钢琴基础教学教案
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
钢琴课程教学教案模板范文
一、课程名称：钢琴基础课程二、教学对象：初学者三、教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本构造和演奏姿势；2. 使学生能够熟练地演奏简单的曲子；3. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
四、教学内容：1. 钢琴的基本构造和演奏姿势；2. 音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；3. 简单曲目的演奏技巧；4. 音乐欣赏与创作。
五、教学时间：共10节课，每节课1.5小时六、教学安排：第一课时：钢琴的基本构造和演奏姿势1. 介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等；2. 教授正确的演奏姿势，包括坐姿、手型等；3. 进行简单的手指练习。
第二课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论1. 介绍音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；2. 通过实际演奏，让学生熟悉这些理论；3. 进行音阶、和弦、节奏的练习。
第三课时：简单曲目的演奏技巧1. 介绍简单的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等；2. 教授演奏技巧，如指法、力度、速度等；3. 进行曲目的练习。
第四课时：音乐欣赏与创作1. 播放经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
第五课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论（复习）1. 复习音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；2. 进行相关练习；3. 进行简单的曲目演奏。
第六课时：简单曲目的演奏技巧（复习）1. 复习简单的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等；2. 进行演奏技巧的练习；3. 进行曲目的演奏。
第七课时：音乐欣赏与创作（复习）1. 复习经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
第八课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论（进阶）1. 介绍进阶音乐理论，如调式、调性等；2. 进行相关练习；3. 进行曲目的演奏。
第九课时：简单曲目的演奏技巧（进阶）1. 介绍进阶演奏技巧，如装饰音、过渡音等；2. 进行演奏技巧的练习；3. 进行曲目的演奏。
第十课时：音乐欣赏与创作（进阶）1. 复习经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案一、教学目标1.了解钢琴的基本知识，包括琴键的名称和位置，音阶的概念，节拍记号等；2.掌握基本的钢琴弹奏姿势和手指的放置方法；3.学会使用正确的指法演奏简单的练习曲目；4.培养学生的音乐感知和节奏感。
二、教学内容1.琴键的名称和位置2.音阶的概念和练习3.节拍记号和节奏感的培养4.基本手指的放置和弹奏方法三、教学过程1.前期准备2.理论知识的讲解（1）琴键名称和位置的介绍：从左往右，依次是A、B、C、D、E、F、G。
黑键分为升号和降号，用来表示音高的变化。
（2）音阶的概念：一个八度内的音符排列称为音阶。
介绍常见的C大调、G大调，以及它们的手指位置和演奏方法。
（3）节拍记号的介绍：了解常见的节拍符号，如4/4拍、3/4拍等，并教授节拍感的培养方法。
3.实际操作（1）手指放置和弹奏方法的示范：正确的手指放置是钢琴演奏的基础，指尖轻轻触碰琴键即可，激活手腕和手指肌肉。
（2）简单练习曲目的演奏：选择一些简单的练习曲目，让学生尝试按照正确的指法演奏，并重点把握节奏感。
4.巩固与拓展（1）练习音阶：通过反复的练习巩固学生对音阶的掌握，并逐步增加难度。
（2）练习节拍：引导学生用手拍节拍，锻炼他们的节奏感，并让他们尝试与钢琴伴奏配合演奏。
四、教学评估1.观察学生的学习情况：包括是否能够正确地弹奏简单的练习曲目，是否能够准确理解和运用教学内容中的理论知识。
2.进行随堂小测：设计一些简单的题目来考察学生对琴键名称、音阶和节拍记号的掌握情况。
五、教学延伸1.引导学生进行创作：鼓励学生自己编写一首简单的钢琴曲目，并指导他们运用之前学到的知识进行演奏。
2.组织学生进行集体演奏：让学生按照指定的琴键顺序进行集体演奏，培养他们的合作意识和团队精神。
六、教学反思钢琴基础教学是一个渐进的过程，需要学生通过不断的练习和巩固来提高自己的演奏技能。
在教学过程中，要注重理论知识的传授和实际操作的结合，同时也要充分发挥学生的主体性和创造力。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案1(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
完整的钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案第一章：钢琴简介1.1 钢琴的起源与发展1.2 钢琴的构造与主要部件1.3 钢琴的种类与演奏姿势1.4 钢琴音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏第二章：基本乐理2.1 五线谱与音符的基本知识2.2 音阶、调式与和弦2.3 节拍、节奏与拍号2.4 动态标记与速度标记第三章：钢琴演奏技巧3.1 手指独立性与灵活性训练3.2 音阶与琶音的练习方法3.3 跳音、连音与顿挫的演奏技巧3.4 音色与踏板的运用技巧第四章：简单曲目学习4.1 初学者的简单曲目选择4.2 音阶、和弦与节奏的练习4.3 指法与音准的掌握4.4 曲目的练习与演奏技巧的运用第五章：钢琴演奏与欣赏5.1 演奏姿势与手型的重要性5.2 音准、节奏与音色的把握5.3 曲目的表达与情感传递5.4 钢琴音乐欣赏与分析第六章：中级演奏技巧6.1 音阶与琶音的进阶练习6.2 音色与踏板的深入运用6.3 装饰音与过渡音的演奏技巧6.4 动态变化与音乐表现力第七章：进阶曲目学习7.1 中级曲目的选择与分析7.2 复杂节奏与和声的掌握7.3 指法与音准的进一步提升7.4 演奏技巧与音乐性的结合第八章：钢琴伴奏与合奏8.1 钢琴伴奏的基础知识8.2 伴奏织体与和声进行8.3 合奏中的协调与配合8.4 即兴伴奏的初步尝试第九章：音乐理论进阶9.1 和声学与曲式分析9.2 调性、调式与调性感9.3 转调与调性变化的处理9.4 音乐术语与标记的解读第十章：高级演奏技巧与曲目10.1 高级音阶与琶音的练习10.2 指力、臂力与全身协调性训练10.3 音乐表现力与个性化演奏10.4 高级曲目学习与演奏风格探讨第十一章：钢琴演奏与舞台表现11.1 舞台礼仪与表演技巧11.2 舞台恐惧与应对策略11.3 演奏中的情感表达与互动11.4 音乐会策划与演出准备第十二章：钢琴教学法12.1 教学计划与进度安排12.2 学生评估与教学反馈12.3 教学技巧与沟通策略12.4 钢琴教学资源与工具第十三章：钢琴维修与保养13.1 钢琴机械结构与维护13.2 键盘调整与声音校正13.3 钢琴搬运与存放注意事项13.4 钢琴调音与定期维护第十四章：音乐欣赏与分析14.1 不同风格钢琴音乐的欣赏14.2 音乐分析与演奏诠释14.3 钢琴音乐与其它乐器音乐的对比14.4 现代钢琴音乐与创新第十五章：综合应用与艺术实践15.1 钢琴与其他艺术形式的结合15.2 钢琴音乐与电影、戏剧的协作15.3 钢琴即兴演奏与创作15.4 艺术实践与演出机会的寻找重点和难点解析本文教案涵盖了钢琴基础教学的各个方面，从钢琴的简介、基本乐理、演奏技巧，到曲目学习、演奏与欣赏，以及中级和高级技巧的进阶学习，还包括了钢琴伴奏与合奏、音乐理论、舞台表现、教学法、维修保养、音乐欣赏与分析以及综合应用与艺术实践等内容。
钢琴基础教案教案怎么写初中
钢琴基础教案教案怎么写初中课程名称：钢琴基础课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如正确的坐姿、手型、指法等。
2. 让学生能够熟练地演奏简单的钢琴曲目。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐素养。
教学内容：1. 钢琴的基本演奏技巧。
2. 简单的钢琴曲目。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等。
2. 讲解钢琴演奏的基本姿势和手型。
二、基本技巧训练（15分钟）1. 指法练习：让学生按照指定的指法进行练习，如《孩子们的哈农第2条》。
2. 音阶练习：让学生熟练掌握c大调、a小调音阶。
三、曲目学习（20分钟）1. 向学生介绍贝多芬的《月光奏鸣曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《月光奏鸣曲》的部分乐段。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调正确的坐姿、手型和指法的重要性。
2. 鼓励学生在课后多加练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 对学生的演奏进行点评，指出需要改进的地方。
二、曲目学习（30分钟）1. 向学生介绍肖邦的《夜曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《夜曲》的部分乐段。
三、练习与指导（20分钟）1. 让学生自主练习《月光奏鸣曲》和《夜曲》的部分乐段。
2. 老师对学生的演奏进行指导，纠正演奏中的错误。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调学生在课后多加练习的重要性。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高演奏水平。
教学评价：1. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对钢琴曲目的熟练程度。
3. 学生的音乐审美能力和音乐素养的提升。
以上是一份钢琴基础教学的教案，希望能够帮助学生掌握钢琴的基本演奏技巧，提高音乐素养。
中职三年级钢琴基础教案
教学内容：中职三年级钢琴基础教学目标：1.学习钢琴的基本知识，包括键盘、谱表、音符等；2.学习钢琴演奏的基本技巧，包括手位、手指的使用等；3.学习简单的钢琴曲目，培养学生的兴趣与表现能力；4.培养学生的音乐素养和艺术欣赏能力。
教学步骤：第一节：基本知识介绍1.引入：向学生介绍钢琴的基本知识，包括键盘、谱表、音符等。
2.分发材料：给学生分发钢琴键盘示意图、音符表等。
3.互动讨论：与学生互动讨论钢琴基本知识，解答他们的疑问。
第二节：手位与手指的使用1.引入：示范正确的手位和手指的使用。
2.指导练习：让学生跟随指导练习正确的手位和手指的使用。
3.反馈纠正：观察学生的手位和手指使用情况，及时纠正不正确的动作。
第三节：音符与节奏的学习1.引入：向学生介绍音符的基本概念，如音符的表示方法和音符的时值等。
2.分组演练：将学生分成小组，让他们用钢琴键盘和音符表演练习简单的节奏。
3.全班演练：让每个小组派代表进行演练，其他学生进行观摩和评价。
第四节：简单曲目的学习1.引入：向学生介绍一首简单的钢琴曲目，并播放示范音频。
2.指导练习：逐步教授学生演奏该曲目的方法和技巧。
3.学生演奏：让学生轮流上台演奏该曲目，并互相评价和提供改进意见。
第五节：音乐欣赏1.引入：向学生介绍一位知名钢琴家，并播放他的演奏视频。
2.分析欣赏：与学生一起分析钢琴家的演奏技巧和表现风格。
3.学生反馈：让学生分享自己对钢琴家演奏的感受和意见。
教学评估：1.观察学生的学习情况和参与状况；2.检查学生对于钢琴基础知识的掌握情况；3.评价学生在演奏和音乐欣赏中的表现和进步。
教学延伸：1.鼓励学生参加校内外的音乐比赛和表演活动，提高他们的演奏水平；2.组织学生参观音乐厅和音乐会，教育他们对音乐的欣赏和理解；3.推荐学生阅读与钢琴相关的书籍，进一步扩展他们的音乐知识。
教学反思：本教案通过引入、分析、指导和实践的步骤，帮助学生掌握了钢琴基础知识和技巧，提高了他们的音乐素养和艺术欣赏能力。
钢琴基础教学教案模板范文
课程名称：钢琴基础教学授课时间：XX课时授课对象：钢琴初学者教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本坐姿和手型。
2. 使学生了解钢琴键盘的基本布局和音阶。
3. 培养学生的音乐节奏感和听觉能力。
4. 初步教授简单的演奏技巧，如连音、断音等。
教学内容：一、钢琴基础知识1. 钢琴的构造和功能2. 钢琴的调性和音阶3. 钢琴的音域和音色二、钢琴演奏技巧1. 坐姿和手型2. 连音和断音3. 指法练习三、音乐基础1. 音乐节奏和拍子2. 音乐术语和符号3. 基本的音乐理论教学步骤：一、导入1. 向学生介绍钢琴的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 简要讲解钢琴的基本构造和功能，让学生对钢琴有一个初步的了解。
二、钢琴基础知识教学1. 讲解钢琴的坐姿和手型，强调正确的坐姿和手型对演奏的重要性。
2. 教授学生认识钢琴键盘，讲解音阶的排列和音色特点。
3. 通过示范和练习，让学生掌握基本的演奏技巧。
三、音乐基础教学1. 讲解音乐节奏和拍子，教授学生如何准确把握节奏。
2. 介绍音乐术语和符号，让学生了解音乐的基本构成。
3. 通过简单的乐曲演奏，让学生体会音乐的魅力。
四、实践环节1. 让学生分组进行演奏练习，互相学习、交流。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，提高演奏水平。
五、总结与反馈1. 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后多练习，提高自己的演奏水平。
3. 教师对学生的表现进行评价和反馈，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对钢琴基础知识的掌握程度。
2. 学生演奏技巧的熟练程度。
3. 学生音乐节奏感和听觉能力的提高。
教学资源：1. 钢琴一台2. 教学PPT3. 音乐教材4. 节奏打击乐器（可选）备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美能力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习兴趣。
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钢琴基础教课教课设计
课时：1 课时
课型：集体课
执课教师：陈仕进
【教课内容】
1、基本技术：（1）娴熟掌握《孩子们的哈农第2条》。
（ 2）娴熟掌握双手弹奏C大调、 a 小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品 70之35。
3、乐曲：学习《天真绚丽》
【教课目的】
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持废弛的肩膀，完满的手型来弹奏。
（2）娴熟掌握双手弹奏 C 大调、 a 小调音阶，娴熟大、小调指法，能够踊跃主动摆动掌关节连结双手，使手指有力平衡发展。
2、练习曲：娴熟掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对照变化。
3、乐曲：娴熟掌握移位动作，做妙手指变换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要平均，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教课重点】学习手指变换的技巧。
【教课难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的平均和独立性。
【教课过程】
1、重申弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳固、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要依据自己的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最切合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然曲折，手呈半圆形，指尖和手段基本在一条水平线上，手型既舒畅自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祷告》的音乐片段，并请学生注意
乐曲中快速跑动乐句的特色。
生：思虑乐句的规律是上行仍是下行的什么是音阶
师：要修业生回答什么是音阶。
生：回答下列问题。
师：解说 C大调、 a 小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在 3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：更正错误，而后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏重点：能够踊跃主动的摆动掌关节自然连结双手，使手指有力平衡发展。
3、出示贝伦斯作品 70之35
（注意圈起来的地方手指的变换和谱表的变化）
师：要修业生视奏练习。
生：仔细视谱，并立刻慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是能够在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不用发出声音，在另四个手指相对不动的状况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学新手段不行僵直，应跟着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并仔细领会手臂的放松感觉。
）
生：依据师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防备学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不平均，表此刻拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提早动作，转指是手段左右的调理动作，不行向上抬起，大拇指正确
的触键部位应是指尖的侧面，不可以将大拇指一关节伸入键盘参加弹奏。
生：正确地演奏一遍。
4、师：示范演奏一遍《天真绚丽》，并请学生思虑曲谱的曲式结构，乐曲的情绪和相关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指变换，左手和弦的手位细微变化）
生：回答并思虑：⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是如何
师：总结该曲为二部曲式，情绪开朗高兴。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F 大调音阶、手指变换、高八度）
接下来解说弹奏重点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然曲折手臂自然地落下来，按下键后要快速提起；（2）十六分音符跑动时必定要注意平均，双音要同时发出声音，不可以一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（ 3）有小连线的地方必定要注意要
弹连，假如是连跳联合要看好究竟是跳音仍是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏平衡，速度安稳；（5）以不同的情绪及风格来办理两段音乐。
生：听完解说，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：仔细观看，并思虑为何自己的弹奏出现错误。
师；总结。
5、部署作业：要修业生回去思虑并总结老师讲过的弹奏重点，
并复习这节课的内容。
【完课】
【教课札记】
1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流利否等等都会影响到此后的弹曲质量，教师要不胜其烦地重申它的重要性，而学生必定要弹熟。
2.跟着时间的推移，能够把音阶与和弦的弹奏速度加速，八度增添，能够练
到四个八度，而后做关系大小调与同主音大小调互换练习。
3.基础阶段要联合《哈农》与《 599》来练习，增添练琴的兴趣性，做到打
好了基础而又不显得过于无聊无聊。
4.固然都是初学者，但因为每一个人的身体协调能力都不同，学生达成作业
的状况必定也不同样，教师要有差别对待。
对没法“喂饱”的学生能够适合加量，
让他走快点对其他学生也是一种触动。
5.本阶段的乐曲固然练习曲的性质多一些，但教师仍是要重申音乐的思想及
感情，能够从乐曲的标题下手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。