流行歌曲与唐诗宋词

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浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

流行歌曲发展到今日,或许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起,会感觉那是两件风马牛不相及的事情,但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个本源与发展的不行磨灭的关系。

流行歌曲对古典诗词的精髓加以借鉴弘扬,使之成为一种普通化的精神快餐;古典诗词从遣辞造句,主题创造以及铺陈,感情掌握等方面,为现代流行歌曲的词创作者供给了好多好的思路和借鉴,它将会是流行歌曲词创作中一个不行舍弃的主题。

这方面成功的例子许多,最闻名的要算是《淡淡幽情》专辑,此中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞佳人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(昨年元夜时,花市灯如昼。

月上柳梢头,人约傍晚后)(这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里),柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁味道),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,加登台湾名望卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲,曲与词堪称珠联璧合,相辅相成,使这张专辑成为现代音乐史上歌颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最合适在夜晚专心倾听的专辑”。

这张专辑里最闻名的两首,一个是李煜的《虞佳人》(“月下花前何时了,旧事知多少”),一个就是后出处王菲翻唱的《希望人长远》(“明月几时有?把酒问青天,不知天上宫阙,今昔是何年?希望人长远,千里共婵娟”),那倒是对这首古典佳作现代版的解说了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,印象最深的是在83、 84 年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,此后为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。

从某个角度上来说,它说了然经典诗词与音乐的交融性。

我们再来换一个角度,流行歌曲多表现一种平常文化,而古典诗词的介入,恰巧将其雅的一面也推到了大家眼前,这也正说了然,艺术其实并无雅与俗不行超越之鸿沟,重点在于交融的手段了。

当代流行歌曲与古典诗词的融合探究

当代流行歌曲与古典诗词的融合探究

当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中,流行歌曲的风格多样、题材丰富,满足了人们不同的审美需求。

其中,将古典诗词融入流行歌曲的创作,成为了一种独特而引人注目的现象。

这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴,也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。

古典诗词作为中华文化的瑰宝,承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。

它们经过历史的沉淀,依然具有强大的艺术魅力。

而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分,具有广泛的传播性和影响力。

当这两者相遇并融合,便产生了奇妙的化学反应。

一方面,古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。

许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句,或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。

比如,王菲演唱的《但愿人长久》,歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》,“明月几时有,把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年。

”原词中对宇宙和人生的思考,对亲人的思念和祝福,在歌曲中得到了完美的呈现。

歌曲的旋律悠扬动听,与诗词的意境相得益彰,让听众在欣赏歌曲的同时,也能感受到古典诗词的韵味和魅力。

再如,周杰伦的《青花瓷》,其歌词“天青色等烟雨,而我在等你。

炊烟袅袅升起,隔江千万里。

”虽然没有直接引用古典诗词的词句,但整首歌营造出的古典意境,犹如一幅优美的中国山水画,充满了诗意。

这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲,不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美,也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。

另一方面,流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。

在现代社会,人们的生活节奏越来越快,阅读古典诗词的时间和机会相对较少。

而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式,能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。

通过流行歌曲的传播,更多的人能够了解和喜爱古典诗词,从而促进了古典诗词的传承和发展。

例如,邓丽君演唱的《独上西楼》,将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲,歌曲的旋律优美,邓丽君的演唱深情动人,使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。

唐诗宋词与流行歌曲——在流行中体会经典的永恒价值+论文

唐诗宋词与流行歌曲——在流行中体会经典的永恒价值+论文

唐诗宋词与流行歌曲在流行中体会经典的永恒价值国人惊呼:“如今,浮躁之风盛行,冷落了经典文学作品,却让…流行歌曲‟…网络小说‟…快餐文化‟大行其道。

青少年崇拜的是周杰伦而不是周树人;人们看的是《最小说》,而不是《诗经》或《彷徨》;夸人喜欢用…你太有才了‟,而不是…才高八斗‟…学富五车‟;捧的是郭敬明和韩寒,而不是鲁迅和老舍………不得了了!”大有国将不国之感。

惊呼声确实引人思考。

经典的文学作品是经过时间的大浪淘沙后留下的闪光的金子,是黑字印在白纸上的灵魂。

余秋雨说,只有经典,才能将辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你,把历史上一切早已消逝的高贵灵魂的讯号传递给你,把一切的美丽和智慧对比着愚昧和丑陋一起呈现给你。

经典作品就是我们的根和灵魂,理应受到人们的重视,让阅读经典成为我们的读书习惯。

这样的思考非常正确。

但是,任何事物的存在必然有其存在的理由,进步、发展也总是长江后浪推前浪,没有新生的流行,哪有未来的经典?这是事物发展的规律。

应该说,流行文化尽管有糟粕,但还是有许多新鲜的因素,在教育和影响着人们。

传统文化中的“大雅之堂”,就是在历史的积淀中逐渐形成的,前提是不排斥、不扼杀当时流行的事物。

就像现在早已入选课本的一些古典民歌,当时不就是流行文化吗?你能说他们不雅?现时的流行也许就是将来的经典。

所以想用围堵流行,独尊经典的方法来提升经典的地位和价值,是愚蠢的做法。

经典只有放进时间的冲洗中,放在流行的冲击中,才能真正证明自己的价值是永恒的。

其实流行和经典有时是你中有我,我中有你,互相借鉴,共同发展的。

比如说,《射雕英雄传》中洪七公教给黄蓉的“逍遥游”拳法,就出自《庄子》的《逍遥游》;《书剑恩仇录》中陈家洛在西北山洞玉室内悟到的上乘武功,就来自《庄子》的“庖丁解牛”;《天龙八步》中段誉的神妙轻功“凌波微步”,名称就出自曹植的《洛神赋》,“凌波微步,罗袜生尘”;杨过在绝情谷断肠崖与小龙女分手后而自创出来的“黯然销魂掌”,取自江淹《别赋》中的“黯然销魂者,唯别而已矣”之意。

中国古典诗词对流行音乐歌词的影响

中国古典诗词对流行音乐歌词的影响

中国古典诗词对流行音乐歌词的影响中华民族有着五千年悠久的历史,祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。

中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史,丰富的内涵,悠长的韵味,高深的意境,一切的一切,流传至今。

也正因此,纵览几十年来的流行音乐,处处有古典诗词的影子,点点滴滴处是古典诗词的风韵尤存。

本文中,我从两方面对“中国古典诗词与流行音乐”做相关阐释:一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点;二是从不同角度看诗词对流行音乐歌词创作的影响。

并在最后附上我的个人感想。

首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点:(一)唐诗:中国是一个诗的国度。

诗大体可分为两类:一类是非格律诗或古体诗,如《诗经》、《楚词》等;另一类是格律诗,在一首诗中,每句用字的平仄和韵脚,三、四两句和五、六两句应该分别对仗。

唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。

国内各民族的融合,日趋频繁的国际文化交流,各阶级各阶层的生活变得丰富复杂,为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。

唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容,这种机制也直接促进了诗歌的创作。

其特点:从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。

(二)宋词:是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。

词和诗的最大区别就是,诗为整齐的五、七言(齐言),而词则长短句(杂言),依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。

“词”就这样产生的。

宋词的成熟繁荣时期,则是词创作的最高峰,数量质量都达到了巅峰时期。

宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。

词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中,得到空前的发展,成为一个历史时期文学样式的代表。

其特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗。

它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素,具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式。

词与诗有着密切的联系,词分豪放、婉约两大流派。

(三)元曲:清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称:“三百篇而为诗,诗变而为词,词变而为曲”,明王世贞《曲藻》又称:“词不快北耳而后有北曲,北曲不谐南耳而后有南曲”,说明了曲的起源。

唐诗宋词与现代流行歌曲

唐诗宋词与现代流行歌曲

用古代的唐‎诗宋词来改‎编成现代流‎行歌曲。

这方面成功‎的例子不少‎,最有名的是‎一张《淡淡幽情》的专辑,其中收录了‎李煜的《相见欢》(无言独上戏‎楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有‎),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人‎》(玉楼深锁多‎情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出‎凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春‎红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君‎远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时‎,花市灯如昼‎)(这个琼瑶也‎用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲‎《鸳鸯锦》里,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁‎滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头‎,君住长江尾‎)等,有台湾名声‎卓著的曲作‎家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲‎,曲与词可谓‎珠联璧合,相得益彰,是这张专辑‎成为现代音‎乐史上足以‎传颂的极品‎,《音像世界杂‎志》曾将该片评‎为“十张最适合‎在夜晚用心‎聆听的专辑‎”。

这张专辑里‎最有名的两‎首,一个是李煜‎的《〈虞美人〉(“春花秋月何‎时了,往事知多少‎”),一个就是后‎来王菲翻唱‎的《但愿人长久‎》,那倒是对这‎首古典佳作‎现代版诠释‎了。

这首词其实‎在大陆也有‎多个谱曲版‎本,映象最深的‎是在83、84年播出‎的电视连续‎剧《武松》中,张都监家的‎丫鬟,后来为武松‎跳楼的那个‎,就曾弹唱了‎这一曲。

但这些多属‎于声乐作品‎的范畴,与流行隔着‎一段距离。

但从另一个‎角度上,说明了经典‎诗词与音乐‎的融合性。

我们再来换‎一个角度,流行歌曲多‎表现一种通‎俗文化,而古典诗词‎的介入,恰好将其雅‎的一面也推‎到了众人面‎前,也正说明了‎,艺术其实并‎无雅与俗不‎可逾越之鸿‎沟,关键在于融‎合的手段了‎。

要说的是,很多拿来主‎义的诗词歌‎曲,较为普遍地‎被运用在反‎映一些历史‎题材的影视‎作品中,恰到好处来‎表现或烘托‎剧中人物的‎一种情绪或‎胸怀。

宋词与当代流行歌曲的异同

宋词与当代流行歌曲的异同

宋词与当代流行歌曲的异同宋词,说通俗些就是宋代的流行歌曲,与当代流行歌曲相比最大的共同点就是通俗。

不同于诗抒情言志的传统,词在初起之时并无深意,它是隋唐以来为当时流行歌曲配写的歌词,流行于市井里巷之间。

后由于音乐很美吸引了士大夫阶层的诗人文士,他们嫌市井歌词俗浅庸陋而亲自为好听的音乐配写美丽的歌词。

当代流行歌曲传播范围是相当广的,因其浅白易懂琅琅上口,唱歌成为人们娱乐休闲的一项重要内容。

暂不提豪华的KTV包房,街头巷尾就连三五岁的孩童亦能随口哼出“爱你一万年,爱你经得起考验”之类的肉麻爱情歌曲。

前些年任贤齐一曲《心太软》,范小瑄一曲《健康歌》迅速席卷了大陆的音像市场。

一个并不年轻的男人要故作青春飞扬之态,一个并不天真的女孩要尽量不露痕迹地表现出孩童的稚嫩。

其好还是不好暂不作评论,总之他们的迅速窜红充分说明了流行歌曲与大众文化的亲密关系。

宋词在当时的流行程度估计也可与当代流行歌曲相匹敌。

如北宋时著名词人柳永的词在当时流传甚广,宋人笔记曾称“凡有井水饮处即能歌柳词”,又称“教坊乐工每得新腔,必求永为词,始行于世”,可见他的词曾盛行一时。

“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”(《蝶恋花》)“执手相看泪眼,竟无语凝噎”(《雨霖铃》)——这些词直到今天也一样脍炙人口。

词是一种美丽而自由地文体,它不存载道和言志的用心,不受伦理道德和政治教化的约束,大大方方地去写美女和爱情。

这一点与当代流行歌曲是相通的,也是二者得以盛行的原因。

“爱情”是不是人类永恒的主题也许有待考证,但它在古今流行歌曲中的的确确有举足轻重的地位。

无论是“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”的无奈的洒脱,还是“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”的相思的缠绵;无论是相爱时的斜风细雨,还是相别时的大雨滂沱,在词中都得到了淋漓尽致的展现。

然而毕竟处在不同的时代,宋词与当代流行歌曲还是有不同之处。

它们之间最大的区别在于“曲”和“直”:宋词以委婉含蓄为宗,词旨多幽深曲折;而当代流行歌曲对情感的表达是直露大胆的,毫不忌讳地把内心世界展现出来。

流行歌曲与中国古典诗词

流行歌曲与中国古典诗词

流行歌曲与中国古典诗词古人云:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声”又云:“诗,言其志也;歌,咏其声也”再云:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。

情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之。

”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。

楚辞“书楚语,作楚声”,与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。

《乐府诗集》中的乐府,多为歌词,“诗为乐心,声为乐体”,表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。

古诗词是现代流行歌词的远祖,有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承,这是事实,不可否定。

这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。

前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出:“好的歌,它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。

”因此,研究古诗词的承传与转化,对当代歌坛的开拓价值,具有畅通古今的现实意义。

同是情感的载体,同是通俗的文化,同是文学的创作,同是源于生活又表现生活。

流行歌曲称通俗歌曲。

“通俗”是就其演唱方式而言的。

流行的歌词创作也是一种文学创作,属于诗词创作的范畴。

流行歌曲展现了千姿百态的生活,表达了各种各样的情绪和心态,为一种通俗文化。

“以歌传情”是流行歌曲的核心,每首歌词都确定一种感情基调,字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。

在中国,诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用,诗依靠乐得到广泛的传播,诗就是歌,即声诗。

古诗词吟与诗是紧密相联的。

吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。

《辞海》解释“吟”为:“吟咏、做诗”。

《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释:“动声曰吟,长言曰咏,做诗必歌,故言吟咏情性也。

”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程,吟出其情其感。

吟诗有三品:一吟一品:品物境;再吟再品:品情境;三吟三品:品意境。

从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲,声诗的发展源远流长,当一种诗体产生民间时,与音乐有着密切的关系。

《诗经》也好,唐诗宋词也罢,其实就是那个时代的流行歌曲,宋词就是配合乐曲而唱的歌词,“感于哀乐,缘事而发”。

试论古典诗词与流行歌曲的融合

试论古典诗词与流行歌曲的融合

试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需,在用之不竭取之不尽的素材营养中健壮成长. 三,语言改造式.这里的语言改造,主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词,意境,节律描述当代的情感,事件,意愿,审美等方面,具有明显的古典诗词的气息,充满古典诗词的味道, 以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词.这类作品在言词上,句式上,意蕴上,甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似,是古典诗词作品的现代形式的再现.这类的作品很多,不乏成功之作,例如何炅的《看穿》,张晓松的《中华民谣》,陈涛的《英雄谁属》,吴奇隆的《转弯》(晏, 菲《黄鹤楼(现代版))等等,其中具有典型意义的如李叔同的《送别》》,很多人根本不知道这首《送别》是现代人的作品. 长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余欢/今宵别梦寒(李叔同《送别》) 这首婉约词风很浓的《送别》,清新淡雅,情真意挚,凄美柔婉,唱出了一种痴情,一种哀怨,一种无奈,一种眷恋,音律和谐优美,它的言语,意象,无不体现了对古典诗词的继承发展,有巧夺天工之妙.再来看看一首《转弯》: 天苍苍/路漫漫/人在人海里流着浪/风在飞/心在盼/爱在爱情里靠个岸/夜夜夜里高唱/唱尽人情冷暖世情如霜/深深深情几许/如果一刀能够化作两断/就让一切在这地方松绑/峰已回路已转/此情何苦枉断肠(吴奇隆《转弯》) 不论何炅"醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家" 的《看穿》,还是胡歌"壮志凌云几分愁/知己难逢几人留/再回首/却闻笑传醉梦中/笑叹智穷不知今况/终成空"的《逍遥叹》;不论黄霑"江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇"的《沧海一声笑》,还是吴品醇"古往今来又一春/百花怒放燕争鸣/独杯空照月无影/留得残烛待天明"的《忆长安》,展现的都是优雅深淳的歌词文化享受, 古韵今吟,耐人寻味. 这给了我们启示,借助流行歌曲"流行"的翅膀,古典诗词也可以像流行歌曲一样广泛流传开来, 甚至可以比网络上很多低俗,庸俗的流行歌曲更为流行.它在与流行歌曲的恰当相融中,可以用古典诗词的"优雅"融合流行歌曲的"流行",骏马配英雄,必定能成为文化的草原上最活跃最美丽的风景. 四,融合的意义流行歌曲除了是抒情,娱乐的工具,还有强大的教育功能,抒情偏颇,放纵娱乐的话,必然给青少年造成负面的影响,不利于社会的和谐发展.不管你是男女老幼,不管你是主动还是被动,情愿还是不情愿,你的耳朵都无法拒绝它在你周围每个角落萦绕,或多或少,或重或轻,无所不在的流行歌曲甚至会影响一代人的情趣,思维和生活方式. 毕达哥拉斯认为,"音乐是能够影响宇宙的一种力量",孔子说:"移风易俗,莫过于乐."我国近代学者蔡元培,王光祈等人,则力倡"美育"与"乐教".实践证明,"寓教于乐"已成为一种有效的重要的教学思想.流行歌曲内容广泛,兼容并包,无所不有.在日常生活中,尤其看到追星一族为歌手疯狂的时候,我们不得不承认歌曲的巨大作用力.青少年所喜闻乐见传唱不已的流行歌曲无疑是他们培养情趣,学习模仿,认识社会的途径.正因如此,才有那么多有责任心的音乐人站出来抵制庸俗的歌曲,呼吁提高流行歌曲品质. 周杰伦的《听妈妈的话》入选台湾小学一年级教材,因为他的歌词有潜移默化的教育意义.另外, 他的《上海1943》入选某小学教材, 《蜗牛》入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录, 《爱在西元前》成为台湾高中联招历史考题, 《发如雪》台湾某学校语文考题,还有台湾某大学生用"周杰伦现象"作为自己的论文题目.此外,他的歌还入选到日本日中通信社出版的《通过唱歌记住中国话》的汉语学习教材中. 中华文化一脉相承,前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库.五千年的辉煌,五千年古典文化的精华,在古诗词上得到了极大的体现,或者可以说,流行歌曲对古典诗词内蕴的取用,继承和发扬,是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次"超凡脱俗","返璞归真"式的进步."唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律."①(葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》)"用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味." 方文山大师的词不仅音律美,还以传统诗歌的创作方法,用意象形成意境,用蒙太奇打破时空界限, 扩大表现生活的容量,雅俗共陈,产生巨大的艺术感染.以深厚的古典文化功底,创造了《菊花台》, 《青花瓷》《威廉古堡》等都是雅俗共赏的杰作.他的作品大受欢迎且常年不衰,还有个原因是富有, 意蕴,意味无穷.这些正是当下的流行歌曲远远不及的地方. 最后,在意蕴上.意蕴是指歌词里渗透出来的理性内涵.比如说作品中渗透的情感,或者作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,某种主旨,也包括歌词中的意象,意境等.意蕴丰富能引发读者的情思,给人以人生的启示,隽永的回味和诗意的美的感受.古典诗词中的"明月照积雪","大江日夜流","黄河落日圆",是千古壮观的意境. 写情李益水纹珍簟思悠悠,千里佳期一夕休. 从此无心爱良夜,任他明月下西楼. 赠婢崔郊公子王孙逐后尘,绿珠垂泪滴罗巾. 侯门一入深似海,从此萧郎是路人. 江陵愁望有寄鱼玄机枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟.忆君心似西江水,日夜东流无歇时木兰花张先相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动. 怨歌留待醉时听,远目不堪空际送. 今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤. 人生无物比多情,江水不深山不重. 生查子欧阳修去年元夜时,花市灯如昼.月上柳梢头,人约黄昏后. 今年元夜时,月与灯依旧.不见去年人,泪满春衫袖. 生查子牛希济春山烟欲收, 天淡星稀小, 残月脸边明, 别泪临清晓. 语已多, 情未了, 回首犹重道: 记得绿罗裙, 处处连芳草。

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流行歌曲与唐诗宋词
几天前,某晚报登出一篇“时评”:周杰伦新歌入试卷是汲取营养还是拨弄垃圾?原来,武汉市一中学语文试卷中,有一道选做题是默写周杰伦新歌《青花瓷》的歌词。

老师因为学生喜欢所以大胆尝试一下。

专家则认为,流行文化无孔不入,容易对学生造成误导。

由此引发两种截然不同的声音。

其实,我们谁都承认这样一个事实:流行音乐,更具体地讲,流行歌曲已经成为我们生活中不可或缺的一个组成部分,不论你喜欢或是不喜欢,他们时时刻刻都在提醒你他们的存在,打开电视,周杰伦在深情款款地唱着《菊花台》;走在大街上,震耳的音响里阿信正声嘶力竭地叫着《死了都要爱》;在擦肩而过的年轻人的唇角里,隐约传来的是周笔畅婉转悠扬的《笔记》。

而提起唐诗宋词,我们总会有李白的“床前明月光“和杜甫的“好雨知时节”,抑或是柳永的“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”和苏东坡的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。

唐诗宋词之于流行歌曲,好像是阳春白雪和下里巴人,是风马牛不相及的事情,一个好比高峰上的千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。

如今,流行歌曲,其实,而且已经是一种文化,尽管更广泛地称之为通俗文化,它来自于生活的同时也充当着生活的代言,这一点上,它和文学作品相辅相成,异曲同工,更何况它包含着一个词的创作的问题,这就不可避免地与文学扯上关系。

从一定意义上来讲,歌词创作同样也是一种文学创作,属于诗歌的范畴,而且作为同一种语言文化,它的起源也必定与我国古代诗歌有着某种必然的联系。

反观整个诗歌的起源,唐诗也好,宋词也罢,其实也就是那个时代的流行歌曲。

所以,流行歌曲与唐诗宋词,两者之间你中有我,我中有你。

首先:采取“拿来主义”,直接把唐诗宋词谱曲成为流行歌曲,传唱一时。

流行歌曲展现千姿百态的生活,表达形形色色的情绪与心态。

尽管现在已经是处于新的世纪,远远不同于那个时代,人们所经历的事物各不相同,由此衍生而出的情绪感受也许会相去甚远,但作为人的一种情感的基本反映,却并不受时代与地域的限制,正如“爱与死亡是文学作品中永恒的话题”一样,因此,某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用,那么用以表现古人情感的诗词歌赋,同样也会是今人的心理应照,正所谓“今人不见古人月,今月曾经照古人”。

古诗词非常讲究韵律,大多音乐感极强,本身就是用于传唱,而从另一个角度上,中国人的情感表达方式,往往讲究含蓄婉转,迂回曲折,这些恰是当今诸多流行歌曲孜孜以求的一种境界。

因此,许多音乐大胆地采用拿来主义,直接挑选经典的唐诗宋词,谱上曲,换一种角度来诠释千古佳句,像李煜的《相见欢》(无言独上戏楼)、《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》(春花秋月何时了),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),岳飞的《满江红》(怒发冲冠),范仲淹的《苏幕遮》(碧云
天)等等。

其中最有名的恐怕就是苏轼的《水调歌头》(明月几时有)了,经过王菲天籁般声音的演绎而家喻户晓。

虽然大多数唐诗宋词谱写的歌曲,就其流行的范围来看,与真正的家喻户晓尚隔着一段距离。

但从另一个角度上,恰好说明了经典诗词与音乐的融合性。

所以,对唐诗宋词恰到好处地使用“拿来主义”来表达某种情感往往同样起到“他山之石,可以攻玉”的效果。

其次,在流行歌曲中部分化用唐诗宋词的某些诗句,营造某种意境。

歌词和诗词都讲究氛围和意境。

而好的诗词中的某些诗句往往“言浅而意深”,从而直接提升了流行歌曲的审美层次和审美内涵。

这也正说明艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段。

像我们熟悉的歌曲《涛声依旧》,歌词就部分化用了张继的《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”诗句,从而增加了歌词的审美意境。

第三,还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的诗句作为歌曲的题目。

像刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,唐朝乐队的《梦回唐朝》等等,这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语,其实与原诗词并无太大关联,但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕、扯不断理还乱的密切关系了。

第四,流行歌曲中间接融入唐诗宋词的意象,增加了人们想象的空间,使之更富于内涵。

例如现在称为“小天王”的周杰伦,他的流行歌曲中就加入了许多“唐诗宋词”的意象,他的风靡大街小巷的《菊花台》,就其歌曲名而言,如果看过其电影的话,我们首先就会想到黄巢的两首咏菊花的诗(像其电影的片名就直接用了黄巢《菊花》诗中的“满城尽带黄金甲”)。

第五,除去形式上的模仿与借鉴,在歌词的写作手法上,现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。

像讲究韵律感与意境美,这都是诗歌创作的基本要求了,唐诗宋词里更常用到的比兴手法,在现代流行歌曲歌词的写作中,更是不胜枚举。

尽管许多流行歌词的创作有不少是脱胎于古典诗词的创作的,然而,唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物,毕竟表现出属于各自时代的语言特征和内容特征,并接受不同时代标准的审视与评判。

不过,不管怎么说,唐诗宋词和流行歌曲并没有什么“雅”和“俗”的不可逾越的鸿沟,我们不必厚古薄今,认为“流行的”往往就是“肤浅的”,因而就不如经典的唐诗宋词更具文化价值,而唐诗宋词其实创作时也是当时的“流行歌曲”,“杨柳岸,晓风残月”尽管脱胎于流行文化,却丝毫无损于它成为耀眼的千古名句。

就像滔滔江水其实来源于千年积雪的消融,现代的流行歌曲与唐诗宋词两者之间是无截然可分的界限的。

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