钢 琴 演 奏 练 习 中 的 注 意 事 项
钢琴教学中四手联弹的重要性
意识 等 方 面 有其 独 到 的作 用 。 它 不 但 能 够 培 养钢 琴 演 奏者 之 间 的合 作 意 识 。 更 能 激 发 钢
琴 演 奏 者 的 音 乐表 现 欲 望 和艺 术 感 染 力 ， 在合作与对抗 、 统 一 与 对 立 中 将 钢 琴 音 乐 完 美 地 表现 出 来 。 因此 ， 我 们 有 必 要 重 视 四手 联 弹 在 高 校 钢 琴 教 学 中 的 重 要 性 ， 研 究 其 合 作 演 奏 能 力 培 养 的意 义 所 在 。
响， 达到“ 合 二 为一 ” 的演 奏 效 果 。 “ 合作” 是 其 核 心 内容 。 因此 ， 需 要 学 生 预 先 了 解 自 己 及 搭 档 声 部 的旋 律 层 次 及 结 构 特 点 。 “ 合 作 之 前 的练 习虽 然 是 单 独 分 头 练 习 ， 节 奏 也 是 单声部节奏 ， 但 演 奏 者还 应 在独 奏练 习 中 去体 会 合 奏 时 的立 体 节 奏 。 这 样 在 合 奏 中才 会 有 一 种 整 体 的节 奏 感 ，演 奏 时 节 奏 才 能 协 调 统 一 ” 。② 在 合 练 过 程 中 要 注 意 个 体 服 从 整
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关 键 词
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关 于 四 手 联 弹
钢 琴 四手 联 弹 是 钢 琴 表 演 的一 种 形 式 ， 《 新 哈 佛 音 乐 辞 典 》 中定 义 为 ： “ 钢 琴 二 重 奏 指 两 位 钢 琴 演 奏 者 同 在 一 件 或 两 件 乐 器 上 演 奏 的 形 式 。 其 中 同 在 一 架 钢 琴 上 演 奏 的 形
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解 第九级(上)
多 练 习 曲，但 国 内 没有 整 集 出版 过 ， 过 在 一 些 练 习 曲合 集 不 和 考 级 曲 目中也 选 用 了他 一些 有名 的 练 习 曲 。从 中可 以看 到 很 多 练 习 曲写 得 很 好 ， 乐 性 很 强 。 现 在 这 首 练 习 曲就 是 选 音 自他 的 《 琴 练 习 曲 ２ 首 》Ｏ ．ｏ 中的 第十 首 ，是 一 首 分 解 钢 ４ （ｐ７）
的和 声 换 干 净 。
主 和 弦 是 用 二 分 音 符 写 成 ， 音 两 拍 ， 用 相 同 的 速 度 每 可
弹奏 。
从第 ９ 小节 开始 是 左 手 的分 解 琶 音 ， 手 的 ４ ５ 担 负 左 、指 着 低 音 的任 务 ， 一样 要用 手 腕 主 动 调 节 把 手 指 送 到 位 。这
此 处 也 是 要 注 意 手 臂 、 手 腕 、手 指 的到 位 动 作 和 踏 板 的及 时更 换 。 在 第 １ 小节 的 开 端 处 ， 两 只 手 的 ５ 应 快 速 而 敏 ３ 指 锐 的 把 六 个 音 一 组 的 第 一 个 音 点 出 来 ， 配 合 节 奏 性 踏 板 在 弹 的 同 时 轻 轻 点一 下， 加 强 节 奏 的律 动 感 。 随 着 音 响 渐 强 情 绪 的 推 进 ， 臂 的 分 量 可 以逐 渐 加 多 ， 板 也可 以 由浅 变 手 踏 深、 由短 变 长 ， 并逐 渐 由点 重 音 转 换 为 较 满 的 踏 板 。 第 １ 小节 的 最 后 一 组 音 在 前 面 近 四 个 小节 的 渐 强 到 ∥ ６ 后 ，突 然 变 为 ， 由右 手单 独 奏 出。 第 １小 节 的 第 二 组 音 且 ７ 开始 ，出 现 了非 常 动 人 的 、 只 手 呼 应 的 旋 律 线 条 ，右 手 的 两 降 ｂ 音 进 行 在 左 手 的 呼 应 和 衬 托 下 有 了更 明 显 的 渐 强 后 同 又 渐 弱 的 表 情 ， 奏 时 要 把 中 间 的 声 部 弹 得 很 轻 ， 两 端 旋 弹 把
钢琴弹奏常用的技巧
钢琴弹奏常用的技巧钢琴弹奏常用的技巧1.自然重量奏法把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。
随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。
由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。
这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。
这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。
尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中，使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声音宋。
必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。
运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈起。
没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。
没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。
2.断奏乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。
也叫“跳音”弹奏法。
断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本区别。
用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。
用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出的不同的断奏效果。
又像是拍皮球似的，从键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。
这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一样，这样才能奏出断奏效果。
钢琴演奏三要素——思想·情感·技巧
音 乐是 时 间 的艺 术 ，即 使 最 伟 大 的 演 奏 家 也 不 可
奏机体。
关 键 词 ： 琴 演 奏 ； 想 ； 感 ； 巧 钢 思 情 技 中图分类号 ： ２ Ｊ ６ 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ７ ５ ４ （０ ２ ０ — １ ２ ０ １０ — ３ ８２ １ ）３ ０ ４ — ３
钢 琴 作 为乐 器 之 王 ， 无论 是 其 表现 力 的 丰 富多 样， 技巧 的登 峰 造极 ， 是 其作 品 的浩 如烟 海 ， 奏 还 演
面 面 的要 求 就 非 常 困难 ，这 一 点 我 相 信 所 有 弹钢
琴 的 同行 、 同学 们 都 会 有 同感 ， 也 正 是 钢 琴 的难 这 之 所在 。 决 这 些 问题 ， 解 需要 演 奏者 做 大量 而 细致
连 自己民族 的历史 都 不 了解 ， 个 不懂是 一项 极其 复杂 的脑力 劳动 和体力 劳
动 ， 读 谱背 谱 ， 到各 部 位 的准 确 运 动 ， 从 再 最终 到 理
解 音乐 内涵 等等 ， 都需 要条理 清 晰的思 维 。 种 思维 这 包 括个 人 天生 的智 力水 平，更 来源 于 后天 多方 面知
识 的涉 取 以及个 人全 面素质 的 培养 。渊博 的文 化素 养 ．才能培 养 出完善 的思 维方 式和建 立起 完整 的思
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清 晰的思 想是 钢琴演 奏 的根本 保 障
浅谈钢琴演奏中的八度技巧
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
钢琴的体会和心得5篇
钢琴的体会和心得5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅析学习《中国音协钢琴考级第一册》基本练习与练习曲的注意事项
Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛浅析学习《中国音协钢琴考级第一册》基本练习与练习曲的注意事项熊潇滢信阳农林学院摘要：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》全书共三册，本文对第一册———一级到五级中的基本练习与练习曲学习过程中需要注意的问题进行分析。
关键词：旋律音色律动中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0115－02中国音乐家协会，从1991年开始考级工作，以其权威性、公正性得到了社会的广泛认可，2005年的下半年出版了《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》，使用至今。
全书共分为三册，第一册———一级到五级，第二册———六级到八级，第三册———九级到十级。
本文对第一册———一级到五级中的基本练习与练习曲学习过程中需要注意的问题进行分析。
一、基本练习（一）调号基本练习从一级到十级都有音阶、琶音的内容，一级、二级、三级、五级升号调音阶为主，四级降号调音阶为主。
一级为C大调、G大调、F大调，这个级别的音阶最为简单，是本册中唯一一级分手弹奏音阶，唯一一级同时包含升降调号的基本练习。
二级较一级难度增加，包括D大调、A大调、E大调。
三级开始加入小调，包含六组基本练习：C大调a小调、G大调e小调、D大调b 小调、A大调#f小调、E大调#c小调、B大调#g小调。
四级全部为降号调，包括F大调d小调、b B大调g小调、b E大调c小调、b A大调f小调、b D大调与b b小调、b G大调b e小调。
五级也为升号调，较三级增加一个八度的音阶。
（二）速度从五级开始有速度标记，要求最低76，即每分钟76拍。
前面四级虽然没有速度要求，但是音型发生变化，一级、二级的音阶为八分音符构成，三级开始变为十六分音符，假设节拍为60，一级二级节拍器响一声弹两个音符，三级开始响一下要弹4个音符，速度增加一倍。
（三）考试方式考级时需要将所有基本练习内容背熟，由考官抽查。
钢琴演奏中的八度技巧
钢琴演奏中的八度技巧在钢琴演奏中我们都会用到八度技巧，那么你知道钢琴演奏中怎么使用八度呢?下面小编就和大家分享钢琴演奏中的八度技巧，来欣赏一下吧。
钢琴演奏中的八度技巧1、音阶练习：八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。
在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。
2、琶音练习：八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。
为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。
在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。
解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。
首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。
所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。
在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。
第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。
3、连奏练习:这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。
因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1>为例：这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。
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钢琴演奏练习中的注意事项陈欣(海南大学三亚学院海南三亚 572000)摘要：一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的。
如果只停留在当时学习的程度，不继续学习是会误人子弟的。
我们应当树立活到老学到老的信念。
在钢琴的学习中，有许多可以提高我们学习效率的方法。
以下是我总结了几点在钢琴演奏、练习中的注意事项，希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。
关键词：钢琴演奏注意事项1.练习时．读谱要准确许多学生在钢琴演奏过程中，不注意读谱，认真读谱不仅仅是节奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等，我的一位钢琴老师曾经告诉过我：一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作，前提是你对作品已经很了解。
许多孩子读谱不仔细，误解了作曲家的意图，把八分音符弹成十六分音符，把切分节奏看的不准确．这都是应该注意的地方。
2.乐曲的呼吸、律动、歌唱性一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上，他们到底在弹什么自己根本不清楚，而且他们很少思考，错了也不知道。
这是一个很常见的问题．所以在演奏或者练习的过程中．一定要有乐句的概念，乐句乐句的呼吸，律动，歌唱性，音与音之间的连接在弹奏中起到重要的作用。
就犹豫形容有的人弹琴像白开水一样，这是打动不了人的。
所以我们要将把曲子细致的分析。
音乐是打动人心的．我们要让手指会唱歌才行。
3．关于触键有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法，就是高抬指，他们弹奏的颗粒感很强，手指很灵活，但是遇到连奏的曲目他们的缺点就暴露出来了。
我们要带领学生学习多种触键的方法，不仅是高抬指，还有贴键，德彪西的作品只着重用手指的一关节。
因此，不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问。
4．综合能力的培养综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、协奏能力、试唱能力等等方面．需要我们平时多方面、全方位的锻炼。
在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。
我们可以与自己的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴、双簧管等进行室内乐，或者为同学弹钢琴伴奏等等．多种能力的培养对于一个音乐学生的学习也是很重要的。
5．多听多看多积累一位著名的声乐教育家曾经说过：在学习过程中一定要多听好的声音，你的脑子里有了好的声音的概念之后，你才能够唱出好的声音。
这句话是相当重要的，对于钢琴学习中也同样重要。
当我们把一首作品吃透，了解了作者的时代背景，这个时代背景的风格，作曲家的生平，作曲家的风格，一般惯用的创作手法，作品的曲式、织体、和声等，你才能更好的诠释音乐。
6．温故而知新在钢琴学习中，这一点是尤为重要的。
一些学生从来不复习，以至于只会弹现阶段的几首曲子，永远都是学一首忘一首，这种习惯是非常不好的。
所以定期复习以前的曲目对于你的积累与水平的提高也有着颇为重要的作用。
7．基本功的训练——有趣的训练音阶、琶音、和旋的练习对于每个钢琴学习者可谓是必修课。
那么一些学生把这些基本训练当成最讨厌弹的东西，无疑对他们的进步起到了阻碍的作用。
我们可以把基本功练习变成一个有趣的练习。
比如在音阶练习中，你可以分成很多种练习方法。
例如不同触键，不同力度，不同的速度，只要你敢想敢练，收获一定是非常大。
今天教授学生的时候我要求她弹奏了不同的音阶，她感到十分好奇，原来音阶也有这么多弹法。
这就是一个进步的开始。
8．勤问为什么多思考这个在任何一门学科的学习中都是很重要的。
当出现问题时。
我们要首先自己善于思考，想出解决方法。
在钢琴演奏中，我们也是同样的，遇到技术难点自己想办法解决！用什么样的方法才可以解决呢？是分手?还是分声部 ?或者分解变成附点音符?这个问题是不是我之前遇到过?这些都是我们要思考的。
当你学会了独立思考你离成功才更进一步。
9．自信并善于表现自己我现在会这样一门乐器，会许多优美的曲目，是多么令人兴奋的一件事情，为什么不去跟别人分享呢?让一个人的快乐变成大家的快乐 ?是的，我们要善于表现自己。
通过锻炼，我们会变的愈加成熟愈加完美。
10．效率优先，热爱音乐现在祖国广大琴童，我们应该树立自己热爱音乐，学习音乐乐在其中这种良好的心态。
一些家长强迫孩子一天练习8个小时的钢琴，但事实效率并不高．以至于破坏了孩子的学习自觉性。
我们要清楚，并不是练的时间久就好。
有时候听一场音乐会，看一场交响乐的现场演出，都会获得更大的进步。
我们要短时间，高效率培养学生的学习兴趣!在音乐中我们得到了美的享受，在音乐中我们培养了良好的协调能力与克服困难的智慧，在音乐中我们不断成长不断与各个国家的优秀作曲家的作品密切交往浅析钢琴演奏中的手型、手腕技巧费雪丹黑龙江艺术职业学院黑龙江哈尔滨 1 50080摘要：手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位，正确的手良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键，同时也是演水平高低的外部表现，本文主要针对手型、手腕技巧展开分析，以期每一名演奏者都拥有良好的手型，高超的手腕，提升我国的钢琴演奏水平。
关键词：钢琴演奏手型手腕优美的乐曲配上正确的手型，加之高超的手腕技巧。
这是一幅美丽的画面，也是技艺高超的钢琴演奏者必备的要件，它展现演奏者水平的高低，体现演奏者的音乐修养。
对于钢琴演奏者，一定要重视这两项基础科目的学习。
把握住技术要点，更好地应用到实际演奏中去。
在这二者中，手型相对好控制一些，也利于纠正和校正，但手腕技巧具备一定的难度，只有在实际学习过程中，把握住技术要点，勤学苦练，熟练应用，以期达到最佳效果1塑造正确手型应当说。
正确的手型是学习钢琴的最根本的基础，也是每个学习钢琴的人必须把握的要素。
在实际当中，正确手型并不是一个绝对的概念。
因人而宜，只要弹琴人选用了适合自己的姿势。
基本符合自己手的构造，符合音乐节拍的高低起伏，最关键的是坚决不能破坏动作的统一。
对于正确手型必须具备一定的基本要点。
一是两手指自然弯曲，两手同手掌一起分别构成两个半圆形，呈空握球状；二是掌骨关节及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节塌陷呈凹状。
三是十指自然分开，遵循的原则是没一个指头对准一个琴键：四是整只手包括从整个前臂，都应以水平位置正摆在琴键上，摆正手指，与琴键排列平行，大指放在琴键上面：五是手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。
当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。
正确手型内部具有必备的手的张力、手指的支撑力和手指正确的挥动动作能力等。
2提升手腕技巧整个弹奏过程．手腕的作用是关键。
手腕的重量要通过手指而全部输送给琴键．弹奏出或丰满淳厚或清新悦耳的声音手腕在弹奏巾的状态具体作方式可以分为上下和左右两种在实际弹奏巾，有些动作足手腕可以独立完成的，例如较轻跳音及断奏的双音、和弦等：行些足依靠腕关节、控制手部的上下左右动作，例如相对较强的跳音和断奏双音、和弦等，以及左右移动的音阶、茴音、音程较大的震音等等：还行一些足手腕和手臂联介起来共同的动作，主要应用于较近距离、较快速度地在琴键上移动手位，以手腕l带动手臂的做弧线运动。
2．1弹性是基础这里指的弹性可从两个方面理解．一方面足对手部上下动作的控制。
官方解释为，在手腕持平、前臂稳固不动的状态下，灵巧自如地抬起手掌、随后又自然地将高出手腕的手掌和手指向下弹去。
简单来说，就是在前臂不动的情况下．利用手腕随意支配手掌、手指上下自由运动。
比如手腕非连奏，充分利用手腕灵巧的上下运动、带动手的自然重量，其目的是奏出比肘部非连奏灵活、更富有弹性的柔和的声音。
在日常钢琴演奏中，我们常会看见这样一种场面，演奏者手指轻轻放琴键上，手腕自然放松，突然间，腕部猛然地弹射而起，手指瞬间触键并被弹射出去，这说明，琴键对手是具有反弹力的。
反弹力奏法能解决许多声音不集中或手腕不放松等等问题．特别是对相对孤立又很强的跳音，利用好反弹力，会起到震撼心魄的效果，同时又能很好调节了腕部。
2．2快速转动是保证手腕的腕关节转动就是这里所说的转动．它是在手型、小臂稳定的前提下，以腕关节为发力点，使腕部自身做左右转动，而且是持续、松弛的反复动作。
在练习分裂八度时。
经常会用到了手腕的转动。
对于转指、跨指，虽然手指做主动．但没有手腕的积极配合及手腕灵动、自如的左右转动。
转指、跨指的动作则不会顺利完成，更不用说做出“拐弯”和“跨跃”等动作了。
2．3瞬间的爆发力是亮点手腕必须具备瞬间爆发的力量。
这样才可弹奏出双音、八度、和弦、以及强化触键深度。
这项技能看起来潇洒。
但绝非短时可以实现的。
在此期间，腕关节在瞬间承受巨大的重力。
其力量来自小臂以上，乃至全身的重量。
而力量爆发在一瞬之间，因而腕关节必须呈高度集中的坚固和稳定的状态，稍有差池。
都会导致力量散失2．4灵活的调节能力必备条件对于快拨、慢抹、轻碰这三种触键方式，对手腕有较高要求，若弹奏前，手腕在弹奏前的动作状态会直接影响手指的触键，进而改变声音的效果。
腕部的重量要随音乐的变化做出处理，一定要合拍，确保腕部的力量顺利传递下来。
要使腕的状态始终保持自如、随意、下沉、放松的感觉。
当然在强奏时，腕部也会有瞬间的高度集巾．但瞬间极为短促、迅捷，可以与闪电媲美，但要瞬间恢复常态，这也是演奏者的水平高低的体现。
钢琴弹奏巾，每一个动作都足彼此联系、又相互制约，身体的整体协调性需要长期锻炼，。
手腕的技巧的利用直接关系剑手指，更天平到手型，只要掌握了合适的手型、拥有良好的手腕力量技巧。
弹奏出一首有没的帅子就不足一件难事了。
参考文献：1吴丽丽．浅谈钢琴演奏的基本技巧【J】．音乐生活2007，02．2余年年．钢琴四手联弹对学习者综合能力的培养【J】．淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版)．2006，06．钢琴演奏技巧问题研究摘要：音色是由发音体的性质、形态及其产生音数目的的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。
优美的音色是音乐表演者持续不断追求的目标。
只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。
关键词：钢琴；演奏技巧；乐感1正确的触键方式是获得良好音色的前提一些业余钢琴爱好者，他们有良好的钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。
因此在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活、柔顺的双手(但不是软弱无力)和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种质量，从弹疾速轻巧的音所要求的非掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。
好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。
声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。
而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
2良好的音色的获得与踏板的运用有直接的关系世界著名的钢琴大师安东ᆞ鲁宾什坦有一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。