精准发挥在电影中得到充分展示。

结合《天空之城》这部动漫作品,其背景设定在工业革命时期的英国,因此在这部动漫电影的配乐中我们可以发现很多爱尔兰乐音元素。

电影的内容正是通过这些音乐元素向观众展现出了工业革命时期的英国。

而如同在上文所说的一样,利用不同的西方传统乐器,久石让为动漫电影营造出了不同的气氛与意境。

在《天空之城》中主题曲《carryingyou》第一次出现便是使用小提琴这种西洋乐器演奏出优美的主旋律,用管弦乐器的音色烘托出了画面中神秘忧伤的氛围。

而在剧情发展到两位主人公相聚于云海享受着短暂的宁静与平和的时候《carryingyou》再次响起,而这次是利用钢琴来演绎这段乐曲的,在没有任何伴奏和弦出现的情况下钢琴的音色显得透明而纯净,由此来表达出了天空之城中的宁静祥和与此时两人内心世界的和谐美好。

二、久石让音乐的情感表达1.具有人文情怀的忧伤日本民族具有一种“物哀”的偏执,对于悲伤、凄美事物有着特别的喜爱。

听久石让的音乐,我们时常可以从其中体会到一种淡淡的忧伤。

对于这种忧伤情感的表达久石让从来都不会依靠夸张的悲剧音乐来完成,依然坚持其一贯的简约的风格,然而纯净自然直透人心的声音却能从更深层次让人们感受到他所想表达的情感。

例如,《天空之城》这部作品中,最终那座拥有极高文明程度的普拉达城在空中陨落,高度文明毁灭的强烈震撼冲击着每一位观众的心灵,并就此来反思当今社会人类文明应该何去何从的现实问题。

而剧中的两位主人公则象征着人们的美好品质与对未来的希望。

主题曲《carryingyou》运用低吟的人声迎合剧情所表达的气氛,用配乐表现出了这种以悲情为基调却又对未来保持着美好憧憬的情感。

而这首《carryingyou》在影片中贯穿全片,不仅仅在普拉达城毁灭的时候表达出忧伤的情感,在女主人公希达从天空飘落的镜头中,伴随着《carryingyou》悦耳动听的声音,其曲调低吟婉转,歌词凄美动人,暗衬出希尔这个女孩多舛的命运,并为剧情中虚幻的故事和哀伤的情感做出了铺垫。

2.对于爱和希望的执着久石让的音乐曲调简约,并以忧伤的情感为基调,但是这并不是说久石让所创作的动漫电影音乐只是一味的故作忧愁。

久石让所擅长的是在这些简单且忧伤的曲调上,利用不同的乐曲编排来表达更丰富的情感。

所以他的众多的作品中我们同样不难感受到他对于生活的热爱与对美好未来的憧憬,结合其音乐特有的悲伤基调,其音乐的情感定位更多是在表达逆境中对于希望的执着。

就如同上段所介绍的《天空之城》的配乐《carryingyou》虽然对普拉达城的文明毁灭表达扼腕之情,同时也包含对主人公所代表的希望的执着。

而在另外一部动漫电影作品《千与千寻》之中,配乐〈(reprise》是一个典型的简约化钢琴音响,具有鲜明的久石让创作特《reprise》曲调非常的简约,带有淡淡的忧伤,并很好的表达出深沉的情感,再通过不断的进行反复乐段,利用弦乐的特殊音色来加厚旋律,来强调对于希望的坚持。

久石让在配乐的制作中体现出来的人文主义关怀也恰好迎合了宫崎骏动漫电影中对于人生存在意义的思考,这两位大师所带给我们的影响,就像《千与千寻》中动漫人物锅炉爷爷所属说“这就是爱的力量啊”。

三、音乐与电影的完美契合与纯音乐不同的是,电影音乐不是一门独立的艺术。

在电影艺术中,画面带给人们的感受是“具象时’、“客观的”,而音乐在主观感受方面给人们带来的影响是无与伦比的。

所以一部成功的电影离不开优秀的配乐,而优秀的配乐是必须立足于电影的本身的。

久石让正是将其音乐创作立足于宫崎骏动漫电影,并将两者完美结合。

1.烘托主题、渲染气氛利用音乐在电影作品中烘托主体、渲染气氛或者表达情感,这是电影音乐配乐最基本也是最根本的用法。

这些电影音乐的使用通常是使用常见却又经常被忽略的“场景音乐”来完成的。

很多时候“在观众看电影时,电影音乐似乎以某种方式脱离了观众的视觉感知意识。

由于视觉因素和叙事是第一位的,也由于观众的精神变化过程,电影音乐以一种听觉形式服务。

尽管电影乐音在叙事和结构上起着重要的作用,但事实上这些作用是观众以听不见的方式实现的,因为观众过分沉溺于虚构的情节而忽略的图像与声音、音乐与叙事之间的相互作用。

”(杰夫?史密斯《听不见的旋律——论精神分析电影音乐理论》,转引自《后理论:重建电影研究》,大卫?鲍德韦着,中国社会科学出版社2000年版,317页)而久石让正是将这个基本功能发挥得恰到好处,达到了“润物细无声”的效果。

《天空之城》中的《carryingyou》作为主题曲在片中反复多次的出现,当人们全神贯注于电影剧情的时候,音乐总是恰如其分的响起。

人们可能在观影的同时深陷剧情并没有意识到音乐的存在,但是电影音乐的客观存在却可以给观众带来更为立体而丰富的情感和氛围感受。

在〈讽之谷》这部具有反战色彩的动漫电影中,主题曲《那乌西卡》节奏跳跃性很强,旋律轻盈,在主题曲配合人物登场的时候,音乐所营造出的宁静惬意的气氛,来烘托出了主人公那乌西卡的坚强乐观。

2.控制节奏、丰富电影结构“影视作品中画面是以间断、跳跃的镜头来展示事件的,在镜头的组接中,动作性、时空因素、情绪情感因素等从视觉的角度起着作用,声音、音响则从听觉的角度制约画面的结构。

而音乐本身所具有的完整性也带有结构功能,且相对与跳跃的镜头,音乐的结构显得更加的稳定连贯,可以更好的控制影视作品中的画面组织。

”(《影视声音创作艺术》,伍建阳着,中国广播电视出版社2005年版,267页)久石让能很好的利用配乐来控制动漫电影作品的节奏,从而将画面中的气氛和情感元素调动起来。

在《天空之城》有段描写两位主人公被海盗所追逐的剧情,久石让在这段配乐中先是利用大量的打击乐器和急促的弦乐来表达剧情的紧张和画面的幽默感,侧面烘托出了海盗们的滑稽与主人公的勇敢机智。

随后两人在追击之中掉落矿井,希达回忆起自己的身世,在这一段久石让利用弦乐的长音缓和之前的急促的音乐和紧张剧情,又利用长笛和竖琴的演奏将人们带入少女美好的回忆之中。

利用音乐节奏的快慢恰如其分的配合了电影剧情的走势。

电影《千与千寻》中,故事的背景是一个奇幻的假想世界,在这个世界中有着各种各样古灵精怪的人物,所以《千与千寻》的配乐风格非常的鲜活生动,一是为了结合画面来表现整部动漫电影的奇幻基调,二来也是为了之后各种各样奇怪而富有鲜明个性的人物登场做好的铺垫。

可以说在电影的声画结构上,久石让总能完美的迎合宫崎骏动漫的思想主题,利用简单且个性的鲜活节奏来强调影片的整体风格是久石让最突出的创作方式。

结语电影是视听语言的艺术结合体,在电影产业迅猛发展的今天,电影音乐也逐渐获得更多的关注。

优秀的电影音乐作品,它的创作思想必须符合电影视听语言的理念,在节奏发展上要与人物情绪的起伏、故事的背景达到恰当的融合。

久石让创作的电影配乐,绝不会同传统的纯背景音乐画上等号,而是同画面、色彩、人物一样,已经成为电影信息的主要载体。

一方面,久石让的音乐曲风简约,善于利用西方传统乐器编排并具有典型的日本民族特色,悦耳动听且耳熟能详。

另一方面,他的音乐作品完美的契合了宫崎骏的动漫电影,除了抓住宫崎骏想表达的思想与情感,还利用音乐特有的美感让宫崎骏的动漫电影作品在情感表达、主题烘托、人物刻画各个方面更加生动且具有立体感。

总的来说,久石让的音乐与宫崎骏电影的配合不但丰富了天马行空的情节故事,而且扩展延伸了有限的电影空间,通过声画关系的完美结合,让世人领略电影音乐巨大的艺术魅力。

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