陶瓷手工彩绘(釉上、釉下)技术文件
浅谈陶瓷釉上彩绘艺术
术瓷。釉下彩也包含着极具代表性的青花、釉里红、颜色 釉等艺术瓷类。当然还有釉上彩与釉下彩相结合的艺术 瓷，比如青花斗彩。釉上彩具有色彩鲜明、技法多样、适 合陶艺家们的各种创作，所以一般作为装饰瓷以及艺术瓷 出现，釉上彩可以说是从金代萌芽，金代定窑的釉上红彩 和磁州窑系统的釉上加彩，就是釉上彩的原始阶段，为后 期景德镇五彩瓷器的推出起到了启迪作用。本文将主要谈 谈釉上彩的种类以及特点。
QIAN TAN TAO CI YOU SHANG CAI HUI YI SHU
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/艺林撷英
浅பைடு நூலகம்
王 志
谈
华陶
瓷
釉
上
彩
绘
艺
术
景德镇成为制瓷巨镇已有千年历史，虽经历了大起大 落，“瓷都”名号不争而得。制瓷条件绝佳，独具优势的 高岭土是使景德镇成为“瓷都”的一大原因。景德镇四面 环山，从祁门的大洪山向西贯穿江西的昌江流经景德镇。 景德镇位于昌江中下游，在景德镇附近有东河、南河与西 河三条支流。东河源于浮梁东乡的东源山，流经出产瓷原 料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖等地，于浮梁 旧城进入昌江。南河发源于婺源西南山中，流经盛产瓷土 原料和燃料的浮梁南乡之程村、东流、湘河、湖田等地。 西河发源于安徽至德县，经浮梁北乡的祁门、港口、大 洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的地方，多 为陶瓷原料和燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至 关重要，是景德镇制瓷原料、燃料供给和陶瓷产品对外运 输的重要通道。所以，景德镇窑火千年不息，人们把制瓷 技艺一代又一代的传承至今，使得陶瓷彩绘艺术变得丰富 多彩。
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艺林撷英
陶瓷釉下彩绘工艺技术
陶瓷釉下彩绘工艺技术陶瓷釉下彩绘是一种在陶瓷表面绘制图案并进行烧制的工艺技术。
它具有色彩鲜艳、图案精细、耐久性强等特点，被广泛应用于陶瓷制品的装饰上。
陶瓷釉下彩绘的工艺可以分为准备工作、图案绘制和烧制三个步骤。
首先是准备工作。
在进行陶瓷釉下彩绘前，需要对陶瓷底材进行清洁和处理。
清洁的目的是去除底材表面的杂质和油污，以确保彩绘的粘附性。
处理的目的是提高陶瓷底材的附着力，常用的处理办法有涂抹底釉、砂光和磨砂等。
然后是图案绘制。
在陶瓷釉下彩绘中，通常使用颜料或色彩混合剂来绘制图案。
颜料可以是金属氧化物，如铁氧体、铜氧化物等，也可以是冰晶颜料和彩釉颜料等。
图案绘制可以采用手工绘制和印刷两种方式。
手工绘制是指以专业绘画技术手绘图案，需要经过多次绘制、上色和上釉的过程。
印刷是指使用丝网印刷或者水转印技术，将预先设计好的图案印在陶瓷表面。
最后是烧制。
烧制是将绘制好的陶瓷底材放入特定的烧炉中进行高温烧制，使其变得坚硬且耐久。
烧制的温度和时间根据不同的陶瓷材料和彩绘工艺而有所不同，一般在1000℃以上进行。
烧制后的产品经过冷却后，彩绘图案即可在陶瓷表面呈现出来，色彩鲜艳、细节清晰，具有很高的装饰性和艺术性。
陶瓷釉下彩绘工艺技术的发展，为陶瓷制品的装饰提供了更多的可能性。
传统的绘制方式可以绘制出各种具有民俗特色和文化内涵的图案，使得陶瓷制品更加具有独特的风格和艺术价值。
另外，现代科技的发展也为陶瓷釉下彩绘带来了新的突破。
数字印刷技术的应用使得图案绘制更加简便快捷，且精度更高；光敏印刷技术的使用，可以实现更加复杂和精细的图案绘制。
总之，陶瓷釉下彩绘是一项需要经过多个步骤和工艺的技术。
它以丰富的色彩和细腻的图案装饰了陶瓷制品，为我们带来了更多的美感和艺术享受。
随着科技的不断进步和创新，陶瓷釉下彩绘工艺技术也将进一步发展壮大，为人们提供更多样化、个性化的陶瓷作品。
《釉上彩绘工艺》课件
学生作品展示
总结词
展示学生釉上彩绘作品，分析其创意和潜力。
详细描述
选取优秀的学生釉上彩绘作品进行展示，分析其创意和表现力，以及在技术运用和艺术 表达方面的潜力，激发学生的创作热情和积极性。
06
釉上彩绘工艺的应用与价值
在艺术创作中的应用
01
02
03
装饰画
釉上彩绘工艺常用于制作 装饰画，通过色彩的搭配 和图案的设计，使画面呈 现出独特的艺术效果。
服饰配饰
在服饰领域，釉上彩绘工 艺可用于制作时尚的配饰 ，如手链、耳环等。
文化与经济价值
文化传承
釉上彩绘工艺作为中国传统工艺美术 的重要组成部分，具有丰富的文化内 涵和历史价值，对于传承中华文化具 有重要意义。
经济发展
艺术教育
釉上彩绘工艺对于培养人们的审美意 识和艺术素养具有积极作用，有助于 推动艺术教育的发展。
釉上彩绘工艺的发展对于促进相关产 业的发展和地方经济的增长具有积极 作用，如陶瓷产业、旅游业等。
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详细描述
烧制是釉上彩绘工艺的最后一步，也是至关 重要的环节。在烧制过程中，需要控制好温 度和时间，使颜料能够完全固定在瓷器表面 ，呈现出最终效果。经过烧制后，作品将变 得更加坚硬和稳定，色彩也将更加鲜艳持久 。
05
釉上彩绘工艺的案例分析
经典作品欣赏
总结词
展示釉上彩绘工艺的经典作品，分析其艺术 特点和工艺价值。
《釉上彩绘工艺》 ppt课件
• 引言 • 釉上彩绘工艺的历史与发展 • 釉上彩绘工艺的材料与工具 • 釉上彩绘工艺的技法与步骤 • 釉上彩绘工艺的案例分析 • 釉上彩绘工艺的应用与价值
目录
01
引言
陶艺制作流程
陶艺制作流程陶艺,就就是陶瓷艺术,也就就是用硅酸盐材料制成的手工艺品(硅酸盐即可以就是泥土,也可以就是高岭土)。
陶艺作品的价值,不在于其造价,而在于其制作的技巧,技巧就是陶艺创作的生命,陶艺作品的技巧就是其被载入史册的根源。
作为一门历史悠久、内涵丰富的艺术创作,陶艺创作具备一套完整的工艺流程:由上图可以瞧出,陶艺制作过程可以分为原料制作(釉料与泥料的制作)、成型、施釉与烧制四个个阶段。
以下将对这些阶段进行详细说明:一、原料制作1、釉料制作釉料→球磨细碎(球磨机)→除铁(除铁器)→过筛(振动筛)→成品釉2、泥料制作泥料→球磨细碎(球磨机)→搅拌(搅拌机)→除铁(除铁器)→过筛(振动筛)→抽浆(泥浆泵)→榨泥(压滤机)→真空练泥(练泥机、搅练机)二、成型1、拉坯成型法适用于制作圆形、弧型等浑圆的造型,比如盘子、碗、罐子等等,它的特点就是作品挺拔、规整,器物的表面会留下一道道旋转的纹路。
①釉下:泥料→泥饼(手工)→搓泥(手工)→拉坯(拉坯机又名陶艺机)→干燥(自然风干留10%水份)→修坯(陶艺工具)→干燥(烘干箱)→釉下装饰(在泥坯上直接进行绘制,如青花)→上釉(施釉机)→风干②釉上:泥料→泥饼(手工)→搓泥(手工)→拉坯(拉坯机又名陶艺机)→干燥(自然风干留10%水份)→修坯(陶艺工具)→干燥(烘干箱)→上釉(施釉机)→风干2、泥板成型法利用陶土碾成、拍成或切割成板状,来镶控制作器物的方法,叫做泥板成型法。
这种方法在陶艺制作中运用广泛,变化丰富。
传统的紫砂器就就是用泥板成型来制作的。
泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。
比较湿软泥板可以扭曲、卷与等方法自由变化,随意造型;稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。
泥板的厚度随器物制作大小而定,但应注意泥板的厚度要均匀。
泥板成型法需要使用泥板成型机。
3、泥条盘制法陶艺成型技法中最为方便、造型表现力最强的技法之一。
可以制作出其她任何成型方法所能做出的作品,如圆形、方形、异形乃至雕塑等等。
釉上彩与釉下彩的区分
釉上彩绘与釉下彩绘的区分目的：近两年来，电视上报纸上不时报导了日用瓷上面掉色的问题，引出了日用瓷的安全问题。
因为这两年开始接触陶瓷行业，并进行了釉下五彩这方面的研习。
现就本身所学，并查阅各种资料，对这个焦点问题，从时间、制作步骤、烧成温度、外表感觉、用料以及二者的本身技法与分类论述一下釉上彩绘与釉下彩绘的分别。
借以推广我国的陶瓷艺术，一并消除消费者对陶瓷的疑虑，帮助他们走出选择日用瓷的困惑。
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词也有“中国”的意思。
约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。
因其烧制工艺上尚显粗糙，烧制温度低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；宋代为瓷器蓬勃发展期，定、汝、官、哥、均等窑名重千古；元代青花、釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋代瓷器的传统，宣德、成化窑制品尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物更是出类拔萃，令人叫绝。
在我国瓷器的整个发展过程中，釉彩开始发展。
釉彩从最开始的无釉到有釉，由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩。
从分类来讲，陶瓷彩绘（即釉彩）一般分为釉下彩绘和釉上彩绘两大类。
这二者的区别主要在于：（一）二者产生的年代不同：釉下彩绘的最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。
而釉上彩绘的话则是在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
从时间上来说，釉下彩绘的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩绘源于釉下彩绘。
(二)二者的制作歩骤、过程不同;釉下彩绘是在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。
釉上彩绘的制作过程与釉上彩的有一些相反，它是先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。
法古求新 匠心独运 ——谈陶瓷釉上新彩的工艺技法
法古求新匠心独运——谈陶瓷釉上新彩的工艺技法摘要：中国的传统工艺代表了中华民族悠久的智慧结晶，是我国古代社会政治、经济、科技文化发展的高度浓缩，对社会的进步以及文化的传承有着非常重要的作用。
陶瓷作为我国古代劳动人民的重要发明之一，陶瓷及其工艺发展史是民族艺术与科技发展史的映照和缩影，对陶瓷艺术发展史的回顾，也会一次与我国民族艺术和科学文化的对话过程。
本文详细介绍了陶瓷釉上新彩技法的工艺特点以及技法，希望能够对行业人员有所帮助。
关键词：陶瓷工艺操作技法釉上新彩引言：在如今的新时代审美中，陶瓷装饰的激发不断的改革和创新，丰富了我们的文化生活和精神文明建设。
我国是个历史悠久的文化大国，陶瓷是我国重要的文化特征，也是我国古代人民智慧的结晶。
本文介绍了新彩的发展史和工艺特点，重点分析了现在的新彩技法的几种工艺装饰技法和应用。
一丶釉上新彩的发展史我国的陶瓷彩绘历史十分的悠久，并且有着不同地域和历史发展而来的多种装饰技法，从大体上可以分为釉上彩和釉下彩，其中釉上彩有斗彩、红绿彩、古彩、粉彩以及新彩等，呈现出万彩缤纷、争芳斗艳的气象。
釉上彩指的是在已经烧制完成的瓷面进行绘制，而后经过700度到800度的红炉烧制的釉上彩绘技法，根据研究和历史记载，其最早可以追溯到北宋的红绿彩瓷器，从而开创了陶瓷历史上釉上陶瓷彩绘的先河。
后来随着历史的变迁和时代的进步，到了19世纪末期，清末民初的中国，随着西方的影响和介入，陶瓷彩绘上引进了来自德国等欧洲国家的西洋彩，的陶瓷彩绘新颜料和装饰手法，被人称为洋彩。
在新中国成立后，社会发展越来越迅速，在洋彩的基础上进行了发展和创新，从而确定了新彩的诞生。
新彩从上世纪到如今已经有了100多年的发展历史，已经具备了鲜明的民族特征和地域特色，它的大部分颜料之间都可以互相调和，发色稳定鲜艳，能够让人直观的看到画前以及烧制的效果，方便了陶瓷彩绘的直接绘制，不论是从抽象角度还是直观角度都能够充分的发挥出创造者的想象空间和自由度。
《陶瓷装饰工培训》课件——陶瓷彩绘设计与制作-釉上彩绘
陶瓷釉下彩 绘制装饰知识
釉下彩绘
釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种， 又称“窑彩”。
釉下彩是陶瓷器的一种主要 装饰手段，是用色料在已成型晾 干的素坯（即半成品）上绘制各 种纹饰，然后罩以白色透明釉或 者其他浅色面釉，一次烧成。
烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在 下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显 得晶莹透亮。
早在战国、汉代，中国已掌握了用金的方法， 到宋代出现描金花纹的漆器，明代仇英即擅长 描金彩漆制作。
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我国古代陶瓷器釉彩的发展
我国古代陶瓷器釉彩的发展， 是从无釉到有釉，又由单色釉到 多色釉，然后再由釉下彩到釉上 彩，并逐步发展成釉下与釉上合 绘的五彩、斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大 类
釉下彩
在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧成的 彩瓷。
釉上彩
只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经 炉火烘烧而成的彩瓷。
清代工匠们对于金彩的运用，突破了明代单色地上描金的手法， 达到了陶瓷装饰更加金碧辉煌的艺术效果。
清康熙朝，在彩瓷上大量施金色，以后 的雍正、乾隆朝施金技法更加广泛，直至道 光朝除了白地粉彩器外，还在各种色地的开 光粉彩上采用描金工艺。金彩不仅在官窑器 物上使用，民窑出产的器物上描金也很普遍。
描金又称泥金画漆
釉上彩绘瓷历史久远。
北齐武平六年的范粹墓就曾出土过 相当精美的白彩绿彩器，而真正精细且 又具有美感的彩器则要数清代康熙、雍 正、乾隆三朝的五彩及粉彩器了。
清代的色釉装饰瓷器工艺在继承明代制造 工艺的基础上得到很大的发展，工匠们已不满 足于传统陶瓷单一的色釉装饰，开始用纯金加 工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等颜色釉瓷器上 描金加彩，进行装饰。
沈福文《漆工资料》具体介绍了 描金漆装饰的制作过程：
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法1. 引言1.1 背景介绍陶瓷釉上彩是一种古老而精湛的装饰工艺，已有数千年的历史。
在古代，人们就开始运用这一工艺来装饰陶瓷器物，使其更加美观和富有艺术感。
随着时代的发展，陶瓷釉上彩工艺不断演变和完善，在现代制陶工艺中仍占据着重要地位。
陶瓷釉上彩工艺具有独特的优势和特点，不仅可以使陶瓷器物色彩丰富多样，还可以增加其装饰效果和观赏性。
通过釉上彩工艺，陶瓷器物的整体质感和美观度得到了显著提升，成为人们喜爱的收藏品和礼品。
如今，陶瓷釉上彩工艺已经成为陶瓷行业中不可或缺的一环，被广泛运用于日常生活用品、工艺品、摆件等领域。
随着人们对艺术品的需求不断增加，陶瓷釉上彩工艺也受到了更多人的关注和研究。
在这样的背景下，对陶瓷釉上彩工艺与技法进行深入探讨和研究，不仅有助于传承和发扬这一古老的艺术传统，也有助于推动陶瓷工艺的发展和创新。
【背景介绍】结束。
1.2 研究意义陶瓷釉上彩装饰工艺与技法在陶瓷行业中占据着重要地位，对于提升陶瓷制品的艺术价值、实用价值以及市场竞争力具有重要意义。
研究陶瓷釉上彩装饰工艺与技法的意义主要体现在以下几个方面：1. 传承和保护文化遗产：陶瓷是我国传统的工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化价值。
通过深入研究陶瓷釉上彩装饰工艺与技法，可以促进传统陶瓷工艺的传承和保护，有助于保护和传承中国独特的陶瓷文化遗产。
2. 提升陶瓷制品的艺术品位：陶瓷釉上彩装饰工艺与技法是赋予陶瓷制品艺术感和美感的重要手段。
研究其技术和应用，可以提升陶瓷制品的艺术品位，增强其在市场竞争中的优势。
3. 拓展陶瓷艺术的表现形式：陶瓷釉上彩装饰工艺与技法的不断创新和发展，为陶瓷艺术的表现形式提供了更多可能性。
通过研究其技艺和效果，可以拓展陶瓷艺术的表现范围，丰富陶瓷艺术的内涵和形式。
在当今社会，陶瓷釉上彩装饰工艺与技法的研究意义不仅在于传承保护传统文化，更在于推动陶瓷产业的发展与创新，提升陶瓷制品的品质和竞争力。
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陶瓷手工彩绘（釉上、釉下）技术文件
一、竞赛项目
陶瓷手工彩绘
二、竞赛内容
1、陶瓷釉上彩绘
2、陶瓷釉下彩绘。
三、竞赛规则
1、比赛时间为八小时，不以速度作为评分标准；
2、参赛选手在规定时间内，现场完成一幅完整彩绘作品；
3、参赛选手需在统一规格的白胎瓷板（瓶、坯）上创作能代表个人技艺特色的作品；
4、陶瓷釉上、釉下彩绘作品在烧制完好后统一评分。
四、竞赛所需配置
1、陶瓷釉上彩绘：
①瓷板50公分×50公分或一尺八寸瓷板；
②150件瓷瓶；
③瓷盘一尺六寸。
2、陶瓷釉下彩绘：
①瓷坯50公分×50公分或一尺八寸瓷坯；
②150件瓷坯；
③瓷坯一尺六寸。
五、选手须知
1、竞赛选手必须佩带大赛组委会签发的准考证和胸牌号码参加竞赛；
2、参赛选手必须按竞赛时间，提前15分钟进入赛场，并应按指定位置参加竞赛，迟到15分钟者不得参加竞赛，竞赛30分钟后方可离开竞赛场；
3、参赛选手应严格赛场纪律，服从工作人员安排；
4、参赛选手自带彩绘工具、瓷胎、坯胎、转盘等。
附：陶瓷手工彩绘（釉上、釉下）评分表。