早期的复调音乐
西方音乐史 名词解释
名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。
罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。
早期的圣歌是单声部的。
2、 Organum奥尔加农。
西方有记载的最早的复调音乐。
最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。
３、Discantus 狄斯康特。
12世纪宗教音乐的演唱方式。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。
４、Motet经文歌。
13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。
文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。
它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。
作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。
６、Choral众赞歌。
16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。
众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。
７、Chanson尚松。
15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。
文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。
８、Recitative宣叙调。
音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。
９、Cantata康塔塔。
Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。
１０、Basso continuo通奏低音。
主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。
独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。
西方音乐史习题库.1.2011.12
西方音乐史习题库（第一学期）一、填空题1、古希腊时期的音乐织体是（）；采用（）调式；用（）记谱。
2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（），当时弹唱史诗的人称（）。
3、罗马教会的礼拜仪式分为（）和（）两大类。
4、西方最早的复调音乐产生在（）世纪，是以（）为固定调，在它的上方或下方加上一个（）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（）。
5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（）、（）、（）、（)。
6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（），在德国称为（）。
7、文艺复兴时期世俗声乐的主要体裁有（）、（）、（）、（）等。
8、文艺复兴发源于北方的（），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。
音乐史上称为（）乐派。
9、16世纪的宗教改革运动始于（）国，由（）发起。
10、16世纪意大利牧歌的代表人物有（）、（）、（）。
11、（）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。
12、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（）、( ）、( ）、( ）。
13、清唱剧是一种大型（）套曲，它同歌剧一样，产生于17世纪初的（）。
14、歌剧的结构在意大利作曲家（）的作品中初步定型，即由（）、（）、（）、（）（）五部分综合在一起。
15、意大利作曲家（）对巴罗克时期协奏曲的发展作出了重要贡献，他创作了著名的大协奏曲（），分春、夏、秋、冬四个乐章。
16、在亨德尔创作的清唱剧中，（）是戏剧的中心，具有一种宏伟壮丽的风格，他创作了著名的清唱剧（）。
17、巴赫创作了管风琴作品（）、（），古钢琴作品（），器乐合奏曲（），受难乐（）、（）。
18、在古典主义早期，德国作曲家（）针对意大利正歌剧的弊病提出一系列改革的主张，他创作了著名的歌剧（）。
19、古典主义盛期在维也纳出现了（）、（）、（）三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为（）。
中国早期复调音乐创作的当代价值
中 国复 调 音 乐 的生成 是 一 个历 史过 程 ， 它从 “ 来 ” 扎 根 生 长 、 舶 到 开花
结果 ， 历 了一 个迂 回曲折 的过 程 。而早 期 的复调 创作 实践促 成 了这一 学 经 科 的独立 并令 它趋 向成 熟 ， 它对 当代 音 乐创作 的价值 不 可估 量 。
文学批评家 巴赫金对陀思妥耶夫斯基小说的解读 而总结 出的 “ 复调型”艺术思维理论 的启发。 曲 作 家在这里显 然追求的是一种统一于整体 中的各平
素， 以使传统 获得新 的生命 ， 重要的还在于它改变
了我 国音乐创作 固有的思维方式 ，使创作的表现
手段大大地丰富 、 活跃 。 朱世瑞先生在 ＜中国音乐 中复调思维 的形成与发展 ＞ 一文中指 出 ： 复调技 ”
浓郁的传统复调音乐透露 出东方音 乐独 有的柔美
把这百年看作是一条时间长河的话 ，那么处于源 头的早期复调创作实践 ，其滥觞之功是不可估量 的。 从总体上看 ， 中国早期专 业复调音 乐创作经历 了以下两个阶段 ：
第一阶段大致从 ２ ０世纪 “ 四” 五 时期开始到
和典雅 的审美情趣 。 其二 ， 以马思聪、 谭小麟 、 江文 也 、桑桐等 为代 表 的～ 批 留洋作 曲家们把 音 乐 “ 触角 ” 延伸至西方现代音 乐创作 的新领域中 ， 大 胆 引入 二十世纪初期活跃于西方乐坛 的各种新技
中国早期复调音乐创作 的 当代价值
口 姜 蕾
复调音乐作为 中国专业音乐创作 中的重要技
术手法和思维方式已经走过 了百年 的历程 。如 果
乐中 “ 鱼咬尾 ” 式的呼应织体、 旋律 的 自由加花变 奏、对仗式乐句结构 以及 自然谐和 的弱功能纵 向 音响构成等等 ， 而使 西方 那种句式严谨 、 从 学究气
中世纪欧洲多声部复调音乐的形成与发展
中世纪欧洲多声部复调音乐的形成与发展中世纪时间的上、下限是一个学术争论的问题，通常公认的时间上下限是公元476 年（西罗马帝国灭亡）至1460 年（英国资产阶级革命）。
很早以前，欧洲民间音乐可能有在主旋律以外增加几个支声部的做法，但无记载。
据《音乐手册》介绍，最早的多声部音乐文献出现于公元9 世纪。
中世纪宗教支配着社会意识，宗教音乐占有统治地位，音乐开始获得复杂的节奏，单声音乐逐渐走向复音音乐，产生了最初的对位法，出现了奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克特、经文歌等形式。
一、复调音乐的形成多声部复调音乐并非西方独有，但只有10 世纪以来在阿尔卑斯山以北地区对待教会音乐的那种热忱和冲动，才是导致西方复调音乐得到独特发展的真正根源。
复调音乐的诞生是欧洲中世纪音乐的最大特征之一，它是在中世纪中期人们思想观念的改变，在大规模的哥特式教堂的兴建及教堂合唱团的发展和管风琴的建成，在绘画中产生了透视学等背景下诞生的。
可以说，当时，在欧洲文化里，视觉和听觉两种艺术在同一时间内都向纵深的方向、立体的方面发展了。
中世纪复调思维的特征在于，它源自于对圣咏的修饰，或对圣咏的具有空间想象力的扩展：“ 11 和12 世纪期间，礼拜音乐的扩展不仅仅包括水平化的雕琢和修饰，如附加段、继叙咏等，同时也包括垂直的修饰，如复调音乐。
……这两种类型的扩展（水平和垂直）是互补的，它们以不同方式丰富了不同的礼仪音乐。
” 复调音乐决非单声部音乐发展到一定阶段的进化结果（不能说单声部音乐“低”，复调音乐“高”），而是与单音音乐相平等的并列现象。
它是欧洲特定历史条件和文化背景下的产物。
1．由于教会的垄断，一切本地的民间音乐都只能在教会音乐强有力的影响下方能生存。
而人们在唱罗马教会圣咏的时候，又可能把自己的音乐曲调带到圣咏里去，于是形成了最初的、以教会圣咏曲调为基本旋律加上上方两三个声部的不同旋律为形式的“立体的”多声部的音乐――复调音乐的雏形。
论黄自早期创作的复调音乐
乐创作技术理论 的作 曲家 、 音乐理论家和音乐教育家 。在 中国新 音乐
产生发展 的阶段 ， 他适应 了这一历史潮 流 ， 正确 指导我们 吸收西方 音 乐文化 的精华 ， 发挥 自身固有的音乐 文化的优势 ， 对 中国近代音乐 文 化 的发展起到 了重要 的启 蒙作用。黄 自开复兴 民族音乐 之先河 ， 是 值
黄 自（ １ ９ ０ ４ — １ ９ ３ ８ ） ， 字今 吾 ， 江苏川沙 （ 今属 上海市 ） 人， 是
声 部与 女中声部 材料与 ７ 、 ８ 小节 相 比较 上下交换 了位 置 ， 纵 向可动造成音色上 的改变 ， 但这 不是 八度二重复对 位（ Ｊ ｋ 度二
重 对位 ，是将初 次陈述的两个对 比旋律 的声部位置按八 度音 程进行上下转位 。 由此使两个对 比旋 律在音区 、 音 色方面产生 新 的因素 ，使 同样 的音乐材料在重复时 ，不致陷入平淡 和繁
３ ． 《 卡农歌 》
在黄 自主编 的复兴初 级中学教科书《 音乐》 第五册里 的题 注为二部轮 唱，其实也是一首用 严格模仿 手法 写成 的卡农 曲。 第 一段高声部先进入 ， 第二段 开始一句与第一段相 同 ， 之 后运 用 卡农转位技术加以发展 ， 低声部先唱 。两段开始声部与模仿 声 部的变换 ， 丰富 了卡农 的艺术 表现力 ， 也增加 了歌 曲的趣味
止 以告 结束 。” １ ． 《 一张白纸》 （ 四部轮唱 ） 这是 一首严格模 仿 的卡农 曲。１ ９ ３ ５年 ， 中英 庚款董 事会 征求 编号小学唱歌教科 书。当时黄 自正好有 意编一套这 样的
得我们推崇 的、 不 可多得 的音乐先贤。他短短的一生创作各种题 材和
体裁 的音 乐作品近百篇 ，其中以爱 国歌 曲和抒 情歌 曲为主 的重要 作 品， 都是在 １ ９ ３ １ 至 １ ９ ３ ７ 年 间创作 的。在美 国留学时期的练 笔之 作可 见他复 调创作功底颇 深 ， 在旋法 、 风 格等方面 与 巴赫有 或多或少 的联
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
早期复调音乐起源的研究综述
早期复调音乐起源的研究综述欧洲多声音乐的起源，依然推测和假设的迷雾中。
从关于复调产生研究的历史与现状来看，对这一问题的追溯似乎已经山穷水尽。
复调的产生对西方音乐意义至关重大。
西方音乐之所以走向与众不同的发展道路，复调的出现是一个极为关键的因素。
关于复调音乐的起源也有各种言论：一、古代观点虽然古希腊已经出现诸如harmonia, symphonia, con-sonanlia这些表示和谐的术语，毕达哥拉斯学派很早就很深入地讨论过这一课题，但这些研究基本上是理论上的，与音乐实践(特别是多声音乐实践)关系不大。
更没有证据确定他们所涉及的一定是多声现象。
古代音乐的“和谐”概念比今天具有更为宽泛的涵义，它常常也用于哲学、道德术语等。
就音乐而言，和谐的概念也是多义的，它可以用于节奏、音色、旋律等多种要素。
因此，我们很难断定复音现象最早是什么时候被讨论。
对于这一问题，体斯写道虽然长期以来人们一直在讨论协和与不协和问题，但“没有证据证明这些讨论究竟是涉及的是同时结合，还是先后结合”，很有可能“它们中的一些实际涉及的只是单声音乐”当代的音乐历史研究一般认为，复音现象虽然是一个早已为人们熟悉的音乐实践，但明确涉及这一问题的讨论不会早于9世纪下半叶。
理论家于克巴德的以下言论，被认为是最早明确涉及音的“同时结合”的表述:协和是两个音有比例地融于一体,只有当两个不同来源的音结合在一起时产生协和;正像一个男孩和一个男人同时歌唱一条旋律,或在人们通常称为的奥尔加农的歌唱中所听到的那样。
以上是对多声音乐现象的最早的文字描述。
但在此后的很长时间理论研究并没有对这一问题发生兴趣，在现有的文献材料上没有发现有价值的重要论述。
二、关于“奥尔加农”这种复调音乐的起源写于9世纪下半叶(1784年第一次出版)的《音乐手朋》和《学习手朋》这两本理论著是西方迄今所知最早涉及复调的论著，它简要地讨论了复调音乐构成的原则和方法。
由于有了史料基础，奥尔加农的起源又成了很受关注的话题。
中外音乐史试题(含答案)
中外音乐史试题(含答案)中外音乐史试题中外音乐史 2009-05-16 12:48:00 阅读471 评论0 字号:大中小订阅一、填空题1.宋人娱乐场所集中的地方称__，百戏杂剧演出的场所称__。
2.__________是云南省丽江县纳西族的传统音乐，又名丽江古乐。
3.明清时期最重要的音乐理论成就，是朱载堉发明的___，即十二平均律。
4.在俄罗斯作曲家兼钢琴家齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的比赛中，贺绿汀的__荣获了一等奖。
5.在中国近现代音乐史上，______开创了说唱性的叙事歌曲体裁，其代表作________。
6.自20世纪30年代，由中国共产党领导的左翼音乐运动，以及抗日战争、解放战争时期的革命音乐运动，我们一般称为___________。
7.被誉为中国“比较音乐学先驱”的是_________________。
8.在古希腊时期，一种源于对酒神的祭祀、显示古希腊人的非凡天赋、具有崇高价值的综合艺术是___古希腊悲剧______________。
9.中世纪时期，教会音乐主要使用格里哥利圣咏，它使用_____ 圣经____________的歌词、______古希腊___________的曲调和_________自由________的节奏。
10.文艺复兴时期勃艮第乐派重要的代表作曲家是___迪费____________和____本书瓦___________。
1.音乐史上将汉代多种民间艺术的汇合，称为_____百戏____________。
2.唐玄宗时，将宫廷燕乐中的九、十部乐改成了_____ 高昌乐____________和_________________。
3.唐时期的变文是一种_________散文________和______韵文___________相间的叙事性音乐体裁。
4.流行于宋元时期，以唱南曲为主的一种戏曲形式是_________________。
5.明代朱权编印的_________________是我国最早刊印的古琴曲集。
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早期的复调音乐
奥尔加农（organum）
9世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥尔加农（organum），它以格里高利圣咏为基础，在其旋律的上加入新的旋律（声部）的复调形式，也多半是即兴演唱。
可分四种类型：
1、平行奥尔加农（月亮走，我也走）：在已有的圣咏旋律的下方加入相距四度或五度的平行声部，（图），看教材谱例13，上面的主声部是圣咏旋律，下面附加旋律称为奥尔加农声部，是平行五度进行。
它还有复合的形式，就在两个声部各自叠置八度，看谱例14。
德彪西擅用这种古音程，突出中空效果，作为一种和声上的色彩（中古调式）。
平行奥尔加农的变化形式，看谱例15，同度到四度再到同度。
2、另外一种，变化更为自由的奥尔加农，旋律进行有平行，斜行，盛行于11世纪，（图），在规多的论著中有提到，反向、斜向增多，出现声部交错。
11世纪两本复调手稿抄本《温彻斯特附加段圣咏集》，保留了丰富的奥尔加农，以纽姆符号记录。
音程结合以八度、五度和四度为主。
3、12世纪初，奥尔加农产生新的变化，附加的奥尔加农声部从下方移到上方，并逐渐向华丽、流动性、装饰性发展，从而形成华丽奥尔加农（图），在西班牙的孔波斯特拉修道院和法国利摩日（莫《图画展览会》——<利摩日市场>）的玛夏尔修道院的一些手稿中有这种风格的奥尔加农出现。
有此可以看出，原来是圣咏曲调已发生了变化，音变得长了，曲调已不十分明显，仅有衬托的作用。
从这时开始，复调音乐中使用的圣咏曲调开始称为tenor，持续声部或定旋律（14世纪），它犹如大树的根，使音乐扎于宗教中，其枝叶的生长都从根部吸收营养（TSDT的功能进行，终究要回到主和弦），它作为低声部，是音乐的基础。
4、有量奥尔加农要从节奏模式的产生说起，在记谱法发展中，音高明确之后，节奏才开始被人所注意，也是由于复调音乐出现的要求，多声部在一起结合就需要明确的节奏步调来控制。
11、12世纪，形成了一套节奏模式——六种节奏型（图），从节奏上可以看出“三分法”的拍子，相当于我们现在所说的八分之几拍，当时这被认为是“完美”。
在音乐实践中，这些节奏的运用要灵活的多。
有了固定的节奏就形成了所谓的“有量”，所有早期音乐中经常有说“有量卡农”“有量记谱法”等，都是指节奏上有规矩可寻。