解构 日本音乐产业繁荣的五大原因
日本摇滚乐队领略日本摇滚的独特力与能量
日本摇滚乐队领略日本摇滚的独特力与能量日本摇滚乐队在亚洲乐坛中独树一帜，他们散发着独特的力量与能量。
摇滚音乐在日本发展迅速，吸引了大批忠实的乐迷。
本文将探讨日本摇滚乐队的魅力，并通过介绍几支代表性的乐队，深入了解他们所展现的独特力与能量。
一、摇滚乐队的独特力量日本摇滚乐队以其独特的力量和表达方式，在全球乐坛中崭露头角。
他们通过音乐和表演呈现出一种前所未有的活力和冲击力。
摇滚乐队善于运用电吉他、贝斯和鼓等乐器，创作出富有力量感的音乐作品。
他们的音乐常常融合了各种不同风格元素，从传统的摇滚到流行、朋克、硬摇滚等，使得他们的作品倍具魅力。
二、X Japan：日本摇滚巨人的传奇作为日本摇滚乐坛的巨人，X Japan以其独特的能量和精湛的音乐才华征服了全球乐迷。
他们的音乐作品充满了激情和张力，瞬间引爆现场气氛。
他们的主唱Yoshiki、吉他手hide以及其他成员的卓越才华，使得乐队的音乐传达出一种强烈的能量，激励着无数人。
三、ONE OK ROCK：崭露头角的新生力量ONE OK ROCK是日本摇滚乐队中崭露头角的一支。
他们的音乐作品兼具激情和力量，给人耳目一新的感觉。
乐队的主唱Taka和其他成员的表演风格充满魅力，他们的音乐深受年轻一代的喜爱。
ONE OK ROCK的音乐作品具有强大的感染力，表达出了年轻人的憧憬和追求。
四、B'z：日本摇滚传统的代表B'z是一支代表日本摇滚乐队传统的乐队。
他们的音乐作品融合了摇滚、流行和金属等元素，展现出了日本摇滚乐队独特的力量和能量。
乐队的主唱稻叶浩志和吉他手松本孝弘的默契配合和出色的音乐才华，使得B'z成为了日本乐坛的传奇。
五、总结总之，日本摇滚乐队展现了一种独特的力量和能量，他们通过音乐和表演向世界传递出了一种强烈的冲击力。
X Japan、ONE OK ROCK和B'z等乐队都以其独有的音乐才华和表演魅力，征服了无数乐迷。
值得期待的是，未来还会有更多独特的摇滚乐队崭露头角，继续为日本摇滚乐坛注入新的力量和能量。
日本平安时代的文化与艺术繁荣
日本平安时代的文化与艺术繁荣日本平安时代是日本历史上一个极为重要的时期，该时期从794年开始，持续到1185年，延续了近400年时间。
在这段时间里，日本的文化和艺术达到了一个繁荣的高峰，对日本后世的文化发展产生了深远的影响。
一、文化的蓬勃发展在平安时代，日本社会发生了重大的变化，这也推动了文化的繁荣。
首先是政治权力的集中，使得朝廷能够通过推行文化政策来推动文化的繁荣。
其次是经济的繁荣和城市的发展，促使了市民文化的兴起。
这些因素共同作用，促使了文学、艺术、宗教等领域的发展。
1. 文学的繁荣平安时代是日本文学发展的黄金时期。
在这个时期，不少文学名家如源氏物语的作者紫式部、古今和歌集的编纂者小野小町等纷纷涌现。
古今和歌集的编纂更是标志了日本歌谣文学的成熟，它收录了许多优秀的和歌作品，对后世的和歌创作产生了巨大的影响。
2. 绘画与书法的繁荣平安时代，绘画与书法得到了高度的重视和发展。
宫廷画院兼官文化交流的场所，成为了绘画艺术的重要中心。
其中，悬浮画的出现被认为是绘画的一个重要突破。
而在书法方面，平安时代的书院里举办了不少书法比赛，促进了书法艺术的繁荣。
3. 茶道与花道平安时代，茶道和花道也开始兴起。
茶道是日本特有的文化传统之一，它强调个人修行和内在的心境。
而花道则是一种独特的艺术表现形式，强调花材的摆设和艺术性的追求。
这些传统文化活动在社会上得到了广泛的推崇和关注。
二、宗教与艺术的融合宗教对于平安时代文化与艺术的繁荣发展起到了重要的推动作用。
在这个时期，佛教和神道两大宗教在日本社会影响力达到了巅峰，这也使得宗教艺术得到了空前的发展。
1. 佛教艺术佛教艺术主要包括寺庙、佛像和佛教绘画等方面。
在平安时代，许多重要的寺庙如京都的净土真宗本山知恩院、天台宗本山平等院等相继建立。
在佛教艺术方面，平安时代佛像以制作精细、形态庄重著称。
同时，佛教绘画通过壁画、屏风和卷轴等形式，将佛教思想和世俗生活相结合，形成了独特而卓越的艺术风格。
日本音乐鉴赏论文
日本音乐鉴赏论文第一篇：日本音乐鉴赏论文日本音乐鉴赏论文日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中华民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。
女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。
日本传统音乐形式与发展趋势
日本传统音乐形式与发展趋势日本传统音乐是日本文化的重要组成部分，它丰富多样，承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会，尽管受到了西方音乐的冲击和影响，日本传统音乐依然保持着独特的魅力，并且在不断发展和演变中展现出新的面貌。
一、传统音乐形式的多样性日本传统音乐形式有着丰富的多样性，其中最具代表性的是雅乐、能乐、园艺乐等。
雅乐是宫廷音乐，它以严谨的曲式和高雅的演奏方式著称。
能乐则是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式，它的音乐部分以固定的曲调和独特的乐器演奏方式为特点。
园艺乐则是一种以园艺为背景的音乐形式，它通过音乐来表达园艺的美感和情感。
除了这些传统音乐形式，日本还有许多地方性的音乐形式，如京都的清元、东京的浦和音乐等。
这些地方性音乐形式在不同地区有着各自独特的表现方式和演奏技巧，丰富了日本传统音乐的多样性。
二、传统音乐的发展趋势尽管日本传统音乐受到了西方音乐的冲击和影响，但它在发展中依然保持着独特的特点和风格。
一方面，传统音乐在演奏技巧上不断创新和发展。
传统音乐的演奏技巧要求演奏者具备高超的技巧和丰富的表现力，而现代的演奏者在传统基础上加入了更多的个人风格和创新元素，使得传统音乐更具现代感和个性化。
另一方面，传统音乐在曲风和题材上也在不断拓展。
传统音乐的曲风以古典为主，但现代的作曲家们在保持传统基础上加入了更多的现代元素，如摇滚、爵士等，使得传统音乐更具活力和时尚感。
同时，传统音乐的题材也从传统的宫廷生活和自然景观扩展到了现代社会的各个方面，如城市生活、科技发展等，使得传统音乐更具现实意义和社会关注度。
三、传统音乐的保护和传承传统音乐的保护和传承是日本文化的重要任务之一。
为了保护和传承传统音乐，日本政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，政府加大了对传统音乐的资金支持和政策扶持，鼓励年轻人学习和研究传统音乐。
其次，各大音乐学院和艺术团体也积极开展传统音乐的教育和演出活动，培养年轻人的兴趣和才华。
从日本音乐史看日本音乐的发展
从日本音乐史看日本音乐的发展日本音乐作为亚洲最具代表性的音乐之一，经历了数百年的历史变迁，从传统的雅乐民乐，到与西方音乐的融合演绎，再到现代流行音乐，日本音乐一直在不断的发展和创新。
下面将从日本音乐史的角度来看日本音乐的发展历程。
1.传统宫廷音乐和民间音乐日本音乐的起源可以追溯到公元7世纪，在这个时期的日本，各种音乐形式开始在皇室和贵族之间盛行。
传统的宫廷音乐被称为雅乐，雅乐通常是由乐器组成的集体演奏，并且传统上只在非常正式的场合中演奏，如皇室婚礼，命日纪念仪式等等。
此外，日本还有丰富的民间音乐，其中最著名的莫过于传统的萨满教音乐，萨满教音乐是一种祭祀用的音乐，它富有宗教性和神秘色彩，传说中可以驱邪降魔。
2.西方音乐的引入随着19世纪的来临，日本开始对西方文化进行了解和接触，到了明治时期，日本政府开始积极引入西方音乐，创办了音乐学校和乐团。
西方音乐的进入，使得日本传统音乐和西方音乐逐渐融合，产生了许多新的音乐流派，如交响乐，管弦乐等等。
同时，这个时期也产生了许多著名的日本作曲家，如山田耕筰、草川满治等，他们不仅创作了许多西方式的音乐作品，同时也保留和发扬了日本传统音乐的特色。
3.战后流行音乐和动漫音乐的兴起随着二战的结束，日本的传统音乐和西方音乐的融合已经趋于稳定，同时，日本年轻一代对于新音乐的追求也越来越强烈。
60年代初，日本的流行音乐开始兴起，出现了许多知名歌手和乐团，如美空ひばり、桑田佳祐等等。
随着1980年代的到来，日本的动漫、游戏及电影等文化产业开始兴起，动漫音乐成为一种新的音乐形式，许多知名的动漫作曲家如梶浦由记、坂本龙一以及岩垂徳行等也开始崭露头角。
4.现代流行音乐的多元化到了21世纪，日本流行音乐已经多元化，包括了流行歌曲、摇滚、电子音乐、独立音乐等等，同时，日本流行音乐也开始向海外推广。
许多日本艺人和乐团如山崎育三郎、BABYMETAL等都开始在海外举行巡演，受到了极高的欢迎和关注。
浅论日本动漫音乐快速发展的原因及启示
浅论日本动漫音乐快速发展的原因及启示作者：戴婉璘来源：《北方音乐》2016年第13期【摘要】伴随着日本动漫全球性的快速传播与发展，日本动漫音乐随之也开始逐步走向世界，获得世界性的关注。
本文将从不同的角度进一步分析日本动漫音乐快速发展的原因，以及对我国动画音乐发展的启示。
【关键词】日本动漫；动漫音乐动漫涵盖了动画和漫画，意指漫画和经过图形与图像技术处理生成的动画的表现形式。
动漫音乐则包括了一部动漫作品中所有的主题曲、插曲、主题音乐、背景音乐、场景音乐等。
日本音乐市场之中，很大一部分的音乐都是来自动漫中的音乐，甚至在日本学校音乐课本之中也有为数不少的音乐是从动漫的配乐之中所录取的，比如：《天空之城》等。
日本动漫音乐之所以会在日本本国、以及全球范围内有如此大的影響，其中的原因是值得深究的。
一、日本动漫音乐快速发展的原因（一）日本动漫的世界性传播在被称为“动漫王国”的日本，动漫已经是一个大型的产业并对日本本国和全球各地提供动漫片源。
自60年代手冢治虫的《铁臂阿童木》在美国和亚洲市场上的热播，全世界开始认识日本动漫。
在全球人民观看的动漫产品中，每年至少有百分之六十以上的动漫来自于日本。
甚至在英语里还衍生出一个新的词汇“Japanimation”，用于特指日本动漫。
伴随着日本动漫全球化的实现，日本动漫音乐也在世界范围内得到广泛的发展。
很多优秀的日本动漫音乐作品甚至被改编成为大型的交响乐，在全世界内各大音乐厅内有专场演出，例如2011年在北京举办的《天空之城-久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会》等。
（二）日本动漫周边产业的发展早在2008年的时候，动漫就已经成为了日本的第二大产业。
日本政府在动漫产业的发展之中也出台了许多相关政策来保障和促进动漫的高速发展。
动漫产业的大规模发展不仅仅促进着日本的经济增长，也在各个层面促进着动漫相关产业的快速发展。
其中包括了影视、音乐、漫画书籍、游戏等周边产业。
作为动漫的周边产业，日本动漫音乐伴随着日本动漫产业的繁荣也获得了相当大的发展。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日流行音乐的发展史可以追溯到上世纪50年代。
在这个时期，日本的流行音乐开始受到西方音乐的影响，尤其是来自美国的摇滚乐。
这导致了日本流行音乐的革新和多样化，例如在音乐风格、歌词表达和演唱方式上的变化。
与此中国大陆的流行音乐也在这个时期开始崭露头角。
上世纪50年代末，中国大陆迎来了摇滚音乐的浪潮，这是中日流行音乐发展史上的一个重要节点。
随着时间的推移，中国大陆的流行音乐逐渐与时俱进，吸收了外国音乐的元素，并融入了中国传统音乐的特色，形成了独特的音乐风格。
到了上世纪80年代，中日流行音乐开始达到了巅峰。
在这个时期，日本的流行音乐风靡亚洲乃至全球，不仅有优秀的歌手和音乐制作人涌现，还有许多歌曲成为了经典。
中国大陆的流行音乐也不甘示弱，许多优秀的歌手和团队在这个时期诞生，他们的作品深受年轻人的喜爱，同时也在国际舞台上展露头角。
进入21世纪，中日流行音乐迎来了新的挑战和机遇。
通过互联网的发展，中日两国的音乐市场更加开放和多元化，同时也面临着盗版和非法分享的困扰。
中国和日本的音乐人依然在不断努力创作和创新，他们通过各种渠道和平台向听众传播自己的音乐作品。
与此中日两国的音乐产业也在不断发展壮大。
音乐公司不仅在艺人培养和宣传推广上投入了更多的资源，也开发了音乐发行、音乐节目和音乐衍生产品等多个领域。
这促进了中日流行音乐的进一步繁荣和发展。
中日流行音乐的发展史充满了变革与创新。
从50年代的摇滚音乐到今天的多元化音乐风格，从传统乐器到电子音乐的融合，中日两国的音乐人都在用自己的创作和努力推动着中日流行音乐的发展。
无论是在音乐创作、演唱还是在音乐产业的发展方面，中日两国的流行音乐都展现出了独特的魅力和影响力，为亚洲乃至全球的音乐文化作出了重要贡献。
日本流行乐坛新星跟随日本音乐潮流感受力
日本流行乐坛新星跟随日本音乐潮流感受力日本的音乐产业一直以来都是世界的焦点之一。
从传统的和风音乐到现代的流行乐曲，日本音乐始终散发着独特的魅力。
在这个日本音乐潮流的时代，让我们一同来感受一下日本流行乐坛新星所带来的力量。
一、音乐风格多元化日本的流行音乐风格非常丰富多样。
从古典音乐到流行摇滚、嘻哈、电子乐等各种风格应有尽有。
许多日本新星都将创新元素融入自己的音乐作品中，形成了独特的音乐风格。
以米津玄师为例，他是近年来备受瞩目的日本音乐新星之一。
他的音乐作品充斥着对生活的思考和情感的抒发，风格多样而不拘一格。
无论是抒情的《Lemon》，还是摇滚的《打上花火》，都展示了新生代日本音乐人的创新能力和对多元风格的娴熟运用。
二、歌词表达情感流行乐的一大特点就是通过歌词来表达情感。
日本新星们在歌词创作上极具才华，能够用几个简单的词句表达丰富的内涵。
他们用文字将自己的情感传递给观众，让人们产生共鸣和思考。
例如中岛美嘉的代表作《雪之华》。
歌曲通过简洁而又富于意境的歌词，诠释了人生的喜怒哀乐，表达了对时间流转和生命无常的思考。
这种深入人心的歌词，让人们在聆听音乐的同时，也在思考人生的意义。
三、舞台表演的精彩除了音乐作品外，日本新星们在舞台表演上也有着独特的魅力。
他们通过舞蹈、造型和舞台效果等手段给观众带来视觉上的享受。
日本女子组合欅坂46在舞台表演上颇具实力。
她们的舞蹈动作精准、舞台布景独特，给人留下深刻的印象。
她们的舞台表演充满了能量和活力，让人们无法抵挡跟随音乐的欲望。
四、音乐传递正能量日本新星的音乐作品往往能够传递正能量，激励人们坚持梦想、勇往直前。
例如，乃木坂46的热门单曲《インフルエンサー》（Influencer）鼓励人们勇敢追随自己的内心，不受外界干扰，去影响和改变世界。
这首歌曲旋律动感，歌词充满力量，帮助人们在面对挑战时保持积极的心态。
总结通过对日本流行乐坛新星的感受，我们可以发现他们所带来的力量是多方面的。
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解构日本音乐产业繁荣的五大原因
【导读】IFPI最近的报告称日本已追赶上美国并将取而代之成为世界上估值最高的音乐市场，这一结论在音乐界掀起了轩然大波，并让人们开始思考日本成功背后的原因。
据最新的人口数据显示，日本人口数量仅为美国的41%，但日本人为何能在音乐方面花费与美国人相当甚至更多的钱?一个可能的解释由《数字音乐新闻》的评论给出：日本反盗版法令中明确规定版权侵犯将会受到监禁的惩罚，而这是保证日本音乐业收入增长的重要原因。
“日本在2012年将刑事监禁引入非法下载的惩罚条例之中”一名佚名评论者评论道，“而现在，我们看见了结果。
这正如之前所预料的一样。
”
但值得注意的是：日本2012年6月份才通过此法案，而且直到10月份才开始执行。
因此我们不能将音乐界的上升趋势完全归因于反盗版法案。
那么，究竟有哪些因素在这里起到了关键作用?又有哪些原因使得日本音乐业从每个人身上都赚取到了如此多的利润，甚至做得比美国还要成功?
Evolver.fm就此访问了Alan Swarts——MTV日本台的前VJ，他在MTV日本工作了17年，近来刚升为其主管创意与内容的副总裁。
以下是AlanSwarts总结的几个原因：
1. 在日本一切都更加昂贵
出租车起步价为710日元(约44元人民币或7美元)，看一场电影得要1800日元(约111元人民币或18美元)，而一张CD专辑均价则在3000日元左右(约186元人民币或30美元)。
可以看到，CD等实体形式在日本卖的更加昂贵，而数字产品也是如此。
iTunes 商店里歌曲的平均售价为250日元(约15.4元人民币或2.5美元)。
虽然其歌曲销量也不可胜数，但真正造就如此庞大的市场的原因在于其居高不下的产品价格。
如今，日本不仅是世界上规模最大的音乐市场，同时也是世界上最昂贵的音乐市场。
2. 稳定的CD销售价格
日本的CD价格在十年甚至更长的阶段内都没有什么变化，尽管近来发行的CD 还包含诸如DVD或是写真别册一类的福利(这也许能部分说明唱片为什么卖得这么贵)。
在日本，音乐产品的价格总是被合法保护以避免其降价打折——价格总是被直接打印在产品身上，也因此一直以来都没发生过竞争降价的零售战争。
日本的百思买或是沃尔玛也无法通过低价销售来吸引顾客。
日本的书籍与DVD价格同样固定不变不打折，这也是我认为当今日本音乐界能够在实体销售方面取得强劲稳步增长的原因。
3. 狂热型收藏者促使市场持续通胀
如今许多CD都会额外赠送一些福利，如CD/DVD双套装。
那些拥有狂热粉丝的艺人们(如男孩组合、女性偶像以及K-pop团体)会赠送得更多，或是为同一产品发行多种版本——例如，一张单曲也许会发行以下三个不同版本的实体专辑：
·CD以及演唱会DVD全长纪实
·CD以及音乐录音带DVD与拍摄花絮
·CD以及40页的写真别册
那些忠实粉丝们会为满足收藏而集齐三种不同版本的专辑，而每一个版本都至少要30美元或更多(宅男的战斗力在这里充分展现了)。
有时，他们甚至只是为了另一版本的不同封面而花钱购买。
所以说，在日本，做一个乐迷一点都不便宜。
像东方神起，这个在日本最受欢迎的K-pop团体，就为其2013年的专辑《Time》发行了三个不同的版本。
而2011年，他们也为当年的专辑《Tone》发行了三个不同的版本。
女子组合AKB48则包揽了日本2012年销量最高的五首单曲，她们的成功案例也很值得研究——她们的CD专辑不仅包含了音乐内容，同时包含一些其他无关音乐的资格券，例如艺人与粉丝见面会的入场券，或是为组合选出下一张单曲Center的年度投票券。
可以理解，日本的唱片业协会将会对日本成为全球唱片界龙头老大而感到高兴，但这并不意味着未来将不会出现危机。
如今的市场规模很大程度上是由于少数几个艺人拥有大量极度狂热粉丝导致的扩张——他们会愿意去购买1张专辑的3种
不同版本，或是仅仅是为了在年度选举中为他们最爱的成员投出100票而一次性购买AKB48的100张专辑。
而这样的市场也会随着这些艺人不再走红以及那些具有附加价值的CD不再具有销售吸引力而开始出现萎缩。
4. 日本从未发生过非法下载革命
在日本，诸如Napster、BitTorrent或是其他音乐共享方式从未在日本年轻人中获得欢迎。
这也许是因为日本人都比较诚实(日本人也许会比较喜欢这个说法)，也或者是因为，日本年轻人上网的方式往往是通过手机，而手机并不易于资源分享或传输。
不管是什么原因，非法下载在日本从未像其他国家那样对于唱片业产生过致命的冲击。
大多数人都会通过合法渠道购买(或是租赁)音乐——还是全价音乐。
日本当然也未能幸免于实体唱片的销量萎缩，但在相当长的阶段内，这样的不景气都被移动音乐下载销量所弥补——一首移动下载的完整音乐大约售价为4美元。
如今，这样的不景气也转移到了数字音乐市场，功能手机下载业务正在因智能手机的普及而陷入低谷，但同时智能手机的下载量却未能取得与衰落速度一致的增长。
5. 数字音乐尚处于襁褓期，实体音乐仍统治市场
有种阴谋论这样说道：日本的唱片公司从未想要构建一个真正的数字音乐市场，他们不想让数字音乐威胁到现仍有利可图的实体音乐市场。
当移动网站以4美元的价格出售精选单曲，这还尚且可以接受，但让iTunes或其他网站构建一个在线音乐图书馆与实体零售商们分庭抗礼也许就不太妙了。
iTunes于2005年就已进入日本市场，但直到2012年索尼音乐日本区才向苹果公司开放其日本分部的全部作品，这意味着iTunes日本在过去若干年里都未能成功收录日本音乐界相当重要的一大部分作品。
而订购业务也面临着重重障碍。
如今多种音乐订购业务都已进入日本市场，但它们也都遇上了来自主流市场的顽强抵抗。
索尼音乐建立了海量的全球音乐目录，这其中包括了索尼日本的内容，但并没有包括日本主流唱片公司艾回的作品。
艾回唱片在与其他平台的合作中总是表现出相对消极的态度，这也许是因为它拥有自己的音乐/电影流媒体业务Uula，而Uula也未收录任何来自索尼唱片的作品。
日本的Recocoku网站是由日本的唱片公司联合建立，这也使其成为乐迷数字下载的首选网站。
但其收录的音乐作品相对较少——仅约合100万首歌，这也使得它更专注于收录辨识度较高的J-pop热门单曲。
总之，日本目前尚未出现发展完备的数字服务，这使得人们不愿意放弃现有的CD形式而转而投向数字音乐的怀抱。
而这也许正是整个日本音乐界乐于看到的。
下一步：日本的全球梦
对于日本音乐界每个人来说，如今最热门的话题只有一个：如何出口日本的音乐。
这已被看做是艺人与唱片公司的生存关键。
下面是唱片协会为在世界范围内推广日本音乐在Youtube上制作的视频。
如果开启日本音乐的海外市场已成为产业发展方向，更多的唱片公司将会与类似于Spotify这样公司合作，而White Stripes的粉丝们也许也会发现诸如Miyavi(日本吉他手/鼓手)这样的音乐天才。
来源：音乐人攻略原文：Evolver.fm 编译：蚂蚁。