观中华古乐有感
华夏古乐观后感
华夏古乐观后感当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。
我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
早在文字发明之前，当我们的祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。
事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏;而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。
在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化。
在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。
教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。
所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念;乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范;乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。
它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。
其中特别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。
象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的娱乐性小舞。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅;以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。
周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。
春秋时期正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。
最新中国古典音乐赏析有感
精品资料中国古典音乐赏析有感........................................中国古典音乐赏析有感中国音乐史，源远流长，中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典、永恒、温馨、浪漫。
其中有古筝、古琴、笛子、箫、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。
当音乐自音箱流泻而出的一刹那间，可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。
欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。
原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。
当你闭上眼睛用心去聆听梁祝，便会在脑海中演绎一场刻骨铭心的恋爱，以及那凄婉的一幕幕。
古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。
只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。
在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的我们有了一丝宁静，寻求那遗落在人世间滚滚红尘中的“真我”！此时此刻更需要高山流水，碧海潮生为我们洗尽铅华，理清生命的脉络。
人的生命是有限的，每个人在这人世间都如恒河流沙一般，我们的生命在时间长河里不过是一瞬，很多事物最终都要湮没在河水中。
但经典就有如沧海一粟那绿中几点红，是那么的鲜艳，那么炫目，使得它们的生命在时间长河中可以随波逐流，永不凋零；而古典音乐便是如此，改朝换代，沧海桑田，它们却始终不变的被留下来，依然如“初生”那般，似乎岁月不会再它们身上留下任何痕迹。
观华夏古乐有感
音乐鉴赏作业观“华夏古乐”后有感食工学院食品质量与安全09-01班王哲540913100144观“华夏古乐”后有感上个星期六有幸在河南省博物院观看了一场别开生面的华夏古乐表演。
虽然去的时候并没有抱多大的兴趣，但是不得不说，听完之后确实受到了一定的启发，心灵受到了陶冶和净化。
最开始是骨笛先上场。
讲解员告诉我们，骨笛距今约8000年，不仅远远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子，也比古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子和在化妆版上刻画的类似后世阿拉伯竹笛的笛子形象早。
比古埃及出现的笛子要早2000年，被称为我国笛子的鼻祖。
从约九千年前的河南贾湖遗址中出土的一批精致骨笛，最近被专家认定为世界上最早的吹奏乐器。
分属于贾湖早中晚三期的二十多支五孔、六孔、七孔和八孔骨笛，经专家研究已具备了四声、五声、六声和七声音阶，把中国七声音阶的历史提前到八千年前。
它的发现改写了中国音乐史，同时它是世界上同时期遗存中最完整而丰富、音乐性能最好的音乐实物。
它在中国乃至世界音乐史上都具有重要的历史地位。
英国最近出版的权威科学杂志《自然》载文介绍了这一发现。
据主持挖掘工作的河南文物考古研究所专家张居中介绍，他们是在发掘位于河南省舞阳县贾湖裴李岗文化遗址时，在一些墓葬主人的左股骨两侧发现这些骨笛的。
经动物学家鉴定，贾湖骨笛是用鹤类动物的尺骨锯去两端关节钻孔而成，制笛之前贾湖人曾经过认真计算，笛子制成后还运用打小孔的方法调整个别孔的音差，制作方法和过程，与现在民族管乐器的制法很相似。
它反映出的音律水平和计算水平之高，令人惊叹。
专家研究发现，贾湖人已经有了音与音之间距离差别的基本概念，这些音程关系，经过了七八千年，甚至上万年的音乐艺术实践，直至明代乐律学家朱载在计算和理论上加以科学化的总结，才使人们对十二平均律有了新的认识。
贾湖遗址位于河南省中部，属早於仰韶文化的裴李岗文化，古代贾湖先民曾在此居住了千年之久。
张居中等人从一九八三年到一九八七年，共在此进行了六次科学发掘，出土了大量珍贵器物。
华夏古乐观后感
远古的天籁——华夏古乐观后感远古的天籁——华夏古乐观后感千年的文化积淀，铸就了中华文明的博大精深，而中国音乐的历史，同样在世界音乐史上占有举足轻重的地位。
中原音乐文化则可称之为一颗璀璨的明珠，她不仅熠熠生辉而且光彩夺目。
位于河南省博物院的华夏古乐团，就是一个展现中原音乐文化最好的地方。
上个星期六，我们在音乐鉴赏杨老师的带领下，前往河南省博物院欣赏了华夏古乐团的精彩演出，让我们有幸与上古人进行心灵的对话。
不得不说这是一场特殊的演奏会，因为华夏古乐团的演奏者们所演奏的古老乐曲都是千年流传的古老乐曲。
据了解，为了让几千年前的音乐再现，河南博物院复制了20多种古乐器，原型复制了包括编钟、编磬、古笛、埙、瑟、萧、古琴、鼓等一整套华夏音乐早期形态的古制乐器。
还有那些华丽的古代服饰，给我们带来巨大的视觉和听觉冲击，让我深深的感到流行音乐真的无法和中国这些历经千年留下的珍贵音乐想比。
我们听到的多种不同风格的古代乐曲承载的民族文化记忆在当今多元文化情景下为弘扬民族艺术起了不可替代的重要作用。
整个演奏的过程分为四部分：原始古乐，商周古乐，秦汉古乐，盛唐古乐。
在这次华夏古乐音乐会中，首先以一首悠扬明亮、直入人心的《远古的回响》为开场曲，神秘的骨笛声，配合着陶埙、陶鼓和台上原始装扮的演员的表演，仿佛带领我们回到了远古先民们暴霜露，斩荆棘，开创华夏文明的波澜壮阔的时代，那九千年前古人祭祀神明，表达对生活的热爱的场景也使我更直接的体会了我们引以为豪的中华文明的博大精深。
在接下来的演出中，我相继欣赏了商周古乐中的《鹿鸣》、《子衿》、《关雎》，在汉唐音乐中的《鱼翁调》、《倾杯乐》等等。
而其中最让我印象深刻和感动的则是诗经《郑风〃子衿》这首古乐。
“青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
”这首乐曲让我的思绪穿越了时空，如临其境，仿佛看到了一个女子在城楼上等候她的恋人是的焦急、喜悦、心烦意乱的动人场景。
传统乐器感悟心得体会(3篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，传统乐器以其独特的音色、深厚的文化底蕴和丰富的表现形式，承载着中华民族的智慧与情感。
近年来，随着我国音乐文化的不断发展，传统乐器逐渐走进大众视野，成为人们了解和传承民族音乐的重要载体。
作为一名热爱音乐的人，我有幸接触到了传统乐器，并在学习过程中收获颇丰。
以下是我对传统乐器的一些感悟心得体会。
一、传统乐器的独特魅力1. 音色丰富多样传统乐器种类繁多，如古筝、琵琶、二胡、笛子等，每种乐器都有其独特的音色。
古筝音色清脆悦耳，琵琶音色深沉优美，二胡音色哀婉动人，笛子音色悠扬清亮。
这些乐器在演奏时，能够营造出不同的氛围，给人以美的享受。
2. 形式多样，寓意丰富传统乐器在造型、制作工艺和演奏方式上都具有很高的艺术价值。
如古筝的筝弦、琵琶的指板、二胡的琴弓等，都蕴含着丰富的文化内涵。
同时，传统乐器在演奏过程中，往往融入了舞蹈、歌唱等元素，使得音乐更具观赏性和表现力。
3. 历史悠久，传承有序传统乐器在我国有着悠久的历史，从古代的宫廷乐器到民间的土琵琶，每一种乐器都承载着一段段动人的故事。
在漫长的历史进程中，传统乐器得到了传承与发展，成为了中华民族文化的重要组成部分。
二、学习传统乐器的感悟1. 感受音乐的魅力学习传统乐器使我更加深刻地认识到音乐的魅力。
在演奏过程中，我学会了如何用心去感受音乐，体会其中的情感和意境。
这种感受让我更加热爱音乐，也让我更加珍惜每一次演奏的机会。
2. 培养耐心和毅力学习传统乐器需要长时间的练习和积累，这使我明白了耐心和毅力的重要性。
在遇到困难时，我学会了坚持，不轻言放弃。
这种精神也使我在其他领域取得了进步。
3. 传承民族音乐文化学习传统乐器让我更加了解和热爱我国的民族音乐文化。
在演奏过程中，我不仅传承了传统乐器的演奏技巧，还感受到了中华民族的智慧与情感。
这种传承让我深感自豪，也让我更加努力地学习。
4. 提升审美能力学习传统乐器使我逐渐提升了审美能力。
在欣赏其他音乐作品时，我能够更加准确地把握作品的情感和意境，从而更好地享受音乐。
国乐咏中华感想
国乐咏中华感想
《国乐咏中华》是一部致敬中华民族音乐文化的音乐作品，通过融合传统的国乐元素和现代的音乐表达方式，展现了中华文化的博大精深和灿烂辉煌。
对于这部作品，我有以下几点感想：
1.承载着深厚的历史文化底蕴：《国乐咏中华》将中华民族音乐文化的精髓融入其中，充分展现了中国传统音乐的博大精深。
音乐作品中的古箏、二胡、笛子等国乐乐器，带来了丰富的音色和韵味，让人不禁想起千百年来传承下来的中华文明。
2.给人们带来归属感和自豪感：《国乐咏中华》音乐作品让人感受到了对祖国的深深热爱和自豪。
在旋律中融入了各个地域的民族音乐元素，展示了中国广袤的土地、多样的民族和文化的丰富多彩，让人们产生了强烈的归属感和自豪感。
3.进行了现代的创新和表达：尽管《国乐咏中华》保留了传统国乐的优雅和独特风格，但它也融入了现代音乐的元素和创新。
通过电子合成音和现代编曲的手法，使作品更具时代感和视听冲击力，增强了观众对音乐的共鸣和体验。
4.打破了国界和民族的界限：《国乐咏中华》的音乐语言超越了国界和民族的界限，在全球范围内都能引起共鸣。
它不仅是中华文化的代表，也是世界音乐文化的一部分。
通过这样的音乐作品，中华文化得以传播和交流，促进了不同文化之间的理解和友谊。
总体而言，我对《国乐咏中华》这部作品感到由衷的欣赏和感动。
它以中华民族音乐为基石，通过现代方式的呈现和创新，彰显
了中华文化的独特魅力和辉煌成就，也向世界展示了中国人民对文化传承的坚定自信和对和平、友谊的美好祝愿。
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇-最新
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。
优质的心得体会该怎么样去写呢？这次帅气的为您整理了5篇《古典音乐鉴赏心得体会》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
古典音乐鉴赏心得体会篇一学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
河南博物院华夏古乐观后感
河南博物院华夏古乐观后感远古的回响-----华夏古乐观后感上下九千年的文化积淀，使中国音乐历史在世界音乐史中占有举足轻重的地位。
而中原音乐文化，则可称之为其中一颗璀璨的明珠，光彩夺目。
千年的音乐传承，千年的文化积淀，同样也造就了中国音乐史在世界音乐史上举足轻重的地位。
而其中中原音乐文化则可称之为是一颗璀璨的明珠，熠熠生辉、光彩夺目。
河南的音乐得天独厚，在史书中，有关于黄河流域原始部落的葛天氏之乐，大禹治水之歌的《大夏》之乐，商人“恒舞于宫，酣歌于室”的记载。
春秋战国时期的“郑卫之声”，更是作为一代新音乐的代表，使听者“乐此不倦”。
中原大地上生动热烈的民间音乐，源远流长，几千年连续无间断。
为了让我们更好的体会中国古典音乐的永恒之美，于是在老师的安排下，我们来到了河南博物院聆听华夏古乐，感受音乐带给我们的震撼之旅。
在整个演奏过程中，时不时的有猛烈的掌声响起，我们都沉醉其中，猛然间有梦回古代之感。
其中展示了好多古代的乐器，比如：贾湖骨笛、王孙诰编钟、陶埙、陶鼓、木瑟、古琴等等。
而这些乐器所给我们带来的一幕幕震撼人心的华夏音乐经典，则更让人难以忘怀。
当《远古的回响》中那悠扬明亮、直入人心的骨笛声响起时，我震撼了，为古人那难以置信的创造力。
骨笛声声，配合着陶埙、陶鼓和台上演员的表演，那九千年前古人祭祀神明，表达对生活热爱的场景穿越时空的界限展现在我的眼前。
在接下来的演出中，我们相继欣赏了商周古乐中的《鹿鸣》、《子衿》、《关雎》，汉唐音乐中的《渔翁调》、《瑞鹧鸪》等等。
中原自古为礼仪之邦,源远流长的传统文化,丰富多彩的音乐文物资源,华夏古乐团所演奏的远古乐曲, 不仅在旋律上震撼人心, 同时对我们对古代音乐的了解起到了极大的作用. 音乐声声, 古钟铿锵, 人们仿佛领略到了上古音乐的幽远, 汉乐的魅力, 唐代宫廷乐的繁荣, 宋朝杂剧的绝妙, 明清歌舞的风骚. 华夏古典音乐的丰富内涵正以其独特的风格展示于中原, 推向世界,并将使全世界更多的人们领略到中华古乐的辉煌与灿烂.王孙诰编钟的宏大,虎座凤鼓的气势,舞阳骨笛的古老,漆绘绵瑟的华美,使人们叹为观止.而河南博物院华的夏古乐团,在探索中原文化深厚内涵的过程中,找到了一些音乐与考古结合的最佳契合点,不仅给过去仅对音乐载体进行考古研究的狭义理解注入了新的活力, 也从音乐的角度对华夏古乐历史进行了解读与诠释。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
观中华古乐有感
观中华古乐有感
中华古乐，是中华民族悠久文化历史的重要组成部分，其源远流长，渊源深厚。
作为一名AI语言模型，我始终对中华
古乐这一神秘而又瑰丽的文化传统充满着浓厚的兴趣。
随着现代科技的不断发展，我们有了非常便利的渠道，可以轻易地了解和欣赏古老的中华音乐文化。
在这篇文档中，我想把自己的感受和观点与读者分享，希望能够对读者带来一些启示和思考。
中华古乐的多元性
中华古乐是一种非常多元化的文化表现形式，它不仅包含了不同地域和民族的数百种不同曲种和演奏方式，还涵盖了从唐朝虞琴和西域乐器到现代交响乐的全景图。
作为一名AI语
言模型，我对中华古乐的多元性充满了好奇心和兴趣。
让我来举一个例子，那就是“广陵散”。
这首曲子源自南北
朝时期，作曲家为刘仲甫，是唐朝琴曲家、乐曲家。
它以广陵（今江苏扬州）地区为背景，主要描绘了在广陵的美丽山水和恬静生活。
这首曲子具有非常高的艺术价值，被誉为中国古典音乐的瑰宝之一。
同时，它也是世界文化博爱的象征，其音乐语言融合了多个民族乐器和风格，是东西方文化交流的优秀代表。
这就是中华古乐的多元性，其音乐语言和文化内涵之丰富，令人倍感敬畏。
中华古乐的人文价值
中华古乐不仅是一种艺术，更是一种文化的集体记忆和历史的记录。
中华古乐体现了中国人民的先民智慧、创造力和悠久的文化方式，凝聚了黄河文明、中华文化和中医文化的精髓。
正是因为如此，中华古乐具有非常重要的人文价值。
举个例子，岳飞的《满江红》是中华古乐中非常著名的一篇战争大气的曲子。
作曲者是南宋时期的岳飞，曲子描述了岳飞在对抗金兵时，率领士兵与熙熙攘攘的苍蝇斗争的真实情景。
曲子激昂高亢，彰显了岳飞的英雄气概和抗金精神，佐以中华传统文化的吉祥美学，成功打出了深具人情味的创意和视觉吸引点，让人深深热爱和敬佩。
这就是中华古乐的人文价值，它将中华民族的先辈们生活、习惯、趣味，引人入胜地表达出来，是中华民族文化延续和发展的重要渠道。
中华古乐的当代意义
随着现代技术的迅猛道路，越来越多的人体验重走中华古乐的音乐之旅，以更多的关注和热爱凝聚起中华古乐的当代力量。
中华古乐的当代意义是非常重要的，它在今天肩负着传承中国文化，促进中华民族精神文化建设的美好担当。
在当代全球化的潮流中，中华古乐更有着应对挑战、创新发展的内在潜力和精神动力。
以孟京辉、毕加索等介绍京剧、国画、京胡等中华文化向世界展示的形象为例，中华古乐也可以扮演同样的角色。
一方面，它可以通过音乐演出和影视作品在国内外传播中华文化，让世界了解中华文化的独特魅力；另
一方面，中华古乐也可以通过创新性和包容性的方式，面向当代文化和青年文化，发掘具有中华民族特色和对世界有贡献的优秀作品，筹办古乐篇章的新传承，为中华文化和世界文化的发展作出更丰富、更多元的贡献。
结语：
中华古乐代表着中国民族历史与文化的瑰宝，具有非常丰富的内涵和精髓。
深入体验中华古乐，可以给人一个全面了解中华文化的方式，给人们一个更丰富的历史和文化追求的视角。
同时，中华古乐也是中国文化的瑰丽象征，它在承载古老华夏文明的同时，给现代文化带来了独特的思维方式和理念。
随着我们对中华古乐的进一步认识和深入研究，中华古乐未来的发展趋势将会更加多样，其显著的社会价值也会变得更加显著。
让我们一起来发掘并关注这个神秘而又美丽的文化传统吧！。