美术校本课程计划
小学美术校本课程计划与教案
小学美术校本课程计划与教案第一章：课程简介1.1 课程背景本课程旨在通过校本课程的形式，让学生在学习过程中感受美术的魅力，培养学生的审美情趣和创造力。
通过课程的学习，使学生掌握基本的美术知识和技能，提高学生的综合素质。
1.2 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：（1）了解美术的基本概念和分类；（2）掌握基本的绘画和制作技巧；（3）培养审美观念和创造力；（4）提高观察力、动手能力和团队协作能力。
1.3 课程内容本课程内容包括：绘画、雕塑、设计、摄影等，通过理论与实践相结合的方式，使学生在动手实践中掌握美术技能。
第二章：绘画课程2.1 课程目标通过绘画课程的学习，使学生了解绘画的基本技巧，提高学生的观察力和表现力。
2.2 教学内容本章节主要内容包括：线描、色彩、构图等。
通过讲解和示范，使学生掌握绘画的基本技巧。
2.3 教学活动（1）讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等；（2）示范绘画作品，让学生直观地了解绘画技巧的应用；（3）学生动手实践，完成自己的绘画作品。
第三章：雕塑课程3.1 课程目标通过雕塑课程的学习，使学生了解雕塑的基本技巧，提高学生的动手能力和空间想象力。
3.2 教学内容本章节主要内容包括：泥塑、石雕等。
通过讲解和示范，使学生掌握雕塑的基本技巧。
3.3 教学活动（1）讲解雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等；（2）示范雕塑作品，让学生直观地了解雕塑技巧的应用；（3）学生动手实践，完成自己的雕塑作品。
第四章：设计课程4.1 课程目标通过设计课程的学习，使学生了解设计的基本原则和方法，提高学生的创新能力和审美水平。
4.2 教学内容本章节主要内容包括：平面设计、立体设计等。
通过讲解和示范，使学生掌握设计的基本原则和方法。
4.3 教学活动（1）讲解设计的基本原则和方法，如平面设计、立体设计等；（2）示范设计作品，让学生直观地了解设计方法的应用；（3）学生动手实践，完成自己的设计作品。
第五章：摄影课程5.1 课程目标通过摄影课程的学习，使学生了解摄影的基本技巧，提高学生的观察力和表现力。
《美术》课程教学计划（精选4篇）
《美术》课程教学计划（精选4篇）《美术》课程教学计划篇1一、的目的意义：美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。
组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。
二、活动方案的总体目标：通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
三、活动方案所涉及的对象与活动时间：1、适用于4—6年级。
参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。
2、活动时间：周一下午第三节课四、活动方案的具体要求：《美术》课程教学计划篇2一、指导思想1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。
2.认真贯彻学校工作重点，强化美术兴趣小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、学生现状分析四至六年级8个班级400多名学生，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目的及要求学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
美术校本课程设计方案
美术校本课程设计方案美术校本课程设计方案为保证事情或工作高起点、高质量、高水平开展，时常需要预先制定一份周密的方案，方案是从目的、要求、方式、方法、进度等方面进行安排的书面计划。
那么你有了解过方案吗？下面是小编收集整理的美术校本课程设计方案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术校本课程设计方案1一、指导思想：本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。
以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。
日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。
二、重点工作：1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。
2、积极开展各项美术教研活动。
提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我艺术特色而努力。
3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
4、加强学生的校内外一体化进程，以我校为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能。
做好学校安排的各项工作和比赛工作。
5、继续开展美术特色教学，完善各级兴趣小组。
切实抓好学生的基本功和美术基础知识。
三、主要措施：1、完善校本课程教学，落实具体要求。
推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、以“美术特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。
进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。
美术校本课程实施方案
美术校本课程实施方案美术校本课程实施方案为有力保证事情或工作开展的水平质量，通常会被要求事先制定方案，方案属于计划类文书的一种。
方案应该怎么制定呢？以下是小编收集整理的美术校本课程实施方案，希望对大家有所帮助。
美术校本课程实施方案1一、美术校本课程学习项目：漫画、陶艺我对项目的认识：A、漫画：夸张、搞笑，符合孩子的思维观念，贴近孩子生活，能激发孩子的学习兴趣。
B、陶艺：学生兴趣浓厚，更具有创造性;我校有电瑶、练泥机、泥板机、拉抷机、云台等丰富的教学资源。
二、学习项目目标：A、漫画：(1)本期目标：培养低年级学生学习美术的兴趣，进行简单的绘画(简笔画)练习，培养造型能力;教会学生基本的涂色方法。
中高年级从简单的漫画入手，先从拟人化的动植物入手，逐渐过渡到漫画人物的学习，多练习，培养造型能力;学习色彩搭配知识，练习色彩搭配。
(2)一年目标：低年级除了基本造型外，学习绘画装饰，用各种符号装饰自己的绘画作品，丰富画面内容;涂色整洁、干净、美观。
中高年级能较准确的临摹漫画作品，能把握住人物的比例、动态;能搭配出丰富、统一、美观的色彩效果。
(3)三年目标：经过三年的学习、培养，我校能形成大的漫画绘画1环境。
学生能较熟练的完成漫画作品，为我校的校园文化服务。
能把漫画这一绘画形式渗透到新郑市美术活动中去，并获得优异成绩，形成我校少儿漫画特色课程。
B、陶艺：(1)本期目标：教师个人学习探究陶艺，认识陶艺，掌握陶艺基本技法。
(2)一年目标：培养学生学习兴趣，将陶艺引入教学，先组建兴趣小组，培养出一批优秀的陶艺小能手。
(3)三年目标：将陶艺推广到课堂，在全校掀起学习陶艺的浪潮。
三、实施措施：1、整体思路：(1)漫画课程分两个学段：低年级学段和中高年级学段。
采用课堂上普及，课下强化的手段。
每班的课堂教学按照一周国家课程，一周校本课程的规律推广、普及漫画校本课程。
课下以周二至周五下午第三节课的美术兴趣小组学习为主，进行强化学习。
小学美术校本课程计划与教案
小学美术校本课程计划与教案一、课程背景随着教育改革的不断深入，美术教育在小学教育中的地位和作用越来越受到重视。
校本课程作为学校教育的重要组成部分，旨在培养学生全面发展，丰富学生的校园生活。
本课程计划以小学美术教育为载体，通过一系列有趣、富有创造性的教学活动，激发学生的艺术潜能，培养学生的审美情趣和美术素养。
二、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生基本的美术技能，提高学生的美术表现力。
4. 培养学生团队协作精神，提高学生的沟通与交流能力。
三、课程内容1. 美术基本概念与术语：介绍美术的基本概念、种类和特点，让学生了解美术的基本知识。
2. 绘画技能训练：学习绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，引导学生进行绘画实践。
3. 手工制作：学习剪纸、泥塑、纸工等基本手工技艺，培养学生的动手能力和创造力。
4. 欣赏与评述：欣赏经典美术作品，学习美术鉴赏方法，提高学生的审美鉴赏能力。
5. 主题创作：以特定主题进行创作，培养学生的主题思维和艺术表现力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、技法和欣赏方法。
2. 示范法：教师示范绘画、手工制作等技法，学生跟随实践。
3. 练习法：学生进行绘画、手工制作等实践，巩固所学知识。
4. 欣赏法：学生欣赏经典美术作品，提高审美鉴赏能力。
5. 讨论法：学生之间就美术作品进行交流、讨论，培养团队协作和沟通能力。
五、课程实施与评价1. 课程实施：本课程计划每周一次课，每次课时长为40分钟。
课程内容包括绘画、手工制作、美术欣赏等，注重实践与理论相结合。
2. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，对学生的学习成绩进行评价。
过程性评价主要包括学生的课堂表现、实践作业等，终结性评价主要采取作品展示、学生自评、互评等方式。
六、课程资源为了丰富课程内容和提高教学质量，我们将利用多种资源：1. 教材：选用适合小学阶段的美术教材，为学生提供系统性的学习材料。
2024年小学美术教学计划参考5篇
2024年小学美术教学计划参考5篇2024年小学美术教学计划篇1面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。
为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：一、指导思想：进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：本学期我继续担任三至六年级的美术教学工作，根据以往的教学经验，针对低、中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握并进一步提高绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。
设计和手工继续深入学习。
提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。
并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。
让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划。
学习新课程标准，认真设计教案。
准备、积累资料编写美术案例。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。
在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
2024年美术校本课程实施方案
2024年美术校本课程实施方案
如下：
在不断探索和实践的基础上，根据学校实际情况和学生需求，本课程方案设计旨在提升学生艺术修养，培养他们的审美素养和创造力。
具体细节如下：
一、课程目标
1. 培养学生对艺术的热爱和理解，激发其创作潜力；
2. 培养学生的审美能力和批判思维，提高其对艺术作品的品味和理解；
3. 培养学生的综合表现能力，使其能够在不同领域展现自己的艺术才华。
二、课程设置
1. 初中阶段课程设置
- 美术基础课程：包括素描、色彩、构图等基本技法的学习；
- 创作实践课程：围绕不同主题展开创作活动，培养学生的创作能力和表现力；
- 艺术欣赏课程：学习和研究各种艺术流派和作品，提升学生的艺术素养。
2. 高中阶段课程设置
- 艺术史课程：通过学习艺术史，了解不同时期不同地域的艺术发展，拓展学生视野；
- 创意实践课程：以跨界融合、创意作品为主线，培养学生的创造力和创新意识；
- 作品集辅导课程：指导学生如何制作作品集，为进入艺术院校做准备。
三、教学方法
1. 注重理论与实践相结合，鼓励学生在实践中探索和创新；
2. 引导学生走出课堂，参加各种艺术展览、演出和比赛，拓展学生的视野和经验；
3. 鼓励学生参与社会实践活动，将美术与社会实践相结合，培养学生的社会责任感和创造力。
四、评价体系
1. 采取多维度评价方式，包括平时表现、作品评比、考试成绩等多方面因素；
2. 鼓励学生展示作品，让更多人欣赏评价，促进学生的努力和创造。
以上就是2024年美术校本课程实施方案，希望通过这一方案的实施，能够更好地培养学生的艺术素养和创造力，为他们未来的发展打下坚实基础。
2024年美术校本课程实施方案
2024年美术校本课程实施方案引言：美术教育对培养学生的审美能力、创造力和艺术修养具有重要意义。
为了适应社会发展的需求和学生艺术素养的提高，制定2024年美术校本课程实施方案，旨在推进美术教育的创新和发展，培养具有创意思维和艺术才能的人才。
一、教学目标：1. 培养学生的审美能力：通过观察、分析和理解艺术作品，提高学生审美品味和审美鉴赏能力。
2. 培养学生的创造能力：通过创作实践，培养学生的艺术创造力和创新精神。
3. 培养学生的艺术修养：通过学习艺术史和艺术理论知识，提高学生对艺术的理解和欣赏水平。
4. 培养学生的艺术表达能力：通过绘画、雕塑等艺术形式的实践，培养学生的艺术表达能力和技巧。
二、课程设置：1. 内容设置：(1) 美术历史与理论：学习不同时期、不同流派的艺术作品和艺术家，了解艺术的发展历程和不同艺术理论的解读。
(2) 素描与写生：通过素描和写生，培养学生对物象的准确观察和表现能力，并提高学生的造形能力。
(3) 绘画和色彩：学习绘画技法和色彩的运用，培养学生的绘画能力和色彩感觉。
(4) 雕塑与立体：通过雕塑实践，培养学生的立体造型能力和空间感。
(5) 设计与创意：通过设计和创意实践，培养学生的设计思维和创造力。
2. 教学方法：(1) 实践性教学：注重学生的实践操作和艺术创作，通过实践提高学生的艺术技能和创作能力。
(2) 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的教学内容和指导，激发学生的创造潜能。
(3) 多媒体教学：借助多媒体技术，丰富教学资源，激发学生的学习兴趣和创造力。
三、评价方式：1. 课堂表现：根据学生在课堂上的主动参与、创意表达和作业完成情况评价学生的学习态度和学习成果。
2. 作品评比：定期进行作品展览和评比，评价学生的艺术作品和创作水平。
3. 实践项目：通过学生的艺术实践项目，评价学生在实际创作中的能力和创新思维。
四、师资队伍和资源保障：1. 师资队伍：培养专业的美术教师队伍，提高教师的专业水平和教学能力，为学生提供优质的美术教育。
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美术校本课程《趣味剪纸》计划
姓名：徐涛
时间：2011年3月
美术校本课程《趣味剪纸》计划剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗面、灯笼等上面，以表达喜乐的感情及生活感受，因此，我们又称剪纸为“剪书”或“窗花”。
剪纸不是用机器而是由手工做成的。
所以根据本学期学生年龄
特点，我在选材方面作了调整选择了剪纸。
一、指导思想：
提高我校学生的全面发展，发展我校学生的个性与特长，积极培养学生的剪纸兴趣，锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操，努力开拓我校校本课程的广阔空间与美好前景。
二、内容及目标：
1、认知：了解剪纸的发展、工具、步骤及表现手法、技法、种类
2、操作：能熟练使用剪刀，明确对称图形的特点和不同的折纸方式，会用折画-剪的方法剪双喜、树木叶子花鸟鱼昆虫动物图案、日常生活用品、交通工具及简单的人物、服装、建筑、灯笼、水果、蔬菜、食品等。
3、情感：进一步培养学生的动手能力；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操；培养学生爱祖国传统文化、热爱家乡的情感；教学中渗透剪纸的相关知识。
剪纸是手工制作中的一种，，本学期主要训练学生用剪刀、刀刻的能力。
我根据不同学年设定了不同内容与要求。
为了让家长看到，了解到孩子在校本课程中有哪些收获，在学生每做完一份作品时，我会将其缩封好后让学生带回家。
让家长看看学生的作品，更进一步了解我校校本课程。
三、设计剪纸课程活动目标：
小学剪纸是以传统民间剪纸艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统剪纸审美文化和表现内容，构建适合学生的剪纸活动体系。
通过剪纸活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。
它是指以以综合活动课程的方式组织，以活动课程理论指导开展小学剪纸教学。
它以学生学习兴趣和内在需要为基础，强调剪纸教学过程中学生自主参与，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。
四、开设剪纸活动课，把“剪纸”引入课堂。
以往剪纸兴趣小组活动明显缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。
因此，学校领导和课题组成员一起对“剪纸”校本课程的可行性做了理性的分析，对剪纸活动教学进行了系统安排。
众所周知，只有当教学内容系统的加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识，才能得到比较完满的情感熏陶，才能有效提高学生的审美能力。
我们将传统民间剪纸与小学美术
教育进行了整合，在小学美术教育的价值目标下追求民间剪纸艺术的精髓，吸收和借鉴民间剪纸的语言风格、造型手法和表现技法等的基础上融入学校美术教育的方法和价值目标，拓宽剪纸活动内容体系。
通过对民间剪纸艺术特点，学生认知接受能力和课程本身严密的体系以及教育的价值等分析，我们对剪纸活动内容进行了系统编排，反复实验研究，在多次筛选与修改，逐步完善，最终设计了剪纸活动课程内容框架体系，即“三维一体”框架体系。
“三维”指剪纸的主题性层面、剪纸知识技能层面、学生自身发展层次；“一体”指剪纸活动课程教学的指导纲要。
在这个框架体系指导下，我们设计了不同阶段的剪纸活动内容体系，让学生亲近自然、体验生活、认识自我、了解周围世界，促进学生个性发展。
六、探索灵活多样，富有实效的剪纸教学方法
民间传授剪纸技艺让初学者剪熏样（类似复印），强调由临摹起步，先描后画再剪刻的技法，与我们所提倡的剪纸活动教学不太适宜。
小学剪纸活动课程教学力求改变单一的剪纸学科知识体系，构建活动课程的思路方法，让学生在活动中学习，体现活动教育的价值取向是情感→能力→知识。
剪纸教学方法归纳为三种基本类型：教师主导型教学方法、师生互动型教学方法、学生自主型教学方法。
1、教师主导型教学方法
主要指由教师向学生传授教学内容的教学方法，包括讲授法、演示法、呈现法等。
如讲授法（其结构是讲解——释疑）：教师向学生系统地描述剪纸史的发展，分析优秀的剪纸作品，介绍剪纸艺术家的
生平，通过教师强有力的情绪作用使学生获得深切感受。
教师还可以对一些学生存在的知识问题和现象进行评论和分析，如讲解作业，课堂小结等。
2、师生互动型教学方法
主要指借助师生对话与活动，共同思考、共同操作、共同解决问题，痛痛快快获得知识和技能的教学方法，但必须在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的判断分析能力下，或具备一定的基本技能和相应的操作能力下方可运用，采用写生法、情境法、参观法等互动型教学方法。
3、学生自主型教学方法
剪纸教学可以通过协作法让学生接受教育，如在创作一幅剪纸作品时，可以让学生运用自身原有的知识与能力创造性自己确定表现主题，根据主题选择素材，将图案剪纸化，学生分工协作，完成作品。
学生通过学习普遍掌握了剪纸的基本知识和基本技术，开发了学生潜质，从“感知——鉴赏——创造——展示”过程中提高审美能力和创造能力。
剪纸作品体现了学生对剪纸的审美水平和蕴藏的创造力。
总之，小学剪纸校本课程开发与特色教育理论“不谋而合”。
校本课程开发得到了专家的理论培训和校本课程开发的具体指导。
目前，我们正朝着一个新的目标前进，将《小学剪纸校本课程开发研究》进行深入研究。
尽管还有不足，但我们有信心，在新的形势下，以新课程改革为契机，积极探索，敢于创新，坚持走科研兴校之路，争创学校特色。