中国传统文化-京剧

京劇的起源
• • • • • • • • • • 京劇的前身: 徽劇,至清末民初通稱皮簧戲 清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班（ “三慶班” 、 “四喜”、 “和 春”、“春台”诸班）進京後大量吸收當時在北京流行的昆曲、京腔、秦 腔等各種戲曲藝術的成就 同一時間, 受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響, 經過五、六 十年的融匯, 衍變成為京劇 中國京劇是中國的“國粹”, 已有200年歷史 京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂 1790年, 四大徽班進京後與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經 過五、六十年的融匯, 衍變成京劇, 是中國最大戲曲劇種 京劇是綜合性表演藝術, 集: 唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞(舞蹈)為一體, 通過程式的表演手段敘演故事, 刻劃人物, 表達 “喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”思想感情 角色可分為: 生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有） 四大行當 人物有忠奸之分, 美醜之分、善惡之分。
京劇面譜的顏色意義
• • • • • • • • • • 紅色 老紅色 紫色 黑色 水白色 油白色 藍色 綠色 黃色 金、銀色 描繪人物的赤膽忠心, 義勇無 多表現德高望重的忠勇老將 象徵智勇剛義 體現人物富有忠耿正直的高貴品格 暗喻人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目 表現自負跋扈的性格 喻意剛強勇猛 勾畫出人物的俠骨義腸 意示殘暴; 瓦灰色寓示老年梟雄 多用於神、佛、鬼怪, 以示其金面金身, 象徵 虛幻之感
京劇形成與發展(續)
嘉慶年間 • 北京已流行西皮調, 王洪貴、李六, 推動了西皮調的革新發展 • 在徽、漢演員的共同努力下, 逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融 • 開始不同的劇碼, 根據不同的來源, 分別唱西皮或二黃; 後來, 有些戲就兼唱西 皮和二黃, 甚至在同一唱段中先唱二黃, 後轉西皮, 並能相互協調, 渾然一體 道光年 • 至道光後期，徽班已在北京佔據優勢 • 戲園當時必以徽班為主 • 徽班成長發展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。 • 標誌為徽漢合流和皮黃交融, 形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔 音樂體系, 使唱念做打表演體系逐步完善。 • 末年, 西皮戲大量湧現, 徽班中皮黃並奏習以為常, 徽班向京劇的擅變到此已基 本完成 咸豐初年 • 上海已有昆班和徽班演出 • 京劇進上海後, 也出現了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。 這對南方京劇特點的形成, 起了重要作用 同治年 • 同治六年（1867）京劇傳到上海 光緒年 • 光緒五年（1879）起, 譚鑫培六次到滬, 後來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出, 促進了北派、南派京劇交流, 加速了京劇藝術的發展。
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京劇的藝術特色
• 京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等 各個方面造型創造方面既豐富又嚴格 • 創造舞臺形象的美學要求也更高, 同時也相應地使它的民間鄉土 氣息減弱, 純樸、粗獷的風格特色相對淡薄, 仙它的表演藝術更趨 於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限 制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。 • 在表演上: 要求精緻細膩, 處處入戲;
醜行
醜行的化妝、造型: • 一般要在鼻樑上勾畫一個白粉塊, • 白粉塊有的是方的, 有的是元宝形或是倒元宝形, 叫 做腰子形, 有的是枣核形所以稱小花臉或叫三花脸 • 白粉塊周圍刷上胭脂紅, 然後勾出眉、眼、鼻、口等 各面部器官的情態 • 丑角的勾畫往往是極具漫畫式的, 與丑角的表演風格 是非常吻合。 • 丑行中, 有些是扮演阴险狡猾、贪鄙自私的角色,有些 是扮演机警、伶俐、幽默，甚至很正直、很善良的 角色。
旦行
• • 旦行亦叫佔行, 分青衣、花衫、武旦、刀馬旦、老旦等 妝面和小生類同, 都是重彩, 美化五官, 眼眉亮麗, 妝面講究乾 淨漂亮。妝面完畢後, 即須吊眉毛、貼片子、包大頭。 • 貼片子是現付京劇旦角化妝的一大特色。 • 京劇四大名旦：梅（蘭芳）、程（硯秋）、荀（慧生）、尚 （小雲） 青衣 • 亦叫正旦, 是賢妻良母一類的角色，以唱為主。 • 青衣扮演的人物年齡較大 花衫 • 亦叫花旦, 以衣服花豔而不同於青衣。 • 劇中人的身份比較複雜，可包括皇后、公主、女將、村姑等。 • 花衫扮演的歲數較小 • 再細分還有閨門旦、玩笑旦等。不同之處在於, 前者多為少女, 後者多為少婦 武旦、刀馬旦 • 二者均以武功見長，分工已不明顯 老旦 • 即劇中老年婦女 • 用本嗓演唱，與一般旦角所用的細嗓演唱不同。 • 老旦雖用本嗓，又不同於老生，因為在旋律上較細膩，富於 變化，仍能表現出女性的特徵
關於京劇的有趣故事
慈禧太后是非常喜歡京劇的, 但是她屬“羊”, 看戲時最忌諱提到“羊”字。到宮 裏給她唱戲的京劇演員, 不能唱《變羊記》、《牧羊圈》這一類名字的戲。如果戲 詞有“羊” 字就得改。比如, 玉堂春原詞是：“蘇三此去好有一比, 好比那羊入虎 口有去無還。” 為了避開“羊” 字, 只得改唱：“好比那魚兒落網有去無還。” 著名武老生王福壽在外邊跟人合夥開了個“羊肉鋪”, 便犯忌了, 慈禧從此再不賞 他銀子。她吩咐下邊: „不許給王四(王福壽)賞錢, 他天天剮我, 我還賞他？” 慈禧愛看京劇, 卻從來不把演員當回事, 還百般拿演員尋開心。一次郎德山飾演 《金錢豹》裏的豬八戒, 她明知道郎德山是回民, 卻讓他學豬叫。郎德山一聽, 這不 是拿我尋開心嗎？我偏不學豬叫, 我學羊叫, 也拿你開心。 郎德山豁出去了。沒想 到一聲羊叫反倒把慈禧逗樂了。 有一次宮裏演《翠屏山》, 演員正唱著呢, 慈禧突然下仙停戲, 讓人把戲提調叫來問 道: “今兒這戲是怎麼唱的？還想不想當差了？”戲提調挨了罵莫名其妙, 不知什麼 地方犯了忌, 後來向人請教, 才知道唱詞中有一句: “最狠不過婦人心！” 當著太后 的面唱這一句, 挨一頓罵還算輕的呢！ 有一年二月二, 清宮裏耍龍燈, 著名武生楊小樓耍珠子, 不慎把戲臺角上的檀香木架 子撞倒了, 人皆大驚。這驚駕的罪過可不輕啊！慈禧立即傳楊小樓, 楊小樓趕忙跪 倒領罪。慈禧開口就問: “三元(楊小樓的小名, 慈禧從來都叫演員的小名), 你今兒是 怎麼了？”楊小樓連忙答道: “奴才今兒個唱了四出《挑滑車》, 實在有些支撐不住 了, 才無心驚了駕。” 慈禧聽完說: “真難為你了, 今後不許應這麼多活, 賞你二十兩 銀了, 回去休息吧！” 接著耍珠子的李壽山一想: 這倒不錯, 不加罪反加錢, 我也來 一下子。耍著耍著照樣把台角的架子撞倒了, 人們又一驚, 龍燈一停, 李壽山被帶到 慈禧面前, 慈禧面帶怒氣問: “李七, 你怎麼了？”李壽山一愣, 不知如何回答。慈禧 說: “你是看三元得了賞, 也想試試？你是存心哪。來呀, 傳竿子！” 竿子就是灌了 鉛的竹竿, 分量重, 打在身上特別疼; 李趕快求饒。慈禧怒氣稍消了些說: “免去竿子, 罰俸兩個月！” 不料李壽山聽罷, 反倒趕忙央求道: “老佛爺還是打吧！” 慈禧奇怪 了: “你怎麼又要挨打了？”李壽山說: “挨打我倒有俸, 這一罰, 這兩個月我全家吃什 麼呀？請老佛爺還是賜打吧！”慈禧樂了, 說: “下去吧，再犯我可不饒你！”。
京劇形成與發展(續)
• • • 20世紀初, 東至浙江,南至閩、粵, 西至雲南, 北至黑龍江, 都有京劇活動 抗日戰爭期間, 京劇在四川、陝西、貴州、廣西等地也有 了較大發展 1919年, 梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外 傳播 1924年, 他再度率劇團到日本演出， 1930年, 梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取 得很大成功 1934年, 他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇 界的重視此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派
演變為京劇
京劇形成與發展
京劇前身: 以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班, 清初流行於江南地區 • 徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁, 在聲腔上互有交流滲透，因此 在發展過程中也搬演了不少昆腔戲 乾隆年 • 清乾隆五十五年, 以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班） 進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。 • 乾隆、嘉慶年間，北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立, 相互對峙。 徽班到京, 首先致力於"合京秦二腔" • 徽班廣泛吸收秦腔(包括部分京腔)的劇碼和表演方法, 同時繼承了眾 多的昆腔劇碼(還排演了昆腔大戲《桃花扇》)及其舞臺藝術體制, 在 藝術上得到迅速提高 • 在聲腔方面: 除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它更“聯絡五方之音” • 在劇碼方面: 題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當齊 全文武兼重, 因此適合廣大觀眾的欣賞要求。 • 在演出安排上: 據《夢華瑣簿》載, 四大徽班“各擅勝場”。三慶以 “軸子”取勝(連日接演新戲), 四喜以“曲子”取勝(善唱昆曲), 和春 以“把子”取勝(善演武戲), 春台以“孩子”取勝(以童伶為號召) • 在藝術和經營上方面: 能夠發揮專長，取得較快進展。
簡介徽劇的形成
是在徽腔與青陽腔結合的基礎上, 同亂彈、吹腔交流融合
受昆腔的一定影響,有了徽班與徽幫
清乾隆55年(1790年)四大徽班相繼進京演出，轟動京師
嘉慶、道光年間, 與來自湖北的漢調藝人合作, 接受了昆曲、 秦腔的部分劇碼、曲調和表演方法,吸收了一些民間曲調
逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系
中國傳統文化的表現或 代表作－
京劇
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目錄
• • • • • • • • • • • • • • • 京劇的起源 簡介徽劇的形成 京劇形成與發展 京劇的藝術特色 京劇面譜由來簡介 京劇面譜由來的說法 京劇面譜的顏色意義 京劇行當 生行 旦行 醜行 關於京劇的有趣故事 暨大京昆社協辦的聯合京劇演出 暨大京昆社舉辦的聯合京劇演出片段 組員名單
• 在唱腔上: 要求悠揚委婉, 聲情並茂;
• 京劇舞臺的時間空間非常自由, 不受實際生活的時空限制, 使觀眾 在欣賞戲劇時, 隨著演員的念白、歌唱和表演, 充分發揮自己的想 像力。
京劇面譜由來的說法 京劇面譜由來簡介
由來１ • 約12至13世紀的宋院本和元雜劇演出中, 就出現了面部 • 據《舊唐書》、《宋史》等史書記載: 中心有一大塊白斑的丑角臉譜。 -古付打仗有時戴上面具上陣 作用: 以增加威嚴, 嚇唬敵人 • 南北朝和隋唐樂舞節目中就的 “假面歌舞” 是臉譜的鼻 祖 -以後逐漸改變, 將面具的形狀、色彩直接勾畫到臉上, 成了現在的臉譜 • 隨著中國戲曲藝術的發展 , 藝人們用粉墨、油彩、鍋煙 -古付有的史書將面具稱為“付面” , 現在稱京劇的大花臉(淨 子直接在臉上勾畫, 逐漸產生了臉譜 角)為“大面”, 大約是“付面”的音近而誤。
史和神話人物的臉譜 • 因而最後形成了一套完整的化妝譜式
京劇面譜由來的說法
由來3 • 由神怪儺戲退化而來 • 從前有一種驅疫打鬼的儺戲, 裏面有神佛鬼怪的角色。 • 這些角色的面貌無法模仿, 只能憑空構思。 • 神佛用金銀等色特別標出, 妖怪之類, 就將他們的形狀 畫在面上。如豹精就畫個豹頭, 豬怪就畫個豬臉等 • 這種表現方法推廣到其他角色, 逐漸形成了現在的臉 譜。 由來4 • 由盜賊塗面蛻化而來 • 從前的盜賊為了防止被人認出來, 將自己的臉塗畫得 面目全非, 恐怖兇暴 • 於是在演戲時, 凡遇到有兇狠殘暴、使人恐怖的角色, 也在臉上亂勾亂抹，形成一種臉譜
京劇行當
• 行當即每個劇種都根據劇中人物分出門類 • 京劇形成初期 ：有“十門角色”之稱, 即生、旦、 末、外、淨、醜、雜、上手、下手和流行。 • 京劇形成後期：簡化成生、旦、淨、醜四大行。 • 京劇角色中的“生、旦、淨、醜”名稱的由來, 傳 說是反其義而名的： －“生”, 是生疏的意思。而生角的演出老練成熟, 故反其義為“生”。 －“旦”指旭日東昇。而旦角表演的是女性, 女屬 陰, 故反名為“旦” －“淨”, 即清潔乾淨, 而淨角都是大花臉, 看起來 很不乾淨, 不乾淨的反面就是乾淨, 因而名 “淨”。 －“醜”指屬相, 醜屬牛, 牛性笨。而演丑角的人, 則要求伶俐、活潑、聰明, 所以反其名為“醜”。
生行
• 包括老生、紅生、小生 、武生、娃娃生 老生 • 即老生即中年以上的劇中人 • 造型的特點: 都戴“髯口”, 即胡子; 妝面色彩比較平和, 老生的妝面 不勾皺紋。任何年齡的老生都須吊眉, 盡可能地使蒼老中亦顯帥氣 • 老生又分安工老生或稱唱工老生(扮演文人、皇帝、官僚等)、靠把老 生(扮演武將)、衰派老生或稱做工老生(扮演窮困潦倒或精神受刺激者) 紅生 • 是勾紅臉的須生, 京劇中紅生戲一般僅指關羽、趙匡胤的戲 小生 • 是劇中的青年人有翎子生(帶雉翎的大將、王侯等)、紗帽生(官生)、 扇子生(書生)、究生(落魄文人)等 • 造型的特點：“俊扮” ，臉紅，眼眉，處理上各有特點：小生豔麗、 武生粗壯、娃娃生淡雅，目的都是美化角色，仙其清秀俊美。印堂再 抹點紅彩，使眉孙間顯露出俊朗的英雄氣概。妝成之後，都須吊眉。 武生 • 造型的特點：和小生相同 • 是戲中武打的角色分墩子武生(穿厚底靴子者)，撇子武生(穿薄底靴子 者) 娃娃生 • 不需吊眉，印堂上點紅（即小紅點），這是我國古付兒童的一種面飾， 說明其未成年。
淨行
• • 亦叫花臉 京剧净行中分正淨（重唱功 ，稱銅錘、黑頭）、副净（重 工架、架子花）、武二花、摔打花、油花（一称毛淨）。 正淨 • 一般是以唱工为主，所以又叫唱工花脸。
副净 • 是架子花脸和二花脸的统称 • 架子花脸的范围特别广，以工架、念白、表演为主。 • 化妆勾水白脸的，不用一般的油彩 • 只要勾这种脸，就一定是坏人。
• 勾臉譜一般只用黑紅白三種對比強烈的顏色, 強調五官部 由來2 位和面部輪廓, 如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等 • 由化妝蛻化而來 • 演員裝扮某個角色, 就要像那個角色, • 18世紀末和19世紀初, -首先將眉眼口鼻, 畫成那個角色形狀 京劇臉譜吸收各地劇種臉譜優點, 經戲劇藝術家的研究, 加工提高, 創新改革: -一個人的性格, 也表現在臉部, 為了表現一個人的性格, 在化妝時 -臉譜圖案和色彩愈來愈豐富多彩, 進行一些誇張。 -各種不同人物性格的區分也越來越鮮明, 創造出許多歷 • 這種類似臉譜的化妝方法，逐漸演化成了現在的臉譜