明清陶瓷彩绘装饰特征简析
浅析明清时期彩瓷纹样的艺术特征
浅析明清时期彩瓷纹样的艺术特征明清时期的彩瓷纹样是我国瓷器史上的一个重要阶段，它在美学和工艺技术等方面都有独特的艺术特征。
明清时期的彩瓷纹样风格丰富多样。
明代的彩瓷主要有青花、五彩等，以青花为主要特色，而清代则发展出了独具特色的粉彩、斗彩等。
明代的青花纹样在图案上注重写实性和细节表达，常常以自然景物和人物故事为题材，形象生动，富有立体感。
清代的粉彩则以粉红、黄色、绿色等鲜艳的色彩为主，纹样更加多样化，以花鸟、人物、山水等为题材，更加注重装饰效果和艺术性。
明清时期的彩瓷纹样具有明显的装饰性特点。
明清时期的彩瓷纹样追求的是视觉上的美感和质感，对纹样的设计和绘制上都下了很大功夫。
纹样的设计上更注重整体效果和比例感，追求的是和谐和统一。
绘制上则注重细腻的线条和色彩的层次效果，通过不同的色调和色彩的变化来增强纹样的装饰效果。
明清时期的彩瓷纹样具有浓厚的时代特色。
彩瓷作为文化艺术的一种表现形式，往往受到时代背景和社会环境的影响。
明清时期正是我国历史上的一个重要时期，经历了明代的盛世和清代的封闭，这些历史背景和社会环境都对彩瓷纹样的发展起到了重要影响。
比如明代的青花纹样中常常可以看到对自然景物的描绘，这与明代社会尊崇自然和追求富饶的文化背景有关。
而清代的粉彩纹样则更加注重装饰性和艺术性，这与清代社会的封闭和宫廷文化的繁荣有关。
明清时期的彩瓷纹样在艺术特征上具有丰富多样、装饰性强和时代特色明显的特点。
它的出现不仅代表了瓷器制作技术的进步，也体现了我国古代瓷器艺术的独特魅力。
这些彩瓷纹样的艺术特征不仅为观赏者带来了视觉上的享受，同时也带给人们对历史、社会和文化的思考和理解。
浅析明清时期彩瓷纹样的艺术特征
浅析明清时期彩瓷纹样的艺术特征明清时期是中国陶瓷史上的黄金时期，彩瓷纹样在这一时期达到了巅峰，成为中国陶瓷发展史上的重要里程碑。
明清时期彩瓷的纹样艺术特征丰富多彩，融合了中国传统文化和外来文化，具有浓厚的历史文化底蕴和艺术魅力。
明清时期彩瓷纹样的艺术特征之一是具有鲜明的时代特征。
明朝时期以青花瓷为主，纹样简洁大方，线条流畅，色彩洁净。
而到了清朝时期，五彩瓷逐渐兴起，纹样更加丰富多彩，花鸟鱼虫、人物故事等题材纷呈，加之釉色艳丽，整体呈现出一种丰富多彩的时代风貌。
这种时代特征的纹样设计在中国陶瓷史上独树一帜，成为了中国陶瓷艺术的重要标志。
明清时期彩瓷纹样的艺术特征还体现在其对传统文化的继承和发展上。
明清时期的陶瓷纹样在传统文化的基础上进行了创新和发展，既有对古代汝窑、定窑等传统窑器的继承，又有对元代青花瓷和三彩瓷等外来文化的吸收和融合。
这种继承和发展使得明清时期的彩瓷纹样在纹饰图案和题材选取上更加多样化和丰富，不仅有寓意深远的传统文化元素，还有栩栩如生的花鸟鱼虫、人物故事等题材，展现了当时社会的丰富多彩和百花齐放的景象。
明清时期彩瓷纹样的艺术特征还体现在其纹饰图案的精湛细腻上。
明清时期彩瓷纹样的纹饰图案以花卉、山水、人物等为主题，这些图案虽然题材广泛，但在绘画技法上都显得细腻精湛，尤其是对色彩的运用和表现手法，更是达到了极致。
在五彩瓷的绘制过程中，工匠们不仅要掌握各种釉色的配比和温度的控制，还要运用勾线、染色和点彩等技法，才能使得彩瓷纹样的纹饰图案变得细腻生动。
这种精湛的绘画技法不仅体现了工匠们的高超技艺，更为五彩瓷增添了一份艺术的灵动和生机。
明清时期彩瓷纹样的艺术特征还体现在其工艺和装饰上。
明清时期的彩瓷纹样在装饰上讲究精益求精，细心打磨，由于工艺的进步，使得纹饰图案的线条更加流畅，色彩更加鲜艳，集大成之作。
在装饰方面，明清时期的彩瓷纹样更加讲究金属镶嵌和珐琅彩绘，使得瓷器不仅在视觉上更加富丽堂皇，而且在手感上也更加细腻光滑。
明清瓷器绘画技法
明清瓷器绘画技法
明清瓷器绘画技法主要包括青花、五彩、斗彩、矾红、金彩和墨彩等。
1. 青花：是以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘，然后施釉后经高温一次烧成。
其特点是清新雅致，层次分明，有水墨画的效果。
2. 五彩：是瓷器的釉上装饰，是一种以红绿黄紫黑五种彩色瓷料为主，兼用金银等金属色调的釉下及釉中彩绘，或加使用另外白灰蓝等颜色组成的丰富复杂的彩饰工艺。
特点是比较艳丽夺目，但在不同的角度和光线下，颜色的变化很大。
3. 斗彩：是指在成型的素坯（一般为青花）上，用多种色彩进行绘制纹样，再罩以透明釉或者其他低温颜色进行烧制，这种工艺的特点就是各种色彩相争辉映，形成一种五彩缤纷的景象。
4. 金彩和墨彩：这两种技法都比较少见，金彩一般是在一些重要的部位添加金色的花纹以增加器物的价值，而墨彩则是以黑色线条勾勒出山水人物或者花鸟虫鱼等图案，艺术价值很高。
5. 低温颜色釉的装饰技法：这种方法是用不同颜色的釉料在窑里二次烧制而成，每件颜色都是独一无二的，具有独特的美丽光泽。
6. 书意点缀类的诗文书画绘画技法：这种技法常见于明代景德镇窑瓷器，通过运用利如斧劈的线条，表现娴熟的书法和绘画技巧，增添了瓷器的艺术价值。
总的来说，明清瓷器的绘画技法多种多样且各具特色，有些甚至需要高超的艺术手法和技艺水平才能完成。
这些技法的运用不仅增加了瓷器的美感，也体现了当时制瓷业的高度发展水平和艺术价值。
明清瓷器“婴戏图”的艺术特色
明清瓷器“婴戏图”的艺术特色中国古代将表现孩童的绘画命名为“婴戏图”，内容大多是描绘无邪天真的孩童，无不活泼可爱，惹人喜欢，他们或玩耍。
或嬉戏：钓鱼、赶鸭、捻草、折花、弄木偶、骑竹马、放风筝……千姿百态，憨掬可人，妙趣横生。
古人认为婴戏图可以象征多子多福、生活美满。
以儿童游戏为题材的装饰图案，萌芽于战国时期，以后又大量被运用装饰于玉器、漆器、陶瓷和织绣等工艺美术品中。
婴戏图寄托了人们对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。
这种题材虽早在唐代长沙窑、宋代磁州窑和景德镇窑的瓷器上就已出现，然而直到明中期以后，瓷器上的“婴戏图”才开始活跃，确切地说，是到了明中期的宣德，特别是正德、嘉靖时期才开始风行，并一直盛行到清代。
明代瓷器上的婴戏图从明代中期开始，瓷器上的婴戏图大量增加，这在景德镇瓷器，特别是青花瓷器上表现得尤为明显：各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷；儿童形象生动活泼，稚趣可爱。
关于青花瓷上的婴戏图，《饮流斋说瓷》中有所记载：“绘小儿游戏之画，亦自明始，谓之要娃娃”，具体表现“有五子，有八子，有九子，有十六子，有百子。
百子之制，道光时尤为盛行”。
此外，明代官窑和民窑青花婴戏图的特色各异：官窑青花婴戏图，线条精细，构图繁密，人物形态丰满；民窑青花婴戏图则笔法大胆、构图简练，人物形象非常生动。
故宫博物院所藏嘉靖青花婴戏图盘(图一)，画面上，孩童身着衣服的深色挤出了游戏石台的白色，使这四个孩童成为整幅图的表现中心，凸显中国画构图。
孩童们围坐于游戏石台，专注的神情和各自的生动姿态，富有浓郁的生活气息，犹如一幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律，而这种新感觉，以前的青花画面少有。
故宫博物院所藏万历青花婴戏图圆盒(图二)，高11.3厘米，口径20 .3厘米，足径16.2厘米。
盖面主题纹饰微开光婴戏图，绘有16个童子在庭院内扮师教学、放风筝、骑竹马等嬉戏玩耍的场面。
周围环饰云龙赶珠、花卉、杂宝纹等。
不同朝代瓷器特点描述
不同朝代瓷器特点描述
宋代瓷器特点描述：
1. 釉色明亮：宋代瓷器的釉色以素白或青白色为主，釉面光滑明亮。
2. 品种丰富：宋代瓷器种类繁多，包括器物、储物罐等。
3. 绘画精致：宋代瓷器的绘画技法精湛，常以蜡丝描绘纹饰，图案通常以花、鸟、人物和山水为主题。
4. 物化兼备：宋代瓷器注重实用性和观赏性的结合，既是日常生活用品，又具有艺术价值。
明代瓷器特点描述：
1. 艳丽多彩：明代瓷器在色彩上非常丰富，釉色有红、青、黄、紫等多种选择。
2. 形制独特：明代瓷器的造型多样化，瓶、罐、碗等形状各异。
3. 素雅大方：明代瓷器整体风格偏重于端庄、素雅的范畴，注重简约和大气。
4. 大胆创新：明代瓷器的制作技术不断改进和创新，如景德镇的青花瓷就是创新与发展的代表。
清代瓷器特点描述：
1. 高质精美：清代瓷器的制作工艺更加精细，瓷胎细腻，釉色匀整，整体工艺和质量较高。
2. 形式多样：清代瓷器的造型多样，时有仿古风格，也有创新现代化的形制，如八仙过海、家瑞图等。
3. 釉色独特：清代瓷器在釉色上追求纯净明亮，其中最著名的是乾隆釉里红瓷器。
4. 耐久实用：清代瓷器在釉面无瑕疵等方面较为耐久，是实用性和观赏性并重的制品。
明清陶瓷彩绘装饰特征简析
明清陶瓷彩绘装饰特征简析永乐、宣德这两个时期的青花瓷，色彩浓厚艳丽，很好的传承了元青花的特征，是起到了对传统元代青花装饰特征的传承作用；其风格特征以装饰饱满、器型肥硕为主，但是其青花色泽不如元青花的浓翠，大多数偏淡灰色；图案装饰也以花卉纹为主，纹饰单一。
二、明朝成化时期成化年间出现了新的成就，用红、绿、黄等色彩在青花瓷器上进行绘制，使釉下青花与釉上彩相结合，形成了色彩丰富的装饰效果，实际上可分为斗彩、填彩两种。
斗彩在成化年间取得了相当高的成就，它是以青花作纹饰的轮廓线或作局部图案，再缀填以艳丽的色彩；而填彩的方法是先在胎上用青花料画出花纹的轮廓，然后在花纹轮廓内填以彩色釉料。
即《南窑笔记》所说：用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，经低温二次烧成，，形成釉下青花与釉上彩的鲜明对比。
因此，在成化斗彩的装饰中，青花是构成整个图案的决定性的主色。
成化瓷器富于秀丽清雅的艺术特色，装饰性强，花纹多图案式，器型的内外夹彩，以及装饰从器里转到器外的过枝花，都是当时别具一格的装饰意匠。
三、明朝嘉靖、万历时期嘉靖、万历年间的青花五彩瓷器风格独具特色，用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫的饱和色，不用浅调的中间色，并以红浓绿艳取胜，用笔豪放不羁，线条挺健有力。
造型繁多、画风拙朴，图案布局巧密、饱满，疏密变化有致。
嘉靖时期装饰纹饰多用云藻纹和花捧字。
由于这一时期的道教流行，所以也常用八仙、云鹤、璎珞纹和卍字纹等作装饰。
万历时期则大面积敷彩，莲瓣逐渐图案化，并常用婴戏作题材。
其在色彩的运用上相对前时期浓艳，对比强烈。
四、清代康熙、雍正、乾隆时期康熙时期，景德镇御窑厂发明使用了釉上蓝和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的装饰方式，形成了康熙釉上彩的独特风格康熙古彩。
康熙时期，在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料呈玻璃状，具有透明坚致，鲜艳明亮，能耐火，不褪色，不剥落的理化性能。
明代陶瓷的技艺和艺术特色
明代陶瓷的技艺和艺术特色明代陶瓷是中国陶瓷史上的一个重要时期，其制作技艺和艺术特色备受赞誉。
明代陶瓷的发展历程长达几百年，经历了明太祖洪武年间、明成祖永乐年间、明宣宗正统年间、明英宗靖难年间、明代嘉靖年间、明穆宗神宗年间等阶段，每个阶段都有独特的制作特色和艺术特点。
首先，明代陶瓷的制作技艺十分精湛，主要表现在以下几个方面：一是釉彩装饰技艺。
明代陶瓷釉彩装饰特别注重颜色的搭配和调配，色彩鲜艳、明快、对比强烈。
明代官窑在装饰上更加注重绘画，注重表现三维效果，多采用画龙点睛的技法，以增加装饰效果。
二是雕塑工艺。
明代陶瓷在雕塑方面技艺精湛，特别是青花器上的雕刻更是细致入微，令人叹为观止。
最典型的例子就是明代青花瓷器上的雕龙纹饰，龙身蜿蜒曲折，鳞片清晰可见，神态生动。
三是胎体制作技艺。
明代陶瓷的胎体坚实厚重，而且质地细腻、均匀，不仅可以制作出面积大、造型繁复的器物，而且还可以保证器物的质地坚韧，不易破损。
这主要得益于明代陶工在制作工艺和配比比例上的精益求精。
其次，明代陶瓷的艺术特色也是其制作技艺之外最为重要的方面，主要表现在以下几个方面：一是造型的多样化。
明代陶瓷的造型多样、形神兼备，既有宫廷、寺庙制品，也有民间、宗教用品，还有市井器物，包罗万象，琳琅满目。
二是装饰的丰富性。
明代陶瓷的装饰因制品种类不同而各具特色，有的采用了盛世的宝石蓝色，有的以青花为主，有的则以釉里红、釉里青等技法出类拔萃，富有变化和层次感。
三是艺术的风格化。
明代陶瓷在艺术表现和风格上也有鲜明的特点。
官窑的青花瓷器空灵飘逸、清丽高雅，民窑的瓷器则以朴素自然、随意随心为特色，呈现出不同的风格和审美倾向。
总之，明代陶瓷作为中国陶瓷史上的一个重要时期，其制作技艺和艺术特色在国际上享有很高的声誉。
通过对明代陶瓷的赏析和研究，我们不仅可以了解中国古代陶瓷的制作和艺术传统，还可以更好地理解和欣赏这些精湛的艺术品。
浅析明清时期彩瓷纹样的艺术特征
浅析明清时期彩瓷纹样的艺术特征明清时期是中国瓷器制作的鼎盛时期，彩瓷纹样在此时期达到了独特的艺术高峰。
彩瓷纹样在明清两代的制作中，呈现出许多独特的艺术特征，体现了中国瓷器艺术的卓越性和创造力。
本文将从明清时期彩瓷纹样的艺术特征、纹样的分类、纹样的变迁等方面进行浅析。
一、艺术特征1.色彩绚丽：明清时期的彩瓷纹样在色彩运用上非常讲究，常常选用明快饱和度高的颜色，如红、绿、黄等，彩瓷器所采用的彩料，色泽明亮，浓郁而纯净，令人赏心悦目。
2.纹样繁复：明清时期的彩瓷纹样常常以花鸟、山水、人物、动植物等为题材，一些精巧的图案也常常出现在器物上。
这些纹样常常采用细密的勾勒和丰富的色彩运用，使得器物表面纹理丰富多彩。
3.工艺精湛：明清时期的彩瓷纹样在制作工艺上非常讲究，技法出众，常采用镂空、洒金、釉里红等工艺，使得瓷器的纹样更加细致、立体和生动。
4.雅致典雅：明清时期的彩瓷纹样注重画面的整体和谐，图案丰富但不乱，装饰繁复而不失故作，纹样的线条和色彩搭配精湛，形成了瓷器独特的艺术风格。
二、纹样的分类1.花鸟纹样：花鸟纹样是明清时期彩瓷纹样中的一大类，常采用牡丹、梅兰竹菊等为主题，绘制出枝繁叶茂的花卉和栩栩如生的动物，充满了生机和活力。
2.山水纹样：山水纹样是另一类常见的明清彩瓷纹样，常以山川河流、亭台楼阁为题材，通过纤细的线条和丰富的色彩，再现出山水景色的宁静和秀丽。
3.人物纹样：明清时期的彩瓷纹样中，也常出现人物纹样，这些人物纹样常常描绘宫廷场景或者生活场景，人物形象生动，且服饰、姿态等细节刻画非常考究。
4.装饰纹样：明清彩瓷纹样还包括了一些雅致的纹样装饰，如云纹、波纹、凤纹、龙纹等，这些纹样装饰常常用于器物的周围或边缘处，起到了装饰和衬托作用。
三、纹样的变迁明清时期的彩瓷纹样在纹样的选择、绘制技法和风格上都发生了一些变化。
在明代后期，彩瓷纹样的色彩渐趋淡雅，造型渐趋清秀，纹样细腻，繁复的纹饰逐渐被淡雅的笔墨所取代；而到了清代，彩瓷纹样的绘制更加注重浓淡相宜、厚薄得当，纹样的繁复度和精致度也有所提高，整体呈现出一种更加精致高雅的艺术风格。
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明清陶瓷彩绘装饰特征简析
永乐、宣德这两个时期的青花瓷，色彩浓厚艳丽，很好的传承了元青花的特征，是起到了对传统元代青花装饰特征的传承作用；其风格特征以装饰饱满、器型肥硕为主，但是其青花色泽不如元青花的浓翠，大多数偏淡灰色；图案装饰也以花卉纹为主，纹饰单一。
二、明朝成化时期
成化年间出现了新的成就，用红、绿、黄等色彩在青花瓷器上进行绘制，使釉下青花与釉上彩相结合，形成了色彩丰富的装饰效果，实际上可分为斗彩、填彩两种。
斗彩在成化年间取得了相当高的成就，它是以青花作纹饰的轮廓线或作局部图案，再缀填以艳丽的色彩；而填彩的方法是先在胎上用青花料画出花纹的轮廓，然后在花纹轮廓内填以彩色釉料。
即《南窑笔记》所说：用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，经低温二次烧成，，形成釉下青花与釉上彩的鲜明对比。
因此，在成化斗彩的装饰中，青花是构成整个图案的决定性的主色。
成化瓷器富于秀丽清雅的艺术特色，装饰性强，花纹多图案式，器型的内外夹彩，以及装饰从器里转到器外的过枝花，都是当时别具一格的装饰意匠。
三、明朝嘉靖、万历时期
嘉靖、万历年间的青花五彩瓷器风格独具特色，用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫的饱和色，不用浅调的中间色，并以红浓绿艳取胜，用笔豪放不羁，线条挺健有力。
造型繁多、画风拙朴，图案布局巧密、饱满，疏密变化有致。
嘉靖时期装饰纹饰多用云藻纹和花捧字。
由于这一时期的道教流行，所以也常用八仙、云鹤、璎珞纹和卍字纹等作装
饰。
万历时期则大面积敷彩，莲瓣逐渐图案化，并常用婴戏作题材。
其在
色彩的运用上相对前时期浓艳，对比强烈。
四、清代康熙、雍正、乾隆时期
康熙时期，景德镇御窑厂发明使用了釉上蓝和黑彩，因此在彩瓷创作
上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的装饰方式，形成了康熙釉上彩的
独特风格康熙古彩。
康熙时期，在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料
的制作工艺，使五彩色料呈玻璃状，具有透明坚致，鲜艳明亮，能耐火，
不褪色，不剥落的理化性能。
同时又能把五彩常用的红、黄、蓝、绿、紫
等基色调配出各种深、浅、浓、淡的多种色阶。
其中金彩的运用突破了明
代嘉靖在矾红、霁蓝等地上描金的单一手法，而在五光十色的画面中，往
往起到增添富丽娇艳的效果。
康熙古彩的绘画风格受当时文人画影响，构
图绘画性较强，讲究虚实均衡，按照画意主题需要，或者铺天盖地，密不
透风，或者空旷开朗，疏可跑马。
康熙古彩用色，追求的是沉静素雅，在
边饰图案上，康熙古彩工整复杂而略显繁缛。
康雍乾珐琅彩瓷是清代彩瓷的另一创新。
它创烧于康熙朝，杨啸谷
《古月轩瓷考》谈到珐琅彩的起源时说：洋瓷自明时已入流，康熙瓷胎画
珐琅即仿洋瓷，用洋彩法，始以彩料行之康窑彩款蕃莲、蕃菊及宝相花，
皆以西法仿珐琅彩绘成，故即命名曰瓷胎画珐琅。
康熙朝珐琅彩瓷器大多都用蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，用各色
珐琅料来描绘刻划各种花卉纹纹样，其色彩、绘画和款式都与当时的铜胎
画珐琅相同。
所需要的白瓷胎是由景德镇御窑厂特制的，经解运至京之后，在清宫造办处进行彩绘和彩烧。
所需用的图式由造办处如意馆拟稿，然后
交由皇帝审阅钦定，再由宫廷画家按照图示依样画到瓷器上。
珐琅彩器内，均为平净的白釉，不施彩。
雍正时期，以粉彩最有成就，粉彩是釉上彩瓷器的一种，又称之为软彩。
用玻璃白打底是粉彩的最大特点。
用玻璃白打底，起到乳浊的作用，
同时又运用渲染的工艺技法，能够更好的表现出明暗浓淡之感。
用粉彩在
洁白的瓷胎上进行创作描绘，能够更加凸显出清淡素雅的圣洁感。
在粉彩
没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。
自从发明
了玻璃白以后，使用玻璃白，并在其上面渲染各种颜色，使画面都有明暗
深浅和阴阳向背之分，从而使物象画面增加层次而显得更加柔和并富有真
实的立体感，由此形成了清代粉彩艺术瓷画那种寄深似于形似，所画人物、走兽、花鸟无不充满精细、淡雅、柔丽的画风。
雍正时期的陶瓷逸丽清秀，富有装饰性。
这一时期我国能自行制造珐琅彩料。
这样一来，雍正珐琅彩
的色彩更为丰富，仅一种颜色都有七种之多的色阶。
雍正珐琅彩以富丽繁
缛著称。
其中有一类黑地的梅花小盘和胭脂紫地白梅花小碗，装饰风格颇
为特殊，色彩凝腻苍古，尤能显出珐琅料的立体感。
乾隆时期，珐琅彩瓷器就进入极盛期。
器型的样式种类都十分丰富，
在装饰方面也追求华美艳丽，虽极精工之致，但过于圆熟，反不如雍正时
期的淡雅宜人。
乾隆时期的纹饰题材多样化，在原有的图案、绘画题材上
增加了婴戏、西洋幼妇、十八罗汉、八宝等二十多种。
表现方法也不拘一格，装饰形式繁复而富于变化。
总言之，明代的陶瓷彩瓷装饰具有端庄、敦厚的特点。
充实而不浮艳
的特点；概括而不繁杂。
装饰性强，使人感到美的样式化、程式化、图案化。
而清代的陶瓷彩瓷艺术特点是繁缛、精巧，绘画式的装饰占主导地位。
参考文献：[1]程金城，《中国陶瓷美学》，2022年6月第1版，甘
肃人民美术出版社；[2]熊寥，《中国陶瓷美术史》，1993年8月第1版，
紫禁城出版社；[3]田自秉，《中国工艺美术史》，1985年1月第1版，东方出版社；。