海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较
海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较
一、音乐风格的对比
音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和时代思潮风气的混合产物。
从音乐史上看，处于同一时期的作曲家，其创作风格必然要受到那个时代的社会思潮、社会风尚和社会心理的影响，并且在作品中显示其历史的独特性。
1、音乐创作。
奏鸣曲体裁由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。
海顿一共写了62首奏鸣曲，每首奏鸣曲之间的质量差别很大，但他的作品里包含了对音乐的热爱，对人生、世界、自然所持的豁达态度，海顿乐观坦然的性格使他的音乐洋溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。
他的这些作品都十分的精巧、典雅、纯净，在欢乐中隐含着淡淡的哀愁。
两相比较，海顿比莫扎特在音乐创作上做了更多的尝试，莫扎特的奏鸣曲大都是三个乐章的结构，第一乐章以奏鸣曲快板的快速开头，接着是以歌曲形式或回旋曲式的慢乐章，最后是回旋曲或奏鸣曲的终止乐章。
海顿在很多的作品中也遵循这一模式，但他创作了九首两乐章和两首四乐章的奏鸣曲。
1772年以后，海顿和莫扎特开始交流创作思想，莫扎特从海顿那里学到主题的发展和转调的独创手法，海顿则看到莫扎特是如何强调第二主题，并使之以第一主题形成对比。
海顿的发展部分原来只是调性有灵活变化的较短段落，听了莫扎特的音乐后，他扩展了他的展开部，因而为呈式部的主体材料提供了发展和处理的可能，但海顿的再现部比莫扎特有更多的变化。
2、风格特征。
维也纳古典主义音乐时期是钢琴艺术发展的重要阶段，其风格必然渗透着时代不同的个性和特点。
从听觉上说，海顿的奏鸣曲初听时不像莫扎特奏鸣曲那样迷人，海顿不是很关心钢琴上的歌唱性，而是致力于纯正的表情，其作品有一种朴实的热情，并有很强的幽默感。
海顿的奏鸣曲继承了巴洛克的遗风，表现出特有的中庸平和之美。
在他的作品中，听不倒复杂的对位式织体，也没有倾诉般的个人情怀的流露，而是处处荡漾着富有朝气、淳朴快乐的生命情绪。
与之相比较，莫扎特的音乐是纯粹的，是潇洒自如的，他的音乐很容易表现出高洁、清淡的气质和性格刻化的能力;同时，又保持着自身内在的逻辑倾注美好的理想，诉诸心灵的渴望。
在莫扎特的奏鸣曲中，主题形象生动，富有歌唱性旋律，多是生活风俗性的。
他的快板乐章极其明亮、灵巧、典雅，表现出阳
光般的明朗和乐观的情绪，表现出富有变化的独特魅力。
3、曲式结构。
海顿发展了前古典主义时期流传下来的奏鸣曲式，对其进行了精细的加工并形成了成熟的曲式结构。
奏鸣曲式是维也纳古典主义在音乐结构思维方面最杰出的贡献。
奏鸣曲式一方面是大三段体，理式部B}开部(再现部;另一方面又是两个相对立的主题之间矛盾、对比、冲突和统一的集中表现，反映了矛盾双方对立统一的思想方法。
在海顿的奏鸣曲中，主题形象比较单一，两个主题之间的对比也不甚尖锐。
主部、连接部、副部篇幅都不太长，结尾一般也比较小，仅仅是整个奏鸣曲式的补充，而莫扎特奏鸣曲中主题形象更丰富一些，两个主题之间的对比也清楚一些，但主体、连接部、副部的篇幅仍不会太长。
同时海顿和莫扎特音乐中那无与伦比的结构感和对复调因素的特殊处理，以及丰富的想像和独特的创意，使他们的音乐区别与同时代的人，成为了古典主义的精髓。
二、演奏特点的对比
演奏不同时期、不同流派的钢琴作品，需要具有能演奏出符合这一时期、这一流派的音乐风格的演奏特点，那么演奏两位作曲家的钢琴奏鸣曲时，必须对演奏技术、训练手段等方面进行分析和比较，只有细致地掌握和理解演奏中的音乐性质和技术方面的运用特点，才能从根本上掌握海顿和莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。
1、速度与力度。
钢琴奏鸣曲演奏中正确的速度是极其重要的，任意的变换速度都有损音乐的风格。
海顿和莫扎特从未在他们的奏鸣曲中标上速度记号，从整体上看，演奏维也纳古典主义作品要贯穿相同的、稳定的、均匀的速度，不能忽快忽慢，不要渐强时快，渐弱时慢，充分保持统一的速度。
从细节范围看，可运用渐强、渐慢、延长、自由等等节奏装饰手段。
节奏即要稳定均匀，又要富有弹性。
从钢琴演奏来说，声音影响音乐的表现，也影响速度的感觉。
海顿和莫扎特的力度记号一般只在之间的范围内，但我们知道维也纳时期的键盘作品都是为古钢琴而写的，因此，最大的音量只相当与mf最小的音量相当于ppU那么要求我们在演奏时，力度的对比应以乐句为基础，力度的特征应表现在句与句之间的细致程度上。
2、触键与音色。
优美而富有变化的音色是所有演奏者追求的重要目标，音色证明了演奏者千变万化的触键所获得的无穷的音乐魅力。
随着时代的变化，现代的钢琴很难弹奏出维也纳时期古钢琴和羽键琴的那种明亮、清脆的声音。
在弹奏海顿和莫扎特的奏鸣曲时，要将手上的动作与古钢琴、羽键琴的声音相结合来表达古典主义特有的典雅和高贵的气质。
海顿的音乐充满了蓬勃朝气，富有幽默感。
演奏时，要用晶亮透明的音色、均匀清晰的音律、生动活跃的节奏、流畅悠扬的气息、圆润优美的歌唱性来表现海顿特有的风格。
}3}153要做到这些，
在弹奏时手臂要多放松，要多用手指和手腕的力量，指尖要感觉敏锐，快速的音符要弹得有光泽，触键要均匀、有穿透力，声音要像一粒粒珠子穿在线上，演奏如歌的音乐时，手、臂、肩都要放松，丝毫都不能紧张。
与之相比较，莫扎特的奏鸣曲十分注重声音的灵巧与华丽，因此手的触键要求对能否获得良好的、真正的、纯粹的音色占十分重要的地位。
当连奏时，手指必须靠紧琴键，应有组织、有控制地下键，手指要贴着键盘移动，使连音演奏达到高层次;音色要明亮而圆润时，要求手臂用松而不懈的力量，使指尖发音敏捷，控制好自己的肌肉感觉;音阶的经过要求干净、流畅、准确，触键要快，手指与键盘保持紧密，指尖要敏感，动作越小越好;重音在呼吸时，不要直着下去，要特别注意乐句的呼吸，手腕尽量放平，可以左右移动，不能高低起伏太多;弹轻和弦时要注意声音的和谐、统一，不漏音，有和声感，要认真地探索指触的垂直与水平的细腻对比。
三、结语
海顿和莫扎特因为是处于同一时代的作曲家，他们在音乐创作和表现手法上有许多相似之处，但由于生活经历、思想性格和人生价值观上的不同，使得他们在音乐的风格、曲式结构和声音的演绎等方面又各有特点，只有清楚地认知他们的同与不同，才能更好地演绎好海顿和莫扎特的奏鸣曲。
海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲风格比较
海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲风格比较作者：杨云来源：《广西教育·C版》2017年第06期【摘要】本文以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家的钢琴奏鸣曲为对象进行分析比较，分别从快板乐章的主副部主题、对奏鸣曲典型结构的突破、调性和声特点比较等方面分析他们在风格上的个人特点，并对奏鸣曲和奏鸣曲式的历史发展进行梳理，从而更加客观地看待作品的风格特征。
【关键词】海顿莫扎特贝多芬风格主题结构调性和声【中图分类号】G 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2017）06C-0172-03在不同历史时期，“奏鸣曲”的内涵和外延是不同的。
“奏鸣曲（sonata）源自意大利语suonare（意即发响）。
13世纪始见于音乐用语中，16世纪初泛指各种器乐曲，以于声乐曲的泛称康塔塔相对。
”17世纪的奏鸣曲主要指室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。
室内奏鸣曲由几首风格化了的舞曲组成，后演变成今天的组曲；教堂奏鸣曲在乐谱上表现为三行谱的室内乐形式，因而称其为三重奏鸣曲，后来发展为两个分支分别为近代奏鸣曲和大协奏曲。
奏鸣交响套曲的形式结构在海顿的音乐创作中得到确立，后经过贝多芬达到成熟。
奏鸣曲在1840年以后虽然有一些浪漫主义时期的作曲家仍然遵守其规则模式进行创作，但其意义已同古典奏鸣曲有着较大的区别。
“奏鸣曲式”的含义不等同于奏鸣曲。
现代音乐理论对奏鸣曲式有着明确的结构意义上的界定，认为奏鸣曲式最重要的两个原则是：双主题原则和换调再现原则。
作为奏鸣曲式的判断，则需要满足上述两个原则。
双主题原则指的是作品必须包含两个性格、材料、调性不同的主题，通常称其为主部主题和副部主题（对于这一称谓，有教材称其为第一主题和第二主题，二者只是表述方式的不同，其指向意义则完全相同）。
换调再现原则指的是副部主题经过展开部的发展之后，再现部中的副部主题必须回到原调，和主部主题的调性达到一致。
也有称这一原则为副部主题调性服从原则。
这是现在对古典奏鸣曲式作为曲式结构的基本界定。
查尔斯·罗森《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》的音乐阐释与表达
著名钢琴家、音乐学家查尔斯·罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》展示了其无人能比的音乐洞察力和总揽全局的历史统摄力，难以想象这是一位职业钢琴家的第一本学术著作。
这本为学界公认的卓越经典著作，杨燕迪教授多年精心翻译的中文版（2014年由华东师范大学出版社出版）一经问世，立即引起了国内众多读者的广泛关注。
作为一本经典著作，罗森在本书中对音乐作品及时代风格进行论述之时所显露的音乐阐释思路和表达方式，无疑对当下国内学界有着重要的借鉴和促进作用。
一、“古典风格”概念范畴的构建：理解与虚构本书的标题及贯穿首尾的主题是“古典风格”，作为一种高度概括和凝练的古典风格是否真的存在？能否用一种大一统的“古典风格”来涵盖这一特定时期的整个音乐发展？在所谓的“时代精神”已被认为不那么牢靠的时候，为何要有一种时代风格的提法？我们是否需要这样的特点“标签”来认识这一个时期的音乐？这是作为作者首先必须思考面对的重大问题，也是读者阅读过程中感兴趣的问题。
罗森无疑十分清楚这一论断的危险性和矛盾性。
他的回答是为了“理解”：“一种风格的概念并不是历史事实的对应，而是为了回答某种需要：它创建了一种理解的模式。
”［1］这样就划分了真实的历史碎片构成与为了人们理解历史而构建的话语体系，承认了历史的个性化构建：“这种群体风格是一个虚拟，是一种塑造秩序的尝试，是一种建构，以便让我们能够解释音乐语言中的变化。
”（第7页）应该说，这是整个这本著作的理论基础，本书，便是罗森本人的一种解释和建构。
摘 要：查尔斯·罗森在其著作《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》展示了其无人能比的音乐洞察力和总揽全局的历史统摄力，书中认同并构建了“古典风格”这一历史概念，围绕三位核心作曲家，将其置于从巴洛克至浪漫主义这样一个逐步变迁的风格演变过程中来看待古典风格的混乱探索、成熟乃至向浪漫主义的转换。
在一部部作品的具体分析中，一个既是具有相对稳定特征又动态变化的风格演进旅程呈现在读者面前。
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析
贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析【摘要】《贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》是一首充满激情和深刻内涵的经典作品。
在本文中，我们将介绍这首乐曲的背景和作者贝多芬的生平，以及乐曲的特点和结构。
我们将探讨演奏这首曲目所需的高超技巧，以及乐曲的演绎方式。
我们还将对这首作品与其他作品进行比较，并探讨其在音乐史上的影响。
我们将总结《第二钢琴奏鸣曲》的音乐价值，并展望其在未来的发展。
通过本文的赏析，读者将更深入地了解这首经典作品，并对贝多芬的音乐创作有更深刻的认识。
【关键词】引言：贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》、作者背景正文：乐曲特点和结构、演奏技巧要求、乐曲演绎、与其他作品比较、乐曲影响结论：总结乐曲价值、展望未来发展、结尾感言1. 引言1.1 介绍《贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》《贝多芬第二钢琴奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬创作的一部经典钢琴作品，被认为是钢琴奏鸣曲中的杰作之一。
这部作品是贝多芬在其音乐生涯中早期创作的，于1795年完成。
作曲家本人也曾在其晚年将这部作品重新修订。
这部钢琴奏鸣曲共有四个乐章，包括快板、行板、舞曲和终曲，展现了贝多芬丰富的音乐创作才华。
贝多芬第二钢琴奏鸣曲中融合了浪漫主义情感和古典主义的结构，展现出作曲家独特的音乐风格。
这部作品不仅在当时引起了广泛的关注，也成为后世钢琴家和音乐爱好者学习和欣赏的重要作品之一。
通过对这部钢琴奏鸣曲的深入赏析，我们可以更好地理解贝多芬的音乐创作思路和才华，感受他音乐中所蕴含的情感和力量。
1.2 作者背景贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国浪漫主义音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品巨大地影响了后世音乐的发展。
贝多芬出生于1770年，自幼显示出音乐天赋，并在维也纳学习音乐。
他的作品涵盖了各种音乐形式，包括交响曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等，被誉为古典音乐巨匠之一。
在贝多芬的作品中，钢琴奏鸣曲占据了重要的位置，其中《第二钢琴奏鸣曲》是其著名作品之一。
贝多芬以其坚实的技巧和富有创意的作品，被誉为钢琴音乐的代表作曲家之一。
阐述古典音乐奏鸣曲发展演变历程
阐述古典音乐奏鸣曲发展演变历程摘要：西方艺术具有漫长的发展史，从巴洛克时代起，音乐艺术尤其是健盘音乐进入了全盛发展时期。
海顿、莫扎特开创了古典时期，这也是后人划分古典主义的标志，我们通常把1750年一1830年定义为古典主义时期。
本文阐述了古典音乐艺术奏鸣曲理论，在古典奏鸣曲发展的脉络、乐谱版本、曲式结构、触健、装饰音的弹奏及踏板等几个方面作了较为详尽地研究，旨在培养音乐人的弹奏技巧、文化修养和音乐内涵。
关键词：古典奏鸣曲钢琴音乐理论一、古典奏鸣曲发展的脉络1.巴洛克及古典前期的键盘奏鸣曲。
在音乐史上，最早被称作“奏鸣曲”的钢琴作品应该是巴洛克时期伟大的古钢琴家DemenicoScarlatti，他的作品多半是为古钢琴教学而写作，却为古典奏鸣曲形式的形成，尤其是对后来钢琴演奏技巧的发展起到了巨大作用。
其实他的奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲，但因它具备了早期古奏鸣曲式的某些特点，故被称为“奏鸣曲”；至1750年，J-S-Bach离开人世，巴洛克时代结束，音乐创作风格便开始由严肃复杂、深奥理性的复调音乐转向清新精致、典雅愉悦的主调音乐过渡时期，钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。
这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏，众多音乐家为古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献，其中最重要的就是J”S-Bach 的后代子孙，其中又以其次子C”P-E-Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高，他对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用，首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性，他将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富，在18世纪中叶的作曲家中，C-P-E-Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。
2.海顿的古钢琴奏鸣曲创作。
(JosephHaydn)，1732年一1809年，维也纳古典乐派的第一位代表人物，是C-P-E-Bach 的直接继承者，他开创和发展了奏鸣曲式，创作了62首古钢琴奏鸣曲。
从海顿和莫扎特两首钢琴奏鸣曲看奏鸣曲式的阶段性特征
谱例1
善，思想内涵丰富。 从上可知，海顿钢琴奏鸣曲式的结构已经非常丰满，呈示
部、展开部以及再现部十分明显，织体和调性有了显著的区别。 不过主部和副部的主题材料接近，主题较单一，基本结束在主和 弦上成收拢性乐段（111、119小节等），结构稳定。这表明海顿 晚期的创作不再严格遵循程序或者采用固定模式。
一、两位作曲家的钢琴奏鸣曲略析
（一）海顿钢琴奏鸣曲分析 《海顿C大调钢琴奏鸣曲》（作品Hob.XVI.50）（以下简称 《海顿C大调》）创作于1794至1795年，是海顿晚期作品之一。 第一乐章主题从容，结构严谨，手法简洁，构思精细，表现了海 顿对音乐的热爱，对人生的豁达。 单乐章主题（谱例1）：灵动而活泼、幽默且机智。音乐以C 大调主和弦分解作为动机，结束在主和弦上，各种不同的创作技 术手段，如节奏的变化、调性的变化、音区的变化等出现了10次 之多，主题之间调性关系相对复杂，这是典型的海顿式创意。
奏鸣曲式乐章展开部中，结构和调性布局的规律已经呼之欲出， 导入部分、展开的中心部分、准备再现部分先后呈现。
（三）再现部 《海顿C大调》再现部分与呈示部分相比变化不太明显，结 构方面，将再现部分加以扩展，使尾声失去了本身的意义，最后 结束在主调上。 在《莫扎特D大调》中，当再现部主题呈示完毕后，音乐转 向下属方向（D—G），在长线条的音乐中隐藏了主音到属音的 半音关系：G—#G—A—#A—B—C（谱例5），使得调性关系取 得完美平衡，促进了整个曲式的对称与平衡。 谱例5
浅析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏分析
浅析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏分析作者：周韵来源：《艺术研究》2020年第04期摘要：海顿属于西方古典音乐领域著名的音乐家，因其在音域领域开创性的贡献，使得其被誉为“世界交响乐之父”。
以往学术领域针对海顿音乐的研究，大多把研究的焦点关注在其管弦乐作品上，而缺乏对其钢琴曲作品的关注，尤其在其钢琴奏鸣曲方面，音乐领域对其的研究相对薄弱。
本文认为，这是目前音乐领域在海顿音乐研究方面有待加强的地方，所以，笔者以海顿的钢琴奏鸣曲为研究对象，根据其在创作生涯发展方面的不同阶段性，就其各个时期的风格与演奏分析进行了解析，对于演奏分析，主要通过演奏技巧方面进行解析，希望可以通过本文的研究，为我国音乐领域海顿音乐研究理论的丰富与发展而提供有益的推动。
关键词：海顿钢琴奏鸣曲风格演奏分析海顿以管弦乐创作著称于世，不过在海顿的一生中也创作了大量的钢琴奏鸣曲，其音乐作品饱含真情，具有极高的艺术价值与审美价值，对世界钢琴奏鸣曲的发展产生了重大影响，为后世研究钢琴奏鸣曲提供了一定的基础，本文拟以海顿在不同创作时期钢琴奏鸣曲的风格特征为切入点展开研究，对其演奏进行分析，从而希望探讨海顿在这一领域的音乐创作所产生的艺术价值及其对现代音乐发展造成的影响。
一、作曲家生平简介弗兰兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），1732年出生于神圣罗马帝国时期的奥地利，其属于维也纳古典乐派奠基人之一，对交响乐的发展做出了杰出推动和影响，其属于音乐创作方面的全能人物，在音乐创作上其广泛涉猎各种体裁形式，并开创性地发展了交响乐和四重奏，其属于西方音乐发展史上一个举足轻重的重要人物，莫扎特、贝多芬都深受海顿的影响，称其为音乐巨人也毫不为过。
海顿出生于一个平民家庭，其父是一名马车工匠，不过因其父母都热爱音乐，从小海顿就被送入教堂唱诗班，学习各类宗教音乐的演唱和乐器演奏，其最初在维也纳斯蒂芬大教堂学习，因其出色的演唱水平和全能的音乐表现，使得其在唱诗班中担任童声歌手、钢琴伴奏、小提琴伴奏等多种角色，这使得海顿从幼年开始，就广泛接触了多种类型音乐的表演，为其后来音乐生涯的发展奠定了基础。
海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格之比较
长久，而莫扎特 只有仅仅３ ５ 年生涯，但他 惊
人 的创 造 力 为人 类 留下 了丰 富 的音 乐 遗 产 ， 在 西 方 音 乐史 中被 公认 为稀 世 奇 才 。莫 扎 特
莫 扎特钢 琴 音乐 所特 有 的精致 、优 雅 的风 格。 “ 莫扎特即音乐”这似乎是赞叹他 最贴
切的词汇 。
海顿 一 生创作 了６ ２ 首钢 琴奏 鸣 曲，他 的音乐坚持着令人幸福和鼓舞 的信念 ，饱含
了对 音 乐 的热 爱 ，对 美 好 生 活 的 向往 ，讲 述 着 对 人 生 、世 界 、 自然 的包 容 ，他 的豁 达 坦
的表情和多变的戏剧性 。聆听莫扎特 ，你可 以从他的音乐 中感受到无限丰富的主题完美
的融 为 一 体 。在 他 的 奏 鸣 曲中 ， 新 主 题 的 引 入 较 频 繁 ，为 乐 曲增 添 了 内在 的 活 力 和 发 展
力并引领着古典主义风格高峰 时期 的到来 ， 在整个西方音乐历史发展长河 中产生 了深远 的影响 ，其 中钢琴奏鸣 曲又在他们 的作 品中 占有重要地位。两位大师在音乐上的不断探
性 ” 的 ，不 如 说 是 “ 歌 剧 性 ” 的 。慢 板 主 题 悠 扬 婉 转 ，如 歌 剧 中 的咏 叹调 仿 佛 述 说 着 动 人 的 故事 ，悠 长 的 陈诉 及 华 彩 经 过 句 都 是 来 自于 心 灵 深 处 的歌 唱 。他 的 钢 琴 作 品 很 少 追
与众 不同。莫扎特 创作了２ ０ 首钢 琴奏鸣 曲，
不 仅 仅 是 装 饰 作 用 ，大 大 地 改 变 了装 饰 音 的
想象的，其中最为杰出的是交响乐和弦乐四 重奏 。海 顿的一生不仅经历过 巴洛克时期，
还 贯 穿 了 几 乎 整 个 古 典 主 义 时 期 ， 生 活年 代
论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格
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快板
乐章 极 其 明 亮 灵 巧 典 雅 表 现 出 阳 光 般 的 明 朗 和 乐 观 的 情 操 更 重 要 的 是 必 须 看 到 他 这些 成
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” 文 主 义 的音 乐 内 容 取 代 了 宗教 性 的 内 容 对 信 仰 正 义 道 德的 颂 扬 对 人 的尊严 主 题 有 很 深
,
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的内 心 体 验 善 于 表 现 人 性 的深刻
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(2 作 品 极 富旋 律 性 形 式 结 构 很 清 晰 严 谨 织 体 细 致 音 乐 语言 很 平 易近 人 所 包 含 的 思 )
。
但 整 个 看 来 作 品 尚未 成 熟 缺 乏 思 想 感情 的 深 度 不 少地 方 还 显 示 出 受 其 父 和 海 顿 以 及 意 大
利 作 曲家 的 影 响
(2 )K
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的 两 首 (M
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曼海 姆 奏 鸣 曲 )
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年 1 1 月作 于 曼海 姆 这 时 莫
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变 奏 曲的 形 式 和 技 巧 被 广 泛
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运 用 为 古典 的 装 饰变 奏形 式 引伸
的发 挥
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主 题 的构 成 在 技 术 上 富 于 动 机 的 展 开 容 易 在 发 展 部 自 由
古典三巨头海顿、莫扎特及贝多芬异同
古典三巨头：海顿、莫扎特和贝多芬的异同海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的三巨头。
的确，他们三位带给了我们那个年月最伟大的音乐。
舒伯特的名字有时会参加此中，可是鉴于以下原因笔者在这里就不对他睁开议论了：舒伯特创作的几乎都是新的浪漫主义风格的作品，而非古典风格，直到他短暂人生中的最后几年。
他留下了一些优异的大型作品，但数目上远不及上述三位。
在要点指出三位作曲家的差别以前，但笔者想第一简言他们之间的共性。
与过去或以后的音乐风格对比，曲式在古典风格的音乐作品中发挥了更加重要的作用。
运用奏鸣曲式是这类风格的典型特点。
奏鸣曲式在当时十分普及，它浸透进了每种体裁的音乐中，甚至包含歌剧和宗教音乐。
这三位作曲家各开创作了一些奏鸣曲式同其余曲式杂糅的作品。
回旋曲式和变奏曲式就常常与奏鸣曲式混搭。
简言之，奏鸣曲式的开头简单而调性稳固，越超中段睁开那么越为紧张，而在结束局部，乐曲会回归简单和舒缓。
热潮老是出此刻中间段落。
你往常在这个局部发现乐曲最为复杂的构造、跨度最大的音调变换和最激越的节奏。
海顿其实不是奏鸣曲式的首创人，倒是此中的专家里手。
他对曲式的掌握十分精确，同时又依据自己的想法自由发挥。
在奏鸣曲式的乐章中，他将假再现应用在睁开部邻近结尾的地方。
这类方法能够愚弄听众，让他们误认为再现部已经开始了，而事实上并不是这样，乐曲依旧在睁开部不稳固的和声中持续推动。
自然，像假再现部这样的桥段要发挥应有的作用就一定简洁简要。
在短暂愚弄听众以后，音乐将进入真实的再现部。
除了假再现部以外，海顿还喜爱利用出乎意外的急转给听众带来欣喜。
忽如其来的曲调变化，始料未及的节奏及和声变换，一段将乐曲引向与预期完好不一样的乐句 ,, 海顿的袖子里藏着好些逗人的包袱。
他是一个能给听众带来欣喜天才，即便依旧是在奏鸣曲式的范围内。
他的音乐充满了个人气质和异乎平常的想法。
他不停试试令听众惊讶的新方法。
他喜爱用突但是始料未及的停留或延伸音毫无征兆的打破乐曲原有的进度，使听众惊讶。
海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》曲式结构分析
2017年第11期（总第323期）北 方 音 乐Northern MusicNO．11，2017（CumulativelyNO．323）海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》曲式结构分析刘玉洁（重庆师范大学音乐学院，重庆 401331）【摘要】海顿除了创作了大量的交响曲与弦乐作品外，他的钢琴作品也备受瞩目，《降Ｅ大调钢琴奏鸣曲》被誉为海顿最具古典特征的钢琴奏鸣曲。
本文详细分析了这首 奏鸣曲的曲式结构，以此来研究海顿的创作特点及风格。
【关键词】奏鸣曲；复三部；回旋曲【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、创作背景海顿有大量的交响乐作品和室内乐作品，有着“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”等美誉。
然而在海顿的创作中，钢琴作品的数量并不算多，其独具特色的音乐个性、丰富的音乐内涵和创作技巧，值得我们深入的学习和研究。
《降E大调奏鸣曲》创作于1790年，是海顿第一次访问英国时为玛丽安娜·冯·根青格夫人而作，较海顿以往的钢琴奏鸣曲来说，这首奏鸣曲在曲调、技巧等方面都有所创新，因此具有很高的艺术价值和研究价值。
二、曲式结构分析（一）第一乐章第一乐章快板乐章，采用奏鸣曲式，曲式结构如下：呈示部中主部主题由三个乐句构成，每个乐句四小节，形成a ,a’,b的结构。
第一乐句分成两小句，音乐语言活泼、明朗，像是一问一答，第二乐句是对第一乐句的变化模进。
第三句与前两句形成对比。
主部主题动机短小精炼，使人印象深刻。
连接部12小节，引入了新的音乐材料，进行调性上的转换。
从原调降E大调转到了属方向降B大调并形成完全终止式，确立新调性。
副部主题在新调性降B大调上展开。
副部主题音乐材料来自于主部主题，把音乐材料进一步发展。
结束部共22小节，在降B大调上结束。
副部主题和结束部运用了阿尔贝蒂低音，是典型的古典式主义时期作品特征。
展开部的开始引入新的音乐材料，采用复调手法写作，调性不断转换，从一开始的降B转到降E，又转到降A，音乐具有很强的动力性，不断地向前发展，随后低声部连续四小节的G音保持，预示着调性转到了原调降E大调的平行小调C小调。