莎士比亚作品风格
解读莎士比亚
解读莎士比亚莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的剧作家之一，他的作品具有广泛的影响力和深远的意义。
1. 情感丰富：莎士比亚的作品中充满了丰富的情感，他善于通过人物的语言和行为来表达各种情感，如爱、恨、悲伤、喜悦等。
他的作品让读者在阅读过程中感受到强烈的情感冲击。
2. 人物多样：莎士比亚的作品中的人物形象多样，有各种各样的性格和动机。
他的人物形象丰富多彩，既有善良、正义的人，也有邪恶、自私的人。
这些人物形象反映了人性的复杂性和多样性。
3. 情节曲折：莎士比亚的作品中情节曲折多变，常常出现意想不到的转折和变化。
他的作品让读者在阅读过程中不断产生好奇心和探究欲，想要知道接下来会发生什么。
4. 语言优美：莎士比亚的语言非常优美，他善于运用比喻、隐喻、象征等修辞手法来表达自己的思想和情感。
他的语言充满了诗意和音乐性，让读者在阅读过程中感受到美的享受。
5. 主题深刻：莎士比亚的作品中探讨了许多深刻的主题，如爱情、权力、人性、命运等。
他的作品让读者思考这些主题，从而引发对人生的思考和反思。
总之，莎士比亚是一位伟大的剧作家，他的作品具有广泛的影响力和深远的意义。
通过阅读他的作品，我们可以更好地理解人性的复杂性和多样性，以及人生的意义和价值。
另外，读者多了解以下内容对解读莎士比亚及其作品会很有帮助：1. 了解背景知识：在阅读莎士比亚的作品之前，了解一些背景知识会有所帮助。
例如，莎士比亚生活在16世纪末和17世纪初，这是一个充满政治、社会和文化变革的时代。
了解当时的背景可以帮助你更好地理解莎士比亚的作品中的人物和情节。
2. 关注语言和文字：莎士比亚的作品使用的是古英语，这可能会给读者带来一些困难。
但是，他的语言和文字非常优美，有许多比喻、隐喻和象征。
努力理解这些元素，可以帮助你更好地理解莎士比亚的思想和情感。
3. 关注角色和情节：莎士比亚的作品中有很多复杂的人物和情节，这些是理解作品的关键。
尝试关注人物的情感变化和动机，以及情节的发展和转折点。
莎士比亚作品表演风格特点
莎士比亚作品表演风格特点
莎士比亚是世界上最知名的戏剧作家之一，他的作品以其独特
的表演风格而闻名。
莎士比亚的作品表演风格具有以下几个特点：
1. 语言的运用
莎士比亚的作品以其精彩的语言而著称。
他运用丰富多样的修
辞手法，如比喻、暗示和双关语等，使其作品充满了诗意和戏剧性。
他的对白充满了韵律和节奏感，演员需要有良好的掌握和表达能力
才能恰到好处地演绎莎士比亚的作品。
2. 角色形象的丰富性
莎士比亚的戏剧作品中塑造了许多丰满的角色形象。
他的作品
中的角色有着复杂的内心世界，多变的情感和独特的个性特点。
这
些角色的形象非常丰富，演员需要通过细致入微的表演来展现角色
的复杂性和矛盾性。
3. 情节的发展
莎士比亚的作品情节曲折且富有戏剧性。
他善于运用戏剧冲突
和转折来引起观众的兴趣和思考。
莎士比亚的作品往往涉及复杂的
人际关系和权力斗争，情节的发展紧凑而富有力量感。
演员需要通
过清晰的表演展现情节的起伏和，使观众完全融入剧情中。
4. 舞台效果的运用
莎士比亚的作品在舞台效果上也有独特的要求。
他的作品中经
常涉及到幻象、夜晚、战斗和各种场景的切换。
演员需要通过灯光、音效和布景等手段来营造出逼真的舞台效果，增强观众的沉浸感。
总结起来，莎士比亚的作品表演风格独特且富有挑战性。
他的
作品需要演员具备良好的语言表达能力、角色塑造能力和舞台表演
技巧。
只有通过深入理解莎士比亚的作品，并在表演中准确把握其
特点，演员才能真正展现莎士比亚作品的魅力。
莎士比亚创作的艺术手法与表现形式
莎士比亚创作的艺术手法与表现形式莎士比亚（William Shakespeare）是世界文学史上最伟大的戏剧家之一。
他的作品以其独特的艺术手法和丰富多样的表现形式而闻名于世。
本文将探讨莎士比亚创作中的艺术手法和表现形式，以揭示他为何能够成为文学史上的传世之作。
一、莎士比亚的艺术手法1.1 人物塑造莎士比亚善于刻画丰满鲜活的人物形象。
他通过对人物的心理、情感和行为的细致刻画，使得他们栩栩如生、形象深刻。
他善于描写不同性格特点的人物，从喜剧到悲剧，塑造了众多经典人物，如哈姆雷特、杰克逊、奥西罗等，每个角色都有独特的个性和动机，使得观众能够深入了解他们的内心世界。
1.2 对话和独白莎士比亚的对白极富表现力和艺术性。
他通过对话和独白来展示人物之间的关系和冲突，传达主题和情感。
他的对白丰富多样，有时激烈激昂，有时诙谐幽默，有时充满温情。
对话和独白中的修辞手法丰富多样，如比喻、暗示、双关语等，增强了人物形象的表现力和戏剧张力。
1.3 结构和情节设定莎士比亚在剧本的结构和情节设定上也具有独特的艺术手法。
他善于布置复杂的情节，通过巧妙的安排和转折，使观众保持紧张的情绪和关注度。
他的戏剧通常有两个或三个主要情节线，相互交织，衔接紧密。
这种结构和情节设定的手法使得他的作品更加富有张力和戏剧性。
二、莎士比亚的表现形式2.1 喜剧莎士比亚的喜剧作品以幽默风趣的对白和滑稽可笑的情节而著称。
他巧妙地运用喜剧情节和角色，通过夸张和讽刺，揭示了社会中的虚伪和愚蠢，同时带给观众欢乐和娱乐。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》等作品的喜剧性成为莎士比亚戏剧魅力的一大亮点。
2.2 悲剧莎士比亚的悲剧作品以深刻的哲理和悲剧冲突而著名。
他通过对人性的探索和人物命运的折磨，展现了人类的悲剧命运和情感的深度。
《哈姆雷特》、《李尔王》等作品的悲剧元素引起了观众共鸣，成为莎士比亚作品的经典之处。
2.3 历史剧莎士比亚的历史剧作品是他创作中的另一大亮点。
莎士比亚悲剧的特点
莎士比亚悲剧莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色,反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生,深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争;莎士比亚的悲剧带给我们的,是我们生活的智慧;尤其是他的悲剧,使悲剧从神的世界来到人间,直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点;第一、鲜明的人文主义色彩,莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的;它以精湛的艺术形式,博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭,反映了作者对人生价值和意义的探索;四大悲剧哈姆雷特、奥赛罗、李尔王、麦克白和悲剧雅典的泰门标志着作者对时代、人生的深入思考,着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来,在近代黎明照耀下,雄心勃勃地想要发展或完善自己,但又不能克服时代和自身的局限,终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中,遭到不可避免的失败和牺牲;哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了,决定担起“重整乾坤”的责任,结果是空怀大志,无力回天;奥赛罗正直淳朴,相信人而又嫉恶如仇,在奸人摆布下杀妻自戕,为追求至善至美反遭恶报;李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性,丧失理智,幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人,也能同样或更加伟大,因而经受了一番痛苦的磨难;麦克白本是有功的英雄,性格中有善和美的一面,只因王位的诱惑和野心的驱使,沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人;这些人物的悲剧,深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义,表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和,具有高度的概括意义;第二、莎士比亚悲剧中的主人公人物的特点：一、莎士比亚的悲剧,其最终结果,多以主人公的死亡而结束,并且多以英雄人物的死亡而结束;朱丽叶与罗密欧,李尔王与考迪利娅,麦克白,奥赛罗与苔丝狄蒙娜,泰门,哈姆莱特,无一例外;文艺复兴时期,像莎土比亚这样的人文主义者认为,悲剧之所以为悲剧,必须以主人公的灾难性结局而结束,而死亡是一个人最大的灾难,因此悲剧就必须以主人公的死亡而告终;在莎士比亚的悲剧里,主人公虽然死了,令人心痛,但悲剧主人公为之奋斗的理想却胜利了,使人感到前途光明;悲剧主人公之死给人以悲壮感,而不是单纯的悲哀,当然更不是悲观;例如,在哈姆莱特一剧里,主人公哈姆莱特死了,挪威王子福丁布拉斯带领大军来到,宣布丹麦恢复正常秩序；在李尔王里,李尔死了,忠于他的臣子奥本尼公爵、肯特伯爵和爱德伽齐心合力,重整国家；在奥赛罗里,过于善良、受阴谋家伊阿古欺骗和挑拨、错杀了自己妻子的奥塞罗认识了自己所犯的可怕错误后,为了惩罚自己,以剑自杀了,他的副将凯西奥马上接任处理军政事务,并逮捕了恶棍伊阿古,即将对伊处以严刑使;总之,使人看到尽管悲剧中的主人公付出了惨重代价,牺牲了自己生命,却是前途光明,给人以安慰和鼓舞;二、悲剧的主人公一般是贵族、上层人物;这是由于莎士比亚和文艺复兴时期人文主义者的阶级和时代局限性而来,同时也由于受了古代希腊、罗马悲剧影响所致;还有传统观念的影响从古希腊三大悲剧家开始,经过希腊着名文艺理论大师亚里士多德从理论上总结,一直到古罗马悲剧,人们从来认为只有落在帝王和贵族男女身上的灾难才能写成悲剧,劳动人民的灾难不能成为悲剧的题材;这一阶级偏见和时代局限性,使得莎士比亚的悲剧英雄无一不是帝王、王后或其他贵族男女;三、偶然性与必然性的结合,悲剧人物的行动出自他们本人的意志和内心,即悲剧人物之所以走向不幸结局,不能完全归咎于客观原因,而应由自己大部分负责;除了罗密欧与朱丽叶,他的着名的四大悲剧都是人的性格导致他们走向的悲剧终结;例如,麦克白犯了弑君之罪,谋杀了贤明君主,不是由于麦克白夫人的敦促,也不是由于他在旷野碰见三个女巫,女巫预言他将要成为苏格兰王,而是由于他自己的个人野心;雅典人泰门那样家财万贯,后来穷得无衣无食,主要责任者不是别人,而是他自己,因为他太慷慨好客,挥霍无度,不知道他所处的人世间某些人是多么险恶;第三、莎士比亚的悲剧注重的是人物的对话和旁白,舞台提示比较粗简,冲突场面宏大;莎士比亚的语言则精致华丽得多;剧中台词有许多隐喻和象征,采用多种修辞手法构筑语言,词汇丰富,句式多变,并且以长句为主,潜台词繁多;作者飞驰的想象力带来了优美婉转的语言,在让人回味无穷的同时,也造成了艰涩难懂局面,以致戏剧不易在民众间普及;莎士比亚悲剧的斗争场面一般双方参与人数众多,矛盾尖锐复杂,情节错综复杂,场面惊心动魄,例如四大悲剧中的哈姆雷特,最后决斗的场面真是堪称宏大,矛盾的双方复杂多变;第四、不得不提的是他的悲剧作品大都以主人公名字命名,这也是他悲剧作品的特点之一,例如四大悲剧哈姆雷特、奥赛罗、李尔王、麦克白和悲剧雅典的泰门、罗密欧与朱丽叶,这是古希腊悲剧沿袭下来的传统,但是悲剧中的悲剧人物要比古希腊悲剧中多得多,难怪大仲马说,莎士比亚创造的悲剧人物仅次于上帝;莎士比亚不仅属于一个时代,而且属于所有的世纪;作为文学史上一颗璀璨的明珠,他留给我们的不朽作品与思想,时至今日仍值得去思考、去反思;。
莎士比亚作品对话特点
莎士比亚作品对话特点莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧作家之一，他的作品以其丰富多样的对话而闻名。
莎士比亚作品的对话特点如下：1. 丰富多样的语言风格：莎士比亚的作品中包含了多种语言风格，如诗歌、韵文、夸张的修辞等。
这种多样性使得他的对话生动有趣，并赋予了角色不同的个性和背景。
丰富多样的语言风格：莎士比亚的作品中包含了多种语言风格，如诗歌、韵文、夸张的修辞等。
这种多样性使得他的对话生动有趣，并赋予了角色不同的个性和背景。
2. 幽默和机智：莎士比亚的对话经常以幽默和机智的方式展现。
他善于运用双关语、讽刺和戏剧性的对话结构，使得观众可以在笑声中思考深刻的主题。
幽默和机智：莎士比亚的对话经常以幽默和机智的方式展现。
他善于运用双关语、讽刺和戏剧性的对话结构，使得观众可以在笑声中思考深刻的主题。
3. 表达情感和内心世界：莎士比亚通过对话表达角色的情感和内心世界。
他使用对话来展示爱情、痛苦、忧虑、嫉妒等复杂的情感，使得观众可以更好地理解和共情。
表达情感和内心世界：莎士比亚通过对话表达角色的情感和内心世界。
他使用对话来展示爱情、痛苦、忧虑、嫉妒等复杂的情感，使得观众可以更好地理解和共情。
4. 揭示人性和社会问题：莎士比亚的对话经常揭示人性的不同面向和社会问题。
他通过对话来探讨权力、伦理、道德和社会阶层等主题，让观众思考并反思现实世界。
揭示人性和社会问题：莎士比亚的对话经常揭示人性的不同面向和社会问题。
他通过对话来探讨权力、伦理、道德和社会阶层等主题，让观众思考并反思现实世界。
5. 故事推动和角色发展：莎士比亚的对话在推动剧情发展和角色变化方面起着关键作用。
通过对话，角色之间的关系和冲突得以展现，故事得以推进。
故事推动和角色发展：莎士比亚的对话在推动剧情发展和角色变化方面起着关键作用。
通过对话，角色之间的关系和冲突得以展现，故事得以推进。
总之，莎士比亚作品的对话特点丰富多样，充满幽默和机智，表达情感和内心世界，揭示人性和社会问题，并推动故事发展和角色变化。
莎士比亚作品叙事特点
莎士比亚作品叙事特点
莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品揭示
了人性的复杂性和社会的困境。
以下是莎士比亚作品的叙事特点：
1. 多重情节：莎士比亚的作品经常包含多个交织的情节线。
这
种结构使得故事更为丰富和有趣，同时也展示了人类生活中复杂的
关系和冲突。
2. 深入描绘角色：莎士比亚的作品以其深刻的角色描写而闻名。
他塑造的角色非常具有深度和复杂性，并展现了丰富的情感和动机。
观众能够真实地感受到角色的喜怒哀乐，从而更好地理解他们的决
定和行为。
3. 使用隐喻和象征：莎士比亚经常使用隐喻和象征来传达深层
意义。
他巧妙地运用各种修辞手法和象征物，使得作品充满了象征
性和隐喻的意味，增强了作品的艺术性和思想性。
4. 多样的语言风格：莎士比亚的作品中包含了多种语言风格，从土话到优雅的诗歌。
他的对白生动有趣，同时也反映了不同社会阶层和个性的语言特点。
5. 剧中的戏剧：莎士比亚的作品常常有角色在剧中表演戏剧的情节。
这种内嵌的戏剧元素为故事增加了层次感，并以双重方式反映了现实和演戏的相互关系。
莎士比亚的作品不仅是文学的瑰宝，也是对人性和社会问题的深刻探索。
这些叙事特点使得莎士比亚的作品至今依然受到人们的喜爱和赞赏。
莎士比亚写作的艺术特色
莎士比亚写作的艺术特色莎士比亚是文艺复兴时期最杰出的戏剧家之一，他的戏剧作品在当时即享有广泛的影响力，并多次被不同文化背景下的人士所演绎和改编。
莎士比亚的写作技巧极为熟练，其艺术特色主要体现在以下几个方面。
一、丰富的人物形象莎士比亚的戏剧作品中，人物形象的塑造十分丰富和生动。
他不仅能刻画出不同性格、不同阶层、不同性别甚至不同国籍的人物形象，而且确切地展现人物内心的复杂心理和情感。
这种细腻的塑造方式深刻地表达出人性的多样性和矛盾性。
在《哈姆雷特》中，莎士比亚通过哈姆雷特的形象展现出人类复杂的心理，他同时具有宽厚、直率、诚实和疑虑、犹豫、孤独等多重性格；在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚通过展现两位年轻人的爱情故事，揭示了人类爱情的无奈和复杂性；在《李尔王》中，莎士比亚通过李尔王和格洛斯特等人的形象，探讨了权力和道德的关系。
二、巧妙的情节编排莎士比亚的戏剧作品情节编排精巧，有着令人难以预测的转折和高潮。
他常常设置多个主线情节，让它们在一定程度上相互联系，同时又保持着独立的完整性，使得故事发展呈现出复杂多变的特点。
在《麦克白》中，莎士比亚通过灵巧的情节设计展现出主人公麦克白由功利之徒逐渐走向完全崩溃的心路历程，使得整个剧情充满了悬念和紧张感；在《暴风雨》中，莎士比亚通过一个海上的故事，让人们看到了人类的力量和无奈，以及命运的扭曲和复杂。
三、文学技巧的多样性莎士比亚的作品中充满了各种文学技巧，如诗歌、韵律、比喻、隐喻、显影等等。
这种多样性不仅能够让人感受到文学的魅力，而且也能够让戏剧本身更加充满感染力和艺术性。
在《仲夏夜之梦》中，莎士比亚通过对话的方式，展现了爱情、幻想与现实之间的错综复杂的关系。
此外，他还在剧中重新解释了身份、爱情、自由和权利的概念；在《威尼斯商人》中，莎士比亚运用对白和独白的形式表达了人类的心理变化，让观众深切地感受到主人公因被误解而产生的无奈和自责。
总之，莎士比亚的作品是经典之作，具有极高的艺术价值和文化意义。
莎士比亚悲剧的特点
《莎士比亚悲剧》莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。
莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。
尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。
第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。
它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。
四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。
以李尔王为例。
《李尔王》是威廉•莎士比亚四大悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给三个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根因其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。
前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。
李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王却流浪荒野，最后饮恨而死。
得知情况的考狄利娅率队攻入，父女团圆。
但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。
《李尔王》真实地反映了资本主义世界资本原始积累时期动荡不安的英国社会的面貌，也是作者对专制王权的批判和对人性的歌颂。
受狡诈冷酷的女儿和阴险残暴的女婿的虐待，李尔由专横暴虐、刚愎自用的统治者，一下子变成了“流浪的叫花子般的国王”，这个过程具体地反映了文艺复兴晚期封建阶级走向衰亡的历史。
葛罗斯特受到作为冒险家、阴谋家的儿子陷害后所说的“城市里有暴动，国家发生内乱，宫廷之内潜藏着逆谋；父不父，子不子，纲常伦纪完全破灭”这番话，正点出了封建主义解体、资本主义兴起的过渡时期封建伦理道德趋于崩溃，人与人之间赤裸裸的金钱关系替代旧的纲纪伦常的历史真实。
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莎士比亚作品风格
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。
他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。
诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。
一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。
《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。
同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。
没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。
他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。
莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。
实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。
他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。
诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。
当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。
这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。
英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。
在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。
完整地理解意思对听众是挑战。
后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。
象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。
他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。
设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。
当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。
然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。
在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。