中国画与西洋画
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中国画与西洋画
教学目标
知识目标：
结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。
能力目标：
引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，培养学生自主探究 的能力。
情感目标：
培养学生的审美意识和审美情趣。
教学重点：
掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法， 并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。
教学难点：
学生审美意识、审美情趣和审美能力的培养。
教学方法
欣赏讨论法：
让学生在欣赏作品的过程中，直观地感受中国画和西洋画的不同。
教材分析
1．本文是一篇介绍中西图画知识的文章。篇幅不长，且条厘清晰、文字精 练。在本文教学中，要紧扣单元学习重点，指导学生掌握运用比较、举例等说 明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国 画与西洋画五个异点的主要含义。
2.本课建议安排一课时，在对文本研读的时，可利用多媒体展示一些中西名 画，让学生直观感受中国画与西洋画的迥异。并可适当进行课外拓展，鼓励学 生利用网络资源等走进多彩的绘画艺术世界，了解中西绘画艺术的历史，感知 绘画艺术的无穷魅力，提高绘画鉴赏能力。 2 / 10
课时安排
两课时
课前准备
利用网络了解丰子恺先生的生平，搜集他的漫画、散文作品，了解其作品 风格特点。
教学过程
一、导入
图片激趣，学生展示网上收集到的丰子恺漫画，并结合画作原来的题字做 简单介绍。
二、作者介绍
由漫画引出对作者的介绍，学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者 由生活中的发现，进行艺术美的创作的故事。
丰子恺（ 1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。
浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、 漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家 协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副 会长等职。被国际友人誉为 “现代中国最像艺术家的艺术家 ”。丰子恺风格独特 的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。
丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：
雍容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就 是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子 恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个 意境。他的第一本散文集为《缘缘堂随笔》。
三、快速理清课文结构 本文条理清晰，可以分为三部分。
第一部分（第 ① 自然段），由东西洋文化不同谈起，概括介绍 “在绘画上， 中国画重神韵，西洋画重形似 ”。
第二部分（第 ② －⑥ 自然段），运用比较的说明方法，具体介绍中国画与 西洋画的五个不同之处。 3 / 10
第三部分（第 ⑦ 自然段），总结全文，得出结论 “中国画趣味高远，西洋画 趣味平易 ”。
明确：
本文用的是总一分一总的结构。
四、分析本文的说明方法
因为本文题目是 “中国画和西洋画 ”，主要内容是介绍二者的不同，所以用 的最多的是做比较的说明方法。
采用提问的形式复习什么是比较和比较有哪些形式 一比较是将两个或多个 事物作对照，也可将一个事物的两个方面作对比，突出事物的特征。比较有同 类比较和异类比较。
在文中的第二部分，作者从线条、透视法、解剖学、背景、题材五个角 度，将中国画与西洋画作了比较，介绍分析了中国画与西洋画的五个异点，由 此得出 “中国画趣味高远，西洋画趣味平易 ”的结论。
此外，在课文第二部分，作者举了大量的事例，说明中国画与西洋画的异 点，把中国画与西洋画的异点，这个抽象、复杂的事理说得具体而明晰、透 彻，使文章显得深入浅出，通俗易懂。
五、完成表格，欣赏画作
（一）出示表格，帮助学生快速掌握中国画与西洋画的区别。
不同点
线条
透视法
解剖学
背景
题材中国画西洋画
（二）展示一组画作，学生交流它们的特点和区别。
1.吴道子（唐朝）的《送子天王图》 4 / 10
2.拉斐尔（意大利）的《圣母子》
学生交流、讨论。
教师明确：
唐朝吴道子的《送子天王图》，画中的人物都是由线条勾勒出的。这些衣 褶给人一种衣带飘飘、盈盈若舞的感觉。倘若把这些线条全部去掉的话，那么 画面将是一片空白。可见中国画盛用线条，而线条（相对于西方画家着重于 “面”）的表现力较为抽象，所以中国画是写意的。
“西洋画是不注重线条的。西洋画的线条只有轮廓线的作用，没有独立的审 美价值。比如这幅拉斐尔的《圣母子》，可以看到即使把画中的线条去掉，母 亲的形象依然清晰可见。她还是那么甜蜜温柔，让人联想到的只能是圣母。由 此可见，西洋画十分注重色彩等，在色彩中隐藏了线条，人物因此显得更加逼 真写实。 ”
明确：
中国画 “盛用 ”线条，西洋画不显著
分别展示其他四组画作，从 “透视法 ”、“解剖学”、“背景”、“题材”做比较。 教师分步骤打出以下内容：
不同点
线条
透视法
解剖学
背景
题材中国画
盛用
注重
不讲究
不重 5 / 10
以自然为主西洋画
不显著
极注重
很注重
很重
以人物为主
得出结论一 国画趣味高远，西洋画趣味平易。
六、拓展延伸
丰子恺在文章开头讲 “东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异 ”。其实 除绘画、音乐、文学之外，饮食、礼仪等日常生活中的很多方面也反映出了中 西文化的差异。
举例说明你所认识的中西文化的差异。学生自由发言。
七、作业
完成课后三、四题。
一、作者简介
丰子恺 （1898－1975）原名丰润、丰仁。浙江桐乡人。 1914 年入杭州浙江省 第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。 1918 年秋，李叔同在杭州虎跑寺出 家，对他的思想影响甚大。 19 年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海 专科师范学校，并任图画教师。 1921
年东渡日本学习绘画、音乐和外语。 1922 年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好 友。 1924年，文艺刊物《我们的七月》 4 月号首次发表了他的画作《人散后， 一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以 “漫画 ”
的题头。自此中国才开始有 “漫画”这一名称。 1924 年在上海创办立达中学。 1925 年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等 人。 1929 年被开明书店聘为编辑。 1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》 由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主 席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
二、浅谈中国画与西洋画鉴赏差别（节选）（敖久丽） 6 / 10
作为一名鉴赏者，应该如何在鉴赏中抓住中西绘画的不同，从而达到最佳 的审美感受呢？
首先，中国画追求的最高理想是写神传情，而西洋画则以形象的酷似为最 上乘。中国画讲求落笔灵虚，不拘泥于客观物象，要求作品 “神似 ”，“不求形 似”。苏东坡在论画时曾说 :
“论画以形似，见以儿童邻。 ”其意就是说，如果论画以 “形似 ”为标准，就会 像儿童那样幼稚可笑。从其中不难看出，中国画注重的是展示事物内在精神， 反对专以 “形似 ”为满足。中国传统绘画在长期的发展演进中，形成了一套完整 的 “以形传神 ”的方法和技巧。譬如，顾恺之画人物，注重从眼神上来展示人物 的内心世界，他说 “传神写照，正在阿堵中 ”，与我们今天讲眼睛是心灵的窗 户，用意完全一样。中国画在表现人物的神韵时，主要通过人物的姿态来展 示，故而，中国画不讲究人体各部分比例，也不注重人体肌肉的变化。而且中 国画中的人物，几乎不见裸体，都是着衣的，画家们通过对衣服的不同描绘， 来传递人物精神。如顾恺之
“高古游丝描 ”、吴道子的 “吴带当风 ”，都是通过不同 的线条来刻画人物的动态和性格。西洋画则不同，它特别注重对事物形体的描 绘，追求 “真”与“美”。真即模仿自然，着意写实。达芬奇曾讲过 :
“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。 ”为了追求写实，西洋画家非常重视 人体解剖，许多人直接从事人体解剖，以认识人体内部构造的真相。西洋画重 视人体美和形象美，讲求展现人体肌肉的弹性和力度，故而，西洋人物画裸体 占了很大比例，甚至许多宗教画都是裸体的，比如米开朗基罗为西斯廷教堂做 的顶画。
其次，中国画注重运用线条，而西洋画则注重运用色彩。有人曾把中国画 比喻成线的音乐节奏，而将西洋画比喻作色彩的诗句。中国画的基础是线，每 一个形象都是一组流动的线的节奏的交织，一笔而成，气脉通联，隔行不断。 中国画家对线的运用有着悠久的历史和优良的传统 :
顾恺之运用 “高古游丝描 ”，做到了超忽飘举，六法皆备；曹仲达以线绘衣 纹，笔法稠达，衣服紧窄，后人称之为 “曹衣出水 ”。
“吴带当风 ”、“曹衣出水 ”都是指中国画的线条美。在西洋画中，人物的性 格、情感，物体的性质，都是通过色彩来表现的，从西洋画发展历史上看，不 同流派的特色，也主要表现在色彩上。例如，威尼斯画派喜欢用华丽的色彩， 用色重于造型；透纳喜欢用灰色和黄色；伦勃朗喜用金黄褐色，间或用暗绿； 梵高则对苹果绿和黄色情有独钟；得加则喜用红、黑色来描绘枯枝败叶。由于 用色不同，画风殊异，西方绘画所展示出来的是一个姹紫嫣红的景象，正因如 此，西洋画色彩丰富，能够比较充分地展现物体的光彩明暗、复杂的色调层 次，具有和中国画完全不同的审美价值。 7 / 10
再次，中国画画面留有许多空白，而西洋画则画面塞的很满，前者体现一 种空白美，后者表现出一种充实的天地。中国画家在经营画面时，总要留出或 多或少的空白之处，不着笔墨和颜色，形成 “无画处”。“计白当墨 ”是中国画组织 的不可缺少的部分。中国画以空白和有笔墨的地方互相配合，互相呼应，使得 画面灵活生动。例如，画山水时在山腰间留出一些空白，这样就打破了画面的 沉闷的气氛。中国画常用空白来代替背景，以突出主体。空白和有笔墨的地 方，形成了虚实相应，使画面呈现一种节奏美感。而西洋画则完全不同，不论 人物或风景，都要画背景，画面上充满了色彩，不留一点空白之处。
这种客观地、整体性地描绘方法，塞满画面的景物，给人一种深厚感，一 种广泛、丰满而不确定的感受。
最后，中国画家和西洋画家对空间的观念、意识是完全不同的。
这种不同用清代名画家邹一桂对西洋画的透视法表示惊异的话来概括最合 适，他说：
“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差馏黍，所画人物、屋所，皆 有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。而影由阔而狭，以三角量之。画宫室 于墙壁，令人几欲走进。 ”由此可见中国画与西洋画对空间的观念是完全对立 的。宗白华先生在谈到这个问题时认为，中西画的主要差别是由西洋画透视法 造成的。他指出西洋画有三种透视方法，即几何透视法、光影透视法和空气透 视法，而中国画则往往采用 “散点透视法 ”。因此，西洋画展现的是主体效果， 中国画则追求 “小中见大 ”。
总之，中国画和西洋画，有着诸多的差别，无论是在技法上，还是在效果 上，都表现出了不同的审美情趣，鉴赏中西画作品，需从不同的角度去体验， 正如苏轼诗云 :
中国画与西洋画课文
中国画VS西洋画：画里乾坤大不同
嘿，朋友们，今天咱们来聊聊一个挺有意思的话题——中国画和西洋画，它们就像是东西方文化里的两朵奇葩，各有各的美，各有各的味儿。
首先说说中国画吧，它就像咱们的老朋友，亲切又熟悉。中国画讲究的是意境和气韵，你看那山水画，云雾缭绕，山峦叠嶂，一笔一划间，仿佛能带你走进一个超脱尘世的仙境。画家们用墨的浓淡干湿，勾勒出世间万物的神韵，让人看了心旷神怡，回味无穷。而且啊，中国画还特别注重留白，给人无限的想象空间，就像咱们说话留三分余地一样，含蓄又高深。
再来说说西洋画，它就像是来自远方的客人，带着一股子新鲜劲儿。西洋画追求的是真实和立体，画家们用光影和色彩，把眼前的景物复制得栩栩如生。你看那油画里的人像，皮肤上的细纹、衣服上的褶皱，都画得一清二楚，就像照片一样真实。西洋画还特别注重透视法，让画面看起来有深度，有层次感，就像咱们看电影一样，有远有近，有前有后。
中国画和西洋画啊，就像是两兄弟，虽然长得不一样，但各有各的魅力。中国画像是老茶，越品越有味；西洋画则像是新酿的葡萄酒，热烈而奔放。它们用不同的方式表达着对美的追求和热爱。
其实啊，无论是中国画还是西洋画，都是人类智慧的结晶，都是艺术宝库中的瑰宝。咱们欣赏它们的时候啊，就像是在和古今中外的艺术家们对话一样，感受着他们的情感和思想。所以啊朋友们啊没事儿的时候不妨多看看画儿让自己的心灵得到一次艺术的洗礼吧！
浅谈中外美术之差异
浅谈中外美术之差异
几千年来，人类的文明史孕育了丰富的艺术底蕴，人们在这片土地上创造出绚烂的文化。无论是东方文化的神秘典雅，还是西方文化的华美靡丽。东西方的绘画，也如同文化发展一样，在漫长的历史轨迹里，发展出了不同的艺术风格。东方绘画的代表当然首推中国了，中国的传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然；中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，而西方传统绘画却呈现出科学化的审美倾向。
为什么中西传统美术会存在如此大的不同呢？艺术是一定土壤中生长的植物，不同的土壤环境，决定了不同的植物品种。随着时代的不同，地域的不同，人文的不同，所产生的艺术语言，艺术内涵都不同。
从社会意义上来看，中西方对待自然的不同态度也影响着东西方绘画的差异。一般来说，中国人常常强调人与自然的调和，西方则往往强调人对自然的控制和改造；中国认为自然先于人类而存在，人是后来者，是自然的一部分，西方则认为自然为人类而存在，人是自然的主人。这种观念上的差异，表现在中西画家们的艺术主张和艺术实践中，形成了中西艺术的不同传统和风格。
从艺术特点上来说，有以下几个小点。
①中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。西方绘画为了达到真实而客观地表现现实空间，利用焦点透视成功地模仿自然。以焦点透视表现空间，画家的视点是静止的，位置是固定的。视线向远方层层探索，使画面空间表现以展现深度空间为主，以真实的视觉为基础，注重物象的形体与色彩。中国画则不然，中国画不喜欢画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而喜欢写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器
物，亦不讲究透视法，而任意表现。
②中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性
若有永恒，为何人有限而天地独无穷，若有不朽为何心中烈火敌不过强暴的风，为何世间有一物能做到无尽永恒与不朽。那便是艺术。任世间万物流转，时间洗礼，她巍然不动，光芒越盛。
若谈艺术，中华传统艺术必定是人类艺术史上不可不提的。中华艺术文化源远流长、博大精深，是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成体系且独具特色的文化。正是在这丰厚的中华文化土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统艺术，涌现出历朝历代无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术理论和美学理论。中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。因此，中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。下面我们就从绘画方面谈一谈，中国传统绘画与西方古典油画的差异性。
第一、社会背景与艺术思潮。看问题要找根源。我们要探究中国传统绘画与西方古典油画的差异性，就要从中西方的文化背景与艺术思潮开始分析。所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。西方古典油画的古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
由于在17世纪，欧洲普遍信奉天主教，追求，西方古典油画的素材也大多是源于圣经或基督故事，画法也讲究写实，客观。而中国传统文化深受儒家美学、道家美学和禅宗美学的影响，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国艺术的鲜明特色、形成了民族艺术气派和民族艺术风格，形成了中国艺术特有的意境、虚实、气韵、文质、含蓄的特点。中国传统绘画也是在这样深厚的文化艺术背景下发展转变而来的。由于艺术风格的特色是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想与审美需要。
中国画和西洋画教案
中国画和西洋画教案
第一章：引言
1.1 课程目标
通过本章教学，使学生了解中国画和西洋画的基本概念、特点和区别，培养学生的艺术欣赏能力和创作能力。
1.2 教学内容
1.2.1 中国画和西洋画的定义与起源
1.2.2 中国画和西洋画的特点与区别
1.2.3 艺术欣赏与创作的重要性
1.3 教学方法
采用讲解、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生了解和掌握中国画和西洋画的基本知识。
1.4 教学重点与难点
1.4.1 教学重点：中国画和西洋画的基本概念、特点和区别
1.4.2 教学难点：如何培养学生的艺术欣赏能力和创作能力
第二章：中国画的基本概念与特点
2.1 教学内容
2.1.1 中国画的定义与起源
2.1.2 中国画的特点
2.1.3 中国画的分类与技法
2.2 教学方法
采用讲解、示范、实践等教学方法，使学生了解中国画的基本概念和特点。 2.3 教学重点与难点
2.3.1 教学重点：中国画的基本概念和特点
2.3.2 教学难点：中国画技法的学习与运用
第三章：西洋画的基本概念与特点
3.1 教学内容
3.1.1 西洋画的定义与起源
3.1.2 西洋画的特点
3.1.3 西洋画的分类与技法
3.2 教学方法
采用讲解、示范、实践等教学方法，使学生了解西洋画的基本概念和特点。
3.3 教学重点与难点
3.3.1 教学重点：西洋画的基本概念和特点
3.3.2 教学难点：西洋画技法的学习与运用
第四章：中国画与西洋画的区别
4.1 教学内容
4.1.1 中国画与西洋画在表现手法上的区别
4.1.2 中国画与西洋画在审美观念上的区别
4.1.3 中国画与西洋画在创作理念上的区别
4.2 教学方法
采用讲解、示范、讨论等教学方法，使学生了解中国画与西洋画的区别。
4.3 教学重点与难点
4.3.1 教学重点：中国画与西洋画的区别 4.3.2 教学难点：如何深入理解中国画与西洋画的区别
第五章：艺术欣赏与创作能力的培养
中西方绘画对比论文
1.介绍绘画
绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、
木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到
表现出从事者希望表达的概念及意思。（painting is a
visual art.Painting is the practice of applying paint,
pigment, color or
other medium[1] to a surface (support base). The
application of the medium is commonly applied to the
base with a
brush but other objects may be used. In art the term
describes both the act and the result which is called
a painting.
Paintings may have for their support such surfaces as
walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,
copper or
concrete, and may incorporate multiple other materials
including sand, clay, paper, gold leaf as well as
objects.）
它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人
类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。
绘画的种类 ：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按照技术和素
《中国画及西洋画》教学课件
《中国画及西洋画》教学课件
1 / 61 《中国画与西洋画》教课方案
【教材浅析】
本文是中等职业教育课程改革国家规划新教材语文拓展模块第五单元第二十三课内容，是一篇介绍有关中西绘画知识的说明文。作者丰子恺运用浅白的语言来高度概括中国画与西洋画的基本
特色。经过比较来描述中国画与西洋画的内在实质，从而指引我们认识解析中西方绘画艺术的不一样。
【学情解析】
因为本文是一篇介绍中西绘画知识的说明文， 学起来无聊。但我
所讲课的班级是 17级学前教育专业的学生，都是女同学，学生的语
文基础相对较好，学习兴趣也很浓，对美术知识也有所认识，所以接
受能力应该更强一些。这篇文章经过中西方文化的比较， 使学生可以
批评地接受外国文化，也能继承和弘扬中国的传统文化， 培育优异的
价值观。
【教法解析】
在教课方法中，采纳以文本研读为主，赏识法、谈论法、比较法为辅的教课方法。采纳多媒体教课技术，丰富教课内涵，创建感情氛围，加强直观感，提升学生学习的兴趣。
【学法解析】
1、课前让学生初步预习课文，自己领会文章。
2、教法和学法是分不开的，要连结。
3、在课堂上，充分发挥学生的主体性，以发问、赏识、谈论研究等推动教课进度。
【本课特色和创新之处】
1、使用多媒体教课手段，提升学生学习的兴趣。
2、重难点的设置比较符合学生的实质，学生比较简单理解。
3、选择的朗读图文并茂，简单理解。
【教课目标】
知识目标：联合课文和绘画名作的鉴赏，使学生认识中国画和西洋画的特色。
能力目标：指引学生自读、谈论、交流，充分发挥学生的主体性，培育学生自主研究的能力。
感情目标：培育学生的审盛情识和审美情味。
德育目标：在绘画艺术的赏识中，领会中西方文化的差异，从而加强学生对我国艺术认知度，使我们广博精湛的历史文化得以传承。
【教课重难点】
一、教课要点
掌握运用比较、举例等说明方法，从不一样角度抓住特色说明事物《中国画及西洋画》教学课件
中国画与西洋画之间的差异
浅谈中国画与西洋画之间的差异
在当今的世界上存在的主要画种，就是中国画和西洋画。中国画顾名思义是源于我国，是我们中华民族的宝贵文化遗产。而西洋画是源自欧洲，是在当今世界上流传最广泛的，在世界各地开办的美术学院的学科中占重要位置。这两种绘画由于历史渊源、地域不同，民族之间的差异等诸多因素的影响，使西洋画和中国画之间存在很大的差异。
这两种绘画中存在的不同之处很多。诸如：在美感的追求上；在物象形体的塑造上；在绘画色彩的表现上；在透视学与解剖学的应用上；特别指出在这两种绘画在工具材料的应用上，更是存在着很大的差异。
西洋画的特点：
1、西洋画在美感的追求上，在物象形体的塑造上，接近自然，非常逼真，把形体表现的比实物还要生动自然，比色彩照片还要精彩突出。在西洋画基础课素描中，用三面五调来表现形体，把物体的明部、暗部、平调子、高光部、反光部，都画得十分清晰，使物体的体积真实生动。应该说西洋画在物体、形体的塑造和美感的追求上是有独到之处的。
2、西洋画在色彩的表现上，在透视学和解剖学的应用上是非常突出、非常科学的。在色彩的表现上是把物体的固有色、环境色和光源色，紧密的结合起来，把物象的体积与色彩表现的十分突出、
生动、逼真动人。西洋画在透视学和解剖学的应用上非常重视的。在透视学上应用焦点透视方法，把画面上的物象体积控制在一个焦点透视范围内，使画面上的体面关系，都控制在一个视野当中，显得逼真突出，从而使画面上的主题更加精彩动人。
3、西洋画在工具、材料的使用上的特点。大家都清楚在西洋画中又包括：油画、版画、水彩画、水粉画、工艺美术等门类，西洋画中使用的工具当然源于欧洲。由于西洋画造型、美感不同于其他画种，所以在工具材料的应用上，有它的独到之处。西洋的用笔是不同型号的扁笔，类似我们日常用的扁刷，在扁笔中有大、小不同型号和羽毛软、硬之间的差别。在西洋画中，颜料的种类是繁多的。比如油画的颜料红色中就有：西洋红、玫瑰红、深红、土红、朱红、大红、桔红等十来种之多。同样在水彩和水粉画中颜料也很多。造成这种颜料繁多的原因，是西洋画在物象的绘制过程中，要求达到色彩丰富、生动自然的结果。西画中的水彩画和水粉画都是画在纸上，而油画是画在不同材质、不同型号的画布上。而西洋画中的版画是用木板、石板、金属板制作，拓印在纸面上。综上所述，就能看出西洋化特点，与中国画的不同之处。
中国画的用线对西洋画的影响
中国画的用线对西洋画的影响
引言
在艺术史上，最原始的艺术形式就是点和线。至今流传
下来的最初的绘画作品主要就是以线来表现的，比如象形文字，岩画等，这是原始人对自然的模仿，但是随着社会的发展进步，因为不同的社会文化背景，心理机构，欣赏习惯，体，面，光影和透视成为西方绘画艺术中的主要语言，而中国画的主要表现形式则是线。
1. 线的产生
在客观形体中，实际上并不存在线，“而且印象主义画家们做出了勇敢的声明——在大自然中并不存在线。”因为事实上“线只是两个固体中的一个空间。”（内森〃卡伯特〃黑尔《艺术与自然中的抽象》2000年1月第一版）在现实生活中，反映在我们视觉中有无数的线，如桌椅棱角边缘线，房屋的轮廓线，大地在远处消失的地平线等等，都看得见摸不着。它是人的视觉对客观物象在头脑中的认识，而后经过提炼，概括出的一种精神产物。而绘画中的线更是画家主观想象创造出来的，从彩陶图案，墓室壁画和岩画等可以看出，早在原始时期，人类最早的绘画艺术就是从线开始的。
2. 中国绘画艺术中线的发展
可以说，中国绘画艺术的历史是用线串连起来的。中国画的
精髓存在于有“线”构成的生命里。线是表达空间的代码，也是表达心灵空间的标志，而中国画将其合二为一，所以说，中国绘画艺术中的线不仅有“应物象形”的功能意义，而且更具有表现物象的内在本质特点。并且中国画家也将自身的修养，学识以及情感，气质等都融入线的表现中，赋予了中国画在韵律等方面独特的审美价值。
3. 中国画的用线
作为中国画特定语言的符号体系，中国画的线是具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画的线要有雕刻感，金石感，要知“折钗股”那样饱含力度，要像“屋子漏痕”沉着稳重，像“吴带当风”飘逸潇洒。王大原祁的“金刚杵”，传统的十八描等等这种功能形态，都在这个体系中占有不可忽视的地位。
中国画的用线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。所谓怒画竹，喜画兰，就是通过对不同线条的运用，来表现不同的主观情感。
中西方绘画的区别与融合
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中西方绘画的区别与融合
摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以，对于中西方绘画存在的区别及融合艺术，我们要辩证地去认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的油画精华，将外来艺术融入中国绘画中，形成独特魅力的中国画艺术风采。这里对中西方绘画的区别与融合进行分析简述，认识中西方的艺术追求。
关键字：中西；绘画；区别；融合
正文：
一、中西绘画理念的差异：
就我们所知，中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在着明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。
看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。
总之，两种画是两种理念在主导。
1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物。
2、中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。
3、中国画不注重背景，西洋画很注重背景。
4、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。[1]
中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视，也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅2
中国画与西洋画写作背景
中国画与西洋画写作背景
中国画与西方绘画有着不同的写作背景。中国画源于中国的传统艺术，可以追溯到远古时代的壁画和刻石画。中国画在漫长的发展过程中形成了独特的风格和技巧，它注重以墨、笔和纸来表现形象和意境，强调意境的抒发和心灵的表达。中国画常常表达传统的美学观念，比如“留白”、“写意”和“气势”。
与此相反，西方绘画的写作背景可以追溯到古希腊和罗马时期的绘画艺术。西方绘画一直受到古希腊和罗马艺术的影响，以及基督教宗教艺术的发展。在文艺复兴时期，西方绘画经历了重要的发展和改变，艺术家开始追求透视、解剖和光影效果等技巧，以更真实地再现世界。这一发展催生了现代绘画的基础，并在后来的时期中有了更大的创新和多样性。
总的来说，中国画注重表达情感和意境，追求传统美学观念，而西方绘画则更注重技巧和形式的表现，发展了透视和光影的绘画方式。这两种艺术形式的不同背景和特点在世界艺术史上都有着重要的地位和价值。