中国传统文化的代表作-京剧
中国传统文化京剧介绍
中国传统文化京剧介绍京剧是中国传统文化中最为重要的艺术形式之一、它以唱为主，配以舞蹈、表演、乐器演奏和戏剧性的动作，是中国戏曲中的代表性剧种之一、京剧起源于北京，兼收并蓄了中国传统戏曲艺术的精髓，经过长期的演化和发展，成为一门独具特色的艺术形式。
京剧的特点就是“唱、念、做、打”四种表演方式的综合。
唱是京剧最基本的表演形式，通常以儿女调、京调、普调为主，艺术家通过声音的变化和表情的传递，展现人物的性格和情感。
念是角色的对白，通过特定的音节和语调传达信息，对于观众来说也是理解剧情的关键。
做是脸谱化妆，京剧的脸谱具有鲜明的色彩和形状，用以表示人物性格的不同。
打是指武打，京剧中的武打动作精妙独特，通过快速的身体语言和灵活的动作表达战斗场景。
京剧的剧目非常丰富，包括历史剧、传统剧、现代剧等，每个剧目都有其独特的主题和故事情节。
其中最有名的剧目之一是《红楼梦》，它是根据清代作家曹雪芹的同名小说改编而成，通过音乐、舞蹈和表演展现了一个宏大的家族故事。
《西洋镜》是另一部重要的京剧作品，它是以中国历史上的开放与封闭的矛盾为背景，反映了中国社会的变革与冲突。
京剧的表演方式独特而精妙，艺术家的表演技巧和经验是非常重要的。
他们需要经过长时间的专业训练和实践才能掌握京剧的技艺。
京剧的表演注重肢体表现和面部表情，艺术家通常扮演不同性别和年龄的角色，通过身体语言和仪态来展现角色的特点。
此外，京剧还注重音乐和舞蹈的配合，舞蹈动作要求优美而灵活，通过舞蹈来传递情感和展示故事情节。
除了表演技巧，京剧的服装和布景也是其独特之处。
京剧的服装华丽精致，服饰的颜色和款式都与角色的身份和地位有关。
布景则根据不同的场景设置不同的背景，通过色彩和形状来营造剧情所需的氛围。
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，不仅在中国受到广泛的喜爱，也逐渐受到国际上的认可和赞赏。
其独特的艺术表现形式和富有感染力的演出，使得京剧成为中国文化的代表之一。
《中国国粹——京剧》教案
《中国国粹——京剧》教案教案：中国国粹，京剧一、教学目标：1.了解京剧的起源和发展历史；2.掌握京剧的基本表演形式和唱腔；3.能够欣赏京剧的经典剧目，并理解其中的道德、情感和文化内涵；4.了解京剧在当代的发展状况以及其对中国传统文化的影响。
二、教学重点：1.京剧的起源和发展历史；2.京剧的基本表演形式和唱腔；3.京剧的经典剧目及其文化内涵。
三、教学难点：1.理解京剧中的道德、情感和文化内涵；2.掌握京剧中的基本表演技巧。
四、教学过程：一、导入（15分钟）老师通过介绍中国国粹，京剧的起源和发展历史，引起学生的兴趣，激发学生对京剧的了解和学习动力。
二、讲解京剧的基本形式和唱腔（20分钟）1.介绍京剧的表演形式：包括唱、念、做、打等四种表演形式。
2.讲解京剧的唱腔：包括清唱、二黄、花脸、大脸等不同唱腔的特点和演唱技巧。
三、欣赏京剧经典剧目《霸王别姬》（30分钟）1.播放《霸王别姬》片段，让学生欣赏京剧的表演和唱腔。
2.分析剧目中的人物性格、情感表现和道德内涵。
四、讨论京剧的现代发展与影响（20分钟）1.谈论京剧在当代的表演形式和演出市场；2.探讨京剧对中国传统文化的传承和影响。
五、总结与展望（15分钟）1.总结本节课学习的内容，强调京剧作为中国国粹的重要性；2.展望学生未来学习京剧和传承中国传统文化的可能性。
五、教学反思：通过本节课的教学，学生能够更深入地了解和认识中国国粹，京剧，并且能够欣赏和理解京剧的表演艺术和文化内涵。
同时，通过对京剧的学习，学生也能够增强对中国传统文化的认同和自信心，为传承和发扬中华优秀传统文化作出贡献。
在未来的教学中，可以通过更多的剧目、音乐和文学作品来丰富学生的京剧学习体验，帮助他们更好地理解和传承中国传统文化。
浅谈中国古代戏曲京剧的特点及作用
浅谈中国古代戏曲京剧的特点及作用一、引言中国古代戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，而京剧作为中国古代戏曲中最具代表性的一种形式，具有独特的特点和广泛的社会作用。
本文旨在浅谈中国古代戏曲京剧的特点及其在社会中的作用。
二、京剧的特点1. 唱念做打：京剧是一种综合性的艺术形式，融合了唱、念、做、打等多种表演形式。
演员需要同时掌握歌唱、念白、动作和武术等技能，才能完美呈现角色形象。
唱念做打：京剧是一种综合性的艺术形式，融合了唱、念、做、打等多种表演形式。
演员需要同时掌握歌唱、念白、动作和武术等技能，才能完美呈现角色形象。
2. 精艳的戏服和脸谱：京剧的戏服设计精美繁复，融合了中国传统文化的审美观念。
而脸谱则是京剧中角色特点和心理状态的象征，通过颜色和图案的变化来展示角色性格和情感。
精艳的戏服和脸谱：京剧的戏服设计精美繁复，融合了中国传统文化的审美观念。
而脸谱则是京剧中角色特点和心理状态的象征，通过颜色和图案的变化来展示角色性格和情感。
3. 严谨的唱腔和音乐：京剧的唱腔采用传统的曲调和音阶，传达了古代中国的审美观念和情感表达方式。
音乐的伴奏则由中国传统乐器演奏，如二胡、琵琶、笛子等，营造出特有的音乐氛围。
严谨的唱腔和音乐：京剧的唱腔采用传统的曲调和音阶，传达了古代中国的审美观念和情感表达方式。
音乐的伴奏则由中国传统乐器演奏，如二胡、琵琶、笛子等，营造出特有的音乐氛围。
4. 程式化的表演方式：京剧有一套严格的表演规范和程序，包括走位、动作、表情等方面。
这种程式化的表演方式通过精确的动作和脸谱的运用，能够更好地传达角色的内心世界和情感变化。
程式化的表演方式：京剧有一套严格的表演规范和程序，包括走位、动作、表情等方面。
这种程式化的表演方式通过精确的动作和脸谱的运用，能够更好地传达角色的内心世界和情感变化。
三、京剧的作用1. 传承历史文化：京剧作为中国古代戏曲的代表，传承着丰富的历史文化内容。
通过京剧的演出，观众可以了解古代历史、传统文化，从而增加对中国传统艺术的认知和理解。
中国京剧知识介绍
中国京剧知识介绍中国京剧是中国传统文化的代表之一，其涵盖了演员的表演技巧、唱腔艺术、音乐和舞蹈等方面。
京剧曾被称为“中国文化的国粹”，具有较高的艺术价值和文化价值。
下面将对京剧的起源、发展和特点进行一些介绍。
一、京剧起源与发展京剧的起源可以追溯到清朝中期的四川、湖南、湖北一带的地方戏，经过数百年的演变和整合，逐渐形成了现代京剧的艺术形式。
京剧在北京流传甚广，因此被称为京剧。
京剧最初是由宫廷戏改编而来的，后来逐渐发展为一种大众文艺形式。
除了受到宫廷的关注和青睐，京剧也受到了广大民众的欢迎，成为了社交场合和文化娱乐的必备节目。
自20世纪初，随着新文化运动和现代化的发展，京剧受到了一定程度的冲击。
但是，经过京剧家们的不断发展和创新，京剧得以在20世纪中后期得到更好的发展，在社会文化中得到更广泛的认可和欣赏。
二、京剧的表演特点京剧是一种集歌、舞、刀枪戏、杂耍和说唱于一身的表演艺术。
在各表演元素之中，唱腔是最为特色的。
京剧的唱腔以高亢、尖利、响亮为主，讲究抑扬顿挫，抑扬顿挫是指微抑、扬升和短暂停顿的一种表现手法，能将情感表现得更加深刻鲜明。
京剧的动作和姿态也是一大特色。
京剧的表演动作和姿态通常是非常刚劲、明快、夸张的。
演员会用舞蹈和身体语言来塑造角色形象，如果是英雄人物，会用大步走动来表现；如果是魔鬼，可能会用小步跳跃来表现。
角色动作的刚劲、明快和多变，标志着京剧的表演特点，也是吸引观众的重要因素之一。
最后，京剧的化妆和服装也是其特色之一。
京剧演员化妆的目的是为了能更好地塑造角色形象，通过一些特殊的化妆手法来表达不同的情感、品质和性格。
服装的选择和造型也是非常重要的，不同的时代和地域，所用的服装也是不同的，服装的款式和颜色还常常能体现出不同社会阶层和身份。
总之，京剧是中华文化的瑰宝之一，被誉为“中国艺术的国宝”。
京剧作为一种表演艺术形式，是一项十分精致和复杂的艺术创作，在它们不断的创新发展和演变过程中，也逐渐得到了现代科技的应用和支持，以继续推动这项民族文化的传承和发展。
京剧的传统剧目
京剧的传统剧目京剧是中国传统戏曲艺术的代表作之一，具有悠久的历史和独特的风格。
作为一种絶对独特的表演形式，京剧的传统剧目广泛流传并深受人们喜爱。
本文将介绍京剧传统剧目的特点，重要性以及对中国文化的影响。
一、京剧的传统剧目概述京剧传统剧目是京剧演员们长期积累和创作的成果，包括了各种剧种、角色和剧情。
这些剧目基于中国历史、文学、传说和宗教故事，它们通过京剧的独特表演形式和艺术手法展现出来，使观众感受到京剧深厚的文化底蕴和艺术魅力。
二、京剧传统剧目的特点京剧传统剧目具有独特的特点，既体现了戏曲的传统美学，又注重个性化和创新性的表达。
下面将介绍其中几种主要的传统剧目：1.《红楼梦》《红楼梦》是京剧中最有名的剧目之一，它是根据曹雪芹的同名小说改编而成。
它以贾府的兴衰和贾宝玉与林黛玉的爱情纠葛为主线，通过细腻的表演和精彩的唱腔，将小说中的情节和人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
2.《穆桂英挂帅》《穆桂英挂帅》是京剧传统剧目中的经典之作，它讲述了明末山西抗倭名将穆桂英率领山东水师成功抵抗倭寇入侵的故事。
该剧以奋发图强和爱国主义为主题，通过舞台表演和唱腔的完美结合，展示了中国人民顽强不拔的精神和进取的姿态。
3.《白蛇传》《白蛇传》是中国四大民间传说之一，被多次改编成戏曲和电影。
京剧版的《白蛇传》以白娘子、许仙和法海的爱情故事为主线，通过极富表现力的唱腔和舞台效果，再现了白娘子的痴情和许仙的忠诚，使观众陶醉其中。
三、传统剧目对中国文化的意义京剧传统剧目不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分。
它通过丰富多样的故事情节、深刻的道德寓意和精湛的表演技巧，传达和弘扬了中国传统文化的核心价值观和思想观念。
同时，京剧的传统剧目也被广泛用于传承和教育，成为中国教育系统中不可或缺的一部分。
四、传统剧目的演绎与保护京剧传统剧目的演绎和保护是京剧传统艺术的重要任务。
为了确保传统的艺术魅力得以延续，京剧演员们不仅要学习和传承传统剧目的基本功，还要注重整个演出过程中的细节把握和创新发展。
国粹京剧介绍 -回复
国粹京剧介绍-回复京剧，又称中国京剧，是中国四大传统戏曲剧种之一，被誉为中国国粹。
京剧起源于清朝乾隆年间，经过几百年的发展，如今已成为中国乃至世界上最具代表性的艺术形式之一。
在2010年被列入联合国非物质文化遗产代表作名录。
1. 什么是京剧？京剧是一种以唱、念、做、打为主要表演手法的艺术形式，它的音乐、戏曲表演、舞蹈、杂技等艺术元素有机结合，相辅相成。
京剧通常由一位或多位演员进行表演，通过唱念做打的技巧将故事情节传达给观众。
京剧以其独特的表演形式、精湛的技艺和深刻的文化内涵而吸引着无数观众。
2. 京剧的起源和发展京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间，它最初是在北京的茶肆、戏院等地逐渐发展起来的。
最早的京剧形式受到了传统戏曲剧种的影响，如湖北黄梅戏、河南豫剧等。
随着时间的推移，京剧逐渐发展成为了一种独具特色的艺术形式，吸引了更多的观众。
3. 京剧的表演要素京剧的表演要素涵盖了唱、念、做、打等方面。
其中，唱指的是京腔的唱腔和唱词，念指的是念白，做指的是角色的动作和表情，打指的是武打动作。
在京剧中，唱腔是一种独特的音乐形式，它通过高亢的音调、丰富的音色和特殊的表达方式来传递情感。
京腔的唱腔有很高的技巧要求，演员需要掌握适当的声音发音技巧，以及对调式和音律的深入理解。
念白是京剧中人物对话的一种独特方式，它既不是纯粹的唱腔，也不是纯粹的平常口语。
演员在表演时需要保持一定的节奏和音调，使念白更加富有节奏感和艺术美感。
做是指角色的动作和表情，在京剧中有着重要的作用。
演员需要通过精确的动作和生动的表情来展现角色的性格特点和情感变化。
打是指京剧中的武打动作，包括拳、剑、刀、枪等多种武器。
京剧的武打动作非常规范和精确，通过精湛的身体技巧和表演技巧，演员能够创造出华丽而又富有冲击力的动作场面。
4. 京剧的剧目和角色京剧拥有丰富的剧目，其中包括历史剧、宫廷剧、爱情剧、武打剧等多种类型。
每个剧目都有独特的故事情节和角色形象，展现出不同的时代背景和文化内涵。
对京剧的认识和看法
对京剧的认识和看法京剧是中国传统戏曲剧种之一，也是中国乃至世界上最具影响力的剧种之一。
京剧起源于北京，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，被誉为中国戏曲的“国粹”。
京剧的魅力在于其独特的表演形式和艺术表达方式。
它以歌唱、念白、做功、舞蹈为主要表演形式，结合了音乐、舞蹈、戏剧和杂技等多种艺术元素，形成了独特的风格和韵味。
京剧的表演注重“唱念做打”，演员需要通过精湛的技巧和表演功底，将故事情节和角色性格通过唱腔、念白和动作等方式传达给观众。
这种独特的表演形式使京剧具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，让观众沉浸其中，享受艺术的魅力。
京剧的剧目丰富多样，涵盖了历史、传说、战争、爱情等各个方面的题材。
它既有历史剧如《赵氏孤儿》、《白蛇传》等，也有现代剧如《红灯记》、《霸王别姬》等，每个剧目都有其独特的艺术特色和表现手法。
京剧不仅讲述了许多感人的故事，也展示了中国传统文化的精髓和价值观念。
通过京剧，观众可以了解到中国古代的历史、文化和思想，感受到中国传统文化的博大精深。
京剧的表演艺术不仅受到中国观众的喜爱，也在国际上享有盛誉。
京剧曾多次赴国外演出，受到了海外观众的热烈欢迎和高度赞誉。
它的独特韵味和艺术价值得到了国际社会的认可，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录。
通过京剧的传播，世界各地的观众都有机会欣赏到中国传统文化的精华，促进了不同文化之间的交流和理解。
然而，随着时代的变迁和观众的需求改变，京剧也面临着一些挑战和困境。
一方面，京剧的表演形式和艺术风格对于年轻观众来说可能显得陈旧和难以理解，缺乏吸引力。
另一方面，电影、电视剧等新媒体的兴起，使得观众有更多选择，京剧的观众群体逐渐减少。
为了适应时代的发展和观众的需求，京剧也在不断创新和改革，尝试与其他艺术形式结合，吸引更多的年轻观众。
同时，政府和相关机构也加大了对京剧的扶持力度，鼓励保护和传承京剧这一重要的文化遗产。
总的来说，京剧作为中国传统戏曲的代表，具有丰富的艺术内涵和独特的表演形式，对于传承和弘扬中国传统文化起到了重要的作用。
中国传统文化——京剧(中国国粹)
京 剧 衰 澶 的四 种 艺 术 手 告 ：唱 、盒 、做 、打 ．也 是 京 剧 表 演 四 项 基 本 功 。
京剧行 当的划分 ．除依据人翱的 自然■性 （ 性别 、年龄 ） 和社会一性 （ 身 份 、职业 ）外 ．主垂是按 人物 的性格特征 来分 类 。京剧 班社 旧有 ” 七行七科 “之
ｔ
说 ：七 行 即 生 行 、旦 行 （ 亦 称 占行 ） 、净 行 、丑行 、杂 行 、武行 、蒲 行 。
京剧唱腔主量分为 ” 西皮” 与 ” 二 黄 ”两 大 类 。 京 剧 的 板 式 是 括 ： 唱 腔 的 一板 眼 结 构 影 式 。
京剧 脸 蕾 分 类 ：红脸 含 有 襄 义 ．代 表 忠 勇 ：黑脸 为 中 性 ．代 表 猛 留 ：蓝 脸 和 绿 胜 也 为 中 性 ．代 表 簟 莽 英 雄 ：黄 脸 和 白脸 含 贬 义 ．代 表 凶 诈 凶 恶 ：盒 脸 和 银 脸 是 神 辍 ．代 表 神 妖 。 京剧 伴 鼻 乐器 分 打 击 乐 器 与警 弦 乐器 。 打击 乐器 智板 ．单 皮 鼓 、大锣 、镜 、钹 荨 ．称 为 “ 截场 ” 。 ■弓 ｜ ｝ 乐器 智京 胡 、京二 胡 、月琴 、三 弦 。称 为 “ 文塌 ”。
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京京劇劇面面譜譜由由來來的簡說介法
由來１ • 約12至13世紀的宋院本和元雜劇演出中, 就出現了面部 • 據《舊唐書》中、心《有宋一史大》等塊史白書斑記的載丑: 角臉譜。
-古代打仗有時戴上面具上陣
得很大成功 • 1934年, 他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇
界的重視此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派
路漫漫其悠远
京劇的藝術特色
• 京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等 各個方面造型創造方面既豐富又嚴格
• 創造舞臺形象的美學要求也更高, 同時也相應地使它的民間鄉土 氣息減弱, 純樸、粗獷的風格特色相對淡薄, 令它的表演藝術更趨
進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。 • 乾隆、嘉慶年間，北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立, 相互對峙。
徽班到京, 首先致力於"合京秦二腔" • 徽班廣泛吸收秦腔(包括部分京腔)的劇碼和表演方法, 同時繼承了眾
多的昆腔劇碼(還排演了昆腔大戲《桃花扇》)及其舞臺藝術體制, 在 藝術上得到迅速提高 • 在聲腔方面: 除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它更“聯絡五方之音” • 在劇碼方面: 題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當齊 全文武兼重, 因此適合廣大觀眾的欣賞要求。 • 在演出安排上: 據《夢華瑣簿》載, 四大徽班“各擅勝場”。三慶以“軸 子”取勝(連日接演新戲), 四喜以“曲子”取勝(善唱昆曲), 和春以“把子” 取勝(善演武戲), 春台以“孩子”取勝(以童伶為號召) • 在藝術和經營上方面: 能夠發揮專長，取得較快進展。
中国传统文化的代表作京剧
路漫漫其悠远 2020/4/14
目錄
• 京劇的起源 • 簡介徽劇的形成 • 京劇形成與發展 • 京劇的藝術特色 • 京劇面譜由來簡介 • 京劇面譜由來的說法 • 京劇面譜的顏色意義 • 京劇行當 • 生行 • 旦行 • 醜行 • 關於京劇的有趣故事 • 暨大京昆社協辦的聯合京劇演出 • 暨大京昆社舉辦的聯合京劇演出片段 • 組員名單
音樂體系, 使唱念做打表演體系逐步完善。 • 末年, 西皮戲大量湧現, 徽班中皮黃並奏習以為常, 徽班向京劇的擅變到此已基
本完成 咸豐初年 • 上海已有昆班和徽班演出 • 京劇進上海後, 也出現了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。
這對南方京劇特點的形成, 起了重要作用 同治年 • 同治六年（1867）京劇傳到上海 光緒年 • 光緒五年（1879）起, 譚鑫培六次到滬, 後來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出,
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簡介徽劇的形成
是在徽腔與青陽腔結合的基礎上, 同亂彈、吹腔交流融合
受昆腔的一定影響,有了徽班與徽幫
清乾隆55年(1790年)四大徽班相繼進京演出，轟動京師
嘉慶、道光年間, 與來自湖北的漢調藝人合作, 接受了昆曲、 秦腔的部分劇碼、曲調和表演方法,吸收了一些民間曲調
於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限 緻細膩, 處處入戲;
• 在唱腔上: 要求悠揚委婉, 聲情並茂;
• 京劇舞臺的時間空間非常自由, 不受實際生活的時空限制, 使觀眾 在欣賞戲劇時, 隨著演員的念白、歌唱和表演, 充分發揮自己的想 像力。
逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系
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演變為京劇
京劇形成與發展
京劇前身: 以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班, 清初流行於江南地區 • 徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁, 在聲腔上互有交流滲透，因此
在發展過程中也搬演了不少昆腔戲
乾隆年 • 清乾隆五十五年, 以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）
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京劇形成與發展(續)
嘉慶年間 • 北京已流行西皮調, 王洪貴、李六, 推動了西皮調的革新發展 • 在徽、漢演員的共同努力下, 逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融 • 開始不同的劇碼, 根據不同的來源, 分別唱西皮或二黃; 後來, 有些戲就兼唱西
皮和二黃, 甚至在同一唱段中先唱二黃, 後轉西皮, 並能相互協調, 渾然一體 道光年 • 至道光後期，徽班已在北京佔據優勢 • 戲園當時必以徽班為主 • 徽班成長發展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。 • 標誌為徽漢合流和皮黃交融, 形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔
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京劇的起源
• 京劇的前身: 徽劇,至清末民初通稱皮簧戲 • 清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班（ “三慶班” 、 “四喜”、 “和春”、“春
台”诸班）進京後大量吸收當時在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各種戲曲 藝術的成就 • 同一時間, 受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響, 經過五、六 十年的融匯, 衍變成為京劇 • 中國京劇是中國的“國粹”, 已有200年歷史 • 京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》 • 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂 • 1790年, 四大徽班進京後與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經 過五、六十年的融匯, 衍變成京劇, 是中國最大戲曲劇種 • 京劇是綜合性表演藝術, 集: 唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（ 武打）、舞(舞蹈)為一體, 通過程式的表演手段敘演故事, 刻劃人物, 表達“ 喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”思想感情 • 角色可分為: 生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有 ）四大行當 • 人物有忠奸之分, 美醜之分、善惡之分。
促進了北派、南派京劇交流, 加速了京劇藝術的發展。
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京劇形成與發展(續)
• 20世紀初, 東至浙江,南至閩、粵, 西至雲南, 北至黑龍江, 都有京劇活動
• 抗日戰爭期間, 京劇在四川、陝西、貴州、廣西等地也有 了較大發展
• 1919年, 梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外 傳播
• 1924年, 他再度率劇團到日本演出， • 1930年, 梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取