莫扎特与海顿奏鸣曲异同论文
维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬交响曲创作风格比较研究
１．３．２交响曲的发展
规范化的交响奏呜曲，在古典主义时期得到了最终的确立。“维也纳乐派”
二Ｇ·加布单埃单：惑人利作曲家，威尼斯乐派代表人物，他刨作的作品《成尼斯的加冕１５９５》影响后人订 余年。 ３刘利剑：《维也纳古典乐派对交响曲体裁的页献》，赤峰学院学报，Ｐ６８。 ４ Ｃａｒｌ Ｓｔａｍｉｔｚ（１７４６．１８０Ｉ）：德因作曲家，作自．多首术管协奏曲，包括艮笛、竖笛、巴松管等，至今仍经 常．破人演出，其中以《呸茁协奏曲》最承要。 ５ Ｃ．Ｐ．Ｅ．巴赫： ＣａｒＩＰｈｉｌｉｐｐＥｍａｎｕｅｌＢａｃｈ（１７１４．３．８～１７８８．１２．１４）德罔作ｆｆｎ客．荆管键琴宋。Ｊ．Ｓ．巴寺毒 的次子。也是先古典主义越主要作ｆｆｎ家，创作ｒ人量宗教爵乐（一首圣母马利哑的赞炎许及２２首耶稣受难 曲）、交响乐、协奏ｆｆｆＩ、管风琴奏ｎ吗曲、室内乐和歌曲等。 ６ Ｄ·斯卡拉蒂：感人利作曲家．‘ｊ巴赫州岁的巴洛克时代作曲家，作品仃康塔塔、人协奏ｆ｝ｈ再Ｉ＋多部，单 乐章镪￡盘奏呜航５００多首。
古典主义时期海顿莫扎特音乐风格对比
古典音乐奠基人海顿与音乐天才莫扎特海顿在西方音乐史上，有一位人称“老爹”的人物——海顿，1732年3月31日诞生于奥地利边境的一座小村落，父亲是一名造车轮的师傅，母亲是位厨师。
海顿的家庭共有12个孩子，他排行老二，小时候家里经济不宽裕，但是因为他的父亲非常喜欢音乐，特别是欢乐的民俗乐曲，所以家里常常洋溢着音乐声。
海顿有着乐观开朗的性格，喜欢在生活中开一些小玩笑，他认为音乐就是拿来享受的，所以他的音乐往往充满着喜乐光明，令人如沐春风。
1启蒙时代的音乐风格古典时期的音乐讲求均衡的对称形式，以古希腊时期的美感为基础，注重曲式的调和与优美的旋律，和声变得单纯直接，节奏也鲜明多了。
这时期同时产生了一些新的音乐曲式，如古典奏鸣曲，协奏曲，交响曲与室内乐曲等。
身为古典时期音乐开创者的海顿，对写作音乐的态度一直是脚踏实地，步步为营的，因为当时他得仰赖雇主为生，他的音乐一直有着为雇主服务的精神，但他的作品总随着新的音乐观念而成长，对创作新的音乐形式也居功厥伟。
他乐观开朗的天性与对于音乐的努力，让他成为启蒙时代的音乐界的典范人物。
海顿的最爱——交响曲海顿一生共写了120多首交响曲，特别是在任职埃斯特哈奇宫廷乐长的30年间，他领导着一群素质颇高的团员，对于创作总是夙夜匪解，并努力试验各种音乐的可能性，因此最后他写出了一系列广受欢迎的交响曲，并确立了交响曲的形式结构，这样承前启后的功劳让人们尊称他为交响乐之父。
在交响曲的形式上，海顿确立了4乐章制：第一乐章是奏鸣曲式，分呈示部，展开部和再现部，第2乐章是抒情的慢板，第3乐章大多带有民俗色彩的小步舞曲，第4乐章则以回旋曲作结。
这4个乐章的形式也就是以后交响曲的标准形式。
海顿是一个开朗又充满智慧的人，而这样的特质也显露在他的音乐作品中，例如脍炙人口的《告别交响曲》，其实是幽默的海顿为团员们想出来的陈情书。
原来埃斯特哈奇的主人尼古拉斯规定，乐团的成员不得与眷属同住。
但在1772年，团员们实在太过劳累有非常想念家人，于是纷纷向团长海顿提出抗议。
从海顿和莫扎特两首钢琴奏鸣曲看奏鸣曲式的阶段性特征
谱例1
善，思想内涵丰富。 从上可知，海顿钢琴奏鸣曲式的结构已经非常丰满，呈示
部、展开部以及再现部十分明显，织体和调性有了显著的区别。 不过主部和副部的主题材料接近，主题较单一，基本结束在主和 弦上成收拢性乐段（111、119小节等），结构稳定。这表明海顿 晚期的创作不再严格遵循程序或者采用固定模式。
一、两位作曲家的钢琴奏鸣曲略析
（一）海顿钢琴奏鸣曲分析 《海顿C大调钢琴奏鸣曲》（作品Hob.XVI.50）（以下简称 《海顿C大调》）创作于1794至1795年，是海顿晚期作品之一。 第一乐章主题从容，结构严谨，手法简洁，构思精细，表现了海 顿对音乐的热爱，对人生的豁达。 单乐章主题（谱例1）：灵动而活泼、幽默且机智。音乐以C 大调主和弦分解作为动机，结束在主和弦上，各种不同的创作技 术手段，如节奏的变化、调性的变化、音区的变化等出现了10次 之多，主题之间调性关系相对复杂，这是典型的海顿式创意。
奏鸣曲式乐章展开部中，结构和调性布局的规律已经呼之欲出， 导入部分、展开的中心部分、准备再现部分先后呈现。
（三）再现部 《海顿C大调》再现部分与呈示部分相比变化不太明显，结 构方面，将再现部分加以扩展，使尾声失去了本身的意义，最后 结束在主调上。 在《莫扎特D大调》中，当再现部主题呈示完毕后，音乐转 向下属方向（D—G），在长线条的音乐中隐藏了主音到属音的 半音关系：G—#G—A—#A—B—C（谱例5），使得调性关系取 得完美平衡，促进了整个曲式的对称与平衡。 谱例5
比较海顿与莫扎特
比较海顿与莫扎特，并浅析古典主义时期音乐风格海顿和莫扎特同是维也纳古典乐派杰出的作曲家，虽然两人年龄相差24岁（海顿生于1732年，莫扎特生于1756年），但两人之间却有着深厚的友谊，这两位伟大音乐家的友谊被传为佳话。
作为同时代的作曲家，他们的音乐在织体、和声、曲式以及作品所反映的明朗乐观的情绪上都具有属于那个时代的共同特点（这一点我们从两位作曲家大调作品占绝对主导这一特点终究不难看出）。
但是，由于他们的生活环境、成长经历以及个人天性的不同，使他们的音乐风格也存在着很大的差异。
海顿自小几乎遭到遗弃，未经良好教育，不得不在拼搏中长大成人。
他的父亲是马车工匠，母亲是厨师。
海顿的童年是在农村度过的，当地的民间歌舞给他留下了深刻的印象。
海顿的创作得以同多民族的奥地利民间音乐保持密切的联系，与他的童年经历密不可分。
海顿虽然学习过键盘乐器和小提琴的演奏，却没有机会接受系统的音乐教育。
他真正的学校就是生活本身和工作实践。
1761年，当海顿29岁时，开始为保尔·安东·艾斯特哈齐亲王工作，此人是财势最大的匈牙利王族之长，热爱音乐，慷慨资助各项艺术。
保尔·安东之兄尼古拉斯于1762年承袭亲王王位，海顿在这兄弟二人手下工作近30年。
海顿的任务是创作亲王点写的任何品种的音乐、指挥演出、训练管理所有的音乐人员、保持乐器完好。
亲王拥有一支25人左右的乐队，演奏人员都是从奥地利、意大利或别处招来的最优秀的音乐家。
这样的条件对于海顿的创作可谓是理想之至。
在他的整个音乐创作中，键盘作品并不是他创作的主体。
海顿把主要精力放在了交响乐及弦乐四重奏的创作上。
因此，海顿以他的104首交响曲和36首弦乐四重奏的创作及贡献，被人们称为“交响乐之父”。
故而，海顿惯用的管弦乐创作思维，会自然而然地运用在他键盘音乐的创作中。
可以说，他的钢琴作品都具有乐队效果。
他在钢琴上模仿各种乐器，几乎将交响乐中的音响特点都移植到钢琴上了。
海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格之比较
长久，而莫扎特 只有仅仅３ ５ 年生涯，但他 惊
人 的创 造 力 为人 类 留下 了丰 富 的音 乐 遗 产 ， 在 西 方 音 乐史 中被 公认 为稀 世 奇 才 。莫 扎 特
莫 扎特钢 琴 音乐 所特 有 的精致 、优 雅 的风 格。 “ 莫扎特即音乐”这似乎是赞叹他 最贴
切的词汇 。
海顿 一 生创作 了６ ２ 首钢 琴奏 鸣 曲，他 的音乐坚持着令人幸福和鼓舞 的信念 ，饱含
了对 音 乐 的热 爱 ，对 美 好 生 活 的 向往 ，讲 述 着 对 人 生 、世 界 、 自然 的包 容 ，他 的豁 达 坦
的表情和多变的戏剧性 。聆听莫扎特 ，你可 以从他的音乐 中感受到无限丰富的主题完美
的融 为 一 体 。在 他 的 奏 鸣 曲中 ， 新 主 题 的 引 入 较 频 繁 ，为 乐 曲增 添 了 内在 的 活 力 和 发 展
力并引领着古典主义风格高峰 时期 的到来 ， 在整个西方音乐历史发展长河 中产生 了深远 的影响 ，其 中钢琴奏鸣 曲又在他们 的作 品中 占有重要地位。两位大师在音乐上的不断探
性 ” 的 ，不 如 说 是 “ 歌 剧 性 ” 的 。慢 板 主 题 悠 扬 婉 转 ，如 歌 剧 中 的咏 叹调 仿 佛 述 说 着 动 人 的 故事 ，悠 长 的 陈诉 及 华 彩 经 过 句 都 是 来 自于 心 灵 深 处 的歌 唱 。他 的 钢 琴 作 品 很 少 追
与众 不同。莫扎特 创作了２ ０ 首钢 琴奏鸣 曲，
不 仅 仅 是 装 饰 作 用 ，大 大 地 改 变 了装 饰 音 的
想象的，其中最为杰出的是交响乐和弦乐四 重奏 。海 顿的一生不仅经历过 巴洛克时期，
还 贯 穿 了 几 乎 整 个 古 典 主 义 时 期 ， 生 活年 代
海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲特征比较
2017年第18期（总第330期）北 方 音 乐Northern MusicNO．18，2017（CumulativelyNO．330）海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲特征比较王英琪（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）【摘要】古典主义时期是大力发展期育人文化的时期，海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲是很重要的研究资料。
由于这种音乐体裁能较清晰地体现出演奏者的钢琴技巧和音乐表现力,所以常常出现在音乐会的演奏曲目中。
这种音乐体裁本身具有很高的音乐审美与研究价值，是每一个学琴者必须学习的。
【关键词】海顿钢琴奏鸣曲；莫扎特钢琴奏鸣曲；古典乐派【中图分类号】J624 【文献标识码】A引言作为古典主义时期伟大的作曲家，海顿与莫扎特均对钢琴奏鸣曲的发展起到了至关重要的作用。
两位作曲家的成长经历不同，创作环境与目的不同，因此音乐作品的形态也存在很大不同。
海顿由于大部分的创作服务于宫廷，并且宫廷提供了他优越的生活条件，一生没有太多波折，因而作品大多光明欢乐；莫扎特歌剧创作最为突出，善于刻画人物，他的钢琴作品中带有一定的歌剧色彩，旋律性强，对比明显，生动而又充满戏剧性。
一、钢琴奏鸣曲风格特征比较（一）主题与曲式比较海顿的一生经历了从巴洛克时期到古典主义时期，因此他在钢琴奏鸣曲的创作中受到了巴洛克时期作曲技法的影响。
他在钢琴奏鸣曲的写作中，倾向于单一的动机，将快板乐章的主部与副部的主题统一。
不停地变换调性与和声从而推动音乐的发展，而莫扎特的作品在音乐形态上则更强烈。
莫扎特在海顿的基础上完善了奏鸣曲式。
确立了快-慢-快三个乐章的形式，推动了钢琴奏鸣曲的发展。
他的作品结构规模更加均衡统一，更加注重主题性格的对比，和声的应用也更成熟。
除此之外，莫扎特在奏鸣曲的呈示部中使第二主题更独立，但是这一主题不仅没有影响第一主题，还丰富了作品的内容。
使得作品中仿佛有多个角色对话，更加生动形象。
这是莫扎特独有的创作方式，同时也是他创作无太多拘束的一种体现。
从海顿、莫扎特看钢琴演奏中的古典主义风格
从海顿、莫扎特看钢琴演奏中的古典主义风格摘要：对艺术作品风格的把握，离不开对其形式要素的考察。
海顿、莫扎特所在的维也纳古典乐派时期是一个思想变革和社会发展的重要历史阶段。
通过对两人所处的时代背景、作品的艺术风格和必需的技术规范的考察，以及对他们一些共同特点的分析和研究，可以形成对古典乐派艺术风格的基本认识，为音乐风格概念的形成和钢琴技术要领的掌握打下良好的基础。
当钢琴弹奏水平达到一定程度时，准确把握和理解作品的艺术风格的问题便凸显出来。
这是每一位琴者理解音乐必不可少的重要素质和基本能力。
周光仁先生曾说过：“为了更好地理解音乐作品，就必须对音乐风格有深入、正确的把握……音乐风格把握的错误，在某种程度上比弹错音还严重。
”任何一个演奏者如果不能对其弹奏的作品风格作出正确的把握，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。
因此，风格的把握在诠释钢琴作品中的重要地位是不言而喻的。
以海顿、莫扎特为代表的维也纳古典乐派占据了钢琴发展史中的重要地位，而钢琴作品也是两人创作的重要领域。
本文正是从两人钢琴作品中的共同特点来探讨这一时期，他们对钢琴作品风格的把握。
一、古典主义音乐的一般特点“古典的”即为“classic”，在古代文法学家笔下是指“最优秀的”“经典的”之意。
而在中国，我们译为“古代的”和“典范的”两层意思。
在这里我们所说的“古典主义时期”，只是狭义地指18世纪中下叶，在维也纳形成的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的德、奥音乐。
这一时期，由于受法国大革命的巨大冲击和启蒙主义“返回自然”思想的影响，要求音乐质朴化和平民化，音乐特征慢慢地完善成熟，其音乐特点主要如下：1.主调音乐代替了复调音乐。
尽管古典音乐在巴洛克时期孕育并且带有巴洛克时代的印迹，但在这一时期“以旋律与和声背景”为主体的主调音乐仍然占据了主要地位。
2.和声进一步发展，由“主——下属——属——主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。
和声语汇更加丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律更富于表现力，更加立体。
古典三巨头海顿、莫扎特及贝多芬异同
古典三巨头：海顿、莫扎特和贝多芬的异同海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的三巨头。
的确，他们三位带给了我们那个年月最伟大的音乐。
舒伯特的名字有时会参加此中，可是鉴于以下原因笔者在这里就不对他睁开议论了：舒伯特创作的几乎都是新的浪漫主义风格的作品，而非古典风格，直到他短暂人生中的最后几年。
他留下了一些优异的大型作品，但数目上远不及上述三位。
在要点指出三位作曲家的差别以前，但笔者想第一简言他们之间的共性。
与过去或以后的音乐风格对比，曲式在古典风格的音乐作品中发挥了更加重要的作用。
运用奏鸣曲式是这类风格的典型特点。
奏鸣曲式在当时十分普及，它浸透进了每种体裁的音乐中，甚至包含歌剧和宗教音乐。
这三位作曲家各开创作了一些奏鸣曲式同其余曲式杂糅的作品。
回旋曲式和变奏曲式就常常与奏鸣曲式混搭。
简言之，奏鸣曲式的开头简单而调性稳固，越超中段睁开那么越为紧张，而在结束局部，乐曲会回归简单和舒缓。
热潮老是出此刻中间段落。
你往常在这个局部发现乐曲最为复杂的构造、跨度最大的音调变换和最激越的节奏。
海顿其实不是奏鸣曲式的首创人，倒是此中的专家里手。
他对曲式的掌握十分精确，同时又依据自己的想法自由发挥。
在奏鸣曲式的乐章中，他将假再现应用在睁开部邻近结尾的地方。
这类方法能够愚弄听众，让他们误认为再现部已经开始了，而事实上并不是这样，乐曲依旧在睁开部不稳固的和声中持续推动。
自然，像假再现部这样的桥段要发挥应有的作用就一定简洁简要。
在短暂愚弄听众以后，音乐将进入真实的再现部。
除了假再现部以外，海顿还喜爱利用出乎意外的急转给听众带来欣喜。
忽如其来的曲调变化，始料未及的节奏及和声变换，一段将乐曲引向与预期完好不一样的乐句 ,, 海顿的袖子里藏着好些逗人的包袱。
他是一个能给听众带来欣喜天才，即便依旧是在奏鸣曲式的范围内。
他的音乐充满了个人气质和异乎平常的想法。
他不停试试令听众惊讶的新方法。
他喜爱用突但是始料未及的停留或延伸音毫无征兆的打破乐曲原有的进度，使听众惊讶。
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莫扎特与海顿奏鸣曲的异同十八世纪至十九世纪初的维也纳古典主义时期，是钢琴艺术史上一个重要的时期。
在这个时期，随着生产力的不断发展和社会的不断进步，人们的美学观点也在发生着变化，越来越崇尚具有理性的古典主义美学观，许多大型的器乐题材形式受到了人们的喜爱，奏鸣曲也得到了空前的发展。
海顿与莫扎特是维也纳古典主义时期杰出的代表，钢琴奏鸣曲在他们的创作中占有着重要的地位，经过两位大师在音乐上的不断探索，形成了钢琴奏鸣曲套曲。
海顿与莫扎特也成为音乐史上十分重要的作曲家和奠基者。
本文将从音乐风格和演奏的方面来比较海顿和莫扎特奏鸣曲的异同。
一、音乐风格方面音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和时代思潮风气的混合产物。
处在同一个时期的海顿和莫扎特在创作风格上肯定会受到当时社会的影响，并且会在作品中体现出来。
（一）奏鸣曲的创作背景海顿从小就没有接受过良好的教育，他的父亲是马车工匠，母亲是厨师。
海顿的童年是在农村度过的，农村的民间歌舞给海顿留下了深刻的印象。
海顿创作了很多奥地利民间的音乐，这与他的童年是密不可分的。
海顿习惯用管弦乐的创作思维，所以也体现在他的奏鸣曲中。
莫扎特具有良好的家教。
他的父亲是一位有名望的小提琴演奏家。
莫扎特从小就开始学习钢琴，6岁就在欧洲各个国家旅行演奏，莫扎特有机会直接接触各国的最优秀的音乐成就，艺术视野开阔。
与各国著名歌手的接触，使莫扎特感受到器乐中应该模仿人声，所以莫扎特的器乐作品中一切都在歌唱。
（二）奏鸣曲的音乐风格海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。
他的音乐就像优美的田园诗一样。
他总是用这种笔调歌颂大自然，歌颂人类美好的生活。
海顿的奏鸣曲继承了巴洛克时期的遗风，表现出了特有的平庸之美。
从听觉上海顿的奏鸣曲并不像莫扎特奏鸣曲那么迷人，它们使人感到厄长、粗暴，有时有些野性。
莫扎特钢琴奏鸣曲中的声乐因素在海顿奏鸣曲中几乎找不到。
不是海顿不关心钢琴旋律上的歌唱性，而是致力于纯正的感情，这方面更接近贝多芬。
这就是海顿奏鸣曲的另一个特点，具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉悦的表情。
莫扎特的奏鸣曲风格优雅、质朴、柔美、充满想象，主题旋律简单优美，富有歌唱性，这也为钢琴演奏提出了丰富的钢琴表现力。
与海顿的奏鸣曲相比较，莫扎特的作品中很容易就能听出高雅、清淡的气质。
莫扎特奏鸣曲的主题形象生动，富有歌唱性。
他的快板乐章极其明亮、灵巧、典雅，表现出乐观热情的情绪。
（三）奏鸣曲的创作海顿一生创作了62首钢琴奏鸣曲，每首奏鸣曲的风格也相差很大。
海顿在奏鸣曲的创作方面比莫扎特做了更多的尝试。
通常的奏鸣曲分为三个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲；第二乐章，慢乐章的歌曲形式或回旋曲式；第三乐章，回旋曲或奏鸣曲。
海顿在很多的作品中也应用了这种形式，同时他也创作了9首两乐章和2首四乐章的奏鸣曲。
莫扎特一生创作了20首钢琴奏鸣曲，虽然数量上没有海顿多，但是质量却一点都不逊色。
他的创作有鲜明的特点，莫扎特是将歌唱性主题用于奏鸣曲式较多的一位作曲家。
1772年以后，海顿和莫扎特开始交流创作。
莫扎特从海顿那里学到主题的发展和转调的创作手法，海顿从莫扎特那里学到怎样强调第二主题，并与第一主题形成对比。
海顿的发展部分原来是调性有灵活变化的短段落，在与莫扎特交流创作后，他便扩展了他的展开部，因而为呈示部的主体材料提供了发展和处理的可能，但海顿的再现部比莫扎特有更多的变化。
（四）奏鸣曲的曲式奏鸣曲式是维也纳古典主义时期在音乐结构思维方面最杰出的贡献。
奏鸣曲式一方面是大三段体：a呈示部—b展开部—c再现部；另一方面，它是两个相对的主题之间矛盾对比、冲突的统一的集中表现，反映了矛盾双方对立统一的思想方法。
海顿的奏鸣曲主题形象比较单一，两个主题之间的对比不会太尖锐，呈示部的篇幅不会太长，再现部的结尾一般也不会太长。
海顿把奏鸣曲式的连接和展开部的篇幅增加，这就遵循了奏鸣曲式的乐思发展原则。
海顿在巴洛克时期的基础上使三个部分之间结构更为平衡与合理，最终三部性的曲式也就确立了下来。
莫扎特的奏鸣曲主题形象比较丰富，两个主题之间的对比也比较清晰，呈示部的篇幅仍然不会太长。
莫扎特在再现部的主题呈示时候，副主题转向了下属方向，避免了音乐的呆板，使整首奏鸣曲充满了活力，富有激情。
二、演奏方面不同时期、不同流派的钢琴作品，应该演奏出不同的风格特点。
演奏海顿莫扎特奏鸣曲时，应该从演奏技术、训练手段、感情处理方面进行分析跟比较。
只有明确地掌握了海顿和莫扎特的音乐艺术风格，才能更好地演奏他们的作品。
（一）力度海顿和莫扎特在力度方面都保留了巴洛克时期的用力特点。
在海顿奏鸣曲乐谱的手稿中，很少出现力度记号。
而在海顿1766年前的奏鸣曲中，频繁地使用了sforzato这个记号，这个记号含义很多。
其中包括强调某一乐段的结构意义，对它的演奏处理有多种可能性。
因此，在演奏海顿奏鸣曲时应避免出现有太大强弱变化的音响起伏。
演奏者应深思熟虑，避免造成生硬的突强对比。
与海顿不同的是，莫扎特在乐谱中已经开始出现强弱对比的标记。
虽然莫扎特的作品中很少出现f—ppp的强烈变化，但是乐句与乐句之间却经常出现强弱的对比，前后的照应。
就像两个人谈话一样，一问一答，衔接有序。
其实弹好短短的两个乐句并不容易。
每个乐句都有自己的强弱曲线，而且还要把两个乐句进行强弱对比。
比如：第一句可以弹得稍微弱一些，就像是在提出问题，但第二句就要弹得比第一句强一点，就像是在回答问题。
形成前后力度强弱的对比。
（二）装饰音莫扎特跟海顿同样继承了巴洛克时期的传统，许多复杂的装饰音都用音符写出来，留作记号的只是倚音、颤音等几种，这些装饰音都要根据古典主义时期的美学原则加以解释的。
莫扎特的连音要弹得非常的明确流畅，体现出歌唱性；跳音要有动力，有弹性。
每个音都断开，还要强调根音。
在慢板乐章中，要进行细致的分析跟比较研究，不然很难把握整个作品。
要弹得清楚、果断，可以适当地用手指尖落滚的方法把音带出来，弹出华丽的音符，注意手腕位置要固定，把力量都集中在指尖上，轻巧敏捷地演奏。
海顿的倚音一般具有留音的交替，并与只要的音符对分时值；装饰音的第一个音应该在拍子上而不是在拍子前；所有的装饰音都应当纳入均匀节奏划分中。
我们必须从装饰音弹奏的各种可能性中选择最适合该乐句音乐内容的一种。
（三）踏板的使用现代钢琴有三个踏板：延音踏板（右踏板）、弱音踏板（左踏板）、持续音踏板（中踏板）。
海顿的奏鸣曲基本上是为古钢琴创作的，因为古钢琴没有踏板，所以在莫扎特海顿的钢琴奏鸣曲乐谱中并没有踏板的标记，但是在现代钢琴上演奏他们的作品时就应该仔细研究踏板的使用方法。
一直以来，对于弹奏莫扎特的作品是否应该使用踏板，始终有着争议。
我认为应该使用，但是要少，要精练。
在任何风格中，右踏板最主要的作用就是赋予作品更多的共鸣和音色，可以踩得浅一点。
要弹得清楚干净，换和弦就要换踏板。
在快板乐章中可以不使用踏板，绝对不能因为使用了右踏板而影响了整首作品的清晰度。
也不要因为踏板而破坏了分句，使乐句与乐句之间变得含糊不清。
在作品中，运用右踏板是为了音色，为了把一个难以应付的连奏变得更容易而简单使用的。
和声效果不能太“嘈杂”，使干净的音响效果与丰富的内心情感结合起来。
具体例子又要具体分析，踏板的正确使用可以使音乐增加不同的色彩，在海顿《降e大调奏鸣曲》慢板乐章，歌唱性的段落，如不使用右踏板，会感觉到声音发干，不连贯。
又比如莫扎特《降b大调奏鸣曲》第二乐章如在作曲家标记的强拍上连线的第一个音上加右踏板，可以增加音色效果。
（四）情感的表现莫扎特的奏鸣曲十分注重声音的灵巧与华丽，感情要自然地从心而发，避免过于夸张的表情，也要避免枯燥、没有表情的演奏。
要有优雅的趣味，不能粗俗地弹奏。
演奏莫扎特奏鸣曲时，应注意他的歌唱性和节奏感。
他旋律的歌唱性已经不受到曲式和节奏的约束，一切都是自然的流露。
从来没有为合适的体裁形式而对旋律进行约束，那种特有的深化抒情旋律是莫扎特钢琴奏鸣曲独有的音乐表情。
海顿的音乐充满朝气，富有幽默感。
演奏时要用晶莹透亮的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节奏，流畅悠扬的气息，圆润优美的歌唱性，表现出古典主义时期特有的典雅与高贵。
（五）声音触键海顿与莫扎特的奏鸣曲大多是为古钢琴而创作的。
随着时代的变化，现代的钢琴很难弹奏出维也纳时期古钢琴的那种明亮、清脆的声音。
我们应该考虑，怎样用现代钢琴演奏出古钢琴的特点。
海顿与莫扎特的奏鸣曲作品非常轻盈、细腻、旋律流动、富有幽默感，这就需要我们在练习时多加注意声音的处理方式。
练习时用手指跟手腕的力量，指尖触键感觉敏锐。
弹奏快速跑动部分时，要触键均匀，声音要有穿透力，要像一颗颗的珠子连在一起。
弹奏连奏部分时，手指要贴着键盘移动，应有组织、有控制地落键。
弹奏音阶时弹奏的动作越小越好。
要特别注意乐句的呼吸，手腕尽量放平，可以左右移动，不能高低起伏太多；弹奏和弦时要注意声音的统一，不漏音，有和声感。
（六）调性技法莫扎特的钢琴奏鸣曲大部分是主调音乐，复调音乐出现不多，一旦出现必须特别重视，不可忽视它在乐曲进行中的特殊作用与魅力。
莫扎特的作品主旋律一般都是简单的，富有歌唱性的。
演奏的时候，应该突出主旋律，不能草草了事，一带而过，每个音符都必须弹得清澈、透析，有一定的旋律韵味。
海顿的奏鸣曲实现了从宗教音乐向世俗音乐的转变，真正确立了以自然大调、和声小调的大小调体系。
（七）速度钢琴奏鸣曲演奏中正确的速度是极其重要的，任意地变换速度都有损音乐的风格。
海顿和莫扎特从未在他们的奏鸣曲中标上速度记号，从整体上看，演奏维也纳古典主义作品要贯穿相同的、稳定的、均匀的速度，不能忽快忽慢，不要渐强时快，渐弱时慢，充分保持统一的速度。
演奏他们的作品基本有速度定量，通常是介于120—126之间的allegro快板。
如果是adagio柔板，速度是48—50。
综上所述：海顿的音乐充满朝气，富有幽默感，要理解音乐气质才能保持音乐形象的统一，在调性上的对比应该弹奏出声音的变化。
莫扎特奏鸣曲主题很完整，不像海顿那样主题留有较大的发展空间，与海顿相比，莫扎特的奏鸣曲呈示部中奠定了更有独立性的第二主题。
而且在莫扎特的奏鸣曲中，旋律总是第一位的。
海顿和莫扎特是处于同时代的作曲家，他们在音乐风格和演奏方面有很多相似的地方，但是由于生活背景、思想性格、表现手法的不同，使他们的奏鸣曲在音乐的风格、曲式结构、演奏等方面又各有特点，只有清楚地认知他们的同与不同，才能更好地演绎好海顿和莫扎特的奏鸣曲。
参考文献：［1］朱婷.海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较[j].湖南工业大学学报，2009年第14卷第四期.［2］赵晓生.钢琴演奏之道［m］.北京：世界图书出版公司，1999年.［3］周薇.西方钢琴音乐史［m］.上海：上海音乐出版社，2003年，第68-80页.［4］郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究［m］.厦门：厦门大学出版社.［5］邵义强.维也纳古典乐曲赏惜2［m］.石家庄：河北教育出版社，第43-46页，第165-176页.（作者简介：徐梦雅，女，西宁市世纪职业技术学校学前教育教研室琴法教师。