我心目中的西方交响乐
我所认识的西方交响音乐
【关 键 词】：交响乐、起源、乐章、编制、感悟
一、交响乐概述
（一）交响音乐的起源
青年人喜欢国内外现代、当代的流行音乐，而老年人则更喜欢那些古老的歌谣以及20世纪以来的流行音乐。每个时期都有优秀的音乐流传，每个时期的音乐我们都能从中捕捉到昔日社会的政治、文化、经济状态以及人的生活面貌。 法国作家罗曼·罗兰说：“艺术为历史提供的最大帮助，是使之成为，贴近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情感的源泉。”
我所认识的西方交响音乐
【内容摘要】：在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。
【doc】我所感受到的BBC苏格兰交响乐团
我所感受到的BBC苏格兰交响乐团我所感受到的BBC苏格兰交响乐团金色的秋天映耀着十一月羊城,而此时广州充满了浓厚的音乐气氛,不_曩BBC苏珞兰交响乐团到访,钢琴大师拉扎尔贝尔曼父子俩亦将蓝临.一道道的风景线,一道道美味的音乐佳肴.广州的乐迷真的"耳福"不浅,让我们这些外地同胞蓑慕得不彳导了.我和阿伴日夜兼程,只求在这音乐的"盛宴"中分一杯羹.我们知道BBC是英国广播公司,喜爱古典音乐的朋友告经常接触到它们录制的唱片,而附属BBC旗下这个以诖释英国音乐而着称的乐团与超一流的柏林爱乐乐团,雏也纳爱乐乐团一样,在国际乐坛占据一席重要的位置.夸天我和同伴非常荣幸地欣赏了他们在广州的音乐叁我们进入音乐厅拿到节目单的时候,大堂已是^头涌动,气氛开始热闹起来.记得前几年土耳其裔钢琴家壤穗尔-比芮特访穗,由于时问适逢广交台,友谊剧院临时改作展场而不接待音乐叁.而广州其它演出场地又没有斯坦威,贝森朵夫一粳的钢琴,比芮特只到广州星海音乐学院召开了内部学术音乐叁而使许多乐逆失之交臂.我想,争天就不告出现这样的遗憾了.广州人可以为自己拥有声学条件一流的音乐厅而感到自豪.当一束柬灯光聚焦对准舞台的时候,乐手们缓缓鱼贯而入,弦乐器组的阵容好工整:28把小提琴,10把中口张丹提琴,8把大提琴和6把低提琴,大部分的演奏员部比较年轻,女乐手居多,她们一律素黑色的晚礼裙,那种从服饰传递出的韵致和飘逸扑面而来,给整个舞台添增了一份高雅的美感和艺术的气息,这种感觉唯有亲I临其境才能体告得到.而管乐除了束菅乐器组有个别女乐手外,打击乐器组,铜菅乐器组几乎都由绅士们把守.观盘热烈的演出前掌声迎出乐队指挥——俄罗斯指挥家亚历山大?季托夫,他指挥棒一挥,顿时音乐响彻整个大厅.我反应过来,看来BBC苏格兰交响乐团和主办单位对听盘的音乐素质有足够的信心,没有邀请专家或主持带上翻译进场讲解介绍,这真是一台lOOg的纯音乐喜.音乐告上半部分是英国作曲家埃尔加的e小调大提琴协奏曲(作品85),这也是埃尔加最后的巨作.这次BBC苏格兰交响乐团随团的首席大提琴手保罗?沃特盎斯是英国当代最受人瞩目的大提琴手之一,据说还是伦敦两大音乐学院的教授.我非常艘赏他对埃尔加这部作品岭熟交织强弱掺杂的音乐赴理手法,独奏带有即兴性质的装饰变奏以增加趣味性.而乐队则用筒短的问奏与他互相应和,整个乐章在风格上比较凝重,充满细腻的感情在观众强烈要求下,保罗-沃特盎斯加演了一首练习曲,我留意到他的演奏较为特别,不像复古派那样追求结构,乐旬过分干净完美,又不像浪漫派——囊音_.世}再.~-:d31,3"ql~13A1.謇0R的演奏那样滥情.他的演奏,在结构上讲求清晰明快,但在乐旬中又有些戏剧化的处理,较完整地展现了大提琴的垒音域.有趣的是,他演奏的这首练习曲,使我对他的技巧留下深刻印象.音乐叁的下半部分是柴可夫斯基的f小调第四交响曲(作品36).在我们乐迷之间每当谈及贝多芽时,总叁肃然起敬;而谈及柴可夫斯基时,大家便喜亲切地称呼"老柴,这体现出我们对柴可夫斯基不仅尊敬,而且更多的是对他的音乐拥有一种相知相系的亲切感."老柴的第四交响曲是古典乐迷耳熟能详的作品,它虽然不是标题性作品,但是它的音乐主题是非常鲜明的,它的总体构思甚至可以通过文字来概括说明.柴可夫斯基曾说过,他的这部交响曲是贝多芬《第五交响曲主体意念的仿制品:贝多芬把他的第五交响曲的一个重要主题称为命运在敲门",柴可夫斯基也把他的第四交响曲开头一段的主题叫做帝运".这个主题一开始便由法国号和大管齐奏出,它泉征一种噩运,一对宿帝的力量.幸福和安宁生活的障碍;这主题是整个作品的棱心,起着主导动机的作用,它不但在这一乐章,而且也在最后乐章中反复呈现,经常缠住人的心灵不救,好像不可觇胜似的.西而BBC苏格兰交响乐团在把握这种思想的基调上.第一乐章通过音调和节奏型的控制,把现宴的最阴暗部舟和命运的悲哀巧妙地组织起来,使主题更县旋律性,也更加抒情;第二乐章用复三部曲式写成,为了在有点悠缓,纯朴典雅还带有悲戚的旋律中点缀一●BBC苏格兰交响乐团些亮泽,首声以断音乐句轻轻地加^,把回忆和梦幻的忧郁,又有点真挚的甜蜜和谐地体现出来.我认为长笛手控制把握乐嚣是到位的,始终使其不连干张扬,随着旋律的走向十分自熊地上升下降.保持了乐童音调色块的统一; 第三乐章是一首别出心裁的谈谐曲,它的前后两段弦乐拔弦奏出,造就了一种奇特的幻想色彩,此时的弦乐器组表现出统一,昂扬,紧迫,流动,宦畅,干净等曲意多样的音色,给充满凝重的气氯注入一阵阵松驰的愉快感受. 令人曰炫神飞.乐手们的个性僦到了浑然一体,整个乐队演奏得极富激情,近乎完美,显示了演奏家高超的演奏技巧和杰出的表现能力.季托夫的指挥风格直率,鲜明但不缺细腻雕刻,既有热情豪放的气势表现又有f致入馓情绪封划.他非常注重作品的整体结构感,紧中带松特别对音乐的旋律线条,节奏特点,和声框架等固素更是处理得和谐巧妙.尤其是他能充分把握作品的力度速度和色彩的关系.打击乐,术管乐和铜管乐在未年章的音乐成份中所扮演的角色比重越来越大,井以惊人的速度而天不失细节的演奏夸气氰达到高潮,此时的季托夫威风凛凛,浑身都是戏,他的手势与铜管乐器组配合得无衣无缝,那雄浑的节奏,闪耀着火光般的色泽.整部作品我始蜷不是最着音乐旋律,而是被季托夫的指挥棒所牵引,仿佛自己也成了乐臌的一员,融入音乐演奏中.在大动态,快节奏的章节,整个乐队的焦点都集中在指挥和定音鼓手的身上,他们互相呼应,一起一藩,一波一浪形成了强大而澎湃的音响效果,伴着如雷呜般的铜管乐,那临近尾声前的充沛低音让我若奋不已:往日,我们这些乐迷在音响器材面前,只能听到音乐,感受到的是常挂在嘴边的一系列的发烧术语,却无法真切感受到指挥艺术的感染力,感受指挥家与演奏家的那种合作无间的默契,还有音乐家与观焱面对面的心灵的对话,这种现场的亲和力在机器身上是末远无法寻觅到的.曲终,在热烈的掌声邀请下,乐团加演了几首中国民族音乐,这些蕴含着敏捷活竣的动感和富于东方情趣的民乐, 再一次掀起蚜内听焱暴风雨般的喝彩.我注意到BBc苏格兰乐团的乐手在演奏此段音乐时面上所流露出的敢悦和真诚, 让我想起一句话:真正民族的艺术,必定属于垒世界.同时也让我们悟出一个道理,高尚的音乐是不分等教的.■一斯托科夫斯基,肯培等指挥大师都瞥在BBC苏格兰交响乐团执棒硐音乐家们谢幕都很多回了,入迷的听焱仍不肯罢休,指挥再次返场,这时给我们送来的是苏格兰的民问舞蹈音乐,散发着浓烈的地方风味,旋律线条优美流畅,节奏鲜明,感情激扬,舞台上当8把大提琴在乐手怀中同时360.旋转一瞬『可,蚜内的气氛被推至顶蜂,欢呼声,鼓掌声如同海潮般,观众如痴如狂,垒蚜起立望着舞台AA不愿离去,面对如此热情.又有音乐修养的中国观众,艺术家们非常深情地再一次谢幕.我的阿伴枣概地说:真是妙不可言,音乐的变流是不需语言的.我想,是的,这就是音乐.。
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。
首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。
每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。
音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。
音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。
其次，西方古典音乐激发了我的想象力。
无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。
通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。
这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。
最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。
从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。
通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。
这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。
总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。
它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。
通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。
浅析西方交响乐
浅析西方交响乐摘要：西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。
当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，心灵像是受到了某种洗礼，让我们在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。
本文通过了各个方面来浅谈我所理解的西方交响乐。
关键词：交响乐起源发展特点编制欣赏上甄老师的《西方音乐简史》课，是我第一次比较系统的接触西方交响乐，第一节课，甄老师播放的音乐模仿各种动物的声音给我印象很深，后来慢慢通过甄老师的讲解和课外的查询，对西方交响乐逐渐有了一定的了解。
一、西方交响乐的发展和各时期特点交响乐起源于古希腊时期，多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐可以采用任何曲式结构，而最典型的趋势结构就是交响曲。
它由三、四个乐章构成，其中必有一个乐章为奏鸣曲式。
第一乐章: 快速，有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心；第二乐章: 缓慢抒情，如歌的旋律，沉思的音调叙述哲理；第三乐章：活泼快速，有舞曲和诙谐曲的特色；第四乐章：极快的终曲，以辉煌的音效，表达欢庆向上的心情。
当然，交响曲并不完全是这样的“模式化”。
就乐章来讲，可多也可少，安东•鲁宾斯坦的《太平洋交响曲》七个乐章；舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。
快慢次序也可以变化，柴可夫斯基《悲怆交响曲》的慢板乐章则放在最后，各章运用的曲式及内部结构也有种种变化，但惟独第一乐章的奏鸣曲式基本是不可变的，以借其双主题的矛盾发展，奠定全曲基础。
交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是由许多音乐家不断创作实践的结晶。
18 世纪的海顿以100 多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始，同时他还被称为“交响乐之父”。
交响乐的发展阶段分为五个时期，每个时期都各有其特点：巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
代表人物有巴赫、维瓦尔第；古典主义时期的音乐优美、均衡和理性。
分享你喜欢的外国器乐作品说说理由简短
我喜欢的外国器乐作品是贝多芬的《第五交响曲》。
以下是我喜欢它的几个理由：
壮丽的音乐主题：《第五交响曲》的开头以著名的"咚咚咚咚"四个音符开始，这个主题在整个乐曲中贯穿始终，给人留下深刻印象。
它充满力量和激情，令人难以忘怀。
多样的音乐情绪：这部交响曲融合了多种音乐情绪，从一开始的紧张和战斗到后来的温暖和平静，再到最后的欢快和庄严，给人带来了情感上的丰富体验。
音乐结构的巧妙设计：贝多芬在《第五交响曲》中运用了多种音乐结构和技巧，如主题的变奏、对位法和回旋曲式等，使得整个乐曲既具有严谨的结构性，又充满了惊喜和创新。
指挥和演奏的挑战性：《第五交响曲》对指挥和演奏者的要求很高，需要他们准确地传达音乐的力量和情感，并在演奏中展现出对音乐结构和细节的理解和掌控。
这也使得每一次的演奏都有独特的魅力和表现力。
总的来说，贝多芬的《第五交响曲》以其雄浑壮丽的音乐和丰富多样的情感表达，成为我喜爱的外国器乐作品之一。
它让我在聆听中感受到音乐的力量和情感的共鸣，每次都带给我深深的享受和触动。
交响乐赏析论文
我所认识的西方交响音乐斗转星移，时光流逝。
转眼间，一学期的西方音乐简史课就这样不知不觉结束了。
在课堂中，在老师精心讲解下，原本对于西方音乐一知半解的我，学到了很多新的东西。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。
通过一学期的学习，我受益匪浅。
首先了解了交响乐的有关基本知识。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。
它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。
西方人认为交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的，因为他们认为只有这样，才能有那种氛围，听起来才会有感觉。
确实，欣赏交响乐不仅仅只是欣赏音乐，其实还有那种气氛。
浅谈欧洲交响乐赏析
浅谈欧洲交响乐赏析摘要本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。
关键词交响乐文化发展历史一、前言建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解.二、欧洲交响乐概况西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶三、欧洲交响乐发展史交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
交响乐赏析-我所理解的西方交响乐
交响乐赏析论文我所理解的西方交响音乐—交响乐与人文思想关键词：西方交响乐人文思想影响内容提要：在交响乐的发展史上，人文时期的那段历程展示了交响乐的特殊魅力。
每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的东西何其复杂深沉。
肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。
交响乐的魅力更是令人难以阻抗。
那个时期，带着人文思想的特殊气息，西方交响乐带我们走入了一个神奇的世界。
正文：音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术。
从文艺复兴到巴罗克时代，而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天，交响乐一走就走了过上百年的路，而且仍在继续。
在最初的最初，新教的圣咏是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋润了它的成长；巴罗克时代是进步与发展，对音乐的追求与探索，成为文艺复兴后音乐的必经之路；古典主义孕育了璀璨的明星，照亮了另一个大时代的来临；当浪漫成为时尚，缓缓流淌的音河变得更加宽阔……我非常喜欢西方交响乐，通过这几节课对交响乐的学习以及自己以前对交响乐的理解，我深刻感觉到了交响乐与人文思想的相互交融和相互影响。
从西方文艺复兴时期逐渐兴起的，以古希腊先哲的精神觉醒为起源的人文思想，从各个方面影响了交响乐的发展。
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。
”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
十五、十六世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
十八世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
浅谈西方交响乐的欣赏
浅谈西方交响乐的欣赏邓———摘要：交响乐是西方的一种传统音乐形式，虽然经历了几百年的发展，但因其音乐层次丰富，具有强烈而感人的艺术魅力，善于表现神秘而复杂的感情，因而同样以巨大的力量震撼人心。
它不依赖于歌词，画面，形体动作，戏剧情节等，而只用音乐“说话”，由各种器乐交相轰鸣，各声部纵横交织，共同表达一个乐思，这也是部分人它喜爱的原因。
但是很多人都认为这是阳春白雪，常人是很难听懂的，本文为笔者站在欣赏者的角度，提出如何进行交响乐的欣赏，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：交响乐；欣赏引言：生活中接触的很多人，谈到交响乐都觉得这是个很深奥的音乐艺术，不易听懂，但笔者认为，听音乐是没有一个标准的，就像西方谚语有言“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”因为音乐欣赏者对各种声音的认知存在差异，音乐画面感也就会不同，要想提高对交响乐的欣赏能力及认知,详见下文。
一、何为交响乐交响乐“symphonic music”，“symphonic”多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐起源于古希腊时期，为多声部音乐，因其使用的乐器和演奏方式的不同可分为若干同类乐器组，西洋乐器中大致分为弦乐器组（小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴）、木管乐器组（长笛，双簧管，大管等）、铜管乐器组（小号，圆号，长号，大号等）、打击乐器组（定音鼓，小军鼓，钹，铃鼓，三角铁，响板等）、键盘乐器组（钢琴，管风琴，钢片琴，电子琴等）、拨弦乐器组（竖琴，吉他，曼陀铃等）。
演奏形式也多种多样，有独奏、重奏、合奏等。
二、西方交响乐的发展及在各个时期的特点交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是有许多音乐家不断创作实践的结晶。
18世纪的海顿以100多首交响套曲的创作实践是交响乐的开始，同时他还被称为“交响乐之父”，交响乐的发展阶段分为五个时期,每个时期都各有其特点：1、巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
论文：用心感悟西方交响音乐
论文：用心感悟西方交响音乐【摘要】本文简要对比了西方古典主义时期、巴罗克时期和浪漫主义时期的音乐特点和思想。
并以比才的《卡门》和贝多芬的作品为切入点重点对浪漫主义时期交响乐进行了阐述和分析，认为“作曲家的个人感情在这个时期被表露的坦荡而自由，无拘又无束”，“音乐更是心灵的显相，只有把心灵投入到整个音乐里，才可能登峰造极”。
【关键词】卡门，贝多芬，舒伯特如果要问中国最具典范性的音乐是什么，我想大家的答案一定不会一样，因为大家的理解不同，因而产生的认识也就不同。
有人认为丝竹管弦是国乐的典范，有人认为宫廷燕尔是国乐的典范，也有人认为国粹京剧是国乐的典范，很难众口一致。
但是如果你问西方最具典范性的音乐是什么，那么答案很肯定，大家一定会众口一致的告诉你，是交响音乐！交响乐建立有系统、完善的技术体系和理论体系，而其影响之深，可以说遍及全世界，故而其能够成为专业音乐的典范。
提起第一次听交响音乐的经历，那是上初中时，听香港五、六十年代著名时代曲歌星葛兰演唱的《卡门》，该曲亦是其主演电影《野玫瑰之恋》的主题曲。
由于当时是第一次听这种歌剧的唱腔，瞬间我就被那种宏亮而致远的唱法所吸引。
没想到歌曲还能够这样唱，而且如此高难度的唱法确实唱的动人心弦，心中不免升起敬佩之意，遂决定下一番功夫，好好研究下歌剧。
而后，我又听了葛兰版本的《蝴蝶夫人》。
虽然是歌剧，但由于葛兰是时代曲歌手，虽然其也经过专业的西方声乐训练，但唱法中难免还是杂糅了时代曲的唱腔，还是略显不正宗。
在一次交响乐赏析课程中，我再次听到了老师播放的歌剧《卡门》，但是这次是原版的，还是全篇，这还是生平第一次。
歌剧序曲中集中了该歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，它与戏剧情节的完美结合，环环相扣，交相辉映，难怪会成为传世经典，也使得该序曲成为音乐会上长盛不衰的经典单独演曲目。
而第一幕剧中主人公卡门演唱的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象，而这也正是我之前所介绍的葛兰版本的《卡门》。
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我心目中的西方交响乐
摘要：音乐是声音的艺术，是情感的艺术，通过有组织的音响来构成艺术形象，使人获得美的感受。
交响音乐是音乐艺术中具有较高品味的高雅的音乐种类，由交响乐队演奏。
交响乐起源于西方，在后世的不断发展中涌现了许多人才和动听的音乐。
关键字：交响乐，发展，欣赏
一、什么是交响乐
交响乐又称交响音乐，是西方音乐史上最先出现的由大型管弦乐队表演的音乐作品体裁和形式的专称。
具体而言，交响音乐应有两个方面的含义：一方面，交响音乐是为管弦乐队创作的结构较大的音乐作品及其不同的演奏形式，它的体裁包括交响曲、交响组曲、序曲、交响诗、交响音画、交响合唱、狂想曲、随想曲、幻想曲、协奏曲，等等；另一方面，交响音乐具有交响性这一重要艺术特征。
所谓交响性，指的是交响音乐作品中的戏剧性，也就是音乐形象的塑造与发展中对比、冲突、矛盾、震撼等特性。
如柴可夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》第一乐章开始的引子，大管低音区苍老的音色，缓慢的速度，很弱的力度，二度下行的叹息式音调，调性的变换等，塑造了一个饱经忧患、历经坎坷的老人沉痛叹息的形象，从而产生了戏剧性的音乐效果。
当，交响音乐除了具有戏剧性之外，也具有抒情性、叙事性、描绘性等。
因此，可以概括地说，交响音乐有两个基本特征：一是演奏形式上的限定，即交响音乐一般是管弦乐队演奏形式；二是交响音乐具有特定的结构和规模，善于表现较为重大而宽阔的音乐题材，具有深刻而统一的思想性和艺术性。
二、交响音乐的发展历史
1、巴罗克风格音乐
交响音乐的出现可以追溯到巴罗克音乐时期。
这时，巴赫与亨德尔创作了大型的独立演奏的管弦乐队音乐作品，如巴赫的《D大调第三乐队组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》，亨德尔的《水上音乐》、《焰火》等。
这些管弦乐、大协奏曲、组曲等创作形式，为交响曲的形成奠定了基础。
2、维也纳古典乐派（1750—1825）
维也纳古典乐派是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，在维也纳形成的一种音乐流派。
海顿于1755年在维也纳开始他的音乐生涯，贝多芬于1827年逝世于维也纳，这段时间大体就是维也纳古典乐派的时间界限。
他们的作品，在内容上表现了资产阶级启蒙主义的思想，具有乐观主义的精神和充满了生活气息。
在艺术上，他们总结了前人的经验，创造了古典交响乐的完美形式。
3、浪漫主义乐派
浪漫主义是产生于十八世纪初的文艺思潮，它是古典主义的发展，也是对古典主义的否定。
浪漫主义音乐随浪漫主义文学而产生，形成于十九世纪二十年代。
其主要特征是注重个人感情的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束。
浪漫派音乐作品的内容与风格和它所处的时代和社会思潮分不开。
当时震荡欧洲的法国大革
命风潮已烟消云散，封建王朝在欧洲重新复辟。
由于革命的失败和封建王朝的高压政策，使文学艺术家们以消极的态度对待黑暗的现实，他们把希望寄托于未来，沉浸在幻想美好未来的梦境之中。
因此在这一时期的音乐作品中，像贝多芬作品中那些社会性、革命性和英雄气概的主题消失了，代之以个人生活和内心感情的主题，或借助于文学作品、绘画等为标题内容，以抒发自己对美好未来的幻想和不满现实的苦闷与彷徨。
4、印象主义音乐
十九世纪末，以法国为中心，出现了印象主义音乐，其风格特征渊源于法国绘画中的印象主义流派，强调用音乐描绘从外界得来的吮吸感觉和印象，借助标题和丰富的色调变化引起联想。
与印象主义绘画相仿，印象主义音乐中没有清晰的旋律，和声也只用于表现色彩。
因此，对于三和弦与不协和和弦同等看待，主题多是短小的动机或旋律片段，常用变化半音、五音音阶和全音阶等。
节奏方面没有强弱的交替规律，因而音乐缺乏向前推进的动力。
配器方面注重音响的瞬间效果，注重个别乐器的色彩而较少采用全奏。
上述种种手法，使印象主义音乐充满飘忽的光影、色彩的闪烁和气氛的变幻。
三、如何欣赏交响音乐
1、音乐欣赏能力的形成与提高首先要靠多听
音乐是一种听觉艺术，听是感受音乐作品的基本方式。
在听音乐时，对一些有代表性的名作要“精读”。
可采取分章分段听和完整听相结合的方式进行，在感情上熟悉它，跟踪音乐的信息，记忆它、分析它、思考它；理性上可以看一些作品的文字介绍或请人讲解，以这些辅助手段来加深对乐曲的理解；分层次听，可分别感受旋律、伴奏声部、织体的进行等；最后再进行整体综合的欣赏。
通过反复欣赏，可使我们从音乐中感受“同中之异，异中之同”，感受整体的立体感。
这样才能由表及里，逐步深入，加深对乐曲的理解，提高音乐欣赏能力。
2、熟悉音乐语言，掌握一些音乐知识
音乐艺术依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力量、速度、织体、曲式、调式、调性等因素，才能表情达意，塑造音乐形象。
要熟悉构成交响音乐的音乐语言，就应具备起码的音乐知识修养，音乐的感受不可不依靠知识和理论。
所以，我们在听音乐的同时要学习一些有关的音乐知识，并把理性的知识融会于感性的体验之中。
3、了解一些所欣赏的乐曲的背景知识
在欣赏音乐的时候了解一些所欣赏的乐曲的背景知识，如作品的时代背景、民族特征、作曲家生平、风格流派、创作个性以及创作意图等，这样才能更深刻地理解和领会音乐内容。
一首音乐作品，总是表达了作曲家对现实生活的感受。
因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。
4、正确把握音乐艺术的特性
表情性、非具象性和不具备语言符号功能是音乐艺术在表现内容上的特征。
音乐的节奏、速度等是表达感情的方式，只有了解这些，才能更好体会音乐的内在。
优秀的交响乐作品让人百听不厌，沉浸其中，能够欣赏各种优秀音乐是一种幸福，我以后会寻找更多好音乐来听的。
参考文献：《交响音乐欣赏》陕西师范大学出版社第一版方建军主编
《走进交响音乐圣殿》人民出版社第一版齐易杨子江著。