李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】
李春《西方美术史教程》笔记和课后习题详解-第4单元【圣才出品】
第4单元17至18世纪美术（下）【复习笔记】第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。
（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。
（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
李春《西方美术史教程》典型题(含考研真题)详解(19至20世纪美术(上))【圣才出品】
【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．点彩派[厦门大学2010、2008研]答：点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。
他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。
新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
2．印象主义[中央美术学院2007研；厦门大学2005、2004研；清华大学2004研；华南师范大学2004研]答：印象主义又称印象派，是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。
3．象征主义[四川大学2004年研]答：象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。
象征主义是19世纪80～90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。
它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。
这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。
高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。
4．无名画家展览会答：无名画家展览会是“巴提约尔集团”的成员在巴黎公社失败后重返巴黎在1874年为自己举办的“无名画家展览会”。
这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。
外国美术史_笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
旧石器时代北欧岩画分为写实属于渔猎部落人的作品与抽象属于农牧民的作品两大类风格。
拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画以人类狩猎为主要情节以表现人物、动物的运动和速度为特点把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
中石器时代新石器时代的美术成就主要是巨石建筑这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期1 苏美尔-阿卡德公元前3500前2015 2 古巴比伦公元前1894前1595 3 亚述公元前9世纪前612 4 新巴比伦公元前626前539 济古拉特苏美尔人最重要的建筑为塔庙它建在几个用土垒起来的大台基上气势十分壮观这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式壮丽、宏伟、明确、稳定有严格的规范又有写实基础上的美化。
来世的艺术古代埃及的艺术大多是为死者服务的所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期1 古王国公元前2686前2181 2 中王国公元前2040前1786 3 新王国公元前1570前1085 马斯塔巴埃及古王国王朝初期埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑里面放着装有木乃伊的石棺这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式1 姿势必须保持直立双臂紧靠躯体正面直对观众2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小3 人物着重刻画头部其他部位则非常简略4 面部轮廓写实又有理想化的修饰表情庄严感情表现很少5 雕像着色眼睛描黑有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真的效果。
李春《西方美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】
李春《西⽅美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】第2章古代两河流域美术⼀、苏美尔美术（前27～前25世纪）苏美尔⼈是两河流域最早的居民，苏美尔美术属于两河流域美术的范畴。
1．古代两河流域的美术和古代埃及的美术的异同（1）相同点①建筑的规模都⽐较宏伟、庞⼤；②雕刻的⼈像多处于静⽌状态，⼈像⼤⼩以地位⾼低⽽定；③作品都带有浓郁的东⽅⾊彩，富有装饰趣味。
（2）不同点①埃及重视陵墓建筑；两河地区重视神庙和宫殿的建筑；②由于两河地区的民族复杂，各民族之间的艺术相互交流，形成多样化的艺术风格，⽽这种现象在埃及⽐较少见；③在建筑和雕塑上，埃及⼤量使⽤⽯头，⽽两河流域地处平原，缺乏⼭⽯，常利⽤⼟坯砖、芦苇进⾏建造。
2．苏美尔美术的三个阶段公元前4000年到前3000年初是两河流域⽂化的早期阶段，这个阶段以考古的地名命名为三个时期。
（1）埃尔·乌巴德时期①建筑以芦苇和粘⼟为主，建造成长⽅形的房⼦，在建筑中开始使⽤平台作为基座，防⽌洪⽔浸泡泥制的墙壁，如供奉丰收⼥神的埃尔·乌巴德的神庙。
②雕刻仅刻在器⽫上，艺术性不⾼，技巧⽐较原始。
（2）乌鲁克时期和捷姆代特-那⾊时期①陶器有所发展，轮制陶器的出现使陶器的花纹⽇益复杂。
②建筑a．乌鲁克的⽩庙它是祭祀天神阿努的地⽅，⽤⽩⾊象征天空。
庙中出⼟⼀件雪花⽯膏瓶，上⾯有精美的浮雕、母神伊南娜的形象、动植物图案，反映当时的绘画和雕刻已有⼀定⽔平。
b．乌尔城的塔庙建于公元前22世纪⾄公元前21世纪期间，⽤作祭祀，也可⽤于观察天象，瞭望洪⽔。
③雕塑乌尔城发掘的⽜头竖琴和从拉格什发现的《兀鹰碑》是很有历史和艺术价值的雕塑作品。
⽜头竖琴绘有传说中⼤英雄吉尔格美⼠的故事，《兀鹰碑》是最早记述战争场⾯的艺术品。
⼆、阿卡德王国美术（前24～前23世纪）1．概述约公元前24世纪，由萨尔贡⼀世建⽴的阿卡德王国逐渐统⼀了两河流域，接受苏美尔⽂化的影响，进⼀步促进了两河⽂化的发展。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪西班牙美术)【圣才出品】
第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。
（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。
（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪意大利美术)【圣才出品】
第1章17至18世纪意大利美术一、流派纷呈1．16世纪的意大利美术（1）发展表现①16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣阶段趋向衰退，一些大师相继谢世，群星灿烂的天空一时暗淡了许多。
自此以后，意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。
②在这一时期里产生了样式主义美术、学院派美术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术。
美术派别各有特点，各有主张，对文艺复兴时期美术的伟大传统，采取不同的态度。
有倾向于继承，有倾向于背叛，也有主张一丝不苟地模仿。
（2）美术的基本特点流派纷呈，意见各异，甚而相互斗争。
（3）斗争的结果①样式主义既不受官方和教会的欢迎，又不被下层人民所接受，逐渐退出历史舞台。
②学院派美术、现实主义美术和前巴洛克美术在斗争中都得到发展，并进入17世纪，成为当时意大利三个具有代表性的美术流派。
2．17世纪的意大利美术（1）发展表现①17世纪艺术家队伍更加分化、艺术思想彼此极易摩擦。
②艺术家的队伍分裂成两股力量，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层人民。
a．倾向上层社会的艺术家倾向上层社会的主要是学院派美术和巴洛克美术。
他们的艺术能迎合教会和贵族的趣味，不少人声名显赫，成为教皇和贵族们的座上客。
b．倾向下层人民的艺术家一般命运不佳，如卡拉瓦乔，作为第一个推开17世纪现实主义艺术大门的人，他一生颠沛流离，命运多舛。
此种不幸，其根本原因在于他在艺术上不愿随波逐流，不肯去粉饰现实，也不想迎合教会和贵族的口味，并敢于在一定程度上揭示社会的黑暗。
③意大利各地艺术发展情况有所不同，具体表现为：a．北部意大利的传统现实主义力量较强，其中威尼斯尤为突出。
b．卡拉瓦乔把北部意大利的现实主义传统带到罗马。
c．巴洛克艺术在罗马得到发展，罗马成为三派会合的中心。
（2）流派趋向①巴洛克艺术最终在罗马占据上风，得到教皇和贵族的支持，尤其是耶稣会不遗余力的支持。
②学院派的古典主义艺术虽起源于意大利，但最终在法国扎下根，在那里得到较大发展。
西方美术史根据李春西方美术史教程总结
3.他的肖像画人物有着自由的精神，形象真实精细，神情专注静穆，色彩鲜艳柔和。
《吉斯策像》
《大使像》
西班牙文艺复兴时期美术
︵15
世纪︶
费尔列尔·巴萨
1.被誉为“西班牙的乔托”，是西班牙文艺复兴美术的先驱。
2.作品有着强烈的生活气息。
《崇拜圣母》
哈依姆·费雷尔
3.他擅于画肖像，注重写实，对人物性格和心理的刻画。作品的意义在于表现了人文主义的思想，反映了市民阶级的美学观，对后来尼德兰绘画的发展有着深远的影响。
无
尼德兰
《根特祭坛画》
《阿尔诺尔芬尼夫妇像》
︵15~
16
世纪︶
博斯
Bosch
(1450~1516)
1.以现实生活为依据，艺术形象的处理上表现出幽默、幻想的特点，人称噩梦画家；
祭坛画
肖像画
1.西班牙16世纪著名画家，希腊人；
2.早期游历威尼斯、罗马等地，受威尼斯画派提香和丁托列托，他在自己的作品中把提香的色彩和丁托列托的人体和运动结合在一起。在罗马受拉斐尔和米开朗基罗的影响。同时受到当时正在流行的样式主义的消极影响，沾染了某些样式主义的变形和神秘色彩；
3.转折期是他来到西班牙以后，这个时期他的艺术特点是人文主义的思想和当地西班牙的宗教影响交织在一起。这时在他的一些优秀作品中可以看到人文主义的闪光和他对生活的探索与沉思；
4.晚期是进入17世纪后，他的作品中人文主义的思想和现实生活的气氛变得淡薄了，而宗教和神秘主义的色彩表现得更加突出，无论描绘人物或大自然都带有更多主观情感，追求形式感和色彩，往往缺乏明确的内容；
﹡威尼斯画派：是文艺复兴时期意大利北部一个重要画派，特点：①作品多呈欢乐情调，画家们喜欢画女裸体；②宗教观念比别的地方薄弱；圣母常常被画成威尼斯贵妇的样子；③作品色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快，注重大气和外光的表现。威尼斯画派最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教、神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。对17~18世纪绘画有深远影响。
李春《西方美术史教程》笔记(中世纪美术)【圣才出品】
第6章中世纪美术一、中世纪艺术“中世纪”这个词最早是由16世纪的一些意大利学者提出来的，指古罗马以后至文艺复兴以前这段历史时期。
1．中世纪艺术的特点（1）由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，在开始时发展速度很慢。
（2）中世纪艺术带有浓烈的宗教色彩。
（3）各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和相互影响。
（4）中世纪后期在建筑艺术方面的贡献非常突出。
2．中世纪美术的分期中世纪美术分为早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术。
3．中世纪艺术的评价评价中世纪的艺术，既反对一概否定，也反对过高评价的观点。
应当把中世纪艺术看做是伟大的过渡，它有承前启后的作用，既在一定程度上继承了古代文化，又为文艺复兴的到来做了准备。
二、早期基督教美术（2世纪～5世纪）1．绘画和雕刻（1）绘画①早期艺术品大都带有象征意义，以隐喻的手法来表现宗教内容。
②早期画中的人像十分草率，人物比例不准确，色彩单调，用笔潦草。
③早期作品在形式上接受了古典艺术的影响。
（2）雕刻①从事艺术的工匠增多，他们不断提高自己的技巧，出现一些优秀作品。
②代表作是圆雕《牧羊人》，可看出当时基督教的艺术少有禁欲主义色彩，人物情态欢乐、明快，富有一定的生活意趣。
2．建筑（1）由于基督教公开化和建筑教堂的需要，建筑艺术开始得到新的发展。
（2）早期教堂比较简单，主要利用和改造古罗马的会堂建筑，以应急需，大多建筑在人口比较集中的罗马、拉文纳等地。
会堂建筑是长方形巴西利卡式的，大多是木结构，内有列柱，注重室内的布置与装饰。
（3）比较著名的教堂有罗马的圣玛利亚·麦乔累教堂、圣康士坦察教堂和圣普邓齐安诺教堂等。
三、拜占庭美术（5世纪～15世纪）拜占庭帝国的美术是中世纪美术的一个重要组成部分，有明显的特色，较多保存了古罗马文化艺术的传统，与东方美术交流密切，宣扬宗教思想，为帝国的王权服务。
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第4章文艺复兴时期法国美术
一、15世纪绘画
1．巴黎画派
（1）概述
14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。
巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。
渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。
（2）特征
人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。
（3）代表作
①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。
②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。
2．第戎画派
代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。
（1）让·德·博梅斯
他是“大胆”腓力的宫廷画师。
画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。
（2）让·马尔韦尔
他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。
3．细密画家
代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。
林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。
4．让·富凯（约1420～1481）
（1）概述
①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。
②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。
③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。
绘画还受到意大利画家的影响。
④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。
法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。
（2）代表作品
①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。
②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。
③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。
④1450年左右他为自己所作的一件头像（珐琅）也十分精彩，人物朴素、自然，注意心理状态的刻画。
⑤作于1450年的默伦祭坛双联画是他的一幅宗教题材的代表作。
5．普罗旺斯画派和穆兰画师
（1）普罗旺斯画派
普罗旺斯画派受到尼德兰的影响，也受到意大利特别是西埃那画派的影响。
①夏隆东（Quarton，约1410～1466）
15世纪中叶普罗旺斯画派最突出的代表，其代表作有《仁慈的圣母》《圣母加冕》等。
a．《圣母加冕》
《圣母加冕》是为维尔纳夫莱阿维尼翁济老院画的一幅大板壁画。
画面上半部是圣父、圣子为圣母加冕的场面，更为精彩的是在画幅的下面，画着一长条描写普罗旺斯地区的风景画，在这狭长的画面上，南方明媚阳光照耀下的城墙和建筑物历历在目。
b．《维尔纳夫莱阿维尼翁的哀悼基督》
有着尼德兰风格的影响，画面上的那位供养人，形象写实，具有肖像性特色。
②尼古拉·弗罗芒（约1425～1484）
a．他是夏隆东最先、最直接的继承者。
b．他是一个崇尚尼德兰画风的画家，无论在描绘风景和人物时都有着过细、不怕繁琐的特点。
c．代表作是三联祭坛画《火棘》。
（2）以穆兰画师为中心的画派
在15世纪最后的25年里，在法国中部形成了一个以穆兰画师为中心的画派。
他们的作品受尼德兰和意大利的影响，同时又保持法国的传统。
①穆兰画师
“穆兰画师”就是波雷沃斯特（Prevost），其名称的由来是由他的一幅杰作三联画《圣母子》发现于穆兰大教堂。
穆兰画师与富凯相同，他的作品也受尼德兰和意大利的影响，但同时又保持法国的传统。
a．三联画《圣母子》
这件作品的人物端庄典雅并有着质朴的特色，画面上的圣母居于中心，形象较大，周围
围绕着天使和圣徒，极富装饰趣味。
b．《让·罗兰红衣主教的耶稣诞生》
这幅画也具有质朴的生活气息，背景写实，可以见到起伏不平的山冈、树木和房子。
画家把圣婴的诞生安排在世俗的环境之中，减少了宗教味道。
②让·佩雷阿尔
a．他被认为是穆兰画师的继承者之一。
他的作品与穆兰画师不同，画风比较华丽。
b．他较多地接受了意大利画风的影响，作品中出现有锦缎的闪光、华丽的柱式和有着忸怩作态的人物。
c．他的代表作有《萨拉肖像》（1500～1505）、《圣卡特琳的神秘婚礼》等。
二、16世纪绘画
1．背景
（1）15世纪末法国完成了统一，16世纪初法国已成为欧洲重要的国家之一。
（2）巴黎成为商业的中心，成为欧洲的新兴大城市之一。
（3）16世纪上半期法国本土是稳定的，始终保持着繁荣的局面。
（4）君主热心提倡向意大利学习，有意识地引进意大利的艺术。
2．枫丹白露画派
1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。
（1）菲奥伦蒂诺·罗索（1495～1540）
他最主要的作品是弗朗索瓦一世长廊的装饰画。
这个饰带是由灰泥雕饰和绘画组成，饰带上的绘画富丽堂皇，构思新颖，气氛庄严。
（2）法兰西斯柯·普里马蒂乔（约1504～1570）
他在法国宫廷中创作了大量有浮雕镶边的精美壁画。
与罗索一样广泛运用神话题材，创作寓意性的构图。
他曾精心装饰过德·埃当普公爵夫人的卧室，在亨利二世的画廊里有他绘制的大量壁画（1550～1556）。
他还为一些建筑、雕塑、壁挂设计过数不胜数的草图。
从画风上看，他来到法国后逐渐克服了样式主义影响，趋向宏大古典主义风格。
（3）贝·切利尼（1500～1571）
他是出身于珠宝装饰匠的雕刻家，曾为王宫创作了一件精美的弗朗索瓦一世的盐盒，上面雕刻着希腊神话人物，构思奇巧，形象十分生动。
（4）其他画家
枫丹白露画派中还有一些画家，他们的作品大都是受了普里马蒂乔和罗索的影响，带有装饰性和宫廷性的特点，作品也多半是描绘神话题材。
如：
①让·库赞（1490～约1561）
代表作品是《夏娃是第一个潘多拉》，是为庆祝查理五世1539年进入巴黎而创作的。
②让·德·古尔蒙（1483～约1551）
代表作品是《基督诞生》，这件作品表现了戏剧性场景，还很出色地描绘了文艺复兴式建筑和自然美景。
③卡隆（约1520～1598）
a．他擅长描绘自然风景和风景里的人物故事，作品富有抒情色彩。
b．重要作品有《头同盟的屠杀》《奥古斯都与蒂布尔的女预言者》《冬的凯旋》《夏的凯旋》等。
（5）不知名的画家
从他们的艺术风格来看，同属于枫丹白露画派，如《狄安娜行猎55（约1550）》《埃丝
特雷姐妹》（约1595）、《维纳斯和小爱神》等。
（6）评价
①枫丹白露派的局限性
只注重豪华精美的形式，为国王贵族享乐主义服务。
②枫丹白露派的积极性
a．由于法意两国的艺术交流，促进了法国借鉴意大利艺术的经验，对法国的文艺复兴运动起到了推动作用，还为法国培养了艺术人才。
b．法国宫廷提倡和繁荣艺术是有功利目的，而意大利画家努力美化王权，有利于君主集权制的巩固和国家的统一。
3．肖像画
法国16世纪肖像画仍占有相当突出的地位，涌现出一系列优秀画家。
（1）克卢埃父子
①小让·克卢埃（约1485～约1540）
a．他的大量的铅笔肖像画，描绘了不少显贵名流。
b．他有一些杰出的油画，比如：《弗朗索瓦一世像》《弗朗索瓦骑马像》《夏洛特夫人和她的女儿》《王子弗朗索瓦像》等。
②弗朗索瓦·克卢埃（约1515～1572）
他是小让·克卢埃之子，被誉为“时代的光荣”，是一位生气勃勃的社会表现者。
a．风格特点
他画了不少铅笔肖像画和油画，他的艺术反映了当时的时代与人物，人物的个性鲜明，充满信心和力量。
b．代表作。