歌剧与音乐剧异同.ppt
歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件
岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红， 从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声，但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁， 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为 主，演员的表演服从剧情需要，以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种，其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目，往往是一演就是7－8年， 10几年。
歌剧与音乐剧的区别
歌剧与音乐剧的区别我是郑晓晨的天一汉子！含义：歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
特点：歌剧的一般特点:以音乐为主要表现手段,其中，以声乐演唱为主。
歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。
器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛的重要作用。
器乐部分由管弦乐队演奏。
歌剧中的音乐布局因不同的时代、民族、体裁样式、作曲家创作个性和创作方法而异。
声乐部分一般包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。
器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。
歌剧的音乐结构方法多样，可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断、统一发展的整体结构。
音乐剧和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
歌剧与音乐剧的异同
歌剧与音乐剧两种艺术形式的异同林舒祥中文摘要：歌剧和音乐剧产生于不同的历史时期，它们同属于音乐戏剧范畴,都是一种综合程度较高的舞台戏剧样式，二者之间有深厚的历史渊源。
它们之间虽彼此独立，但却又或多或少地存在着内在联系。
通过对歌剧与音乐剧的产生及对二者艺术特征的比较，来阐述歌剧与音乐剧的异同。
关键词：歌剧音乐剧戏剧音乐剧本表现形式音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。
它们之间虽然是相对独立，但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。
18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧， 19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。
我国权威工具书《辞海》，在“歌剧”词采释义中说“：综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。
”①音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式，具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。
舞台呈现形式的通俗和完美，给予当代观众全方位的审美体验和愉悦，越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐，成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。
音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。
首先，从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。
它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。
尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。
其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。
不可否认，音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系，但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧，尤其是传统歌剧。
第十一章 歌剧与音乐剧 《音乐鉴赏》大学音乐课件
第一节 歌剧基础知识
4.合唱
群众场面的合唱根据
剧情要求可以有男声、 女声、男女混声或者童 声。合唱反映群体的意 志、思想、情感，在歌 剧中有极强的戏剧效果。
第一节 歌剧基础知识
（二）歌剧中的器乐部分
1. 序曲
2. 为歌唱 伴奏
3. 间奏
4. 舞曲
第一节 歌剧基础知识
四、 歌剧的历史和发展
(一)西方歌剧的历史 及发展
第二节 中国歌剧作品欣赏
作品鉴赏
清粼粼的水来蓝莹莹的天
第三节 外国歌剧作品鉴赏
一、
《图兰朵》
《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼 根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品 之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人 们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事，其原始 作品是一篇名为《图兰朵的三个谜》(即《卡拉夫和中 国公主的故事》)的短篇故事，选自阿拉伯民间故事集 《一千零一夜》。《图兰朵的三个谜》则是由波斯诗 人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或 《别赫拉姆书》) 《图兰朵》于1926年在米兰斯卡拉歌剧院首演， 近百年来一直都是歌剧届经久不衰的经典曲目之一。
第四节 音乐剧
一、
音乐剧的发展历史
关于音乐剧的起源，国内外说法甚多。一说源于欧 洲19世纪古典歌剧，另一说源于美国本土的由乡村歌曲、 黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍， 再一说源于19世纪末英国的“音乐滑稽剧”和“音乐喜 剧”。还有一种“综合起源说”，认为音乐剧不可能仅 从单一的文化源流中生成，它是一种极为复杂的文化现 象，是从多种文化成分中吸取养料来构筑自己的艺术血 肉，因此它的形式来源必然是多元化的。音乐剧发展的 历史实际情况也是如此。
歌剧与音乐剧比较
歌剧与音乐剧
• 歌剧： 传统高雅艺术 现代精英艺术 ↓ 越来越打破单一的 歌唱形式，加入了舞 蹈与台词的创作手段， 丰富了舞台表现力， 拉近了歌剧与普通观 众的距离 音乐剧： 现代通俗性艺术、 娱乐性艺术、 商业性艺术 ↓ 从商业化起步， 正比较
比较内容
• 一、歌剧与音乐剧的基本差异
——定义和起源 ——创作手段 ——艺术追求 ——题材和体裁 ——演员选择标准
• 二、歌剧与音乐剧各自的普及
一、基本差异——定义和起源（1）
音乐剧（Musical theater）
是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成 的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”， 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌 唱相结合而演出的戏剧形式。 1728年伦敦， 1750年美国， 1866年美国
一、基本差异——创作手段（2）
1.音乐与“剧”的铺排 2.舞蹈手段的运用 3.台词手段的运用 4.声乐演唱技巧的不同
一、基本差异——艺术追求（3）
歌剧：典雅性 音乐剧：世俗性
一、基本差异——题材和体裁（4）
歌剧：悲剧，三四幕 音乐剧：轻喜剧，若干场
一、基本差异——演员选择标准（5）
歌剧：美妙动听的歌喉和娴熟的声乐技巧 音乐剧：综合实力、全面技能与丰富的表现力
一、基本差异——定义和起源（1）
歌剧（opera）
是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表 演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞 台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、 宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等 组成（有时也用说白和朗诵)。 古希腊时期 中世纪时期 文艺复兴时期 15世纪末 16世纪末
二、歌剧与音乐剧各自的普及
歌剧与音乐剧的区别不玩概念的科普，老少都能看懂！
歌剧与音乐剧的区别不玩概念的科普，老少都能看懂！展开全文上个星期，我们出了这样一篇“抖机灵”的段子干什么可以赚钱如何更新win10怎样发帖子结果反响异常地热烈也有读者希望我们能讲讲歌剧和音乐剧的区别于是我们就安排了今天的科普首先要说明的是音乐剧和歌剧确实很容易弄混淆比如《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）名字里带了个“歌剧”（opera）却是实实在在的音乐剧再比如法语音乐剧《摇滚莫扎特》（Mozart,l'opéra rock）名字如果按原文字面翻译尽管叫自己“歌剧团”但该团演的就是音乐剧你也许发现了，音乐剧会“碰瓷”（无贬义）歌剧，但没有歌剧会说自己是音乐剧。
这就引出了它们的身世：音乐剧本身就是歌剧通俗化的产物。
这也就是说，对于绝大多数人而言，音乐剧比歌剧的欣赏门槛要低，也更易被接受。
01从歌剧到轻歌剧再到音乐剧人类有一个共同的臭毛病，就是老爱追忆以前的光辉岁月，总觉得以前才是大师辈出、文化昌明的时代，现在的，呵呵，辣鸡。
于是现代人怀念爵士时代，爵士时代怀念文艺复兴、文艺复兴时代的人自然就怀念古希腊。
歌剧的诞生，就源自文艺复兴时期的人对古希腊的崇拜。
16纪末的佛罗伦萨，有一个由一群人文主义学者组成的同好会，以复兴古希腊舞台表演艺术为己任，他们认为古希腊戏剧是用唱的（确实有歌队的存在），于是他们凭自己的理解“复原”了古希腊戏剧，也就是今天的“歌剧”。
▼莫扎特正歌剧《伊多梅纽斯》剧照与咏叹调《微风呵》在歌剧400多年的发展历程中，也经历了很多阶段，它逐渐从严肃的题材向更轻松诙谐的方向发展，从神话传说转向人间百态，从王侯将相转向市井黎民。
在正歌剧中，哪怕是“我吃了饭”这样的句子也要有一个旋律，这被称为“宣叙调”，而当宣叙调逐渐可以被口语念白替代时，歌剧中分出了一个类别——“轻歌剧”，相当于歌剧由100%的唱变成了唱和说。
▼格什温《波吉与贝丝》中的《夏日时光摇篮曲》，这是一部大量运用黑人民谣、爵士、蓝调音乐元素的“轻歌剧”。
[课件资料]中国歌剧、音乐剧、歌剧
![[课件资料]中国歌剧、音乐剧、歌剧](https://img.taocdn.com/s3/m/feee9fd9b90d6c85ed3ac6ed.png)
[课件资料]中国歌剧、音乐剧、歌剧教师寄语:愿你是风，鼓起白色的帆;愿你是船，剪开蓝色的波澜。
生活正在你的前方微笑，勇敢的走上前去，将彩色的人生拥抱。
专题六:中外歌剧、音乐剧、舞剧设计人:李冬梅审核:音乐组时间:2011/1/ 2 学生姓名: 编号:9复习目标:1、通过对中外歌剧、音乐剧、舞剧的欣赏，对比三种戏剧的异同点。
在欣赏中引导学生看、听、想、议，全方位地体验音乐作品，牢记代表性作品，及作曲家。
2、通过对三种音乐戏剧的欣赏与学习，引导学生树立正确的艺术审美观，认识音乐戏剧的艺术价值。
重点难点:掌握三种音乐戏剧的主要音乐特点及其对比与特征差异。
知识梳理:根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类:按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等; 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等; 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
一、【歌剧】是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。
以歌唱为主。
音乐----包括声乐和器乐---是歌剧的重要组成部分。
(一、)中国新歌剧简况:我国宋元以来形成的戏曲多达300多种，它们具有歌剧性质。
我国近现代出现的民族歌剧形式，被称为“新歌剧”，是为了区别于传统戏曲。
他既不同于传统戏剧，又有别与西洋歌剧。
我国歌剧发展的三个阶段: 探索阶段:(1919--1944)的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。
前者，如:黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。
后者，如:聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。
奠基阶段:(1944----1955)是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。
歌剧和音乐剧的区别
歌剧和音乐剧的区别音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。
是现代音乐戏剧的主流。
音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。
与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。
虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。
仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。
可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。
它只是属于戏剧的一个范畴。
从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。
它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。
这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。
正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。
音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。
比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。
假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。
那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。
他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。
我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。
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音乐剧
音乐剧（Musical theater）是由喜歌 剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变 而成的，早期称作“音乐喜剧”，后 来简称为“音乐剧”，是19世纪末起 源于英国的一种歌剧体裁，是由对白 和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音 乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐 通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音 乐剧在全世界各地都有上演，但演出 最频密的地方是美国纽约市的百老汇 和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐 剧这个称谓可以指在百老汇地区上演 的音乐剧，又往往可是泛指所有近似 百老汇风格的音乐剧。
观看音乐剧《猫》片段
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次 聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只 猫升天，传说中猫有九条命，升天以后可以再次获得 新生。于是，形形色色的猫粉墨登场，尽情表现，用 歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最 后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫” 以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入 天堂的猫。剧种涉及各种不同类型的猫，这群五花八 门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千 世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏， 上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与 宽容的主题。
西方音乐剧目前已经成为最具活力、最为兴旺的 娱乐和文化产业,同时也引起了中国学术界的关 注。中国的艺术家也正努力创造既有中国特色的、 为广大中国观众所喜闻乐见的、能够充分体现我 们的艺术价值和商业价值的中国音乐剧精品,来 实现我们的音乐剧之梦
欣赏音乐剧《蝶》片段
歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此 有深厚联系和相似点，又有相当的区 别，分属不同的领域，但艺术上没有 孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百 花齐放的两支而已。
歌剧属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主， 以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动 作的戏剧，有时还加独白、对白等。
而对于音乐剧演员，剧情的表演和对歌唱的处理 同样重要。在音乐剧里，舞蹈是三大元素之一， 极少有音乐剧里缺乏舞蹈元素的。《猫》中的舞 蹈相当突出。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有 凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现 代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是 话剧表演）等各种艺术形式有机地结合 在一起的。为了表现舞台故事而创作的 有关音乐，常常综合了多种形式、多种 风格。
歌剧
VS
贵族，高雅
题材选择
连续发展的统一结构， 音乐结构 相对独立的音乐片段 连接
严肃，独唱咏叹调引 音乐风格 领全局
绝对美声，炫技
声音表现
真实
舞美装置
观看歌剧《托斯卡》片段
《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据 法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的 一部三幕歌剧，歌剧讲述了1800年发生在罗马的 一个动人的爱情悲剧故事，故事发生的地点如 今依然存在，那是在1800年的罗马，第一幕安排 在圣安德列·德拉·瓦利一座美丽的教堂里，第 二幕发生在斯卡皮亚位于帕拉索·发尼斯的家中， 最后的悲剧发生在圣安杰罗城堡的城墙上。
从《猫》与《托斯卡》比较音乐剧与歌剧之异同
名称 元素
戏剧元素
音元 乐素
音乐剧——《猫 法，少数用美声唱法的
音乐风格的选择上更自由，往往 有爵士、摇滚等流行音乐因素的
音乐 介入，配器也往往大量使用电声 乐队的乐器。
风格 （《猫》中韦伯就尝试了许多不 同的风格，乡村、踢踏舞、歌剧、 流行，甚至还有赞美诗的成分。）
舞者不是演唱者
舞蹈作用
音乐剧 平凡，普通 结构自由
活泼，简单，易于传唱 大多美声，融入通俗唱法 抽象 边跳边唱
我国宋元以来形成的戏曲多大300多种， 他们具有歌剧性质。 我国近现代出现的新的戏曲音乐被称为 “新歌剧”，是为了区别于传统戏曲。他 既不同于传统戏剧，又有别与西洋歌剧。
欣赏歌剧《白毛女》
剧照欣赏
歌剧与音乐剧
• 什么是歌剧 • 什么是音乐剧 • About 中国
歌剧
歌剧（opera）是将音乐（声乐与 器乐）、戏剧（剧本与表演）、文 学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭 蕾）、舞台美术等融为一体的综合 性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、 重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈 场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 早在古希腊的戏剧中，就有合唱队 的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的 形式出现；中世纪以宗教故事为题 材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香 火缭绕，持续不断。但真正称得上 “音乐的戏剧”的近代西洋歌剧， 却是16世纪末、17世纪初，随着文 艺复兴时期音乐文化的世俗化而应 运产生的。
歌剧——《托斯卡》 见《托斯卡》简介
美声唱法，大量的咏叹调和宣叙调， 并且靠独唱的咏叹调引领全局
基本上沿袭着自浪漫主义以来 所奠定的路线。 （在《托斯卡》的音乐中，我们 可以感受到这种比较传统的音乐 风格。）
舞元 蹈素
综述
从《托斯卡》中，歌剧是以音乐作为各种艺术元素的基础 的。但是在歌剧中，舞蹈大多以交谊舞、芭蕾这种形式出 现，但芭蕾通常也是由专业演员完成。舞蹈，只是歌剧的 一个小部分，比例不大，不是特别重要，而且通常美声唱 法的发声方式不太可能允许演员边唱边进行大幅度的舞蹈 动作。