戏曲与曲艺
戏曲与曲艺

戏曲的特点: 以集汉族古典戏曲艺 术大成的京剧为例。 1.是男扮女、女扮男; 2.是划分生、旦、净、 丑四大行当; 3.是有夸张性的化装 艺术--脸谱; 4.是“行头”(即戏曲 服装和道具)有基本 固定的式样和规格;
中国五大戏曲剧 是:京剧,豫剧,越 剧,黄梅戏,评剧。
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐 素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北 京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。 现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是 近代中国戏曲的代表小曲“对口莲花落”基础上形 成,先是在河北农村流行,后进 入唐山,称“唐山落子”。20世 纪20年代左右流行于东北地区, 出现了一批女演员。20世纪30年 代以后,评剧在表演上在京剧、 河北梆子等剧种影响下日趋成熟, 出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君 等流派。1950年以后,以《刘巧 儿》、《花为媒》、《杨三姐告 状》、《秦香莲》等剧目在全国 产生很大影响,出现新凤霞、小 白玉霜、魏荣元等著名演员。现 在评剧仍在河北、北京一带流行。
豫剧的代表作
《花木兰》
越剧的代表作
《梁山伯与祝英台》
越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地 区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称 “四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名 演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招 亲》、《诸葛亮吊孝》等。
黄梅戏的代表作《天仙配》
黄梅戏,起源于安徽 的戏曲剧种,流行于安徽、 江西及湖北地区。它的前 身是黄梅地区的采茶调, 清代中叶后形成民间小戏, 称“黄梅调”, 用安庆 方言演唱。20世纪50年 代在严凤英等人的改革下, 表演日趋成熟,发展成为 安徽的地方大戏。著名剧 目有《天仙配》、《牛郎 织女》、《女驸马》等。
第四章 曲艺与戏曲音乐PPT课件

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经过历代艺人的创造发展,苏州评 弹的曲调流派纷呈,风格各异,已 形成流派唱腔千姿百态的兴旺景象, 至今不衰,并跨出了国门,与苏州 昆曲一样属于我国的人文精粹。 2006年5月20日,苏州评弹经国务 院批准列入第一批国家级非物质文 化遗产名录。
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三、四川清音
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一、戏曲概述
中国戏曲是中国传统的戏剧形式, 它是在中国民间音乐和其他传统文 化的基础上形成的音乐戏剧,是一 种集文学、音乐、武术、表演及舞 台美术等多种表现手法于一身的综 合性舞台艺术。它与古希腊的悲喜 剧、印度的梵剧并称为世界三大古 老戏剧艺术。
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中国戏曲音乐的丰富多彩突出体现在众多 的剧种与腔调上。据目前统计,我国戏曲 曲种和腔调达四百种以上。这许多剧种之 间的差异、音乐的不同就是一个重要的标 志。 此外,我国少数民族的戏曲剧种也有几十 种,如“藏戏”、“侗戏”、“壮戏”等 等。各兄弟民族的戏曲剧种都有不同的民 族色彩。
3
按艺术风格可分为: 评话、鼓曲、快板、相声
4
按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点可分为
:
一、鼓词类
二、弹词类
三、道情类
四、牌子曲类
五、琴书类
六、时调类
七、走唱类
八、杂曲类
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曲艺艺术演出的主要特点是说与唱结合的方式。 这在历代留下的曲本里就可以看出,即用散文 (说)与韵文(唱)相间组成的文体形式。演 出形式简便灵活,具有“一人多角”的特点。
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二、苏州评弹
苏州评弹是苏州评话和弹词的 总称。它产生并流行于苏州及 江、浙、沪一带,用苏州方言 演唱。南方曲艺的代表性曲种。 评弹的历史悠久,清乾隆时期 已颇流行。是一门古老、优美 的说唱艺术
戏曲曲艺_精品文档

末
扮演中老年男性角 色,多扮演比生作 用更大的角色。
生
扮演男性角色,包 括老生、小生、武 生等。
净
扮演性格鲜明的男 性角色,俗称花脸 。
丑
扮演喜剧角色,俗 称小花脸。
唱腔与念白
唱腔
戏曲中的歌唱部分,包括各种板 式和曲牌,如二黄、西皮、昆腔
等。
念白
戏曲中的说白部分,包括韵白和散 白两种形式。
音乐伴奏
经典唱段
如“巧儿我自幼儿许配赵家”等,旋律明快,朗朗上口。
川剧《变脸》
剧情概述
01
描述江湖艺人水上漂与身怀绝技的孤儿狗娃之间的命运波折,
展现了川剧艺术的独特魅力。
表演特色
02
川剧以变脸、吐火等绝技著称,表演风格诙谐幽默,富有生活
气息。
经典唱段
03
如“蓝脸的窦尔敦盗御马”等,旋律跌宕起伏,充满戏剧张力
戏曲曲艺进校园活动推广
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校园讲座与表演
为了让更多年轻人了解和喜爱戏曲曲艺,许多艺 术家和教育工作者走进校园,举办讲座和表演活 动。
学生社团建设
一些学校还成立了学生戏曲曲艺社团,为学生提 供学习和实践的平台。
3
校园赛事
各级教育部门和文化机构也定期举办校园戏曲曲 艺比赛和展演活动,激发学生的参与热情。
戏曲曲艺
汇报人:XX 20XX-01-19
contents
目录
• 戏曲曲艺概述 • 戏曲曲艺表演艺术 • 戏曲曲艺音乐及伴奏 • 经典剧目与曲目赏析 • 戏曲曲艺的传承与发展 • 戏曲曲艺在当代社会的价值意义
01 戏曲曲艺概述
定义与特点
01
02
03
综合性
戏曲曲艺是包含文学、音 乐、舞蹈、美术等多种艺 术成分的综合艺术。
音乐欣赏之曲艺与戏曲

曲艺音乐的唱腔,按说 与唱的两种成分相结合 的程度不同,可分为半 说半唱、唱中夹说和似 唱似说三种情况。
曲艺则常常是一人身兼 数角,在演唱中既可以 第三人称描叙情节、剖 析人物,也可以第一人 称来说唱故事。因此, 曲艺演员在刻画不同人 物时,主要是通过不同 声音的造型来表现。
曲艺与戏曲
二、曲艺音乐的基本特征
作品
欣赏
布谷鸟儿咕咕叫
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曲艺与戏曲
曲艺音乐 戏曲音乐
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曲艺与戏曲
一、戏曲音乐概述
戏曲音乐是我国民族民间音乐体裁的一种。它是 戏曲艺术中表现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞 台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不同剧种的重要 标志。
戏曲作为一种包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合 艺术,其渊源可追溯到先秦时期的乐舞和俳优,汉代的 歌舞戏、角觝戏,隋唐的《拔头》、《代面》、《踏摇 娘》等。
欣赏
花木兰羞答答施礼拜上
曲艺与戏曲
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《花木兰羞答答施礼拜上》
赏析:这段唱腔是由豫西调的慢二八板及二八板组成,前慢后快,中 间插入散板性的“飞板”,生动地讲述了当年“边关紧,军情急”替 父从军的事实经过,表现了花木兰乐观、豪爽而又羞怯、温柔的性格。 特别是末尾两句衬腔的运用,形象地刻画了花木兰有口难言的神态, 极富生活情趣。
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《树上的鸟儿成双对》
赏析:唱段在优美、明快的笛声中开始,而后是七仙女与董永的上下 句对唱,采用传统唱腔中一人一句的花腔对板,情调欢快,表达了两 人对自由生活的向往和追求。结尾处以自由模仿、复调手法发展而成 的男女声二重唱,音乐清晰爽健,充分发挥了黄梅戏音乐的独特风格。
曲艺赏析戏曲

曲艺赏析戏曲戏曲是中国传统文化的瑰宝,而曲艺则是戏曲中的一种形式。
曲艺是中国传统戏曲艺术的一种,它以曲调为主要表现手段,结合说唱、击鼓、弹琵琶等形式,表现出中国独特的戏曲魅力。
在中国戏曲中,曲艺是一种重要的表演形式,它以其独特的韵律和表现方式,吸引了无数观众的喜爱。
曲艺有着悠久的历史,早在唐代就有了曲艺的雏形,到了宋代,曲艺已经成为了一种独立的戏曲形式。
在明清时期,曲艺更是达到了鼎盛,成为了当时戏曲表演的主流形式。
曲艺以其轻快的曲调、生动的表演和富有民间特色的内容,深受人们喜爱,成为了中国戏曲中不可或缺的一部分。
曲艺的表演形式丰富多样,有评书、评话、评弹、评曲、评状、评话等多种形式。
其中,评书是曲艺中的一种重要形式,它以说唱的方式,讲述历史故事、传统传说等内容,通过快速的语速和生动的表情,吸引了观众的目光。
评书的表演者需要具备丰富的知识和良好的口才,能够将故事生动地讲述出来,让观众如临其境,感受其中的魅力。
另外,评话也是曲艺中的一种形式,它以对话的方式,讲述故事情节,通过幽默的语言和夸张的表情,让观众捧腹大笑。
评话的表演者需要具备良好的表演技巧和丰富的幽默感,能够将故事中的笑料讲述得淋漓尽致,让观众在欢声笑语中度过愉快的时光。
此外,评曲、评弹、评状等形式也各具特色,它们通过不同的表现方式,展现出丰富多彩的戏曲艺术。
评曲以琵琶、月琴等乐器为伴奏,通过音乐的和声,表现出戏曲的韵味;评弹则以弹拨乐器为主要表现手段,通过琵琶、古琴等乐器的演奏,表现出戏曲的独特魅力;评状则是以快板说唱的形式,讲述故事情节,通过快速的语速和生动的表情,吸引了观众的目光。
在现代社会,曲艺虽然受到了一定程度的冲击,但它依然保持着自己的魅力。
近年来,随着文化产业的兴起,曲艺也得到了一定程度的复兴,不少曲艺表演者通过互联网等新媒体平台,将曲艺表演推向了更广泛的观众。
同时,一些文化机构也在积极推动曲艺的传承和发展,通过举办曲艺表演、举办曲艺比赛等活动,吸引更多的年轻人参与其中,为曲艺的传承和发展注入新的活力。
曲艺与戏曲

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欣赏曲目
《丑末寅初》又名《三春景》,是京韵大
鼓历经几代艺人传唱不绝、脍炙人口的传
统唱段。全曲由九对句子,每个下句均是
多层次的长句。早年作为《南阳关》的
“帽儿”演唱,后成为独立的唱段。刘派、
骆派的传人均擅常演唱。作品以极简练的
笔触,形象地描述了在丑末寅初这一时辰
里,中国古代人民的生活景况,犹如一幅
垛板,一板一眼,四二拍,唱词是剁句,。 剁句即一连串的三字句、四字句、五字句。 节奏紧凑、中速、口语化的叙述性唱腔, 不独立使用,常穿插在慢板或紧板中用。
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4、刘宝全的艺术成就
1、1900年到北京演唱后,将河间府的口音改为北京话, 使“怯大鼓”成为“京韵大鼓”
2、吸收借鉴戏曲及其它说唱形式的声韵、唱法,使其声 腔甜润清亮,音域宽广,搞的运用自如。
刘保全、张小轩、白云鹏,及著名弦师韩永禄、 白凤岩等,使“怯大鼓”得到进一步发展,形成 为京韵大鼓。 (3)以后京韵大鼓传人多宗流派,20世纪30年 代后女艺人渐兴,出现了骆玉笙、孙书筠等著名 表演艺术家。
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3、特点
(1)、伴奏乐器 除了鼓、板之外,还增加了三弦和四胡。 (2)、表演 以唱为主,间有说白,表现力丰富。 (3)、京韵大鼓的唱词格式
两块竹板在左手手心,运用手指、腕子的击打、颤动,能奏出轻重点 和连环点,比较悦耳动听。唱词基本上是一韵到底的七字句,最初的
。) 唱法是每句前四个字是说,后三个字才演唱押韵
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相声表演形式与术语
相声表演形式有单口、对口、群口三 种。相关表演形式:双簧、口技等
逗哏:“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗
中职教育-《音乐欣赏》课件: 第二十章 曲艺与戏曲(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt

3. 黄梅戏 黄梅戏是流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。它也运用民间小 曲,属于板腔体、曲牌体二者综合的体式。 曲调: “花腔”、“彩腔”、“主调”
(2)念白 戏曲中人物的内心独白和对话,除了通过唱腔的形式唱出之外,就是念白。 “念”和“白”在戏曲中是有区别的。
2. 器乐部分 器乐在戏曲中除了用作唱腔的伴奏,还有配合舞蹈、武打表演,并有控制舞台 节奏、渲染戏剧环境气氛的作用,同时它还影响到一出戏结构的统一性和完整性。
(1)文场 文场是指乐队的管弦乐曲部分。它除为唱腔伴奏外,还演奏器乐曲牌、过 门等过场音乐。在文场中,许多剧种都用拉弦乐器为主奏乐器。 (2)武场 武场是指乐队的打击乐器部分。武场所使用的乐器,通常由不同类型的鼓、 板、大锣、小锣、铙钹构成主体,有时加用堂鼓、星子、云锣等。在武场中, 以鼓、板为领奏乐器。
渊源:可追溯到先秦时期的乐舞和俳优,汉代的歌舞戏、角觝戏,隋唐的 《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
发展历程:(1)宋代,我国的戏曲艺术进入了一个新的纪元。 (2)杂剧在元代达到了鼎盛。 (3)16世纪末出现了四大声腔争奇斗妍的场面,促进了戏曲音乐的发展。 (4) 到了清代,以梆子腔和皮黄腔影响最大,一直流传至今,为许多剧种所采 用。
(3)“泪飞顿作倾盆雨”句中的“顿作倾盆雨”作了强音处理,使字音铿 锵有力,表现出难以抑制的激情。
3. 山东琴书《梁祝下山》
山东琴书发源于鲁西南的曹县,相传已有200多年的历史。流行于华北、东 北、西北等地。。
浅谈曲艺与戏曲的几点区别

程 式性 动 作 ,和 虚拟 性 的空 间处 理 。讲 究唱 、做 、念 、找 艺术 , 随 意更 改 的 。这 是 因 为作 为综 合舞 台 艺术 ,戏 曲表演 的完 成需 要
表 演 运输 和 富裕 舞蹈 性 ,技 术性 很 高 ,构成 有 区别 其他 戏 剧而 成 众 多人 员 、多个 环 节 的密 切配 合 ,每 个 演员 的任 何 一 处表 演 都关
戏 曲艺 术体 系 。虽 说 它 的渊源 来 自民间 歌舞 、说 唱 、滑 稽戏 三种 换 ,情节 行 进 的快 慢 ,主要 靠 “说 ”来 掌 握 。 由于 “说 ” 的时 候
不 同 艺术形 式 ,但 区别一 个剧 种 所显 示 的最 大 的特 色 ,首先 仍表 不需 要伴 奏 、布 景 等多 方面 的配 合 ,演 员 就可 以常常 根 据现 时 现
美 术 、武术 、杂技 以及 表演 艺 术各 种 因素 综合 而 成 的 。它 的起源
三 、即 时性 不 同
历 史悠 久 ,早 在原 始社 会 歌舞 已有 萌 芽 ,在 漫长 发展 的 过程 中 ,
曲 艺在 即 时性 上 有 较 明显 的优 势 。说 唱 艺 术 , “说 ” 字 当
经 过八 百 多年 不 断地 丰 富、 革新 与 发展 ,才 逐渐 形 成 比较完 整 的 先 。体现 即 时性 这 一点 ,也 主 要在 “说 口儿 ”上 。人 物 角色 的变
现 在它 来 自不 同 声腔 系统 的音 乐 唱腔 。这些 音乐 唱 腔则 是 以所产 地 的情况 灵 活地 加 进或 变换 一 些 临时 的新 内容 , 以达 到 更好 的演
生地 区 的语 言 、民歌 、 民间 音乐 为 依据 ,并 兼 收其 他地 区音 乐 而 出 效果 。相 声表 演 中 的 “垫话 儿 ” 以及其 它 许 多 曲艺 曲种 中 时常
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——陆游(宋)
斜阳古柳赵家庄, 负鼓盲翁正作场, 身后是非谁管得, 满村听说蔡中郎。
• 制作于东汉时期,出土于四川 成都天回山崖墓。
它们的 共同特点是兼说兼唱,风格 诙谐。反映了当时说唱的面貌:由 一长人说唱,另有两人用笙和鼓板 伴奏。此俑1966年在西安市西郊出 土。
以“说、唱”为主要的艺术表现手段:
戏 曲 与 曲 艺
2017/5/26
聆听、思考:
1、这首歌曲叫什么? 《唱脸谱》 2、它与我国哪种艺术形式有关? 戏曲
2017/5/26
戏曲的起源:
中国戏曲的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌发。在漫长发展 的过程中,经过800多年不断地丰富、更新与发展,才逐渐形成比较完整 的戏曲艺术体系。它的渊源来自民歌、民间歌舞、说唱、滑稽戏等不同的 艺术形式。
戏曲的特点:是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,
在共同具有的性质中体现其各自的个性。
著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、
川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、 湖南花鼓戏等。尤以被称为“国粹”的京剧流行最广。
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唱
中国戏曲
是一种综合性极强的戏剧艺术
念
做
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• 以说为主——相声,小品,评书等。 以唱为主——京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大 鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等鼓曲。 似说似唱——(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、 萍春锣、四川金钱板等。 又说又唱又舞(走唱)——如二人转、十不闲莲花落、宁 波走书、凤阳花鼓、车灯等
相声
相声, 曲艺的一种, 是中国特有的以引人发 笑为艺术特色,以说、学、 逗、唱为主要艺术手段 的喜剧性的语言艺术。 一般用北京话说讲,也 有用当地方言说讲的方 言相声。 相声的表现形式可 以分为三种, 即单口、 对口和群口。
曲艺 VS 戏曲
曲艺与戏曲最大的不同在于,它是 以第三者的身份在咏叙故事,不需粉 墨登场,刻画人物只凭一张嘴来描摹。 台上只要一两个人,简单的伴奏乐器 即可演绎象《三国》、《封神》、 《三打白骨精》等众多的故事。
金喉歌王——小彩舞
骆玉笙(1914-2002)艺名小彩舞,她9岁拜苏焕亭 为师学唱京剧老生,14岁在南京登台清唱,17岁正式 改唱京韵大鼓。1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为 师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中,在 “刘派”基础上,又集“白派”、“少白派”之长, 充分运用和发挥她那甜美的嗓音,宽广的音域,尤其 是带有一种自然悦耳的颤音,创造形成了令人喜爱的 “骆派”京韵大鼓。她长于歌唱,尤以激越、挺拔的 “嘎调”最为动人,被誉为“金嗓歌王”。 代表作品有:《剑阁闻铃》《子期听琴》《丑末寅初》
戏曲伴奏: 小型民族管弦乐队;武场是打击乐。
戏曲的传统乐队 分为文武场,文场为
文场
武场
2017/5/26
聆听音乐片段
思考:这段属于哪个地方戏曲剧种?
豫剧,又称为河南梆子(因其音乐伴奏用枣木梆子打拍,故早期得名河南梆
子),是发源于中国河南省的一个戏曲剧种,中国五大剧种之一,是我国最有影响力 的剧中之一。豫剧是在继承河南梆子的基础上,通过不断改革和创新发展起来的。期 中以常香玉为代表的“常派”。
听一听,连一连 • 聆听下列戏曲片段,将剧名与其剧种用线 连起来
《迎来春色换人间》 《苏州胜天堂》 苏州弹词 京剧
谢谢大家
2017/5/26
快板
三弦
四胡
琵琶
苏州弹词:
• 苏州弹词简称“弹词”,俗称“小书”。曲艺的一种。发源于江 苏苏州,盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带,是运用苏州方言 为主的曲艺形式。以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。 说的部分 融合叙事与代言为一体,既有第三人称的表述,又有第一人称的 角色。 • 弹词常用的乐器有三弦、琵琶、月琴等。
《蝶恋花· 答李淑一》
(钱燕演唱)
毛泽东词 赵开生曲
常德丝弦:
• 常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的地方曲种。 明末清初,江浙一带的民歌和时调小曲传入常德后,经与 当地民间音乐相结合,不断演变、发展而成。因演唱时用 扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为丝弦, 还因用常德方言演唱,故称常德丝弦。 常德丝弦以唱为主,以说为辅,说唱穿插,既演唱抒 情小段,又演唱有人物、有情节的大段子。它的唱词典雅、 曲调优美、曲目丰富、结构完整、腔系多样,旋律朗朗上 口,是群众性创编、演唱活动中常用的一种曲艺音乐形式。
《博望坡》 《贺新春》等。
汉口——骆玉笙的艺术开始
南京——骆玉笙的艺术转折
天津——骆玉笙的艺术沃土
贺新春
京韵大鼓
• 清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时 的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板 大鼓改用北京语音演唱,广泛吸收京剧唱腔及北 京流行的民间曲调创制新腔,并在木板大鼓原有 伴奏乐器三弦外,增加了四胡和琵琶,表现形式
打
《海岛冰轮初转腾》 京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段
《海岛冰轮初转腾》一段唱腔选自古典京剧。明代即有此剧目的
记载(不是京剧),叫《醉杨妃》。原来由刀马旦出演,可知此剧 在身段上的要求极高。梅兰芳改由花衫来演。 梅兰芳(1894--1961)京剧表演艺术家,“四大名旦”之首,对 中国戏曲艺术的发展有着巨大的贡献。号称世界三大戏剧体系之一 的“梅派”艺术曾迷倒不少中外观众。在北平、上海沦入日本侵略 军之手时,梅兰芳拒绝为侵略者演出,并蓄起胡须,表明自己的民 族气节。解放后他被选为全国政协常委、文联副主席,中国戏曲研 究院、中国戏曲学院院长。代表作有《宇宙锋》、《霸王别姬》、 《洛神》、《穆桂英挂帅》等
音乐
豫剧以唱腔字正腔圆、铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、 韵味浑厚、表演刚健清新、细腻大方。
曲艺
历史长河中的曲艺音乐:
• 曲艺在中国源远流长,是中国的民间沃土 养育了它,使它得以成长和繁荣,曲种、类别 不断增多。曲艺在汉代就已经萌芽了,出土的 东汉陶俑中就有“说书俑”。唐代有“说话” 和讲唱佛经故事的“变文”。宋代十分流行的 曲艺形式有“说话”、“鼓书词”、“唱宫 词”、“唱赚”等。到了元明清三代,曲艺的 曲种和曲目都有所增加。解放后,艺术界遵照 “百花齐放、推陈出新”的方针对曲艺进行了 整编和革新,使它得到了长足的发展。