浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
久石让动画电影音乐的创作特征分析
口 郑 逦
作为 １本著名动画电影 导演宫崎骏御用 的配乐大师久石让 ，他创 ３ 作的很多动漫电影音乐在 国际上享有颇 高的声誉 。从 １８ 年首次为宫 ９４ 崎骏的动画片《 风之谷》 配乐以来 ，《 天空之城》 《 、 龙猫》 《 、 魔女宅急 便》 《 、 红猪》 《 、 魔法公主》 等一系列动画电影的主题音乐均 出自久石 让之手 ，其配乐 功力不仅得到宫崎 骏的肯定 ，也深受获威尼斯金狮奖 的１ ３ 本著名导演北野武的青睐。久石让这些经典之作 ，获得 了 ２ ０ ００年 的 日本学 院奖 。本 文通过对这些电影音乐作 品进行分析研究 ，以期寻 找到动画电影音乐创作 的一些基本 特征及其发展趋势 ，为今后创作动 画电影音乐提供理论依据 。
— ｒ ● ‘一 １ ● ‘ ｆ１ ● —— ～粤 — ！
‘ １ ● ｝ — —● ‘— 一
—｝士
１
ｇ。，
｝
一
’一
碉
● ｌ ’
丰 ｝ Ｉ— 一 — ｂ ＃ —ｌ Ｉ Ｆ 一
Ｉ Ｉ ■ ■
Hale Waihona Puke ， 卜— 翼 匪 Ｉ ， １一 —一 ｌ
三 、 配器 方法 分 析
“ 配器 ”是指器乐合奏 曲中各种乐器的配合 。主要研究 的是各类乐 器性能 、各类乐器的音色对 比与配合效果 以及乐 曲整体音响的统一效
４ ／ 乐 教 蛮 与 锄 ￣／ ｏ ｅ７ ｌ音 ￣ ｅ ｌ． ｚ
果 。久石让所采用的配器方法强调 主题旋律陈述 的多样化 ，即由多种 不 同音色 、不 同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律 ，使音乐旋律不 断 的进 行 变化 发 展 。 由于久 石让 古 典 音 乐 学 习的 背 景 ，因此 在 其很 多 音 乐作品配器中往往先使用钢琴来陈述 主题 ，如 同一个 主角 的独 自。 接 下来 ，交给管 弦乐队进行陈述 ，由小提琴齐奏演奏主题 ，钢琴伴奏 形成背景 ，此 时的音乐情绪 变得强烈而富有激情 ，情感 也一并 得到升 华 。而后依靠 电子乐将整个音乐推 向高潮 。随之 ，影片情节的发展也 到了关键时刻 ，待高潮过后 ，钢琴又进行独奏 ，与前面相呼应 ，预示 着新 的希望。例如 ，在他 的代表作 ＜ ａｒ ｎ ｏ） 见谱例 １ 中，充 ＜ ｒｉ Ｙ ｕ Ｃ ｙｇ ）（ ） 分结合 了管弦乐抒情性强 ，富于表现力 与电子乐节奏性强 ，富于动感 的 特点 ，将 管 弦 乐 的 张力 展 现到 了极 至 。而他 为 另 一部 电影 《 之 谷 》 风 所 配 的片 尾 曲中 ，在 小 提 琴 的 齐奏 中点 缀 竖 琴 的音 色 ，并 由钢 琴 叠 奏 ｍ大段 的和弦 ，营造 ｍ电影中所描绘 的那个遥远世界 中一种虚幻飘渺 的氛围。再比如 ，在 电影 《 幽灵公主》 的配乐 中，久石让选用 了二胡这 中国传统 民间乐器 ，其苍凉的音色增强了这部音乐作 品的悲情色彩 ， 而主题音乐中的鼓 的使用更是把听众带 回到古老而遥远的世界之中。
《千与千寻》中音乐的浅析
《千与千寻》中音乐的浅析摘要：《千与千寻》是宫崎骏先生99年宣告复出时着手准备的第一部作品，而他的老搭档久石让先生的倾情加入更是让这部动画片增添了新的光彩，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，而久石让的音乐总是与宫崎骏先生的剧情天衣无缝地结合在一起，我认为这也是《千与千寻》能够获得奥斯卡最佳影片的很重要的原因。
当然，音乐不会只是电影的陪衬，音乐更多的作用在于能够推动剧情的发展，并且能够在一开始就能把观众带到影片中来，所以我今天想简单的分析一下在《千与千寻》中，久石让的精彩配乐对这部影片的具体作用。
关键词：宫崎骏久石让渲染推动空灵我其实是一个不喜欢看动画片的人，所以平常对动画片的接触就比较少。
前几天因为剪辑课作业需要找一个舒缓一点的纯音乐，在百度搜索中，我发现了久石让这个名字，点进去听了几首伴奏，发现正好是我需要的曲子，而这几首曲子都是《千与千寻》中的配乐，因为音乐真的很好听，因为这个原因，我就去看了宫崎骏先生的《千与千寻》。
《千与千寻》这部影片，一共有21首配乐，融入了久石让先生无限情感，透人心扉的旋律不断在耳边回响，令人久久无法忘怀。
在这部动画片中，久石让先生的音乐对剧情的推动和以及人物刻画都起到了非常重要的作用。
下面我会具体的分析一下在影片中音乐对于叙事发展的作用。
一、音乐对于影片的叙事的推动作用在影片的一开始，主题曲"one summer's day （あの夏へ）"缓缓响起，像是平静的湖面泛起的一丝涟漪，悠扬婉转，电影画面慢慢展开，千寻的爸爸妈妈带着千寻前往他们的新家，低沉而缓慢的音符随着跳跃。
随着时间推移，音乐逐渐变得清晰，久石让用简单的音符钩织表现出千寻此时复杂的心情，离开故地的忧伤，孩童的调皮，少女的纯真，对大人决定的无奈，面对新地方的不安…诸多复杂的情绪交织在了一起。
而当千寻看到树下的神祠时，音乐开始变化，起伏逐渐变大，声音也变得轻快起来，节奏越来越欢快鲜明，预示着剧情即将出现的转变。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
影视剧音乐鉴赏 《千与千寻》
浅谈《千与千寻》中的音乐效果影视音乐是音乐与影视剧有机结合的产物，它与一般音乐既有联系又有区别。
说二者有联系，是因为影视剧音乐毕竟还是一种音乐，其在表现形式或表现手法上并没有本质的区别；但是由于影视音乐是穿插在电影情节之中的，是随着电影情节的一步步深入而相应呈现的，所以其在电影场景或情节的塑造上起着画龙点睛的效果。
[1]《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作，在2001年上演后获得了巨大的成功。
影片的成功，音乐是功不可没的。
音乐在这部影片中非常重要。
影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐由久石创作，大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。
关于成长是公崎骏导演影片中的一个最主要的主题，影片中用音乐对这一思想作了重要的叙述和阐释。
钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。
影片刚开始，开场时的音乐让我感觉到主人公内心的踌躇，对新生活的不确定。
虽然如此整首乐曲还是给人温暖的感觉。
千寻纯真的像一弘清澈的泉水。
可以温暖人的内心。
乐曲与人物充分呼应。
接着是在小白的引导下去探望已变成猪的父母。
千寻的内心世界由最初的不安、害怕因为有了小白龙的安慰和帮助而逐渐的平静下来，变得坚强、独立。
这时的千寻已经要面对无依无靠、不知所措，一切都得靠自己的努力来现实。
在影片的结尾，千寻通过自己的努力不仅救出了父母，也帮助了小白找回了自己时，音乐又再次响起……更重要的是千寻重新找回自己的“生命力”，她已经是一个脱胎换骨，在逆境成长，并明白了“活下去”意义的女孩了。
心中的日月 转调手法
心中的日月转调手法《千与千寻》：心中的日月转调手法当我们谈及动画电影，往往会想到宫崎骏这个名字。
这位日本动画大师为我们带来了无数经典之作，其中，《千与千寻》无疑是最为脍炙人口的一部。
该片不仅在票房上取得了巨大成功，更在各大电影节上屡获殊荣，成为了一部备受赞誉的动画电影。
而在这部作品中，一个重要的艺术手法——心中的日月转调手法，更是让人印象深刻。
心中的日月转调手法，顾名思义，是指通过音乐、色彩、构图等多方面的艺术手段，将观众带入一个充满奇幻与浪漫的世界。
这种手法在《千与千寻》中得到了广泛应用，使观众在观影过程中感受到了浓厚的情感与意境。
首先，从音乐方面来看，久石让的配乐为《千与千寻》注入了灵魂。
他巧妙地运用了不同的乐器和音调，为影片营造了一个神秘而又美丽的音乐氛围。
在影片的关键时刻，音乐更是起到了至关重要的作用，通过旋律的变化，将观众的情感引向高潮。
其次，在色彩方面，导演通过丰富的色彩对比和细腻的色彩过渡，为观众呈现了一个五彩斑斓的世界。
故事发生在一个神秘的汤屋，这里的色彩既鲜艳又富有层次感。
随着剧情的发展，色彩的变化也反映出了角色的内心世界和情感变化，使观众更加深入地理解故事情节和角色性格。
除了音乐和色彩之外，构图也是实现心中的日月转调手法的重要手段之一。
导演通过对画面中元素的位置、大小和比例进行精心设计，营造出一种独特的视觉效果。
例如，在影片中经常出现大面积的空白画面，这种简洁的画面构图不仅突出了主题元素，还给予观众无限的想象空间。
心中的日月转调手法在《千与千寻》中的作用与意义是多方面的。
首先，这种手法为观众营造了一个充满奇幻与浪漫的世界，使观众在观影过程中得到了极致的视听享受。
其次，通过这种手法，导演成功地将观众带入到了角色的内心世界中，使观众更加深入地理解角色的情感与成长历程。
此外，这种手法还为影片增添了强烈的象征意义和寓意性，使影片的主题更加深刻、有力。
对于当代以及未来动画电影创作而言，《千与千寻》中的心中的日月转调手法提供了许多启示和影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。
在《千
与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，
为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。
而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日
本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。
这些音乐作品不仅为电影增添
了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音
乐风格的驾驭能力。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为
电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。
在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。
这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风
格和创新精神。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。
他善于
运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。
在《幽灵公主》中，久石让运用了宏
大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更
加具有感染力和震撼力。
在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦
乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。
这些音乐作品不仅为
电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。
他以其深厚的音
乐功底和卓越的音乐才华，将日本传统音乐和西方音乐融为一体，为宫崎骏的动漫电影作
品增添了独特的韵味和情感共鸣。
相信在未来的合作中，久石让将继续为宫崎骏的作品带
来更多令人惊叹的音乐艺术。