浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育
论视觉文化对美术教育的适切性
论视觉文化对美术教育的适切性引言随着社会发展和文化交流的加深，视觉文化在我们生活中的地位越来越重要。
视觉文化不仅仅关乎艺术和美学，更是一个关于人类认知、情感和价值观的重要方面。
在这样的背景下，美术教育成为了培养学生视觉文化素养的重要途径。
本文将探讨视觉文化对美术教育的适切性，并探讨视觉文化在美术教育中的重要作用。
一、视觉文化与美术教育的关系1. 视觉文化的实践性与经验性视觉文化是一种实践性很强的文化形式，它与人们的生产生活密切相关，是人类对自然和社会进行认知和再现的重要方式。
美术教育作为培养学生视觉文化素养的途径，需要通过实践性的教学方法，使学生亲身感受和体验视觉文化的魅力。
通过绘画、雕塑、摄影等各种形式的艺术实践，学生可以更好地理解和掌握视觉文化的基本原理和技巧，同时也能够不断提升自己的审美能力和创造力。
2. 视觉文化的全球化与多元化随着全球化的推进和文化交流的加深，视觉文化呈现出了更加多元化和包容性的特点。
在这样的背景下，美术教育需要更加注重培养学生的跨文化视野和敏感度，使他们能够更好地理解和欣赏来自不同文化背景的艺术作品，并且能够在自己的创作中融合多元文化元素。
视觉文化的全球化和多元化为美术教育提供了更加丰富和广阔的发展空间，同时也为学生的学习和发展提供了更多的可能性。
3. 视觉文化的时代性和前瞻性随着科技的发展和社会的变革，视觉文化也在不断发生着变化和更新。
新的艺术形式、新的视觉语言、新的创作理念不断涌现，给美术教育带来了更多的挑战和机遇。
美术教育需要更加注重培养学生的创新意识和创造能力，使他们能够在快速变化的时代背景下不断适应和拓展自己的视觉文化认识和实践。
视觉文化的时代性和前瞻性使美术教育需要更加注重教学内容的更新和教学方法的创新，以适应当代学生的需求和发展。
1. 培养学生的审美情趣和文化素养美术教育通过教授视觉文化知识和技能，可以培养学生的审美情趣和文化素养。
学生通过欣赏和研究艺术作品，可以提高自己的审美能力和艺术鉴赏水平，使自己的情感和精神世界得到丰富和提升。
论视觉文化对美术教育的适切性
论视觉文化对美术教育的适切性视觉文化是指人们在日常生活中通过视觉接收和理解世界的能力和素养，是对视觉艺术的欣赏、理解和表达的能力。
视觉文化对美术教育的适切性一直是教育者和美术教育从业者关注的焦点之一。
因为艺术教育既要培养学生的美学情趣，又要促进他们的艺术创造能力，而视觉文化正是美术教育的基础和前提。
本文将就视觉文化对美术教育的适切性进行探讨。
一、视觉文化的内涵和作用视觉文化是人类文明发展的必然产物，它不仅是社会发展的反映，也是思想观念的传达和沟通。
视觉文化的内涵是非常丰富的，它包括了历史、地域、美学、社会、文化等多个方面。
从历史角度来看，不同历史时期的视觉文化展现出不同的特点，从而反映出了不同的社会风貌和文化内涵。
从地域角度来看，不同地域的视觉文化呈现出不同的民俗特色、风景风土、建筑风格等。
从美学角度来看，视觉文化不仅是对美的追求和审美能力的体现，也是对人类审美情趣的培养和提升。
从社会角度来看，视觉文化是社会生活、人际交往中不可或缺的一种表达方式和交流方式。
从文化角度来看，视觉文化是民族文化、地方文化的重要组成部分，是一种文化认同和自我表达的方式。
视觉文化的作用是多方面的。
视觉文化有助于发展学生的审美能力和创造能力。
通过对艺术品、视觉形象的欣赏和理解，学生能够培养出对美的追求和对自然、社会、历史、文化等各种事物的审美眼光。
视觉文化有助于学生的身心发育和认知发展。
在美术教育中，学生通过观察、模仿、表达等活动，能够促进他们的感知、认知、表达和想象能力的发展。
视觉文化有助于培养学生的艺术修养和人文素质。
通过对艺术史、美术理论、美术作品等的学习和体验，学生能够增强对艺术的理解和体验，培养出健康的心灵和高尚的情操。
视觉文化有助于促进学生的社会适应和创新能力。
在美术教育中，学生通过参与美术创作和社会实践，能够增强对社会环境和社会问题的认识和思考，培养出创新和实践能力。
视觉文化对美术教育的适切性主要体现在以下几个方面。
视觉文化视域下的美术教育
视觉文化视域下的美术教育【摘要】本文围绕视觉文化视域下的美术教育展开探讨。
首先从美术教育的重要性和视觉文化视域下的美术教育引入话题，然后分析视觉文化对美术教育的影响，探讨美术教育的教学方法和内容，介绍美术教育的发展趋势。
接着探讨培养学生艺术修养的重要性，以及美术教育的社会意义。
结论部分探讨视觉文化视域下的美术教育的价值，展望未来美术教育的发展方向，并强调重视视觉文化对美术教育的指导作用。
通过本文的探讨，希望能够引起社会对美术教育的重视，并为未来美术教育的发展提供一些参考和思考。
【关键词】美术教育，视觉文化，影响，教学方法，内容，发展趋势，艺术修养，社会意义，价值，发展方向，指导作用。
1. 引言1.1 美术教育的重要性美术教育是培养学生审美情趣、艺术修养和创造能力的重要途径之一，其重要性不可忽视。
通过美术教育，学生能够感受和理解艺术作品所传达的情感和思想，培养审美能力和创造力，提升个人综合素质和文化修养。
美术教育不仅可以启发学生的想象力和创造力，还可以培养他们的观察力、表达能力和批判思维，促进学生全面发展。
在当今社会，美术教育已经成为教育体系中不可或缺的一部分，为学生提供了更广阔的发展空间和更丰富的人生体验。
加强美术教育的重要性已经得到了广泛的认可和重视。
通过美术教育，可以让学生在日常生活中感受美的存在，提高他们的审美观念和品味，培养他们热爱生活、热爱艺术的情感和态度。
美术教育的重要性不仅体现在个人的成长和发展上，也体现在社会文化的传承和发展中。
1.2 视觉文化视域下的美术教育在视觉文化视域下的美术教育是当代美术教育领域的重要课题之一，随着社会的不断发展和进步，视觉文化已经成为人们日常生活中重要的组成部分。
视觉文化不仅仅是指各种视觉艺术形式的创作和表现，更是涵盖了人类视觉认知、审美情感和文化传统的综合体现。
在当今社会，随着信息技术的迅速发展和传播，人们对于视觉文化的需求与日俱增，视觉文化在美术教育中的地位愈发重要。
视觉文化视域下的美术教育
视觉文化视域下的美术教育随着社会的发展和进步，视觉文化在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
美术教育作为培养学生审美情趣和提高艺术修养的重要途径，也必须紧跟时代潮流，将视觉文化融入教学中。
在视觉文化视域下的美术教育中，不仅要注重学生的绘画技巧和审美能力，更要关注他们对视觉文化的理解与感悟，培养学生在当代视觉文化语境下的审美素养。
我们要重新审视美术教育的重要性。
随着信息时代的到来，我们生活在一个充斥着各种视觉信息的时代里。
通过网络、影视、平面媒体等渠道，我们接触到各种各样的视觉文化产品，包括各种艺术作品、设计作品、广告、动画等等。
美术教育的任务就是要引导学生理解和欣赏这些视觉文化，培养他们的审美情趣和创造能力。
只有通过良好的美术教育，学生才能更好地融入现代社会，更好地理解和创造美。
我们要将视觉文化融入美术教育的教学内容之中。
传统的美术教育更注重学生的绘画技巧和作品的表现力，但在现代社会中，这并不足够。
除了技巧，更重要的是让学生了解和理解不同的艺术流派、风格和表现形式，让他们能够从中汲取灵感和创意。
教师们可以引导学生通过参观美术馆、与艺术家交流、参与艺术活动等方式来增强他们的视觉文化修养，让他们在日常生活中就能够感受到艺术的魅力和力量。
我们要注重学生对视觉文化的理解与感悟。
在美术教育中，不仅要培养学生的审美能力，更要引导他们去思考艺术作品背后的文化内涵和社会价值。
通过讨论和分析，教师可以帮助学生理解和感悟艺术作品所蕴含的情感、思想和精神，让他们从中汲取营养，形成自己独特的审美态度和艺术见解。
只有让学生在审美感悟上有所突破，他们才能真正成为当代社会中的有艺术情怀的人才。
我们要重视当代视觉文化语境下的审美素养。
现代社会的视觉文化是多元的、开放的，我们不能局限于传统的审美标准和文化范式。
在美术教育中，我们要引导学生去接触不同的视觉文化产品，了解不同的审美趣味和文化内涵，不断丰富和拓展自己的审美视野。
只有如此，学生才能适应当代社会的文化需求，真正具备当代视觉文化语境下的审美素养。
视觉文化视域下的美术教育
视觉文化视域下的美术教育美术教育是指以美术为主要内容的教育活动，其目的在于培养学生的审美能力和艺术创造能力，通过对绘画、雕塑、版画等艺术形式的训练，促进学生的审美情感和观察能力的提高，提高学生的艺术修养和美育素养。
在不同的文化视域下，美术教育也呈现出不同的特点和发展趋势。
在当今时代，视觉文化已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着科技的发展和文化的多元化，视觉文化的影响力日益增强，对美术教育的影响也愈发深远。
视觉文化视域下的美术教育注重学生的审美体验和创造能力的培养，要求教师在课堂教学中能够引导学生主动参与、全面发展，注重学生的个性发展和创造性思维的培养。
本文将从视觉文化的影响、美术教育的特点和发展趋势等方面来探讨视觉文化视域下的美术教育。
一、视觉文化对美术教育的影响视觉文化是指通过视觉方式传达的关于美的、形式的、空间的、时间的信息和意义的文化现象的总称。
随着科技和媒体的发展，人们的视觉感知能力和审美意识日益增强，视觉文化也成为传递和表达信息的主要方式之一。
在这样的背景下，视觉文化对美术教育也产生了深刻的影响。
视觉文化丰富了美术教育的内容。
传统的美术教育注重技巧的训练和艺术作品的欣赏，但在视觉文化的影响下，美术教育的内容已经不再局限于传统的绘画、雕塑等艺术形式，还涵盖了数字艺术、平面设计、影视动画等现代艺术形式。
这些新的艺术形式不仅拓宽了学生的审美视野，也为他们提供了更多的创作空间和表现形式。
视觉文化提升了美术教育的教学手段。
随着数字技术的发展，美术教育在教学手段上也得到了很大的拓展。
传统的美术教育以纸笔、画板、颜料等为主要教学工具，而在视觉文化的影响下，数字化的绘画软件、三维建模软件等工具逐渐成为美术教育的重要辅助手段。
通过这些工具，学生可以更加直观地理解艺术的表现形式，激发他们的创作灵感，提高他们的艺术表现能力。
视觉文化促进了美术教育的跨学科融合。
视觉文化的发展不仅影响了美术教育的内容和教学手段，还促进了美术教育与其他学科的融合。
论视觉文化对美术教育的适切性
论视觉文化对美术教育的适切性
一、增强学生的视觉敏感度
现代社会中，视觉文化元素富有多样性，美术教育应该引导学生在接触这些元素时，
提高自身的敏感度和感受能力。
例如，电影、电视、广告、海报等集合了多种艺术形式和
技术手段，学生通过对这些作品的学习，可以对色彩、构图、形态等方面产生更灵敏的认知。
对于青少年来说，视觉文化元素还包括了当代流行文化的艺术形式，如游戏、漫画等，这些元素具有较大感染力，可以激发学生的热情和创造力。
二、拓展学生的思维方式
视觉文化在塑造人类文化的同时，也促进了人类思维方式的多样化。
美术教育应该将
视觉文化的多样性融入教学中，鼓励学生采取多元化的思维方式来进行观察和分析，开拓
学生的思维领域。
例如，教师可以引导学生分析一个视觉设计的构图与形式，分析其逻辑、内在含义等，从中培养学生对细节、整体的感知和对比的能力。
三、创造美的审美体验
视觉文化提供了在现实世界之外看到的美，美术教育应该引导学生以审美的方式去体
验这种美。
视觉文化为美术教育提供了丰富的素材和创意灵感，例如名画、拍摄的照片、
建筑、艺术品等。
教师可以借助这些素材，引导学生发掘其中的美感，并以此创作自己的
作品。
通过审美体验，学生的审美观可以逐步提高，从而将视觉文化与美的情感融为一体。
综上所述，视觉文化对美术教育的适切性具有很强的实践价值。
美术教育不仅要着眼
于学科本身，还需要整合社会资源，将视觉文化与教学融为一体，培养学生的审美意识、
视觉感受和创意思维，使其具备更高的艺术素养和综合能力。
视觉文化视域下的美术教育
视觉文化视域下的美术教育在当今社会，随着科技的发展和全球化的进程，人们对于视觉文化的重视程度日益增加。
视觉文化不仅影响着我们的审美观念，更深刻地影响着我们对世界的认知和理解。
在这样的背景下，美术教育作为培养学生的审美能力和艺术素养的重要途径，也必然受到了更多的重视和关注。
一、视觉文化和美术教育的关系视觉文化是指由视觉感知方式所构成的一种文化形态，它涉及了对视觉艺术的认知、对图像的感知和对视觉符号的解读等方面。
视觉文化广泛地存在于我们生活中的各个方面，如艺术作品、广告宣传、建筑设计以及社交媒体等。
而美术教育作为培养学生艺术素养和审美能力的重要途径，也在很大程度上受到了视觉文化的影响和塑造。
美术教育不仅仅是对绘画、雕塑和设计等技能的培养，更重要的是培养学生对于艺术的理解和感悟，提升他们对视觉文化的认知水平。
在视觉文化的视域下，美术教育具有以下几个特点：1. 多样性和包容性由于视觉文化的多样性和包容性，美术教育不再局限于传统的绘画、雕塑和设计等艺术形式，而是更加开放和多元化。
学生可以通过学习多种不同的艺术形式，来拓展自己的视野和审美范围，从而更好地理解和感知视觉文化的多样性和包容性。
2. 和现实生活的联系紧密视觉文化与现实生活紧密相连，而美术教育也需要更多地关注现实生活，培养学生从日常生活中获取艺术灵感的能力。
这样的教育方式不仅有助于加深学生对于视觉文化的认知，更可以帮助他们更好地理解和感知现实生活中的美。
3. 技术与艺术的结合在当今信息化和科技化的背景下，美术教育需要更多地将技术与艺术相结合。
学生可以通过学习数字艺术、计算机绘画等技术性方面的课程，来更好地应对当今先进科技的发展，同时也能够更好地理解和感知技术与艺术的结合带来的多样性和创新性。
4. 强调跨学科学习视觉文化的广泛性和复杂性决定了美术教育需要更多地强调跨学科学习。
学生不仅需要学习绘画和雕塑等传统的艺术形式，更需要了解有关艺术史、美学理论、艺术心理学等方面的知识。
视觉文化视域下的美术教育
视觉文化视域下的美术教育引言：美术教育是培养学生审美意识、提高审美水平、发展创造性思维的重要途径，也是推动文化繁荣和社会进步的重要力量。
在视觉文化视域下，美术教育更应当注重学生对视觉文化的理解和体验。
本文将就视觉文化视域下的美术教育进行探讨，探讨如何更好地将视觉文化融入美术教育中，促使学生更好地理解和感悟视觉文化，从而提升审美能力和创造力。
视觉文化是指通过眼睛感知和认知世界的文化现象。
在视觉文化视域下的美术教育，不仅仅是从技术层面上进行美术教学，更应当引导学生通过绘画、雕塑、摄影等形式去感知、理解和表达视觉文化。
这就要求美术教育不仅仅注重学生的手工技能培养，更要注重对学生审美情感和审美认知的培养。
视觉文化视域下的美术教育要关注学生对视觉文化的理解。
美术教育要引导学生通过观察、分析和思考，去理解不同文化下的视觉符号、图像和表现形式，并理解其背后的文化内涵。
只有当学生真正理解了视觉文化，才能更好地进行美术创作和表达。
在视觉文化视域下的美术教育中，教师需要根据学生的年龄、兴趣和实际情况，设计相应的教学策略，引导学生更好地理解和体验视觉文化。
要注重引导学生进行观察和分析。
教师可以通过引导学生观察日常生活中的各种视觉现象，如建筑、风景、人物等，让学生通过绘画、摄影等形式进行观察和记录，并对所观察到的视觉现象进行分析和思考，引导学生去理解不同文化下的视觉符号和表现形式。
要注重培养学生的审美情感。
教师可以通过精心策划的美术作品展览、艺术家讲座等方式，让学生感受不同文化下的艺术作品，激发学生的审美情感和兴趣，引导学生去感知和体验视觉文化。
要注重引导学生进行创作实践。
教师可以通过开展绘画、雕塑、摄影等形式的创作实践课程，让学生将所学到的对视觉文化的理解和感悟转化为具体的艺术作品，从而提升学生的审美能力和创造力。
要注重引导学生进行跨学科的视觉文化学习。
教师可以将视觉文化教育融入到不同学科的教学中，如语文、历史、地理等，让学生在学习其他学科的也能更好地理解和感悟视觉文化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育
摘要：美术鉴赏使人们对人类文明史和人类发明创造的智慧进一步认识、学习和传承的过程，但是并不是每一个懂得艺术的人都能够成为鉴赏家，因为鉴赏需要的是不断地学习，接受再教育，但是在当前视觉文化的冲击下，美术鉴赏教育却面临着前所未有的冲击和挑战。
那么美术鉴赏教育将如何面对突如其来的的挑战，本人就视觉文化对高等美术鉴赏教育影响进行分析，并提出在视觉文化视野下高等美术鉴赏走出困境的途径，希望能引起对高等美术鉴赏感兴趣者的拜读。
关键词：视觉文化；美术鉴赏；教育
一、高校美术鉴赏教育面临的社会背景
当前，中国的教育已经进行了十几年的素质教育，提出实现人的全面发展才是教育的首要目标，那么，美术教育借此机会，也在全国各大高校开设了课程，近年来，随着国家各美术鉴赏研究机构越累越多，那么美术鉴赏教育也就有了完整的教育体系和模式。
视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下，近年来讨论的热门话题之一现已经渗透到我们生活的各个领域，并在很大程度上改变了我们的审
美观和审美价值，。
面对视觉文化冲击，美术鉴赏教学将如如何适应这个环境，成为我们关注的焦点。
二、视觉文化对美术鉴赏教育的影响
（一）人们对美术鉴赏教育在视觉意义发生了变化导致了误读
随着读图时代及消费文化的到来，观看的方式、场所以及手段都发生了转变，数字图像的出现改变了原本与摹本的关系，直接导致了对艺术追随者对读图时代及消费文化的到来的敬畏感的消失，展示性与消费性成为图像存在的主要价值。
这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及，大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验，充分享受着各种形式的文化大餐，这种情况下，人们对美术鉴赏的意义产生误读，审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的，而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义，提高受教育者的文化批判意识和反思精神，所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则，用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。
（二）美术鉴赏教育在视觉文化多元化中受到的冲击
现代媒介技术所带来的视觉读图时代，已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。
各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。
严重冲击了传统课堂的师生教学模式.颠覆了教师的权威性，学生可以
从各种渠道可以获得书本上没有的知识，因此传统美术鉴赏教学已经不能满足学生的审美需求，那么，如何建立一种全新的教学模式已经成为当下美术鉴赏教育面临的难题。
（三）视觉技术的运用将促使美术鉴赏教学理念和方法上的转变
网络技术在学校的进一步引用，将对传统教学方法带来更大的冲击。
随着虚拟学校、网络图书馆、公共数据库等网络资源的出现，教育的标准化、普及化将十分容易达到。
美术鉴赏教学中那种耳濡目染式的感化式教育将离我们越来越近，但是，与此同时，我们也将面对网络资源的没有经过筛选良莠不齐的不足，这影响着艺术教育的质量，抑制了艺术教育的个性、多样性和创造性的培养。
三、高等学校美术鉴赏教育如何走出世具文化影响的困境
（一）进一步拓宽知识获得渠道，破解学生接受美术鉴赏教育遇到的难题
面对视觉文化传播的巨大影响，作为美术鉴赏教育完全可以通过其他各种渠道获取知识，比如官方的和非官方的，促使知识形态逐渐走向平面化，零散化，艺术是否还具有生命力而存在？怎么样面对全球化无国界的外来文化的挑战？怎么在保持自己学校的格调而又培养出新时期的人才？这都值得我们深思。
从美术鉴赏本身发展历程看。
多元化艺术门类学科的兴起、审美意识的更新都会为学院注人新的生命力和活力。
过去传统的艺术分类应急不适应当前新时期艺术教育的需要。
当前的艺术教育已经取得蓬勃发展，在美术鉴赏教学中引入最新艺术的学习内容，培养学生学会鉴赏当代艺术作品的能力。
对当代艺术作品文化有一个全面正确的认识。
培养学生欣赏水平很高的视觉文化艺术，对提升艺术类学生鉴赏水平很大的帮助。
视觉文化美术鉴赏教学需引导学生理性批判，积极利用自身的美术素养参与当代艺术生活；在尊重多元文化共同发展的基础上的基础上，提高本民族的文化认同感和凝聚力。
当前美术鉴赏教育要强化学生对日常图像等视觉文化的认知水平，只有对视觉媒体资料极大程度的掌握才能不断激发学生的创造力和知识接受能力。
（二）进一步培养学生树立独立的审美判断自信心的能力
学生在鉴赏优秀的美术作品的时候，其视觉素养能力必然得到提升，然而要更好地提高学生的审美能力和水平，让学生对优秀的美术作品进行独立的判断和鉴赏，要进一步的加强学生审美自信心的培养。
艺术文化具有多元化的特点，所以，美术作品中也蕴含着多样的文化，不论是国内作品还是国外作品，都具有自己独特的欣赏价值，但是由于时空的差异，致使在美术作品也出现了鉴赏层面的差异，所以
判断的标准也是不一样的。
欧洲中世纪的美术作品具有浓烈的宗教韵味，在欧洲文艺复兴时期的艺术作品，崇尚的是真善美、蕴含的是人们对自有、民主的追求。
在对美术作品进行学习和鉴赏的时候，学生要有包容的态度和宽广的胸怀，能够独立的去审视这些美术作品，从多层面领略其中的艺术魅力，形成自己独特的水平。
高校教师应该鼓励学生培养自信心，独立在视觉文化影响下，对视觉影像资料进行鉴赏，从而提高自己的鉴赏水平。
四、结束语
总之，美术鉴教育的最终目的，就是提高学生的情操，培养学生德、智、体、美全面发展，使其心灵得到净化，精神境界得到提升。
尤其在视觉文化的冲击下，美术鉴赏教育对培养学生完善的人格，充分挖掘学生的潜能，提高学生的综合素养，促进学生的全面发展与完善，人的全面发展。
本文仅通过对高校鉴赏教育在视觉文化背景下面临冲击进行分析，并提出高校如何走出美术鉴赏教育困境，这是远远不够的，更多的是奇托在日常教学中，注重拓宽学生获取知识的渠道，进一步提高学生独立鉴赏自信心，才能使我们传统的美术鉴赏教育在视觉文化冲击下健康发展。
参考文献：
[1]陈群.视觉文化背景下美术教师培养的研究[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2005（02）.
[2]赵丹燕.视觉文化视野下美术鉴赏教学的挑战与契机[J].文学界（理论版），2011（01）.
[3]徐建融.美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001.。