视觉性与视觉文化——视觉文化研究的谱系(一)
视觉性与视觉文化——视觉文化研究的谱系(一)
【内容提要】
“视觉文化研究”作为后现代学术语境下出现的一种学术思潮，近年来日益受到人们的关注，但这一研究的对象究竟是什么，它与传统的视觉文化研究有何分别，人们还不甚了解。本文拟从三个方面梳理视觉文化研究的学术谱系：视觉中心主义以及对它的批判、奇观社会中的拟象进程以及英国文化研究的扩展。通过这一描述和阐释，可以清楚地看到，视觉文化研究的对象并非视觉产品本身，而是隐藏在一切文化文本中的
【关键词】视觉性/视觉中心主义/视觉政体20世纪末以来，在结构主义、后结构主义等等思潮的洗刷之下，随着现代哲学的中心化主体的坍塌，一种所谓的“表征危机”弥漫于哲学和文化的思考中。所谓“文本之外，别无他物”（德里达语），说到底就是表征的背后空无一物。在传统哲学中，表征总归是某个“在场”的表征或再现，不论那“在场”是实际存在的（如某个物）还是想象中的（如上帝）。那么，在现代之“后”的哲学中，表征是什么？从消解的方面说，表征即是文本，表征即是自身；表征不是在场的呈现，尤其不是隐藏在表征背后的不在场之物的呈现；从构建的方面说，表征乃是一种文化实践，表征是显现在场的机制，是生产意义的机器，是捕捉不可见的显形的异型。然则，何以主体的坍塌会与表征的危机联系在一起？表征的危机在文化上带来了什么样的后果？或者说从文化的视角看来，表征的危机意味着什么？诸如此类的这些问题，皆关涉着各种后现代思想的核心，也同样关涉着我在这里所要讨论的“视觉文化研究”的核心。
“视觉文化研究”是近几年在西方学术界颇受关注的一种跨学科、跨领域研究，这一研究针对着现代和后现代时代的文化表征，以后结构主义和精神分析为主导框架，围绕着“视觉性”（visuality）的问题，对现代世界的主体构建、文化表征的运作以及视觉实践之间的关系进行分析，揭示了人类文化行为尤其是视觉文化中看与被看的辩证法，揭示了这一辩证法与现代主体的种种身份认同之间的纠葛。总之，“视觉文化研究”不是一般意义上的针对“视觉”或“视觉文化”的研究，而是一种针对“视觉性”的文化研究，是对“视觉性”进行的一次后现代质疑，是对“奇观”社会作的一种后现代逆写。在此，我拟对这一研究的学术谱系做一梳理。
一、视觉中心主义与视界政体
如同“吃”是人的一种日常行为一样，“看”也是人的一种日常行为，而在人类思想史中，吃被认为总是与生理需要的满足联系在一起，看还常常与人的认知活动联系在一起，因而与吃相关联的味觉总是处于一种受贬抑的低级地位，而与看相关联的视觉则常常被看作是一种可用于真理性认识的高级器官，并且在人们的日常语言和哲学言说中，常常运用视觉隐喻来意指那种具有启示意义和真理意义的认识。尤其是在西方，无论是对真理之源头的阐述，还是对认知对象和认识过程的论述，视觉性的隐喻范畴可谓比比皆是，从而形成了一种视觉在场的形而上学，一种可称之为“视觉中心主义”（ocularcentrism）的传统。这一传统建立了一套以视觉性为标准的认知制度甚至价值秩序，一套用以建构从主体认知到社会控制的一系列文化规制的运作准则，形成了一个视觉性的实践与生产系统，用马丁·杰（MartinJay）的话说，一种“视界政体”（scopicregime）。
这一视觉中心主义的传统和视界政体的历史可一直追溯到古希腊。在古希腊思想中，尽管也有许多体现某种视觉恐惧的意象和观念，如古希腊神话中的那喀索斯、俄耳甫斯、墨杜萨等形象，尽管人们对视觉的可靠性并非总是坚信不疑，但视觉以及视觉隐喻在古希腊世界中的核心地位是毋庸置疑的，并且这一地位是依靠一种感官等级制确立起来的。柏拉图和亚里士多德则是这一制度的系统阐述者①。在他们那里，一方面依据灵魂与肉体的二分将灵魂置于肉体之上，将灵魂的理性的认识和德行的生活视作是人的理想追求，而视肉体是灵魂的拖累和坟墓；另一方面他们又依据认识主体与认识对象的关系把人的感官分为距离性的感官（如视觉和听觉）和非距离性的感官（如触觉、味觉和嗅觉），并认为前者是一种认知性的高级感官，后者是一种欲望性的低级感官，因此前者必定优越于后者，尤其视觉，在所有的感官中，更被视作是造物主赐予人类的一种高贵礼物。例如柏拉图在《蒂迈欧篇》这一充满诗意想象的对话作品中，就给我们提供了一个类似于神学的宇宙创生体系。根据他的说法，造物主先创造了灵魂，并为灵魂指定了一个星体作为它原初的家；然后再把灵魂置于终有一死的肉体之中，这样，一种新的生命存在即人就诞生了。肉体本身是灵魂的累赘，在那里，灵魂忘记了其在降生之前的神圣知识，必须通过学习方能回忆起它们，而这种回忆的最高境界就是对永恒形式的认识，这是一种理想的境界，但只有极少数人能够达到。由于意识到了灵魂与肉体之间的这种冲突，造物主在设计我们的时候让我们最神圣的部分与最容易败坏的部分保持了一个相对安全的距离。作为理性之家的头部居于最上方，并与身体的躯干分开，后者是一架包括有欲望和激情的笨拙机器。然而，在身体的众多感官中，居于最上方的视觉被看作是理智活动的可见的同伴。柏拉图借蒂迈欧之口评论说：
在我看来，视觉是于我们最为有益的东西的源泉，因为如果我们没有见过星星、太阳和天空，那我们就不可能有用来描述宇宙的语言。但是现在，昼夜日月的轮换和年岁的更替已经创造了数，赋予了我们时间的观念和探索宇宙本质的能力。而且，我们还从这一源泉产生了哲学这一神所赋予有限的生命的东西中最为完善的……神发明了视觉，并最终把它赐予我们，使我们能看到理智在天上的过程，并能把这一过程运用于我们自身的与之类似的理智过程，同时，通过向它们学习和分享理性的自然真理，我们可模仿神的绝对无误的过程，调整我们自己的错误行为。（47k-c）②
同样地，亚里士多德的感官等级制尽管不如柏拉图的那么充满神学色彩，但在推崇视觉这一点上两者是一样的。例如在《形而上学》开篇的著名几句中，亚里士多德宣称：“求知是人类的本性。我们乐于使用我们的感觉就是一个说明；即使并无实用，人们总爱好感觉，而在诸感觉中，尤重视觉……理由是：能使我们认知事物，并显明事物之间的许多差别，此于五官之中，以得于视觉者为多。”③在《论灵魂》以及他的伦理学著作中，亚里士多德还对各种感官与认识和快感的关系进行了论述，其中尤其强调了视觉的认识功能和不会激发引致放纵的快感的特征。
总之，在柏拉图和亚里士多德那里，由感官等级制所确立的视觉中心的地位对于保证哲学思考和人的精神活动的纯洁性是至关重要的：从认识论的方面说，视觉被认为能够提供有关对象的“客观”信息，并且视觉所传达的信息可有助于人们进行反思和抽象，由此形成有关世界的知识；从道德学的方面说，视觉经验被认为是一种不会引致欲望放纵的经验，相反，它会在对对象的距离性沉思中净化人的灵魂，把人从对对象的占有或依附状态引向纯理智的静观，引向德行的实践；从审美的方面说，同样是由于视觉的距离特征，视觉的对象同时也被认为是美的对象，视觉的活动是对对象作一种纯形式的观照，由此而引起的快感即便会导向放纵也不足为害。
那么，为什么视觉可以孕育哲学？为什么视觉在哲学中会具有如此核心的地位？1954年，美国现象学家汉斯·乔纳斯（HansJonas）在一篇题为《高贵的视觉》的论文中详细地说明了这一点。乔纳斯指出，视觉是通过三大特征来区别于其他感官的。首先，视觉经验的内容的发生具有同时性。我们看到的眼前的一切都是同时展现于此的。视觉不同于听觉和触觉，它的活动无须依赖于时间的连续过程，它是在一瞬间完成的：在眼睛张开或瞥视的一瞬间，也就展现了在空间中共同存在、在深度上排列有序、在不确定的距离中连续存在的物质世界④。其他的感官则要求一个伴随时间的、连续的经验事件的过程，这一过程会妨碍主体保持超然的态度。“实际上，只有视觉的同时性以及它的对象的具有广延的持续‘在场’，才导致了变与不变以及由此而来的生成与存在之间的区别……只有视觉能够提供感觉基础，通过这一基础，心灵才能产生恒久的观念，或者说永恒不变和永远存在的观念”⑤。
视觉区分于其他感官的第二个特征就是“动态的中立”：即人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它的某种关系。被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到。最后，乔纳斯还指出了空间距离对于视觉活动的意义。距离能使视觉的前两个特征得以实现。视觉是“理想的距离性感官”，也是唯一的距离性感官，这一优势就在于它不需要认知者与对象之间的接近。在结语中，乔纳斯重复了这些特征，他不仅把视觉抬高为最高贵的感官，而且概述了它与诸多哲学论题之间的一致性：
我们甚至发现，在我们所描述的视觉的这三个特征中，每一个都可以作为哲学的某些基本概念的基础。呈现的同时性赋予了我们持续的存在观念，变与不变之间、时间与永恒之间的对比观念。动态的中立赋予了我们形式不同于质料、本质不同于存在以及理论不同于实践的观念。另外，距离还赋予了我们无限的观念。因而视觉所及之处，心灵必能到达。⑥
柏拉图和亚里士多德的感官等级制不仅确立了西方哲学的视觉中心主义传统，而且为一种视界政体的形成奠定了基本的框架，尤其是随着开普勒以后的现代科学的兴盛，随着文艺复兴时期艺术领域的透视法的出现，随着笛卡儿的“我思”哲学的确立，还有16世纪古腾堡的活字印刷革命，这一切都在不停地强化视觉中心的地位，使视界政体成为主体建构与社会控制的重要机器⑦。所谓“视界政体”，简单来说，就是指在视觉中心主义的思维下，视对象的在场与清楚呈现或者说对象的可见性为唯一可靠的参照，以类推的方式将视觉中心的等级二分延伸到认知活动以外的其他领域，从而在可见与不可见、看与被看的辩证法中确立起一个严密的有关主体与客体、自我与他者、主动与受动的二分体系，并以类推的方式将这一二分体系运用于社会和文化实践领域使其建制化。比如在性别问题上，人们想当然地以一种视觉中心主义的思维认定男性要优越于女性，具体就体现在：在认识的方面，认为男性是能运用视觉的理性的认知者，而女性更多地受触觉所引发的感觉和情感的控制；在道德的方面，男性被确立为是有责任心、冷静和正义的楷模，而女性的形象通常是温柔娴静或优柔寡断；在政治的领域，男性的世界是公共的和抽象的，是与“心灵”联系在一起的，而女性的世界则主要在家庭内部，是与“肉体”联系在一起的。这一二元的概念结构的有害影响不仅在于它想当然地使对立双方的一方优越于另一方，而且还体现为它对那被归入低级一类的事物的贬抑。这种二元结构远不只是一种分类学，更是一种主体建构与主体生产的技术，是一种社会和文化的“全视机器”（allseeingapparatus）。
进入20世纪之后，现代科学的变革、现代绘画和现代艺术的革命、摄影术的出现、现代传媒从技术到创意的日新月异，尤其是从电影、电视到商品广告的影像文化向我们的日常生活的全面渗透，视觉中心主义的全视机器已变成了日常生存中的一种梦魇式的存在，无所不在的看与无所不在的被看相互交织在一起，主体在无所遁形的可见性下成为了异形的傀儡，就像萨特所描述的那个透过洞孔的窥视者，他人的脚步声、咳嗽声、细语声，周围的物的声响，甚至存在于幻觉中的某个眼神，使得这一窥视行为处于一种无处不有的窥视之眼的监视下，主体就在这种窥视——反窥视的煎逼下彻底涣散无形。这视觉的梦魇唤醒了哲学对视觉的重新思考，视觉中心开始为一种反视觉的倾向所取代，尤其是在法国，自柏格森开始，到萨特、梅洛—庞蒂和列维纳斯，再到拉康、福柯、德里达和巴塔耶等，尽管各自观点不同，但对视觉由来已久的高贵性的质疑却是一致的。
视觉文化视角下对《暮光之城》的解读
龙源期刊网
视觉文化视角下对《暮光之城》的解读
作者：廖晓琼
来源：《校园英语·下旬》2016年第08期
【摘要】电影《暮光之城》是根据美国女作家斯蒂芬妮·梅尔创作的系列小说拍摄而成。该影片主要讲述一个女中学生和吸血鬼之间的爱情故事，整个情节在电影中通过外貌、服饰、环境、行为、言语、手势、表情、声音等等被编码，在这个过程中，人们不断获得视觉愉悦。文章从文化视角分析了视觉文化在电影《暮光之城》中的体现，通过对它的分析，能使人们更好地读懂这部影片，同时也能使我们对整个世界有更好的理解和认识。
【关键词】《暮光之城》 视觉文化 视觉编码
一、引言
随着科技的发展和社会的进步，人们的真实生活变得无法从电影中区别开来。电影的产生是二十世纪的一大奇迹。人们顿时用自己的肉眼能看到曾经只能存在于梦境中的一个崭新的世界。人们被电影深深的吸引，而这个原因在于个体和社会形态对它们的塑造。法国新佛洛伊德主义精神分析学家雅克·拉康引入了镜像阶段的概念。它起源于人类行为的特点，通过比较心理学的事实而反映出来，一个刚出生的婴儿在头几个月还不能从镜子中认出自己的影像，而通过仪器智能的黑猩猩却已经可以做到这一点。根据雅克·拉康的理论，我们出生时是在一个自我“缺失”的状态，随后用我们的生命来克服它。好莱坞电影在全世界都很受欢迎，同时它们对其他电影的制作也有着很大的影响。最重要的一点是这些电影都是凭借视觉的愉悦来操纵着人们。以电影《暮光之城》为例，它因其形式美吸引了很多的观众。
二、视觉编码
虽然视觉是一种自然赋予的意义，我们看事物和整个世界的方式都是完全文化的。视觉文化在匈牙利电影理论家巴拉兹看来是通过可见的形象来表达、理解和解释事物的能力。他在其《电影美学》中最先涉及该词，后来的众多的学者对该问题的研究丰富了其概念，使其具有深刻的内涵。作为一种生活方式，视觉文化充斥着我们的日常经验，但它也需要更多的制度化形式。现代性的出现提高了视觉的意义。在《暮光之城》这部影片中，人们在现实生活中的出现已经被编码，在我们的文化中按照传统的编码所做的那样，我们对人的感觉通常都是来自他们外在的表现。编码是生产者、文本和受众之间的联系，是互文性的媒介文本的相互关系中一个构成我们的文化世界的意义网络。最初伊莎贝拉的出场就显得与众不同，当母亲改嫁，她就搬家和她父亲居住在一个叫做福尔克斯的小镇上，那里总是阴雨绵绵。但是当她遇到爱德华这个神秘而又英俊的男子之后，一切都随之改变了。这个人和她以前所有接触过的完全都不一样。整个事件在这部电影中通过外貌、服饰、化妆、环境、行为、言语、手势、表情、声音等等被编码，所有这些编码在一个复杂的层次结构下运作着。随着故事情节的发展，它们被席卷在一龙源期刊网
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视觉性与叙事话语视觉文化语境中的叙事结构与叙事话语
视觉性与叙事话语视觉文化语境中的叙事结构与叙事话语
视觉性与叙事话语：视觉文化语境中的叙事结构与叙事话语
在当今的视觉文化语境中，视觉性与叙事话语的关系日益紧密，相互影响、相互交融。视觉元素在叙事中扮演着越来越重要的角色，不仅改变了叙事的方式，也丰富了叙事的内涵。而叙事话语也在不断适应视觉文化的发展，以更具吸引力和表现力的形式呈现给受众。
视觉性，简单来说，就是指事物通过视觉被感知和理解的特性。在我们的日常生活中，视觉信息无处不在，从广告海报到电影电视，从社交媒体到虚拟现实，视觉形象以其直观、生动的特点迅速吸引着我们的注意力。而叙事话语，则是指通过语言或其他符号系统来讲述故事、传递信息的方式。在视觉文化的影响下，叙事话语不再仅仅依赖于文字，图像、视频等视觉元素成为了叙事的重要组成部分。
视觉文化语境中的叙事结构发生了显著的变化。传统的叙事结构往往遵循线性的时间顺序，从开端、发展到高潮和结局，情节层层推进。然而，在视觉文化的冲击下，叙事结构变得更加多样化和碎片化。例如，电影中的蒙太奇手法，通过将不同的镜头拼接在一起，打破了时间和空间的限制，创造出了独特的叙事效果。观众不再是被动地接受线性的故事叙述，而是需要自己在碎片化的视觉信息中构建起完整的故事框架。这种叙事结构的变化，一方面增加了叙事的趣味性和挑战性，另一方面也对观众的理解和解读能力提出了更高的要求。
同时，视觉元素在叙事结构中也起到了关键的作用。图像和视频能够以瞬间的冲击力吸引观众的眼球，从而快速建立起情感共鸣和故事氛围。比如，在一部恐怖电影中，一个阴森的场景画面可能比冗长的文字描述更能让观众感受到恐惧。而且，视觉元素还可以用来预示情节的发展，通过细节的暗示和象征，引导观众对故事的走向进行猜测和思考。此外，视觉元素的重复和对比也能够强化叙事的节奏和主题，使整个故事更加紧凑和富有张力。
叙事话语在视觉文化语境中也经历了深刻的变革。语言不再是唯一的叙事工具，图像、声音、色彩等都成为了叙事话语的一部分。这种多模态的叙事方式，使得叙事更加生动、形象，能够更好地满足观众的感官需求。例如，在一部动画电影中，角色的表情、动作、声音以及背景音乐等共同构成了叙事话语，传递着丰富的情感和信息。而且，视觉文化中的叙事话语更加注重互动性和参与性。社交媒体平台上的短视频、图片分享等，让观众不仅是被动的接受者，还可以成为创作者和传播者，通过评论、点赞、转发等方式参与到叙事过程中，共同构建和完善故事的意义。
视觉文化研究与艺术史
© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. 美术研究
视觉文化研究与艺术史
召尽亦杨
内容提要本文主要论述了什么是视觉文化视觉文化研究的对象、内容和方法
,视觉文化研究与美术史之间的关系等问题。文章梳理了视觉文化的研究发展史,分析了视觉文化研究作为新学科存在的可能性,并探讨了视觉文化研究存在的价值和意义。关键词视觉性凝视权利跨学科去学科
在过去的年,视觉文化成了学术界最令人关注的课题之一。可是,到底什么是视觉文化研究呢它是一个新兴的领域,还是前一段跨学科研究的总结它是一个独立研究课题,还是文化研究、传媒研究、艺术史和美学的分支如果它已经成为了独立的学科,那么它与其它学科之间的界限在哪里特别是艺术史研究界限在哪里它有明确的定义吗它是否应该在学术研究和教学机构里占有一席之地,是否应该有相应的教学大纲和教科书以上这些问题不仅仅视觉文化研究的入门者所面对的问题,也是这项研究的奠基人之一米歇尔年时提出的问题。针对视觉文化研究的热潮,他曾经及时地指出了过分神话视觉文化研究的趋向,希望研究者们能够冷静地对待这个越来越火爆的学科,看到它的局限性,同时也发现更多新的可能性。「这些问题对于当今世界范围内的视觉文化研究,特别是在中国方兴未艾的视觉文化潮流之下,仍然很有参考价值。
什么是视觉文化研究从字面意义上看,视觉文化研究,是视觉研究与文化学研究的结合。文化研究。起源于世纪年代晚期的英国,代表人物有霍格尔德。、威廉姆斯。和霍尔。〕文化学研究在历史写作中融合了社会关注,迅速发展成为一个重要的研究方法。年代末,文化学研究已遍布英国,融进了艺术史、人类学、社会学、艺术批评、文化批评、电影研究、新闻学、性别和女性主义研究等许多临近学科。八十年代,英国的文化学迅速普及到其它英语国家美国、澳大利亚、加拿大和英国和印度,至今这些国家还设有文化学系。文化研究从一开始就以社会批判和政治介入为核心,从五、六十年代的阶级文化研究、七十年代的亚文化研究到八十年代以来的种族研究和性别研究,都致力于发掘社会边缘群体与主导阶级之间的权力关系,揭示文化塑造社会的作用。其中“阶级”、“性别”和“种族”的是“文化研究”所关注的三大焦点问题。「〕视觉研究与年代晚期受马克思主义和女性主义影响的“新艺术史”的出现同步。以克拉克、诺克琳和巴克桑德尔。。为代表的一批学者开始关注日益兴起的当代影像艺术。他们从符号学和心理分析学的角度入手,融合了文化学
论中国历史上的视觉文化现象
论中国历史上的视觉文化现象
中国历史上的视觉文化现象
中国历史悠久、文化灿烂，其中不可忽视的一部分便是视觉文化现象。视觉文化既是一种表达方式，也是一种传递信息、传承文化的媒介。在中国古代，美术、书法、建筑等领域都有着丰富的视觉文化现象。
一、美术
中国美术历史悠久，可以追溯至五千年前的新石器时代。在历朝历代的发展中，中国美术形成了独特的艺术风格和审美理念。其中，绘画是最为重要的一种艺术形式。
中国绘画不仅在表达方面具有独特的艺术魅力，而且在传递文化、记录历史方面也有着重要的意义。历史上，诸如《清明上河图》、《千里江山图》等许多名作以其独特的手法生动地展现了当时的社会生活、自然风景等，成为我国艺术史上的经典之作。
二、书法
书法是中国传统文化的重要组成部分，也是表达情感、传递信息的一种方式。古代书法家们常常将自己的生平经历、性格特征融入到作品中，使作品不仅表现了书法技巧，更显示了艺术家的个性魅力。
中国传统书法主要有篆书、隶书、楷书、草书四种，每种书法都各有千秋。其中，楷书与草书更是凸显了书法家们的心路历程，让人们通过艺术作品深度感受到中国传统文化的魅力。
三、建筑 中国建筑文化历史悠久、种类繁多，被誉为世界建筑文化宝库的一部分。中国古代的建筑设计和构造，体现了人们对于宗教、哲学的理解，同时也反映了中国古代人们的审美观念和文化传统。
中国传统建筑以木材、青砖、灰瓦、石料等自然材料为主要构建材料。其中，建筑的重要组成部分包括门、墙、屋檐、窗户等。通过对这些元素的精心设计和装饰，中国传统建筑展现出了独特的艺术风格。
四、视觉文化现象的传承
视觉文化现象在传承过程中，需要得到有关方面的保护和传承。除了个人的学习和传承外，政府部门应该制定更多的政策，用于保护和传承传统视觉文化现象。
此外，利用现代技术和手段，把传统视觉文化现象与现代文化联系起来，也是传承传统视觉文化的重要方式，这种方式包括利用网络传播和数字化设计等渠道，让人们更容易理解和接受传统文化，从而更好地传承。
视觉文化研究的思考与展望：基于文献的研究
王润：视觉文化研究的思考与展望：基于文献的研究
视觉文化研究的思考与展望
基于文献的研究
王
（新疆大学新闻与传播学院 润
新疆乌鲁木齐８３００４６） Ｊｕｎ．。２０１２ Ｎｏ．２，ｖｏ１．１０
摘要：本文从马尔科姆・巴纳德对视觉文化广义和狭义的概念入手，揭示了视觉文化研究的多学科特征、当
代文化的视觉化特点以及视觉传播在实践中的应用。目前视觉文化研究总体上处于起步阶段，需要在理清概 念的基础上，理论联系实际，采用多样化、多学科的方法综合开展具体问题的研究。
关键词：视觉文化视觉传播文化转向 视觉效果 中图分类号：Ｊ０２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—４５７７（２０１２）０２—００７９—０４
任何研究方向或是研究领域，都必须明确相
关研究其概念的实质。视觉文化研究作为一项新
近出现的研究领域，势必要明确视觉文化以及视
觉传播所对应的内涵与外延。不然，研究范式和
方法的混乱将导致研究的混杂。近年来，视觉文
化、视觉传播方面的著作呈现其丰富性，及时理
顺相关研究的路径。可以在总结前人研究经验的
基础上，为进一步的研究奠定基础。
一、视觉文化的研究路径
视觉文化的探讨和研究．是一个综合了多学
科领域的研究方向，包含了社会学、文化史、艺术
史、美学、文艺学、语言学、符号研究、媒介研究、
文化研究等多个学科和多种学科视角的研究领
域。这是一个百家争鸣的领域，随着绘画、摄影、
电影、艺术等的发展。视觉化的文化现象和视觉
传播方式越来越引起学界的关注，逐渐成为一门
显学。这种多学科交叉的态势，也要求对目前的
研究予以适当的定位。
首先明确视觉文化的内涵。英国的马尔科
姆・巴纳德最早对视觉文化做了“广义的视觉文
化”和“狭义的视觉文化”［１ 的区分。广义的视觉文
化是指其文化方面．突出强调“视觉文化氛围中 形成和通过视觉文化传播的价值观念与个性特
征”．“关注的是视觉文化的研究对象、视觉文化
的形成及其实践活动。专注于视觉的对立本质，
视觉文化的转向
视觉文化的转向
◎周 宪
[摘 要]当代文化从语言主因型向图像主因型的转变,对主体的意识形态和认知方式产生了重大影
响;人们越来越倚重于通过图像来理解和解释世界,适合于视觉文化研究的独特思维范式和方法亦应运而
生。当代视觉文化转向的趋势主要表现为:一、视觉性已成为文化的主导因素,广泛的视觉化深刻地改变
了许多文化活动的形态;二、呈现出图像压倒文字的发展趋向,视觉文化与感性的、直观的和快感的文化
存在内在联系;三、对外观形态过度关注,生活世界外观的美化和显现表明了一种观念的变革;四、随着
视觉技术的进步,人的视觉在不断延伸,可视性要求不断攀升,新的视觉花样层出不穷。
[关键词]当代文化 视觉文化 图像 语言学转向 消费社会
[作者简介]周 宪,南京大学中文系教授,江苏 南京, 210093。
〔中图分类号〕I01 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1000-7326 (2004) 02-0110-06
从“语言主因”到“图像主因”
德国思想家本雅明在写于1936年的一篇文
章《讲故事的人》中慨叹道:“虽然这一称谓我
们可能还熟悉,但活生生的、其声可闻其容可睹
的讲故事的人无论如何是踪影难觅了。他早已成
为某种离我们遥远———而且是越来越远的东西
了。……讲故事这门艺术已是日薄西山。要碰到
一个能很精彩地讲一则故事的人是难而又难
了。”①他认为,讲故事是人们的一种古老的交流
经验的方式,在过去有两种人善于讲故事,一是
远行的水手,一是本地农夫。如今他们讲故事的
社会文化条件已经不复存在。听众也已不复存
在,因为那种一边听故事、一边纺线织布的情景
已经消失了。同一年,本雅明又写了另一篇重要
的文章《机械复制时代的艺术作品》。如果我们
把两篇文章对照阅读,就会注意到本雅明敏锐地
感觉到当时的社会和文化出现了极其重要的变
化,即机械复制时代的艺术已经取代了传统社会
那种“讲故事”的传统。在后一篇论文中,本雅
视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释
视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释
导论
视觉文化传播是一种通过图像、影像和视觉形式传播文化的方式。随着科技的不断进步和全球化交流的加深，视觉文化传播在当今社会中的重要性越来越受到关注。本文将对视觉文化传播这一概念进行探讨，从定义、特征和意义等方面对其进行深入理解和诠释。
定义与特征
视觉文化传播是指通过视觉形式传播文化信息、价值观念、观念和情感体验的过程。视觉媒介包括摄影、电影、电视、绘画、雕塑、广告等，它们通过视觉形式可以直观地传达信息和表达情感。视觉文化传播具有以下几个特点：
1. 图像化特征：视觉文化传播以图像为基础，通过视觉形式呈现和传播文化信息。图像具有直观、抽象和隐喻的特点，能够更好地激发观众的想象力和情感共鸣。
2. 非语言性特征：相比于语言传播，视觉文化传播更注重非语言的表达方式。视觉形式可以跨越语言和文化的界限，使得信息的传播更加全球化、普及化。
3. 可视化特征：视觉文化传播通过视觉媒介将抽象的文化观念和价值观念转化为可视化的图像，使得观众可以更容易地理解和接受。
意义与影响
视觉文化传播在当代社会中扮演着重要的角色，并产生着深远的影响。首先，视觉文化传播有助于文化的传承与传播。通过将文化观念、历史记忆等通过视觉形式传播给观众，可以让传统文化得到更好地传承和保护。
其次，视觉文化传播具有文化多样性和文化认同的作用。不同国家、不同文化之间的视觉文化传播，可以增进彼此的了解和交流，促进文化的多样性和包容性。
此外，视觉文化传播还能够有效地传达社会问题和价值观念。通过视觉形式呈现的社会问题和价值观念更容易引起观众的共鸣和关注，促使社会积极反思和改变。
视觉文化传播中的挑战与应对
随着全球化和数字化时代的到来，视觉文化传播也面临着一些挑战。首先，信息过载使得视觉文化传播变得越来越碎片化和浮于表面。在快节奏的社会中，观众对于信息的接受和理解愈发简短和片面，导致传播效果受限。
视觉文化——精选推荐
——————————————————————————————————————————————— 视觉文化 图像的劣根性：浅薄化、粗鄙化、平面化。 ① 当代文化或文化中的高度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上，从广告形象到影视节目，从印刷图像到服饰、美容、建筑、城市形象等形形色色的视觉图像无处不在。 当代文化高度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，这就从根本上摧毁了许多传统法则。在“眼球经济”时代“被把握为图像”的东西才是充斥着权利和影响的东西. 视觉因素一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。当代文化不仅体现出高度视觉化的特征，而且是一种普遍视觉化，即是视觉化对非视觉化领域广泛的“殖民”。 ② 如今图像更具优势，更有吸引力和诱惑力，读图已经成为一种时尚，不仅在印刷中图像凌越文字占据了主导地位，就电影和文学而言，文学作品改编为影视作品进一步强化了小说文字描绘的图像化倾向，在读图时代人们爱看图像更胜于文字。 读图时代（名词解释） 从广义上说，读图时代这一表述揭示了图像成为我们阅读的主要领域。从狭义上说，所谓读图，就是指印刷物本身的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯，把我们从抽象的文字解读中“解救”出来，转向了种种直观生动的图像。 ③
——————————————————————————————————————————————— 历史的看，没有那个时代像今天这样对日常生活的种种外观如此关注。 凡视力所及之物，总是这样或那样的要求着视觉快感。 ④ 人的视觉不断发展，不断延伸，可视性要求与视觉快感的欲望不断攀升，导致了新的视觉花样层出不穷。 麦克卢汉：媒介是“人”的延伸 视觉技术的变革还导致了虚拟现实的出现和传统观念的深刻变革。 3.视觉范式的历史演变 贡布里希《艺术的故事》——绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西他认为，画家心中有某种“图式”制约画家 视觉范式（名词解释）： 范式也就是一整套关于特定科学理论的概念、命题、方法、价值等。视觉范式，亦即特定时代人们的“看的方式”。 ① 从不可见性到可见性 启蒙；真理就是“开启”与“去蔽”（海德格尔） ② 从相似性到自指性 图像符号与显示的关系从相似性关系到非相似关系的转变 ③ 从重内容到重形式 英国美学家克利夫·贝尔提出“有意味的形式”会激起一种特殊的审美情感，他写道“有意识的形式”就是一
视觉性与视觉文化——视觉文化研究的谱系(一)
视觉性与视觉文化——视觉文化研究的谱系(一)
视觉性与视觉文化-—视觉文化研究的谱系(一）
【内容提要】
“视觉文化研究”作为后现代学术语境下出现的一种学术思潮，近年来日益受到人们的关注，但这一研究的对象究竟是什么，它与传统的视觉文化研究有何分别，人们还不甚了解。本文拟从三个方面梳理视觉文化研究的学术谱系：视觉中心主义以及对它的批判、奇观社会中的拟象进程以及英国文化研究的扩展.通过这一描述和阐释,可以清楚地看到，视觉文化研究的对象并非视觉产品本身，而是隐藏在一切文化文本中的
【关键词】视觉性/视觉中心主义/视觉政体20世纪末以来，在结构主义、后结构主义等等思潮的洗刷之下，随着现代哲学的中心化主体的坍塌,一种所谓的“表征危机”弥漫于哲学和文化的思考中。所谓“文本之外，别无他物”（德里达语)，说到底就是表征的背后空无一物。在传统哲学中,表征总归是某个“在场”的表征或再现，不论那“在场”是实际存在的（如某个物）还是想象中的(如上帝）.那么,在现代之“后”的哲学中，表征是什么？从消解的方面说，表征即是文本,表征即是自身；表征不是在场的呈现,尤其不是隐藏在表征背后的不在场之物的呈现;从构建的方面说，表征乃是一种文化实践，表征是显现在场的机制,是生产意义的机器，是捕捉不可见的显形的异型。然则,何以主体的坍塌会与表征的危机联系在一起？表征的危机在文化上带来了什么样的后果?或者说从文化的视角看来，表征的危机意味着什么？诸如此类的这些问题,皆关涉着各种后现代思想的核心,也同样关涉着我在这里所要讨论的“视觉文化研究”的核心.
“视觉文化研究”是近几年在西方学术界颇受关注的一种跨学科、跨领域研究,这一研究针对着现代和后现代时代的文化表征，以后结构主义和精神分析为主导框架，围绕着“视觉性”（visuality）的问题，对现代世界的主体构建、文化表征的运作以及视觉实践之间的关系进行分析，揭示了人类文化行为尤其是视觉文化中看与被看的辩证法，揭示了这一辩证法与现代主体的种种身份认同之间的纠葛。总之，“视觉文化研究”不是一般意义上的针对“视觉”或“视觉文化”的研究，而是一种针对“视觉性"的文化研究，是对“视觉性”进行的一次后现代质疑，是对“奇观"社会作的一种后现代逆写。在此,我拟对这一研究的学术谱系做一梳理。