从影片_时时刻刻_中视觉隐喻与象征的运用看女权主义思想
论影片《时时刻刻》的女权主义思想
论影片《时时刻刻》的女权主义思想发表时间：2018-05-22T09:35:10.627Z 来源：《知识-力量》3月下作者：陈秀芳[导读] 影片《时时刻刻》是根据作家迈克尔·坎贝尔的同名小说改编的。
影片讲述不同时空下三个女人各自一天的故事，她们因为一个名字被联系起来———达洛卫夫人。
（内蒙古师范大学，呼和浩特 011500）摘要：影片《时时刻刻》是根据作家迈克尔·坎贝尔的同名小说改编的。
影片讲述不同时空下三个女人各自一天的故事，她们因为一个名字被联系起来———达洛卫夫人。
面对生活的压抑，她们并未向现实屈服，而更多的是对命运的抗争。
她们用行动表明了她们内心的渴求，走出家庭和心灵的束缚，过独立的生活。
关键词：《时时刻刻》；女权主义；自我觉醒一、三位女性的职业影片中三位女性的职业都与书写有关。
首先，生活在十九世纪20年代的弗吉尼亚·伍尔夫，是个精神分裂的作家，她一天的主要工作是写作，并且她的丈夫伦纳德为了分散她的注意力，在家建了印刷厂。
她正在创作的作品叫《达洛卫夫人》，是关于写女性的一部作品，小说中人物的设置表现了女性话语的主体性觉醒，女性不再甘于生活在男性建构起来的话语书写的阴影里，不再满足于对男权话语的模仿、复制，而“应该做一个制作者”，去自觉的介入世界，做到了从“写我”到“我写”的改变。
生活在十九世纪50年代的家庭主妇劳拉，她是一个不甘于现状的家庭主妇，由于受到《达洛卫夫人》这本书的影响，最终她离开了家庭，在加拿大的一间图书馆找了份工作，度过了她的余生。
生活在2001年的纽约的克拉丽莎·沃恩，她的工作是一位编辑。
法国一位著名的女权主义批评家埃莱娜·西苏，在《出发》、《齐来书写》、《美杜莎的笑声》等论著中，提出了“用身体书写”的召唤，被公认为典型的“女性”书写理论。
在《美杜莎的笑声》、《齐来书写》等论著中，西苏明确指出:“妇女必须通过他们的身体来书写，她们必须创造无法攻破的语言，这语言将摧毁隔阂、等级、花言巧语和清规戒律”。
从女性主义视角浅析电影《时时刻刻》
电影《时时刻刻》(The Hours)是一部首映于2002年的奥斯卡获奖影片,描述了三个不同时代的女人在一天中寻找各自生命真谛的故事,这三个主人公与同一部小说《达洛维夫人》都有着千丝万缕的联系。
1920年,伦敦,著名小说家弗吉尼娅·伍尔芙,一面埋首于小说《达洛维夫人》的创作,一面与精神病魔抗争;1949年,洛杉矶,家庭主妇劳拉,受到《达洛维夫人》的感召,对生命的价值忽然存疑,精神极度痛苦,处于自杀边缘;2002年,纽约,克拉丽莎是《达洛维夫人》的现代版,准备为她的情人知己理查德———一个患了艾滋病的诗人举办最后派对。
在影片中,女权主义思想在三位女主人公身上得到了充分的体现。
“我”不是“他者”很长时间以来,女性都是以“他者”的名义存在于父权社会中。
在父权统治下,男性才是人类的主人与典范,而女性只是依附于男人的“他者”。
①法国思想家、文学批评家及女性主义者茱莉亚·克里斯蒂娃(Julia Kristeva)曾这样评价:“在男权社会,整个社会都由男性主导,女性都只是无关紧要的,甚至不能被称为是实际存在的。
”②有了自我意识的觉醒后,女性开始抵制自己“他者”的身份,她们力争与男性一样拥有平等地位,期望成为自己命运的主宰,而不是男人的附属品。
同时,她们还希望自己能积极主动地控制自己的生活,而不是被动地受控于男性。
在称呼上,她们更愿意称自己为“我”,而不是“他者”。
这种拥有称自己为“我”的特性使她们建立了自我主权意识,取得了绝对的权力和自由,是“主体性”的最高表现。
在电影《时时刻刻》的开始,伴随着弗吉尼娅小说中的第一句话“我要亲自去买花”,三个女主角在不同的时间、不同的地点分别回归到自我。
她们的女权主义思想是从梦境中觉醒的,新的一天就这样开始了。
在那个时代,购买鲜花是男性的一项特权,是约定俗成的,女性只能被动地接受男性赠送的鲜花。
然而,这个规定从这一天开始被打破了,这意味着女性将不再是一个被动的接受者,转而成为一个拥有自主支配权的主体。
从女权主义视角解析电影《时时刻刻》中的意象
从女权主义视角解析电影《时时刻刻》中的意象作者：张灿灿来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】女权主义，顾名思义是在强调女性的地位，提倡妇女在人类生活所有领域与男子具有同等权利。
本文将从女性主义的视角来分析电影《时时刻刻》中的意象，描述三位女主角的生存状态和最终选择，深入分析她们为了获得女性真正的自由和解放而做出的努力。
【关键词】女权主义；意象；历程中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0157-01一、买花——女性自我意愿的化身在电影《时时刻刻》中，导演通过买花这一意象来传达三位女性所面临的生活现状和象征女权主义的发展历程。
1923年，作家Virginia在她生前的最后一部小说《达罗卫夫人》中写道：“女人要自己买花”，她想要自己买花却受到丈夫的管束，不得不在小说中寄托自己的意愿，此时Virginia萌发的就是女权主义意识。
1951年的女性代表Laura，她虽想要去买花，却不得不接受丈夫给她买回来的黄色玫瑰，黄色，平淡而柔和，就像是自己平淡的生活，买花对于她来说是一种渴望，她最后选择了离开， Laura是女权主义意识发展的象征。
2001年的Clarissa 可以独立去挑选自己喜爱的花朵，还将这些花带到了男友家中，由此看出女权主义到此时已经发展到了成熟阶段。
二、水——女性情感的自我控制水流在电影中作为一种意象，传达了三位女性在面临情感处于低迷或者起伏状态时她们的自我控制和自我调节能力，同时通过水这一意象来呈现女权主义的发展进程。
1923年，Virginia 在面临自己不满足的生活和甚至已经有些无法控制情感时选择跳河自杀，投入河流就像是她回到了母体之中。
Laura 在面对自己枯燥的生活时试图选择死亡，在幻想出来的洪水中即将淹没她的时候，出于母性的理智而选择骤然醒来，放弃死亡，战胜了将要失控的情感。
这个醒来足以证明女权主义意识已经得到了发展。
最后女权主义成熟。
文学改编电影中的女性主义表达——以《时时刻刻》为例
76电影文学Film Literature《时时刻刻》是一部改编自迈克尔·坎宁安同名小说的影视艺术作品，同时其原著也是一部向伍尔芙及其《达洛维夫人》致敬的作品。
迈克尔·坎宁安的特殊身份使其对女性主义有着平衡视角下的真知灼见。
影片以时空交织的技法迤逦建构了既相继又相异，既融合又交错时空下的三位不同时代、不同家庭、不同状态下的女性形象及其自我梳理、自我意识、自我觉醒的全过程。
一、 具象化与表象化表达（一）具象化困境表达作为一部获得普利策文学奖的作品，《时时刻刻》的文学文本中蓄含着基于作者性的真知灼见，这种真知灼见既缘于作者的独特身份又缘于其对女性与男性的近乎平衡双重悲悯。
在影片《时时刻刻》中，即具有这种独具特色的较为罕见的无处不在的双重表达。
《时时刻刻》甫一开篇，即在苏赛克斯、里奇蒙、纽约等多地进行着生死时速般的复杂相继式的时空切换，同时回溯了伍尔芙对自我生命本体决绝赴死叙事的一种淡然。
在既相继又交错的时空之中，本片描绘了不同时代、不同家庭、不同状态下的三位女性的自我梳理，为观众建构了一种女性主义虽然能够自我主宰生命，但却无法自我主宰痛苦的精神灵魂的女性主义具象困境表达，从而以这种精神灵魂式困境压抑式地表达了一种三位女性或者说女性主义共同的困境解脱期待。
（二）表象化自我意识表达影片中的女性角色既与伍尔芙作品中的女性角色差相近之，又与伏波娃作品中的女性角色不谋而合。
作品中的女性都不同程度地存在着某种精神危机。
《时时刻刻》中的女性旨在深刻探索女性的生存意义与生命抉择——女性不仅应突破男性强加给女性的条条框框的规训，而且更应在平凡的生活之中寻获超越于本【作者简介】刘冬阳，女，河南南阳人，河南牧业经济学院讲师。
文学改编电影中的女性主义表达——以《时时刻刻》为例刘冬阳电影《时时刻刻》剧照2018年第03期我之上的真正自我。
这种突破性与超越性充分显示了一种女性主义的内在性表达，为女性主义建构意识独立与情感理智以表象化的行动表达出了一种甚至不异于向死而生的自我设计与自我抉择。
谈美--赏析电影《时时刻刻》
谈美--赏析电影《时时刻刻》（江海媚 11级思教2班 20110301047）近些日子，生活混沌般凌乱，一直走在隧道里，可是不见了引领在前的光，我一时心慌意乱。
碰巧在某次上课时，老师讲到贵族群体更多用思想和心灵生活时，看到PPT上那个美丽的女人—弗吉尼亚·伍尔芙，她深邃的眼神和精致的五官，瞬时把我迷住了。
第一时间展开微博搜索，发现了一句她说的类似心灵鸡汤的话，“人不应该是插在花瓶里供人观赏的静物，而是蔓延在草原上随风起舞的韵律，生命不是安排，而是追求，人的意义也许永远没有答案，但也要尽情感受这种没有答案的人生。
”看完就无意识地做了她的“脑残粉”，想象着她对生命的追求，“应该可以从她身上找到答案的”。
课后回来的第一件事就是观看老师推荐的电影《时时刻刻》，听说是模仿她的自传而创作的电影。
电影结构：跨越时空的谋合与约见《时时刻刻》，是迈克尔·坎宁安同名小说the hours 的电影改版，运用平行蒙太奇手法讲述不同时空下三个女人一天的故事。
电影的套层时空结构采用复调式叙述，包括三个子故事，以一个子故事为结构的主线，巧妙地借用一些重复元素引出另外两条线。
一个是1923年居住在伦敦郊区的女作家弗吉尼亚·伍尔芙，她神经衰弱，饱受精神摧残，一边在郊区“休养”一边创作《戴洛维夫人》。
这天姐姐凡妮莎过来探访她，陪了她一个下午。
另一个是1949生活在洛杉矶的《戴洛维夫人》的读者劳拉·布朗，今天是她丈夫的生日，和儿子一起为丈夫做了个蛋糕，好友意外造访，她思想上有了变动，在好友走后倒掉蛋糕送走了儿子，在一间旅馆里试图自杀，最后或许是她身上的未生婴儿让她放弃了念头，回到家为丈夫准备生日晚宴。
还有一个是经历着“戴洛维夫人”角色的克莱丽莎，2001年在纽约的女编辑，这天她为庆祝前男友理查德获得一项文学奖项，早早地买花准备举办派对，然而理查德常年身患艾滋病、处于精神崩溃边缘，他并不想参加派对，最后当着克莱丽莎的面跳窗而下结束了自己的生命。
从生态女性主义角度分析电影《时时刻刻》中的自然意象
从生态女性主义角度分析电影《时时刻刻》中的自然意象关键词:生态女性主义女性意象上世纪70年代,生态女性主义这一理论横空出世,它把女性和自然的命运在一起,认为女性和自然一样都是男性眼中的“他者”,生态女性主义理论一个基本元素是自然与女性之间互为镜像的微妙的隐喻关系。
这一理论还认为,女性与自然的相似性最终体现在三个方面。
首先,自然界生物的生存斗争与女性在人类社会中进行的生存斗争遥相呼应;其次,相对于父权制下森严的等级制度,女性更加看重人与人,人与自然之间构成的平等络;再次,相对于男权社会的唯我独尊,女性更加看重个体的多样化。
1.自然之水影片一开始湍急的水流,暗示着英国女作家伍尔夫最终的命运,同时也暗指女性与水有着最亲密的关系。
作为三位女性中的核心人物,伍尔夫的思想和作品对另外两位女性影响颇深,影片开始时,伍尔夫正在创作《达洛维夫人》,同时她也受到躁郁症的折磨,并且幻觉鸟用希腊语歌唱。
童年受到来自兄长的性侵,使得伍尔夫在感情上排斥异性,依恋同性,然而她的同性恋身份在当时的社会被看作是出格和难以接受的,加之她对自己姐姐扭曲和错位的爱恋,这些世俗的烦恼让这位极具天赋而有又被巨大才华所累的女作家感到厌倦。
因为躁郁症她无法安枕,耳边常常伴有耳鸣声,于是她选择用自己的方式来结束这种让自己窒息的生活,伍尔夫在自己口袋里装满石头,义无反顾地走到湖的最深处,和石头一起沉入湖底,与湖水融为一体。
在水中和水草一起随波逐流的伍尔夫此刻才得到了最终的宁静和安详。
水这一意象也出现在二战退伍军人的妻子劳拉身上。
身为女性,天生就被捆绑上了要生儿育女,操持家务,相夫教子的责任,这仿佛就是所有女人一生的宿命,对当前生活的无力反抗以及对未来的绝望,使得她的精神接近崩溃的边缘,这种琐碎并且致命的重复每一天都在侵蚀着劳拉的内心。
劳拉反复阅读伍尔夫的《达洛维夫人》,从书中她仿佛看到了自己一生的缩影,伍尔夫在《达洛维夫人》中用一天时间来写尽一个女人的一生,而劳拉也在镜中看到来了自己的一生,没有现在也没有未来,看着自己的影像在镜中发生着细微的变化,任凭时间像水一样流逝,面对着“朱颜辞镜话辞树”的最终结局,自己却无能为力,而她对生活和家人的爱也在时间的流逝中像水一样流走干涸。
从女性主义视角浅析电影《时时刻刻》
从女性主义视角浅析电影《时时刻刻》作者：王子鉴来源：《声屏世界》2014年第06期电影《时时刻刻》（The Hours）是一部首映于2002年的奥斯卡获奖影片，描述了三个不同时代的女人在一天中寻找各自生命真谛的故事，这三个主人公与同一部小说《达洛维夫人》都有着千丝万缕的联系。
1920年，伦敦，著名小说家弗吉尼娅·伍尔芙，一面埋首于小说《达洛维夫人》的创作，一面与精神病魔抗争；1949年，洛杉矶，家庭主妇劳拉，受到《达洛维夫人》的感召，对生命的价值忽然存疑，精神极度痛苦，处于自杀边缘；2002年，纽约，克拉丽莎是《达洛维夫人》的现代版，准备为她的情人知己理查德——一个患了艾滋病的诗人举办最后派对。
在影片中，女权主义思想在三位女主人公身上得到了充分的体现。
“我”不是“他者”很长时间以来，女性都是以“他者”的名义存在于父权社会中。
在父权统治下，男性才是人类的主人与典范，而女性只是依附于男人的“他者”。
①法国思想家、文学批评家及女性主义者茱莉亚·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）曾这样评价：“在男权社会，整个社会都由男性主导，女性都只是无关紧要的，甚至不能被称为是实际存在的。
”②有了自我意识的觉醒后，女性开始抵制自己“他者”的身份，她们力争与男性一样拥有平等地位，期望成为自己命运的主宰，而不是男人的附属品。
同时，她们还希望自己能积极主动地控制自己的生活，而不是被动地受控于男性。
在称呼上，她们更愿意称自己为“我”，而不是“他者”。
这种拥有称自己为“我”的特性使她们建立了自我主权意识，取得了绝对的权力和自由，是“主体性”的最高表现。
在电影《时时刻刻》的开始，伴随着弗吉尼娅小说中的第一句话“我要亲自去买花”，三个女主角在不同的时间、不同的地点分别回归到自我。
她们的女权主义思想是从梦境中觉醒的，新的一天就这样开始了。
在那个时代，购买鲜花是男性的一项特权，是约定俗成的，女性只能被动地接受男性赠送的鲜花。
[浅析,时时刻刻,中的意象,意象,时时刻刻]女性的存在与价值
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女性的存在与价值——浅析《时时刻刻》中的意象《时时刻刻》是美国作家迈克尔坎宁安最富盛名的作品。
小说不仅获得了 1999 年度的普利策奖，而且据此改编的同名电影也大获成功。
这是一部向弗吉尼亚伍尔夫致敬的作品，坎宁安把自己的深情投入女性的精神空间，来探讨女性灵魂深处的痛苦与躁动。
三个女主人公的不同意识杂糅成一个万花筒，从她们的生活可以看到女性自我追求与价值实现的重重困境。
笔者将通过文本中意象的分析来展现不同时代女性实现自身价值的种种尝试。
1941 年，弗吉尼亚伍尔夫，这个英国天才的女作家任性地结束了自己的生命。
她往口袋里塞了两块石头，缓缓走入了自家别墅附近的乌斯湖，湖水吞噬了她的身体，她选择了奥菲利亚式美丽的死法。
水流很快将她带走。
她好像在飞，一个奇异的人形，胳膊张开，头发飘动，皮毛大衣的后下摆在身后起伏翻腾。
坎宁安用细腻的文笔描绘了这残酷但又不失美丽的场景。
伍尔夫曾说过，任何一个具有独立思想和意志的女人，在社会的压迫下，肯定会半像巫婆，半像魔女，必定要发疯、自杀。
终其一生，伍尔夫都反对男权社会对于女性的束缚。
作为一个女性主义论者，她一直都致力于消解逻各斯中心话语下的二元对立。
然而，里士满犹如一个小型的男权社会，伍尔夫被权威的主治医师囚禁在这里，在丈夫的严格看管下生活。
即使在霍格思宅邸里，伍尔夫拥有了自己的一间屋进行自由地创作，但是她无时无刻都处在精神焦灼的状态，因为自己永远被当做弱者看待，这座宅子像极了一座牢笼。
她想要逃离这里，回到布鲁姆斯伯里，去更接近艺术，去谋求思想的共鸣。
伍尔夫在写作中努力尝试实现自身的价值，对于女性价值的思考一直伴随着她，然而深处男权社会的既定现实注定了有些尝试是不那么奏效的。
社会空间将其权力结构投射到家庭空间中来，父权制的幽灵在室内徘徊伦纳德对伍尔夫的爱构筑了一个牢笼，像是对伍尔夫的软禁。
这种过分的呵护隐藏着丈夫想要将妻子改造成驯良的身体的意愿。
不止在生活中，就连在伍尔夫最爱的文学创作领域，她也时刻面临以男性为主导的文化精英阶层的严厉的批判和非议。
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从影片 时时刻刻 中视觉隐喻与象征的运用看女权主义思想姚范美内容提要:视觉文化对语言文化提出挑战已成为当今文化形态发展的一大趋势,本文从视觉文化与语言的关系入手,分析视觉文化以语言无法取代的优势为跨文化语言教学提供了有利条件。
并通过解读影片中的视觉隐喻与象征,阐明了一条女性自我认知的道路,揭示了视觉隐喻与象征无论从修辞功能还是到思维领域的认知功能,给人类以观察世界的新方法和看待事物的新视角,促进了英语教学的改革。
关键词: 时时刻刻 女权主义思想 视觉隐喻与象征作者简介:姚范美,武汉科技学院外国语学院副教授,主要研究英美文学和英语教学法。
T itle:Perception o f Fe m i n ist Thoughts w it h the A pplicati o n of the V isua lM etaphor and Sy m bo l in M ov ie The H oursAbst ract:Now adays v isual culture challenges to language culture beco m es a great tendency o f cultural deve-l opm ent.This paper fr o m the beg i n ni n g of relati o nship bet w een visua l cu lture and language analyzes the advan-tage of v isual culture t h at l a nguage cannot rep lace is offered to i n tercultural language teach i n g.It exp lai n s a w ay of sel-f recognition for fe m inis.t It reveals a ne w v isi o n and m ethod of v isua lm etaphor and sy m bo l by m ovie not on ly fro m the function of fi g ures o f speech,but a lso fr o m cogn itive function,so it pr o m o tes the refor m ation of Eng lish teaching.K ey w ords:TheH ours fe m inist thought v isualm etapho r and sy mbolAut hor:Yao Fan m ei is an associate professor,W uhan Un i v ersity o f Sc ience and Eng ineeri n g(W uhan 430073,Ch i n a).H er m a j o r is Eng lish language and literature.Em ai:l y f m915@126.co m在科学技术高速发展的今天,新兴交叉学科的不断涌现,特别是在数码技术、多媒体技术、网络技术三者合力作用下,日益转向以视觉为中心,特别是以影像为中心的感性主义形态。
语言的多元化教学势在必行,目前一种与以语言文字为中心的文化形态,迥然不同的新的文化形态 视觉文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态形成并深刻地影响和改变着我们的生活方式和思维方式。
代之以感性形象呈现,让人们对信息的接收由 阅读 转为 观看 ,改变了人们信息加工的认知方式 (于广30)。
语言是文化的载体,文化的传授光靠语言和文字显得过于单一,而文化的大量信息则是视觉形象构成的视觉文化,如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、网络视听等都可以构筑视觉语言。
视觉化不是取代语言文字,而是使之更易理解,使抽象文字的表达和意义更加直观感性化。
其中许多非语言文化元素如建筑、服饰、艺术、色彩等都蕴含着丰富的视觉隐喻。
英语影视为我们提供了跨文化学习的最好最丰富的视觉资源,本文以英语影视欣赏为内容,通过解读影片中的视觉隐喻与象征,使我们更好地理解西方文化,多维度多层次地揭示西方人的价值观。
这正是 视觉文化,不但标志着一种文化形态的转变和形成,而且意味着人类思维范式的一种转换 (周宪68)。
一、视觉文化与语言视觉文化对语言文化提出挑战。
以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化 (张舒予等163姚范美:从影片 时时刻刻 中视觉隐喻与象征的运用看女权主义思想7)。
将视觉文化作为一种主导性的文化形态,一种系统的学理研究,是上世纪80年代才开始的。
在这方面,美国芝加哥大学的学者W J T M itche ll的见解值得注意, 视觉转向发生在英美哲学中,向前可以追溯至查尔斯 皮尔斯的符号学,向后到尼尔森 古德曼的 艺术语言学 ,两者都探讨作为非语言符号系统赖以立基的惯例与代码,并且(更为重要的是)它们不是以语言乃意义之示范这一假定作为开端的 (米歇尔14)。
视觉文化所涵盖的范围远远超过了图像研究,视觉文化的真正意义在于对语言文化传统范式的瓦解和挑战,建立了新的文化模式,体现着当代文化的转向。
视觉语言是一种特殊的创造性媒介 (Kos-telnick and Roberts5)。
通过这一媒介我们可以从视觉形象的表面形式洞察到深刻的社会意义和文化内涵。
视觉语言可以跨越语言障碍。
语言不能脱离文化而存在 (Sap ir221)因为视觉符号是直观的、具象的,而人类的视觉经验又是相似的,在视觉符号的理解上容易达成一致。
另外我们对其他民族的文化一开始是陌生的,文字的描述只能在人们头脑中形成一个抽象的概念,这种抽象概念不可避免地打上了自己文化的印记,与事物的原貌产生差距。
视觉信息则给予人们一个准确的形象。
M.J.T.M itchell认为 视觉经验 用文本模式是不可能得到全面地解释的(米歇尔14)。
如:当你对学生讲美国俚语山姆大叔代表美国、美国人或美国政府时,你用语言文字来描述他的长相,学生始终只是一个模糊的概念,可当你将一幅生动的人物形象或一个电影画面呈现在学生面前时,他们就一目了然,所以视觉语言可以跨越语言障碍。
通过视觉感官来感受文化信息从而得到印象有时比文字要强得多,极大地拓宽学生的文化视域 (陈卞知115)。
因此视觉文化以语言无法取代的优势为跨文化语言教学提供了有利条件。
二、解读影片中的视觉隐喻与象征大学英语影视欣赏课将视觉文化与语言的传授,特别是西方文化的隐喻与象征完美的向学生诠释。
隐喻原本是一种语言现象,然而隐喻更是一种人类的认识现象 (束定芳28)。
视觉隐喻也是一种认知现象,含有显著意义的认知表达。
我们通过观察一个视觉符号产生一种新的联想、新的解读和新的体验,我们把这种用一类事物来了解另一类事物的认知历程的视觉语言称为视觉隐喻(于广31)。
象征指借助于某一具体事物的外在特征,寄寓艺术家某种深邃的思想,或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。
电影将文化的视觉隐喻与象征直观的再现出来,使学生领悟到影片深层的社会意义和文化内涵。
视觉所及之处,心灵必达到 (Jonas6),电影是一席感观的盛宴,一座文化的桥梁,一次精神的散步,一阵心灵的共振,一曲人生的交响。
如影片 时时刻刻 (The hours)中的隐喻与象征手法随处可见。
影片根据M ichael Cunningha m在1999年获得普利策奖的同名小说改编的。
描绘了不同时代三个女人的一天,一部文学巨著 戴罗薇夫人 不可抗拒地改变了她们的生活。
每位女人都与另二位女人生命链条中的一环相连,她们的故事交织到了一起,在每个时空,女人都被压抑,但更多的是抗争和自由的表达。
通过非常工整的对比,象征和视觉隐喻手法的运用,伍尔夫、罗拉、克拉丽莎三个主人公不同境遇的描写,表达了女性对被压迫命运的抗争。
水 同大多数影片一样,水总是作为情感的象征予以呈现。
水是该片的一个视觉主题,它的形象反复出现,给人以暗示。
影片从三个主人翁清晨洗脸开始,水的形象第一次对比出现。
片中所反映的弗吉尼亚 伍尔夫是20世纪20年代英国文坛的女权主义思想的代表人物,在治疗自己神经衰弱的同时开始构思创作其作品 戴罗薇夫人 ,但对生活的恐慌时刻伴随着敏感的她;最后自沉身亡。
她曾患有严重的神经衰弱以及其他精神疾病。
她不能象身边那些 健全 的人那样控制自己的情绪,而是始终存在于危险当中。
就象她生活在伦敦郊区的一个小村庄 河边。
河水意味着过于巨大的情感,让她不能掌握。
所以伍尔夫最终只能自沉于水,河水淹没了她,情感淹没了她。
罗拉 布朗(Laura B ro w n)的故事里,水的出现得宜于魔幻现实的手法。
当罗拉躺在宾馆的床上时,内心受到压抑的情感瞬间迸发了出来,激烈得有如洪流。
但是罗拉并没有就此覆灭。
挽救她的,可能是她腹中的孩子,也可能是M rs.D allo way书中的那句话:你不能用逃避生活的方式寻找平静。
理智战胜了情感。
而此刻,对于生活的意义,罗拉心中已经有了自己的想法。
与前两者生与死式的情感历程相比,生活于当代的克164世界文学评论 2008年第2期拉丽莎 沃恩(C larissa Vaughan)居住在1990年的纽约格林威治村,她深爱她的朋友理查德,一个才华横溢,却因艾滋病而濒死的诗人。
她对于控制情感,就象关闭水龙头一样轻而易举。
也就是说,情感失控这个问题虽然也会不经意间突然出现,但是已经不能造成什么威胁了。
孩子 影片将女性身体里的新生命隐喻为女性头脑中的独立思想。
我们知道,伍尔夫独特的女性意识贯穿于她的文学作品中, 一间自己的房间 、 三个基尼 、 奥兰多 等作品以犀利的笔锋表达了她对当时社会男女不平等地位的强烈不满,充分体现了伍尔夫独特的女性意识和先进的女权思想,因此,她被后来的女权主义者们尊称为女权主义运动的先驱,成为西方现代女性主义文学批评的重要奠基人。
影片中,伍尔夫刚刚发现自己怀孕。
隐喻女权主义当时刚刚处于萌发的阶段。
罗拉已经接近分娩,说明女权主义经过随后的三十年时间,已经接近成熟。
到了2001年,克拉丽莎的女儿已经接近成年,说明女权主义已经硕果累累。
女性也真正实现了自觉自强自立。
男人 三个主人公这一天的生活里,都有男人出现。
伍尔夫的男人,与其说是她的丈夫,不如说更像她的监护人和统治者。
这也是那个时代的特征。
男女之间的差别是明显的,但却是不被人注意。
她的丈夫一直强调她的病情,并以此来压制伍尔夫的情感。
在丈夫的监护下,伍尔夫的人身自由是不完全的。
甚至在伍尔夫投河前的遗言中,身为女权主义先驱的伍尔夫自己也不自觉的认为,自己是一个累赘;自己离去后,丈夫的生活会更好。