中西绘画的比较
从绘画作品试论中西绘画的差异
从绘画作品试论中西绘画的差异绘画是一种艺术形式，是通过绘制、涂抹等手段在画布、纸张等媒介上塑造形象和表达情感的艺术形式。
中西方绘画在表现形式、审美理念、艺术技法等方面存在着诸多差异。
本文将从这三个方面对中西方绘画的差异进行探讨。
一、表现形式中西方绘画在表现形式上存在着明显的差异。
在中国传统绘画中，往往强调画面的整体性和留白的美感。
中国绘画笔法多样，常见的有写意、工笔、泼墨等绘画风格。
中国传统绘画强调意境和情感的表达，画面常常通过色彩、构图等手段在留白中表现出一种意境美。
中国绘画注重留白和意境的表达，这与中国人的审美情感和文化背景密切相关。
而在西方绘画中，尤其是在古典主义和现实主义以及印象主义等流派中，画面的写实性更加重要。
西方的绘画风格强调逼真的写实效果，追求光影透视的表现和画面中的细节刻画。
西方绘画也注重人物的个性特征和情感表达，画面中的形象往往更具个性化和情感化。
可以看出，中西方绘画在表现形式上存在着较大的差异。
中国传统绘画追求意境美和整体性美，强调留白和笔墨的运用；而西方绘画则重视逼真的写实效果和人物情感的表现。
二、审美理念中西方绘画的审美理念也存在着一定的差异。
在中国传统绘画中，常常表现出一种超然的审美情感，强调画面中的意境和气韵。
在中国文化传统中，常常有“意境”、“气韵”、“神韵”等词语，这些词语在中国传统绘画中常常被提及。
中国文化注重内在的美感和心灵的净化，因此中国传统绘画也表现出一种内敛、含蓄的审美情感。
三、艺术技法中西方绘画在艺术技法的运用上也存在着较大的差异。
中国传统绘画主要以毛笔、水墨、颜料等传统材料为主要工具，通过工笔、写意、泼墨等不同的绘画风格来表现画面的意境和气韵。
中国传统绘画更注重笔墨的运用和意象的表达，强调笔墨和墨色的运用对画面的影响。
而西方绘画主要通过调色盘、画笔和画布等材料来实现画面的创作，西方绘画更加注重色彩和形式的表现，对调色、明暗、透视等技法要求较高。
西方绘画中还有油画、水彩、素描等不同的绘画技法，每一种技法都有其独特的表现形式和艺术特点。
中西美术比较
中西美术比较当今世界,最有影响得就是两大绘画体系，一就是以中国为代表得东方绘画,一就是以欧洲为代表得西洋绘画。
它们都就是人类得精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念得差异,使得二者在艺术创造与表现形式上形成了鲜明对照。
1·技法:空间西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型,讲究立体感。
中国画运用散点透视营造空间,用线描造型，讲究平面装饰性。
中西绘画表现时空关系得一个重要差异，中国绘画通过引导观者得视线有洞而表达得，就是故事得诗情美感,西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现得,则就是事件得事实过程。
例如五代得顾闳中得（韩熙载夜宴图)与达芬奇得(最后得晚餐)就在同样得主题内容中更清晰得展示了这种差异“夜宴”得结构语言就是画面经营位置与观瞧得时间流程相与谐;“晚餐”则就是故事得典型瞬间与环境得空间构成相统一,一个就是让空间服从时间得逻辑，主要人物得形象在一个画面中多次出现，一个就是让时间服从空间得设计,用典型瞬间凝练故事得演变过程。
中国注重留白,西洋画景物充实,按自然得秩序布满画面，呈现出大自然得真实境界。
西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次得表现来处理,亮处、有形处实,无形处、阴影处虚。
中国画有形也可以虚,无形也可以实。
无形可实得空白就是中国画独特得构成手段。
２·光影中国画得造型语言就是笔墨,西洋画得造型语言就是光影色彩，就是笔触。
中国画基本上就是由线条与大块墨团、细碎墨点组成。
而墨团与墨点只不过就是线得扩大与缩小。
所以中国画就是线得艺术。
它得形式美感,就是线条(包括墨点、墨团)交织而产生得音乐节奏得美感，即所谓“笔情墨趣”。
西洋画尤其油画就是由光影明暗色调组成,西洋画得形式美感，就是由光色产生得韵律。
西洋画得空间构造、形象塑造就是借光影色彩与笔触表现，它渊源于古希腊,希腊雕刻给人一种真实得、浑圆立体、可以触摸得感觉,在阳光下呈现出有节奏得明暗与光影。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较一、审美观念比较1.中西方审美观念的差异源于不同的文化传统和历史背景。
在西方，古希腊时期的哲学家亚里士多德曾提出美是秩序、和谐和完美的体现，而文艺复兴时期的人文主义将人的自由和尊严置于至高无上的地位。
这些哲学思想深刻影响了西方绘画的审美观念，追求艺术作品的理性与规范。
而在中国，审美观念则强调“以人为本”，强调人与自然、人与社会的和谐统一，追求“天人合一”的境界，因此中国绘画更注重情感的内省和灵气的意境。
2.中西方绘画审美观念差异还体现在形式表现上，西方绘画更强调透视、光影和人物肖像的写实性，重视画面的视觉效果和形式结构。
而中国绘画强调线条的流畅和笔墨的意蕴，注重画面的氛围和意境，追求意境的超脱和内涵的深远。
二、技法运用比较1.西方绘画注重写实主义的表现方式，追求画面的形式结构和视觉效果。
西方绘画技法多样，素描、油画、水彩等媒材丰富多样，强调透视、色彩和光影的运用。
在技法上，西方绘画更强调观察和写生，希望通过准确的表现来传达艺术家对客观世界的观察和感悟。
三、题材表现比较1.西方绘画在题材上更加多样化，人物肖像、风景画、宗教题材、历史题材等应有尽有，西方绘画强调人的主体地位，追求个体的英雄主义和人性的深刻表现。
西方绘画在题材表现上更加开放和多元，艺术家可根据自己的兴趣和表达需求选择不同的题材进行创作。
2.中国绘画题材多以山水、花鸟、人物、动物等为主，注重意境的表达和情感的抒发。
中国绘画更注重对自然界和社会现实的感悟，强调人与自然、人与社会的和谐关系。
传统中国绘画题材内容丰富，但相对受制于传统文人审美情趣的影响，内容呈现出相对稳定和传统。
四、总结中西方绘画美学之间存在着诸多差异，这些差异源自不同的文化传统和审美观念。
在审美观念上，西方绘画追求理性、规范和理性的秩序美，追求人的自由与尊严；而中国绘画强调情感的内省和灵气的意境，追求“天人合一”的境界。
在技法上，西方绘画强调写实主义的表现方式和视觉效果，强调观察和写生；中国绘画则注重笔墨的意蕴和意境的抒发，强调笔墨的功力和情感的表达。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异中西绘画在艺术表现手法、审美观念以及题材选择等方面存在着明显的差异。
以下是对中西绘画之差异进行浅析的详细内容。
一、艺术表现手法的差异1.视觉表现手法：中西绘画在视觉表现手法上有很大的差异。
在中国绘画中，注重通过线条和墨色的表现来塑造形象，强调物象与人心的内在联系。
而西方绘画则更注重透视构图、色彩运用和光影效果等，追求更贴近物象真实表现的效果。
2.表现主体的差异：中西绘画对于主体的选择也存在差异。
中国绘画更多地选择寓意深远、抽象而有诗意的表现主题，如山水、花鸟等。
而西方绘画则更多地以人物为主题，注重描绘人物表情、动作和心理状态。
3.意象与象征的差异：中西绘画在意象与象征的运用上也有差异。
在中国绘画中，常使用诸如松树、竹子、莲花等具有象征意义的物象来表达深远的哲理和情感。
而西方绘画则更注重通过具体的物象来传递信息和观点，例如使用具有特定寓意的花卉、动物等。
二、审美观念的差异1.审美价值观的不同：中西绘画的审美观念存在差异。
中国绘画注重“意境”，强调以抒发情感、表达内心感受为主要追求；而西方绘画则更注重“观念”，追求以观众对作品的感知和理解为中心，强调作品的艺术性和观赏价值。
2.审美取向的不同：中西绘画在审美取向上也有一定差异。
中国绘画偏向于写意和韵味，注重通过简洁的笔墨和造型来表达情感与意境；而西方绘画则偏向于写实和细致，注重通过细腻的技术手法和准确的细节塑造来展现世界的真实与多样性。
三、题材选择的差异1.传统文化与现实生活的关注重点：中西绘画在题材选择上存在差异。
中国绘画更多地关注传统文化和历史，强调对自然和人文的独特感悟；而西方绘画则更注重对现实生活和社会问题的关注，通过描绘日常生活和社会现象来体现艺术家的思考和观点。
2.社会与个体的关注焦点：中西绘画对于社会和个体的关注焦点也存在差异。
中国绘画往往关注社会整体和集体，强调个体与社会的关系与责任；而西方绘画则更关注个体的独特性和个人的情感表达。
中西绘画对比
1、中国花鸟画和西方静物画
中国画家注重的是动植物的生活 环境，且画中多带有主观色彩。
2
得研 西 如究 方 真、 的 如描 风 幻绘 景 、景 画 空物 ， 间的 善 深真 于 远实 从 的形 特 视象 定 觉， 角 美力 度 景求 深 。获 入
、 中 景国 山 水 画 与 画西调起重要作用。
中国的山水画所表达的是想象中的 山川，带有一定的抽象性，即便是 画某地具体风光，也绝不会完全真 实写照。
中国人物画是用各种艺术手法对人物面部表情和性格特 征进行准确描写，从而表现独特的艺术形式。
西方是写实美与理想美的结 合，以明暗、色彩、透视为 造型语言。
中国画人物求“神似”， 神似重于形似，造型以 线条为主。
中西绘画的异同，从表面上看，是技法的 不同；深一层研究，是观察方法的不同；在 深一层，是思维方式、哲学基础、及审美意 识的不同。正是这种差异，东、西分别以白 描、素描来训练基本功。 西方画家更注重表现人物的 运动感，而中国画家倾向于 客观事物的静思状态，也就 是人物的内在精神。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异中西方绘画艺术的差异可以从多个角度来分析，包括风格特点、艺术表现手法、文化背景等多个方面。
下面从一些典型的角度出发，简单说明一下中西方绘画艺术的不同之处。
一、造型表现方式的差异中西方绘画艺术的最大差异在于造型的表现方式。
西方的绘画注重的是物象的严谨细致，尤其是对形体、色彩、细节的表现比较突出，而中国画则更注重心灵的抒发，笔墨的变化、墨色的浓淡、线条的润泽、空白的留白都是画家所借助的技巧手法，以达到对画面情感境界的准确表达。
所以说，中国画气韵生动，意象独特；西方画注重写实，精细入微。
二、审美取向的差异中国文化注重内在的心灵世界，追求的是一种含蓄、深厚、朴实、含义丰富的审美境界，中国画家尤其擅长通过线条、墨色、笔墨的巧妙运用，展现出自己的审美情趣，视觉效果得到了极大的提升。
而西方画却更加追求视觉造型上的直观冲击力，强调视觉形式的协调、对比、配合，讲究装饰效果、状态表达，争取给人以强烈的感官刺激。
三、构图的差异中西方绘画艺术在构图方面的差异也比较明显。
中国画常常采用“三扇画法”，即将画面分成三部分，上、中、下，以相对简单的横竖线条、墨色与色彩相互搭配。
西方绘画则更强调构图比例的合理，追求构图效果的严谨，这样才更能展现出作品的整体美感，更加符合西方审美标准。
四、艺术追求的差异中西方绘画艺术对于艺术追求上的差异也非常明显，中国画认为艺术的根源在于“自然”，强调对自然的观察和通过心灵对自然之美的感悟。
而西方画则注重艺术的现代化、前卫化，强调艺术发展的时代意义，更多的是将艺术的价值、意义与现代社会的时代背景相结合。
总之，中西方绘画艺术之间的差异，不仅反映了艺术的不同发展方向，更反映了不同文化之间的差异，两种艺术都有其独特的价值和魅力，应该互相借鉴和融合，共同推动绘画艺术的发展和进步。
中西绘画美学特征比较
中西绘画美学特征比较
一、表现方式的差异
中西绘画美学的最大差异在于其表现方式的不同。
西方绘画追求真实的描绘，注重细节的表达，追求事物的立体感和逼真感。
例如，文艺复兴时期的作品中常见的线性透视法，通过线条的透视关系使画面具有深度，并且着重描绘细微的细节。
相反，中方绘画则注重意境的表达，更加关注对象的气韵和精神。
中式绘画经常采用写意的形式，强调形神兼备，以少而不精，留白为美。
通过用笔的轻重和用色的运用，表达情感和思想，追求墨韵的和谐美。
二、意境与主题的差异
三、审美观念的差异
中西绘画美学的审美观念也存在差异。
西方绘画更加强调人文和个人的尊严，追求个体的充分发展和自由。
在西方绘画中，艺术家有更大的创作自由，可以通过各种形式来表达自己的思想和情感。
西方绘画追求的是个人主义和个人情感的真实表达。
相对而言，中方绘画的审美观念更加注重整体的和谐和平衡。
中方绘画更加注重社会的稳定和个体对社会的奉献。
中式绘画追求的是整体的和谐美和统一的审美标准。
总结起来，中西绘画美学在表现方式、意境与主题以及审美观念等方面都存在差异。
西方绘画注重物象的真实描绘和个体情感的表达，而中方绘画更注重意境的表达和社会整体的和谐。
这些差异源于两种文化的不同历史和价值观念，并且在绘画艺术中得到了不同程度的发展和表现。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。
西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。
而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。
2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。
西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。
而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。
二、创作风格的差异1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。
而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。
2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。
而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。
在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。
三、主题内容的差异1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。
中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。
而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。
2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。
西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。
而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。
总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。
中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。
而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。
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中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
西方风景画使用“焦点透视”。
三、中国花鸟画与西方静物画1.中西“写生”一词的不同内涵：花鸟画：“写生即写物之生意”，主要说的是画面的生动效果。
静物画：是指直接以实物为对象的绘画方式。
2.构图手法的不同：中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行刻画。
西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。
3.描绘手法的差异：中国画家不以模仿景物的外形为目的，而是借花鸟的形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。
西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
4．中国花鸟画与西方静物画的各自特点：西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物进行深入的写实描绘。
中国画家则不以描绘景物的外形为目的，而是借花鸟的形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。
一、中西方绘画的区别中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受社会、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使传统的洪国华和传统的西洋画有各自特点，形成两大体系，其主要区别如下：1.主要造型手段的区别中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。
西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间的真实效果。
中国画用色讲究概括性和装饰性。
中国水墨画，以墨色的浓淡变化，描绘对象的色彩关系。
西洋画重视客观对象色彩的精确在线，以色彩的丰富变化为特点。
2.空间处理方法的区别中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。
中国画往往不画满背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果。
西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。
随着中西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，相互吸收借鉴，这在中外现代绘画作品中都有反映。
二、绘画艺术的特点绘画与美术其他门类的根本区别，是作品的平面性。
从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：1.二维空间上创造出三维空间。
绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物象是立体的，并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性。
长于描绘是传统绘画的艺术特点。
再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。
与再现性绘画相反，表现型绘画则是着眼于表现主观世界，不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境。
表现性绘画的艺术魅力，在于形式的独创性、手法的新颖性，造型给人以强烈的视觉冲击和形式美感。
2.不同画种的艺术美各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。
中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。
油画讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。
版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。
水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水粉丰润的艺术美。
3.构图是绘画的基础构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。
构图时绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。
从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几个方面：（1）宾主关系明确，位置安排得当（2）构图结构形式与内容相统一（3）色彩与表现内容的统一（4）构图要符合形式美法则，给人以形式美感。
三．中国古代人物画传统：1.中国古代人物画对于人物的描写，不是仅仅满足于外形的肖似，而更着重人物性格于内心世界的揭示，即所谓传神。
对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全略去。
2.中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景极其人物活动。
3.中国古代人物画独特的艺术传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
既有刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。
四、中国山水画的艺术特点1.要求创造情景交融的意境。
为此，要求山水画家“外师造化，中得心源“，把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。
2.中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。
西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国山水画则采用“以大观小”、“小中见大“的手法，这样，千里江山也可以尽收眼底。
或用长卷形式加以表现，如王希孟的《千里江山图》。
或以中国画特有的三远法构图，如范宽的《溪山行旅图》。
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
中国山水画在长期的发展中，为了更好地表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行之有效的表现程式。
五、雕塑艺术的特点1.雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给与人的感受，首先来自它的形体。
形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
2.雕塑作品的象征与和寓意性雕塑作品形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性，并以此来表达主题。
西方雕塑，多借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念。
3.注重作品的材质与内容的关系雕塑材料的不同和对材料运用的如何，关系到作品内容的体现。
雕塑家还特别注意使作品显示材质的美感，使材质自身的审美价值得以体现。
雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定的环境制作的，置于室外就要与日影、天光、地景、建筑等相生关系，并受其制约。
因此，雕塑作品与环境的协调，使作品作用于环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观，是雕塑艺术的特点之一。
中国油画发展成功的原因是什么？1.文化多元是人类文化坏境发展的必然规律，多元化为中国油画的生存与发展提供了生成的坏境条件。
2.只有民族的才是世界的，中国油画的发展要在多元文化环境中，表现中华民族自身的精神，才能确立自己的方向和地位，才能对世界油画做出贡献，才能对美术的发展做出贡献。
3.改革与探索，继承与创造是艺术发展的不竭动力，中国油画的发展充分说明了这一点，也必将是中国油画继续发展的道路。
受文艺复兴影响，西方艺术形成了以人体艺术为基础的审美传统，近年来，西方人体彩绘传入中国，国内出现许多商业化的人体彩绘表演，是色情还是艺术，一直争论不断，请根据古希腊艺术及相关流派发表个人观点。
1.古希腊人发现人体中存在众多体现和谐的黄金分割点，因此他们崇拜和表现人体美。
他们追求的是完美的人的形象，即外在形体与内在气质完美的统一。
如《掷铁饼者》所表现出的俊美脸庞，浑身散发的活力和端庄的清纯的气质，和谐的融为一体。
《米洛斯的阿芙洛蒂特》端庄清纯与典雅崇高，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。
文艺复兴时期象征英雄主义的《大卫》，以男性阳刚之美的力度感染人，表现和欣赏人体美是人类自我发现、自我体验和自我完美。
2.人体彩绘利用身体作为画布所获得的一种崭新的视觉表现形式，成为西方现代艺术的创新表现的一个方面。
但是国内的商业人体彩绘以人体为噱头，而且人体彩绘的模特多为女性，以此吸引人的眼球达到最大的广告效应，以艺术的名义侮辱败坏人体的美感和情操，已经失去了艺术的意义，从艺术的探索变成走向商业的堕落。
商业化人体彩绘成为一种时尚，其所具有的色情倾向也反映了中国当代社会在文化和审美的教育方面，存在着严重的缺憾。
清四王与四僧的对比答（1）:四王重临古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结研究，忽略了对现实生活的观察体验。
（2）而四僧在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣的同时，不拘古法，锐意创新，重视对现实生活的体验感悟，用灵活自如的笔墨独抒灵性，表达自己的思想情感。
（3）四僧的出现，冲破了清初四王摹古习气充斥画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了生机明清肖像画特色如下：1、以色为主，淡墨轮廓，用墨极少，用粉层层叠加。
2、受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。
3、注意骨骼肌肉解剖，根据面部结构烘染；但不分块面，减弱光影，阴阳过渡柔和。
了解作品：陈洪绶《归去来图》任伯年《苏武牧羊》崔白《禽兔图》（原名《双喜图》》）吕纪《雪景翎毛图》郑燮《兰竹图》蒋兆和《流民图》罗工柳《地道战》（油画）黄胄《洪荒风雪》林风眠《鸡冠花与水果》潘天寿《小憩》（指墨画）张大千《长江万里图》李可染《茂林清暑图》马奈《酒吧侍女》崔白《寒雀图》李嵩《花篮图》夏加尔《我和我的故乡》Welcome To Download !!!欢迎您的下载，资料仅供参考！。