浅谈视觉文化与传统审美文化的融合
浅析当代视觉传达设计与传统元素的融合
浅析当代视觉传达设计与传统元素的融合当代视觉传达设计与传统元素的融合一直是视觉设计领域的一个热门话题。
随着社会的不断发展和人们审美观念的不断变化，设计师们不断尝试将传统元素与当代视觉传达设计相结合，以创造出更具有时代感和文化底蕴的作品。
本文将就当代视觉传达设计与传统元素的融合进行浅析，探讨其在当代设计中的意义和应用。
一、传统元素在当代视觉传达设计中的意义传统元素是一种具有历史、文化和民俗特征的设计元素，它们承载着丰富的文化内涵和情感价值。
在当代视觉传达设计中，传统元素的运用不仅可以增加设计作品的文化底蕴和艺术价值，还可以唤起人们对传统文化的记忆和情感共鸣，进而产生更加深刻和持久的影响力。
传统元素在当代视觉传达设计中具有文化传承的意义。
传统文化是一个民族的根和魂，它承载着民族的精神追求和文化传统，是一个民族的宝贵财富。
在当代社会，传统文化正在逐渐淡出人们的生活，传统元素的运用可以使设计作品承载更多的文化内涵，起到传播和弘扬传统文化的作用，为文化的传承和发展做出贡献。
是对传统元素的挖掘和提炼。
设计师可以通过对传统文化的深入学习和调研，挖掘其中蕴含的丰富文化内涵和艺术元素，从中提炼出符合当代审美和设计需求的元素和符号，并将其运用到设计作品中，使得设计作品既具有文化底蕴，又具有现代感和时尚感。
是对传统元素的变革和创新。
传统元素经过千锤百炼，已经积淀了丰富的文化内涵和审美特征，但随着时代的变迁，有些传统元素已经不适应当代视觉传达设计的需要。
设计师可以对传统元素进行改良和创新，赋予其新的审美和意义，使其更加符合当代设计的需求和审美趣味。
是对传统元素的与现代元素的结合和交融。
在当代视觉传达设计中，设计师可以将传统元素与现代元素进行巧妙的结合，创造出新颖独特的设计风格。
通过传统与现代的对比和碰撞，可以产生出独特的审美效果，使设计作品更加丰富多彩，充满时代感和个性魅力。
是对传统元素的跨界融合和创新应用。
随着社会的不断发展和文化的交融，传统元素与当代视觉传达设计已经不再局限于某一文化传统，而是可以进行跨界融合和创新应用。
中国传统文化元素与视觉传达设计的融合研究
中国传统文化元素与视觉传达设计的融合研究中国传统文化元素一直以来都是视觉传达设计中的重要组成部分，在插图、平面设计、视觉传达等领域中时常出现。
如何将中国传统文化元素与视觉传达设计有机的融合起来，是当前设计界需要探讨的问题。
首先，要了解中国传统文化元素。
中国传统文化是中国几千年的文化积淀，其中包含了丰富的文化元素。
典型的文化元素有汉字、传统建筑、传统节日、书法、音乐、绘画等等。
这些元素代表了中国千年文化的精髓，具有强烈的文化认同和历史沉淀，因此能够引发人们强烈的文化共鸣。
如何将这些元素融入到视觉传达设计中呢？首先需要考虑的是清晰明了的沟通模型。
设计师需要设计一个能够让观众清晰明了，直接有效的感官符号。
对于观众来说，通过美丽的展示和信息的明晰传递，视觉传达设计会把文化元素深入到观众的心里。
其次，要将中国传统文化元素与视觉传达设计进行巧妙的结合。
设计师可以通过整合传统文化元素和当代设计模式来实现这一点。
一个成功的设计应该是跨世纪和跨文化的，它融合了当代设计技术和传统文化元素，同时又具有良好的沟通效果。
例如，可以将传统节日元素与平面设计进行整合，如春节的新年红包设计，运用了中国传统红色与中国传统文化的象征图案进行融合。
同时，视觉传达设计还可以通过良好的动画效果，强调传统文化元素的主题性。
例如，通过动画效果来展现中国传统节日中的民俗活动，这样一方面可以将传统文化元素的魅力表现出来，也可以引导人们向传统文化元素的主题性与活力方面思考。
最后，设计师还需要注意保护传统文化元素的纯粹性和传承性。
设计师应该尊重和重视传统文化元素的历史价值，同时也要考虑如何将其改编成为适合现代情境下的视觉传达设计，而不是简单地抄袭古老元素，并将其显示在面前。
设计师应该能够推动文化元素的传承和进步，让它们获得更大的生命活力。
综上所述，视觉传达设计与中国传统文化元素的融合，需要设计师具有广博的文化总结性思考，还要考虑展示清晰明了。
但与此同时，保证传统文化元素的纯粹性和传承性，避免直接照搬以及缺乏独创性的情况。
传统与现代视觉传达设计的融合
传统与现代视觉传达设计的融合在当今多元化的时代，视觉传达设计领域正经历着深刻的变革。
传统与现代的元素相互碰撞、交融，为设计师们提供了丰富的创作素材和灵感源泉。
这种融合不仅赋予了设计作品更深厚的文化底蕴，也使其更符合当代人的审美需求和生活方式。
传统视觉传达设计承载着历史的记忆和文化的传承。
从古老的岩画、彩陶纹饰，到民间的剪纸、刺绣，再到传统的书法、绘画，无不展现出中华民族独特的审美观念和艺术魅力。
这些传统元素往往具有鲜明的民族特色和地域风格，蕴含着丰富的象征意义和情感内涵。
例如，中国传统的红色代表着喜庆、吉祥，常常被用于节日庆典和婚庆等场合的设计中；而龙凤图案则象征着权力、尊贵和祥瑞，在古代常用于皇家和贵族的服饰、建筑装饰等方面。
然而，随着时代的发展和科技的进步，现代视觉传达设计逐渐崭露头角。
现代设计强调简洁、明快、富有创意和个性化，注重形式与功能的完美结合。
现代设计手法多样，如运用数字化技术进行图形处理、采用独特的排版方式和色彩搭配等，以吸引受众的注意力并传递有效的信息。
同时，现代设计也更加关注用户体验和互动性，通过多媒体手段让受众能够更加主动地参与到设计作品中来。
传统与现代视觉传达设计的融合并非简单的叠加，而是一种有机的结合和创新。
一方面，现代设计可以从传统元素中汲取灵感，将其进行重新演绎和创新运用。
比如，将传统的书法字体进行数字化处理，使其在保持原有韵味的基础上更具现代感；或者将传统的民间图案与现代的几何图形相结合，创造出独特的视觉效果。
另一方面，传统设计也可以借助现代技术和手段得到更好的传承和发展。
例如，通过虚拟现实技术让人们更加直观地感受传统建筑的魅力，或者利用互联网平台推广传统手工艺品，扩大其影响力。
在实际的设计案例中，我们可以看到许多成功的传统与现代融合的作品。
比如，一些品牌的标志设计巧妙地融入了传统的文化元素，既体现了品牌的历史底蕴，又展现了其现代的创新精神。
再如，一些宣传海报将传统的绘画技法与现代的摄影技术相结合，营造出独特的视觉氛围，吸引了众多观众的目光。
“视觉文化”时代下传统文化的符号化研究
“视觉文化”时代下传统文化的符号化研究一、传统文化的符号化特征传统文化是随着时间的推移，历史的沉淀，社会的发展而逐渐形成的一种具有厚重内涵和丰富象征意义的文化形式。
在“视觉文化”时代下，传统文化逐渐成为了一种具有符号化特征的文化形式。
它通过各种视觉符号、图像和文化元素，呈现出其独特的艺术魅力和丰富内涵，成为了当代社会中一种令人向往的审美对象。
传统文化的符号化体现在其丰富的艺术符号和象征意义上。
比如中国的传统绘画、书法、剪纸等艺术形式，都具有深厚的历史文化积淀和独特的艺术风格，其中蕴含着丰富的象征和内涵，深受人们喜爱。
传统文化的符号化体现在其独特的文化元素和形式语言上。
比如中国的传统建筑、园林、服装等，都具有独特的文化元素和形式特征，成为了当代艺术创作和设计的重要素材和灵感源泉。
传统文化的符号化在“视觉文化”时代下具有重要的影响和意义。
一方面，传统文化的符号化是对历史文化传统的传承与发展。
通过对传统文化的符号化研究和创造性转化，可以使传统文化更好地融入当代社会生活，发挥其在当代社会中的重要作用。
传统文化的符号化是对现代社会审美需求的满足。
随着生活水平的提高和审美观念的不断丰富，人们对于文化的需求也日益提高，而传统文化的符号化正是满足这一需求的重要路径。
传统文化的符号化在当代社会中也具有重要的意义。
它不仅可以丰富当代社会中的文化形态和审美体验，还可以加强人们对传统文化的认知和理解，促进传统文化的传承和发展。
传统文化的符号化也可以促进中西文化的交流与融合，加深对不同文化之间的相互理解和尊重，推动多元文化的共存和共荣。
在“视觉文化”时代下，传统文化的符号化研究是一项具有挑战性和创新性的工作。
传统文化的符号化并非是简单的文化传承和复制，而是要在传统文化的基础上进行创新和发展，使传统文化更好地适应当代社会的需求和审美趋势。
在传统文化符号化的发展与创新中，应该注重对传统文化的深入挖掘和理解。
只有深入挖掘传统文化的内涵和精髓，才能更好地进行符号化表达和转化。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用分析
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用分析随着时代的发展和文化的交融，中国传统文化元素在各个领域都开始得到越来越多的应用。
在视觉传达设计领域，中国传统文化元素也成为了设计师们经常使用的素材之一。
在作品中巧妙地融入中国传统文化元素，既可以为作品增添独特的中国风格，也可以增加作品的文化内涵，更能够吸引和打动受众。
本文将从中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用角度进行分析。
一、中国传统文化元素的意义中国传统文化是中国几千年来积累下来的文化遗产，其中包含了丰富而深厚的文化内涵。
中国传统文化元素主要包括汉字、中国画、书法、传统建筑、传统服饰、传统节日、中国古典文学等。
这些传统文化元素不仅是中国人民的民族记忆，更是中华民族文化的精髓。
它们蕴含了丰富的审美和思想内涵，承载着中华民族的情感和精神。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用，不仅可以让设计作品充满中国特色，更可以让受众感受到丰富的文化底蕴。
在视觉传达设计中，运用中国传统文化元素是展现中国文化魅力、丰富视觉设计表现力的有力方式。
1. 汉字汉字是中国传统文化的瑰宝，汉字的造型优美，意义丰富，具有极高的艺术价值。
在平面设计中，设计师可以使用汉字作为设计元素，通过对汉字造型的改变和组合，创造出独特的设计效果。
比如将汉字进行拆分、组合或者重组，重新组合成一个赏心悦目的图形，形成具有中国传统文化气息的设计作品。
2. 中国画中国画作为中国传统绘画形式之一，其特点是以墨、笔、纸为主要工具，追求意境与意义的相融。
在平面设计中，设计师可以运用中国画的技法和意境，将中国画的笔墨表现手法融合到设计作品中，赋予作品丰富的文化内涵和艺术韵味。
3. 传统建筑中国传统建筑是中华民族的杰作，其独特的建筑风格、形式美和审美标准，可以为平面设计提供丰富的设计资源。
设计师可以将中国传统建筑的檐口、斗拱、雕梁画栋等元素进行提炼和创新，融入到平面设计中，以展现中国传统建筑的独特魅力和艺术表现力。
中国传统文化元素与视觉传达设计的融合研究
中国传统文化元素与视觉传达设计的融合研究
随着社会的发展和交流的加深，中国传统文化的元素在现代的视觉传达设计中扮演了越来越重要的角色。
如何将中国传统文化元素与视觉传达设计进行融合，成为了一个研究的热点。
传统文化元素的选择要合理。
不同的传统文化元素有着不同的含义和象征意义，需要根据设计的需求和目的来选择。
红色在中国传统文化中象征着幸福和热情，可以用来表达喜庆的场合；龙在中国文化中被视为吉祥的象征，可以用来体现权威和神圣的意义。
在设计中合理选取传统文化元素，并恰当地运用到视觉传达设计中，能够更好地表达设计的主题和情感。
传统文化元素的运用要创新。
传统文化元素在融入现代的视觉传达设计中必须要有创新的理念和技术。
传统文化元素的创新运用可以是形式的创新，如将传统元素进行重新设计，赋予新的表达方式和视觉效果；也可以是结构的创新，如将传统元素与现代元素进行结合，形成独特的设计语言。
创新的运用方式能够在保持传统文化元素特点的为现代视觉传达设计带来新的表现形式和审美体验。
传统文化元素与视觉传达设计融合研究还需要关注传统文化元素在设计中的适用性。
传统文化元素作为中国文化的独特符号和表达方式，必须要与实际的设计需求相匹配。
在选择传统文化元素时要考虑到其与现代社会和文化环境的结合，避免过度注重传统元素而使设计内容显得过时和无法接受。
只有在满足设计需求的前提下，传统文化元素与视觉传达设计的融合才能够实现目标和效果。
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传统文化元素的再创造
传统文化元素的再创造是一种将传统文化元素与现代设计手法相结合，创造出具有独特风格和时代感的视觉作品的过程。传统文化元素的再创造是一种将传统文化元素与现代设计手法相结合，创造出具有独特风格和时代感的视觉作品的过程。传统文化元素的再创造是一种将传统文化元素与现代设计手法相结合，创造出具有独特风格和时代感的视觉作品的过程
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视觉文化与中国传统文化的结合目前已经得到了广泛的关注和应用
这种结合不仅在艺术领域有所体现，还涉及设计、教育、商业等多个领域
视觉文化与中国传统文化结合的现状与发展趋势视觉文化与中国传统文化结合的现状与发展趋势交融与创新
COMMENDATION CONGRESS
传统文化与现代设计的融合
传统文化与现代设计的融合是一种将传统文化元素与现代设计理念、技术相结合，创造出具有独特魅力和时代感的作品的过程。这种融合不仅可以弘扬传统文化，还可以为现代设计注入新的灵感和元素
视觉文化与中国传统文化结合的现状与发展趋势视觉文化与中国传统文化结合的现状与发展趋势交融与创新
视觉文化与中国传统文化结合的现状与发展趋势视觉文化与中国传统文化结合的现状与发展趋势交融与创新
视觉文化与中国传统文化的交融与创新
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引言
引言
随着全球化的推进和科技的发展，视觉文化在当代社会中扮演着越来越重要的角色
本文旨在探讨视觉文化与中国传统文化的结合方式，分析其现状与发展趋势，并提出建议，以促进这种结合的创新与发展
随着全球化的进程，视觉文化逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分
与此同时，中国传统文化作为世界上最古老且最具影响力的文化之一，对视觉文化的发展产生了深远的影响
中国传统文化元素与视觉传达设计的融合研究
中国传统文化元素与视觉传达设计的融合研究在当今全球化的时代，中国传统文化逐渐在视觉传达设计中得到了越来越多的应用和认可。
通过将中国传统文化元素运用到视觉传达设计中，不仅可以丰富设计意境和内涵，也有助于传递中华文化的特色和精神。
1. 国画元素国画是中国传统文化的一种表现形式，具有独特的艺术特色和表现手法。
在视觉传达设计中，可以运用国画的线条、笔法、色彩等元素，表现出中国文化的气质和精髓。
比如，可以使用水墨画的技法，将传统文化元素与现代设计元素融合，创造出具有古典美感和现代感的视觉效果。
2. 四季元素中国传统文化中，四季是一个非常重要的元素。
春夏秋冬，每个季节都有独特的意义和寓意。
在视觉传达设计中，可以根据不同季节的特点，设计相应的图案、色彩和元素，使设计作品更加生动有趣，也更加符合传统文化的特色。
3. 器物元素传统文化中，各种器物都具有浓厚的文化底蕴和历史背景。
在视觉传达设计中，可以运用这些古代器物的形态、构造和样式，创造出独特的设计效果，体现出中国文化的魅力和特色。
1. 按照设计目的选择元素在运用中国传统文化元素的时候，需要根据设计目的和风格，选择相应的元素和表现手法。
比如，如果设计风格是现代化和简约的，可以选用简洁直线、纯色和简单形状等元素，以达到传统与现代的巧妙结合效果。
2. 注重色彩的搭配中国传统文化中的色彩丰富多样，不同色彩具有各自的含义和象征意义。
在视觉传达设计中，需要根据设计主题和设计目的，恰当搭配色彩，表现出设计的气质和风格。
3. 掌握文化背景和历史渊源运用中国传统文化元素，需要了解其文化背景和历史渊源，以避免过度简化或误解。
只有真正掌握了文化内涵，才能创造出更具深度和内涵的设计作品。
总之，将中国传统文化元素与视觉传达设计相融合是一个既有挑战性，又充满意义的过程。
通过运用传统文化元素，可以使设计更加具有文化内涵和丰富性，也可以弘扬中华文化的精髓，为建设具有国际影响力的中国品牌贡献力量。
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浅谈视觉文化与传统审美文化的融合
作者：耿兆辉
来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第06期
摘要：美术作为人类生产生活的产物，隶属于人类文化大系。
在现今视觉文化时代，传统审美文化如何变化以应对，本文通过分析视觉文化的性质、影响度等，来阐释传统审美文化在视觉文化的大背景下如何发展提升。
指出传统审美文化要与现代视觉文化有机融合，在与视觉文化的交融和碰撞中激发更加强大的生命力。
关键词：传统审美文化；视觉文化；融合
中图分类号：J01文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0176-01
在中国传统审美文化中，艺术形式本身并非实践活动的最终目的，而是人民介入生活的一种方式，旨在消除人与艺术作品之间的距离，将人全面的融入其中。
中国传统审美意识中，人们不是在创造当代生活环境形的成，特别是电子视像媒介技术环境的形成，以往建立在现实经验基础上的中国传统审美文化必将面临严峻的挑战。
传统审美文化表现为物质形态，而视觉文化则是由信息技术构成的非物质形态。
前者强调人和自然世界之间的身体体验关系，而后者则强调人对世界的对象直观，以人为主、以世界为对象，不同于以人与自然、身心统一与现实世界的中国传统审美文化。
当代视觉文化突出技术性和工具性，把承担传统审美活动的本体论基础放弃，结果使审美活动从“成一种教化助人伦”演变成了一种满足人类欲念的工具。
传统的审美世界一旦被视为具有美学价值的文化世界，就丧失了它现实存在的本体性。
充斥在我们周围的现代视觉文化以一种形式上的强烈视觉张力来吸引大众眼球，如各种色彩庞杂的装饰图片、各色精心设计的包装和炫目惹眼的广告招贴等等，均呈现出一种“艳俗”的倾向，已经成为“大众的、廉价的、短暂的、消费的、诙谐的、有风趣的”，极近于波普艺术的“艺术”。
在这种大众追求的感性直接刺激的行为方式中，中国传统审美趣味正逐渐消失，传统审美文化在当代视觉文化的强大冲击下，不可避免地失落了。
一、中国传统审美方式中的独特性
艺术文化是人类文化观念表述的一种方式。
从审美态度讲，事物本身无所谓美丑，以审美态度加之自己内心的“度量衡”来“观”此世界，那么世界就出现了美丑，这种行为“观”，可视为一种审美的需求和自我肯定。
这种“观”是一种积极审美感受，由积淀着理性内容的审美感受经过知觉、想象而不由自主地感受到对象的美，达到“神与物游之境界”。
美学是认识体验性学
科，传统思维方式贯穿在美学中：通过“观”照自身，反“观”本心，获得一种精神上的自由，并通过“观”获得独特的韵味。
中国古人把人之观照自然山水和人之创作同欣赏山水画联系起来，石涛云：“搜遍奇峰打草稿”，由观察自然之美而升华到观察自然之真，达到人与自然的和谐统一的之高境界。
当然，不仅是观，而且味、游、悟都是传统的审美方式，最终目的都是要归于道这个本体，观比其他的审美方式更能洞察道之本体。
道是宇宙万物的本体和必须遵循的客观规律。
老子认为道是宇宙万物的本体和必须遵循的普遍规律，道的核心是“无为”，而又“无不为”，“道生一、一生二，二生三，三生万物”。
道是宇宙之本，天地之美源于道，圣人观于天地之美而达到至高的美的境界。
道作为宇宙本体“其中有象”“其中有精”，是有限与无限的结合，感性理性统一，正因为道的这些特点决定了它需要“观”，要得“道”。
道在万象中，万象需“观”，观而察道，融汇目观、心观两重性的“观”是得美之道的最好途径。
中国审美的最高旨便是“天人合一”的境界。
二、视觉文化时代传统审美意识和审美意向的转变
（一）视觉文化语境下传统审美意识的转变
二十世纪下半叶，随着传统的颠覆和艺术多元化反战趋势，生活进入艺术的许多限制也随之消失，艺术自身的诸多规则和限制在生活进入艺术的同时被无情地瓦解掉了，艺術走向世俗化、大众化。
同时向生活广泛渗透，而生活本身的追求也必然向一种“有意味的生活”或“高质量的生活”看齐。
审美不但改变了生活方式，它还演变成日常生活的意识形态。
在艺术进入生活的过程中，培养了一批边缘文化人才，反过来对艺术和审美文化构成巨大的推动力，不断消解着传统精英主义的艺术观和审美观，使得传统的审美意识发生改变。
从精英文化到大众文化的努力，到当前审美文化中形成的共享的大众文化，这个新的文化群体或阶层的出现对于改变传统的审美文化格局，无疑具有一定的积极意义。
在这样改变的同时，审美文化也正随着这些文化人把更多的世俗因素带入。
一些文化人中的嬉皮士成为一种新的对大众极具吸引力的“消费偶像”，这样的“消费偶像”传递世俗生活的观念及方式，同时消解审美本身就具有的社会文化批判力。
与此同时又形成了人数众多的文化大众，他们具有较好的文化修养和生活条件，成为日常生活中被人为制造出来的各种“流行时尚”的真正追随者。
（二）视觉文化时代传统审美意象的转变
中国传统文化历来有一种“言不尽意”、“立象以尽意”的传统，所以说，“象”在中国文化中具有举足轻重的地位。
随着中国传统文化正在转向一种视觉文化，视觉的因素和影像的比重已经越来越突出，传统的意象正面临着现代影像文化的巨大冲击，传统的审美文化正面临深刻的危机，传统艺术正在以前所未有的速度缩小着自己的领地，在当代中国文化的新格局中，已经被大众文化排挤到“边缘文化”的境地。
“传神写照”、“六法”、“三远法”在人们视觉文化意识中，渐渐模糊与消亡。
同于传统民间艺术之命运，摆脱不了它的“自然发展规律”。
那是因为在经济快速发展、艺术市场突飞猛进的当代，谁也不愿放弃那奔腾的“轿车”，改骑自行车，或坐徒步“轿”一样。
传统审美意象也只有随着时代的脚步，随时作出调整才能继续前进。
当代视觉文化，可以制作出现实中没有的影响，人们不必铜过真是职务来理解这个世界，而是通过影响。
三、视觉文化与传统审美文化的融合
视觉文化的兴起需要在现代以及后现代时期予以界定，在后现代主义思潮的影响下，出现了视觉文化的概念，它不仅包括一切视觉影像，也包括日常生活所见的一切有美学意义的事物的发现和感知。
视觉文化的发展始终和视觉技术联系在一起，有模仿文化、复制文化和虚拟文化三种不同的历史形态。
日常生活的审美化和视觉文化的关系是显而易见的，即所谓的“日常生活的审美化”，主体和事物的一切外观都趋向于美或风格化，“美学化”似乎成为共同的追求。
视觉文化与传统审美文化的融合首先是要实现视觉文化与传统艺术形态的融合。
当艺术进入当代，一切以笔墨为评判标准的单一艺术状况已不复存在，当代视觉文化语境下现代性的需求也切断了人与自然、笔墨和人的精神的辩证关系。
陈逸飞先生认为：“过去的绘画是记载功能，照相术的出现使视觉发生了根本的变化，随着科技视觉多媒体的出现，美学元素也随着各种载体变化而发生革命。
”
视觉文化与传统审美文化的融合另一个重要点就是注重在艺术设计中的视觉文化与中国传统审美文化的融合。
我们生活在一个信息化的世界，通过视觉所传递的信息往往注入了人类情感取向和精神价值，因此在运用中国传统审美文化进行本土化设计尝试时，要重新理性地思考中国传统审美文化的文化本体属性问题。
四、结语
在当代视觉文化语境下，中国传统审美文化在与现代元素的不断交融、碰撞和磨合中，已彰显出其独特的魅力和长远的影响。
在近二十年来视觉文化的形成和发展过程中，中国传统审美文化没有消亡，它与新的艺术手段和艺术形式不断进行着冲突和融合，通过种种形式，向我们传达着其旺盛的生命力，彰显着视觉文化与传统审美文化融合的广阔前景。
参考文献：
[1]成复旺.神与物游——论中国传统审美方式[M].中国人民大学出版社，1990：239-240.
[2][元]吴澄.老子注.。