陶瓷上的水纹
明清官服补子海水江崖纹在陶瓷陈列品设计中的应用——以作品《子衿》为例
当今社会资讯技术飞速发展，信息的快速普及，青少年群体对民族传统文化的兴趣愈发浓厚，在接收外来文化的同时，仍保持着对自身民族文化的热爱。
因此，在进行文化创新时，要坚持以本国文化为主体，不断地进行革新和弘扬优秀的文化。
怎样推陈出新，将优秀的传统文化发扬光大是当代艺术工作者应该追寻和探索的目标。
而陈设瓷是一种将造型与审美有机结合，达到“形色合一”的综合性陶瓷。
“子衿”以服饰的衣领作为灵感来源，将明清官服补子纹样中的海水江崖纹作为装饰元素，二者结合，以实现造型和装饰的完美融合。
一、明清官服补子海水江崖纹纹样概括（一）明清官服补子纹样构成明清官服最具特色的就是官服上的补子，补子别称“胸背”，是用金线或彩丝绣出“文官飞禽”和“武官走兽”的纹样，是区分文武官职等级的标志，现在作为艺术品来看，也是十分具有文化内涵的艺术品。
补子纹样真正被赋予分辨官位意义的时期起源于明代，清军入关后，对补子主体纹样进行调整，规定文官官服补子主体纹样为仙鹤、锦鸡、孔雀、鸳鸯等，武官官服补子主体纹样为麒麟、狮子、豹子、老虎等。
除了主体的动物纹，辅助纹样大多使用具有象征意义的纹样。
如象征绵绵不断之意的云纹、长寿的蟠桃纹、象征太阳与光明的火纹还有寓意气势恢宏的曲水纹等等，以及佛教八宝纹、道教八宝纹和杂八宝纹，其中Application of Buzi Seawater River Cliff Pattern in Official Clothes of Ming andQing Dynasties in the Design of Ceramic DisplaysZhang Chenxi, Zheng Yuxiao (Jingdezhen Ceramics University)Abstract: In the long history of China, each period has its unique clothing culture. The Ming and Qing Dynasties were the end of the feudal dynasties. The clothing culture of this period was relatively well preserved, and the historical documents left to later generations were also very rich. With the blessing of film and television plots, people will become more familiar with the clothing culture of this period. For this reason, the author takes Buzi seawater river cliff pattern of the period as the decoration theme, and integrates it with the shape of the porcelain display, and seeks a new decoration method to realize the combination of "form" and "shape". "Zijin" combines traditional Chinese clothing culture with the beauty of Chinese ceramic art by using ceramic decoration techniques such as blue and white and new colors, and seeks a balance between the "ceramic modeling" and "ceramic decoration", and further integrates ,innovate and develop them.Keywords: Display Porcelain; Ceramic Decoration; Complement; Seawater and River Cliff Patterns收稿日期：2022-06-02张晨曦 郑欲晓（景德镇陶瓷大学）摘要：关键词：——以作品《子衿》为例——Taking the Work "Zi Jin" as an Example2023·第3期 总第205期最独特的便是海水江崖纹。
古代中国陶瓷纹样
古代中国陶瓷纹样
古代中国陶瓷纹样种类繁多，其中一些常见的纹样包括：
1.龙纹：龙是中国传统文化中的一种神兽，象征着皇权和权威。
龙纹是古代陶瓷中最为常见的纹样之一，包括螭龙、云龙、龙凤呈祥等图案。
2.凤纹：凤是中国传统文化中的神鸟，象征着美丽和高贵。
凤纹
也是古代陶瓷中常见的纹样之一，包括单凤、双凤、凤穿牡丹等图案。
3.鱼藻纹：鱼藻纹是古代陶瓷中寓意富足和繁荣的纹样，常以鱼、
荷花、水草等形象表现。
4.人物纹：古代陶瓷中也有许多表现人物形象的纹样，如婴戏纹、
麻姑献寿、吹箫引凤等。
5.云雾纹：云雾是古代陶瓷中常见的装饰元素之一，常用于表现
山水、神仙等场景，给人以飘逸、神秘之感。
6.花卉纹：花卉是古代陶瓷中常见的装饰元素之一，包括牡丹、
莲花、梅花等，常用于表现吉祥、美好的寓意。
7.锦地纹：锦地纹是一种以各种锦纹、几何图案等组成的综合性
装饰纹样，其特点是图案繁复、色彩艳丽。
这些纹样在古代陶瓷中广泛应用，不仅美化了陶瓷器皿的外观，也体现了古代人们对美好生活的追求和向往。
莲鹤方壶的纹饰描述
莲鹤方壶的纹饰描述莲鹤方壶是一种古老而精美的陶瓷器物，其纹饰独特而美丽，给人一种古朴而高雅的感觉。
下面我将对莲鹤方壶的纹饰进行描述。
莲鹤方壶的上部纹饰主要是以莲花为主题。
莲花作为中国传统文化中的象征之一，具有纯洁、高贵的寓意。
莲花的形态栩栩如生地展现在方壶的表面，花瓣细腻而有层次感，令人赏心悦目。
在莲花的周围，还有一些莲叶的纹饰，使整个纹饰更加生动。
莲鹤方壶的中部纹饰主要是以鹤为主题。
鹤作为中国传统文化中的祥瑞之物，象征着长寿和吉祥。
在方壶的中央，栩栩如生地绘制了一只展翅欲飞的鹤，它的羽毛细节清晰可见，栩栩如生。
鹤的形态优雅，给人一种轻盈飘逸的感觉。
鹤的周围还有一些云彩的纹饰，使整个纹饰更加富有动感。
莲鹤方壶的下部纹饰主要是以水波纹为主题。
水波纹是中国传统文化中常见的纹饰元素之一，具有流畅和谐的美感。
在方壶的下部，绘制了一圈圈细腻的水波纹，仿佛水波荡漾般，给人一种宁静和平和的感觉。
水波纹的纹饰不仅增加了方壶的层次感，还使整个方壶更加具有艺术价值。
莲鹤方壶的纹饰不仅仅是简单的装饰，更蕴含了丰富的文化内涵。
莲花、鹤和水波纹都是中国传统文化中常见的象征元素，代表着美好、吉祥和和谐。
莲鹤方壶的纹饰设计精美而独特，不仅展现了陶瓷艺术的魅力，也彰显了中国传统文化的博大精深。
莲鹤方壶的纹饰以莲花、鹤和水波纹为主题，展现了中国传统文化中的美好寓意。
这些纹饰不仅仅是装饰，更是对中国传统文化的传承和弘扬。
莲鹤方壶的纹饰设计精美而独特，给人一种古朴而高雅的感觉，也让人感受到了中国陶瓷艺术的博大精深。
无论是欣赏还是收藏，莲鹤方壶都是一件值得珍视的艺术品。
陶瓷纹样
陶瓷玉器剪纸纹样原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕，种族繁衍商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威石榴果内多子，象征多子；牡丹花大色艳，象征富贵；瓜瓞藤蔓不断生长，不断开花结果，象征子孙繁衍；灵芝配制补药，服之延年益寿，象征长寿等例如《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿梅花在一年中花期最早,被比拟为花中之魁;《孔子家语·在厄》谓兰花生于深谷，“不以无人而不芳”而被比拟为君子。
蝙蝠、佛手象征福，鹿象征禄，金鱼象征金玉等。
几何纹样连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
回纹回纹弦纹弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。
细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。
两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用条纹泛指纵走的细刻纹。
谷纹谷纹形如倒写的e字母蒲纹蒲纹蒲纹：蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。
东汉青釉水波纹四系罐
东汉青釉水波纹四系罐
【名称】：东汉青釉水波纹四系罐
【类别】：瓷器
【年代】：东汉
【文物原属】：东汉民间用瓷，上虞县面官镇东汉墓陪葬品。
【文物现状】：浙江省上虞县面官镇出土，现藏于上虞县文物管理委员会。
【简介】：
高19.8厘米，口径为10.7厘米。
此罐直口短颈鼓腹平底，肩部有四个等距离的横系，用以系绳提水，肩部饰一圈水波纹，全由自然生动的曲线构成，丝毫不嫌呆板。
器表施青黄色釉，光泽度强，胎质吸水性低，透光性好，胎釉结合紧密。
器底未施釉，露出的瓷胎证明它已具有瓷器的特征。
从各方面看，此罐都已达到真正瓷器的标准，是中国最早的青瓷产品。
此罐无论胎质釉色，还是造型烧成技术，都还露出中国瓷器的童年气质——稚气而生机勃勃。
但它又确是一件划时代的产品，它的出现，是陶瓷发展史上的一个重要里程碑，标志着中国人对自然的改造取得又一个伟大进步。
从此，中国的瓷器制造业走上了一条兴旺之路。
器物纹样的类型
器物纹样的类型
器物纹样的类型有很多种，其中一些最常见的包括：
1. 水波纹样：仿照水面波纹的纹样，常用于陶瓷、玻璃、金属等制品。
2. 龟纹样：仿照龟甲纹理的纹样，也是陶瓷制品中常用的纹样之一。
3. 花鸟纹样：以花卉、鸟类等自然物为图案的纹样，常出现在织物、瓷器、木雕等艺术品中。
4. 凤凰纹样：以中国传统神话中的凤凰为图案的纹样，常见于中国传统文化艺术品中。
5. 蛇纹样：仿照蛇皮纹理的纹样，常出现在皮革制品中。
6. 花纹样：以花卉为图案的纹样，是最常见的器物纹样之一。
它常见于陶瓷、织物、瓷器、玻璃制品等。
7. 珠宝纹样：以珠宝和贵重金属为图案的纹样，常出现在珠宝项链、戒指、耳环和手表等制品中。
8. 纹路纹样：以树木纹路、石头纹路等天然花纹为图案的纹样，常见于艺术品
及地面、墙面等建筑物中。
瓷器水波纹特征
瓷器水波纹特征瓷器水波纹特征瓷器是中国传统的文化艺术品之一，其制作历史悠久，精美绝伦。
其中，水波纹是瓷器上常见的一种纹饰，具有浑厚、自然、流畅的特点。
本文将从以下几个方面详细介绍瓷器水波纹特征。
一、水波纹的形态特征1.线条流畅：水波纹线条起伏自然，流畅优美，没有生硬之感。
2.层次分明：瓷器上的水波纹通常会呈现出多层次效果，让人眼前一亮。
3.变化多样：水波纹不仅仅只有单层曲线式样，还有交错式、弧形式等多种变化方式。
4.富有立体感：由于瓷器表面凸凹不平，在绘制过程中加强了阴影处理和光影效果，使得水波纹更显立体感。
5.色彩丰富：在绘制过程中可以使用不同颜色进行填充和渐变处理，使得水波纹更加生动活泼。
二、水波纹的表现手法1.勾线法：勾线法是一种基础的线条勾勒方法，通过线条的粗细、弯曲程度、交错程度等来表现出水波纹的形态。
2.磨渍法：磨渍法是一种较为传统的表现手法，通常使用毛笔或砂纸在瓷器上进行涂抹和擦拭，使得水波纹呈现出柔和自然的效果。
3.刻画法：刻画法是一种更为细致的表现手法，需要使用刻刀在瓷器上进行雕刻，使得水波纹更加精细。
4.堆积法：堆积法是一种较为新颖的表现手法，通过在瓷器上堆积不同形态和大小的颗粒物来表现出水波纹的效果。
三、水波纹在不同时期的变化1.唐代：唐代瓷器上的水波纹以曲线居多，并且多为单层式样。
此时期还有一些采用几何图案进行装饰的作品。
2.宋代：宋代瓷器上的水波纹开始呈现出多层次效果，并且采用了更加自然流畅的曲线形式。
3.元代：元代瓷器上的水波纹更加注重立体感和层次感，同时颜色的使用也更加丰富。
4.明代：明代瓷器上的水波纹开始出现了更多的变化方式，如交错式、弧形式等。
5.清代：清代瓷器上的水波纹更加注重细节处理和色彩搭配，同时也出现了一些新颖的表现手法。
四、水波纹在不同地区的差异1.景德镇：景德镇是中国著名的陶瓷产地之一，其水波纹通常以流畅自然为主，同时也有一些采用几何图案进行装饰的作品。
海水江崖纹在明清陶瓷装饰中的应用
基金资助：2018年度江西省文化艺术科学规划项目资助：景德镇陶瓷文化研学旅游路径研究（项目编号：YG2018216）。 作者简介：李慧，景德镇陶瓷大学科技艺术学院；陈汝婷，景德镇陶瓷大学科技艺术学院。
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民族艺术研究
Research on National Art
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关键词：海水江崖纹；纹样；陶瓷装饰
Hale Waihona Puke 引言 海水江崖纹作为我国传统吉祥装饰纹样，不仅象征着 “一统江山”的皇权意识，还象征着“寿山福海”的美好期 盼，具有丰富的文化内涵。明清时期海水江崖纹在服饰、陶 瓷、漆器等工艺美术中都有广泛应用，并在各工艺美术装饰 的互相学习、借鉴中不断发展。海水江崖纹在陶瓷装饰中不 仅以边饰纹样出现还作为主体纹样的出现，工艺上的表现形 式丰富。本文通过对海水江崖纹在明清时期陶瓷装饰中应用 的研究，梳理明清时期海水江崖纹的装饰特点与工艺表现形 式，挖掘海水江崖纹装饰的文化内涵。 一、海水江崖纹的文化特点 （一）海水江崖纹的由来 从陶瓷装饰的发展的视角看，海水江崖纹是由水纹装饰 演变而来。水纹装饰可以追溯到新石器时代，马家窑的水纹 彩陶壶就是采用了水纹装饰纹样；战国时期的瓦当上出现山 字纹；隋唐时期出现了水纹与其他的纹饰组合而成的云水纹、 海涛纹、海水纹等；宋代开始出现由“海水纹”和“山崖纹” 组合的海水江崖纹，随着明清时期青花瓷与釉上彩瓷的发展， 海水江崖纹的组合图案的应用不断丰富起来。特别是在明清 的服饰设计中海水江崖纹大量应用，为其他工艺美术中海水 江崖纹的广泛应用奠定了基础。 （二）海水江崖纹饰的文化意蕴 海水江崖纹又称“江牙海水”“海水江牙”，其中的“海 水纹”象征着大地中的江河湖海，海水指“海潮”，“潮”与 “朝”同音，水为财，向上流，有升官发财的寓意，而“山崖 纹”寓意江山，那么“江崖”又称“江牙”指重叠的山头， 似“姜之芽”，象征着山川茂盛。海水江崖纹寓意“一统江 山”“万世升平”，在明清服饰特别是龙袍、官袍上广泛应用， 表达了吉祥富贵、江山永固的美好愿望，是权利、地位的象 征。同时海水江崖纹也有寿山福海的吉祥寓意，海水、山崖 的延绵不断，寓意“寿比南山，福如东海”。 二、明清海水江崖纹在陶瓷装饰中的应用 （一）海水江崖纹的边饰纹样的应用 明清时期海水江崖纹装饰作为边饰装饰形式在陶瓷装饰 上的应用较多，多装饰在器物下部。在明代的青花器中海水
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水是人类共同的资源，古人制作陶瓷买瓷网小编与您一起来看陶瓷上的水纹目的是用来汲水盛水的。
而对水的崇拜，则真实的反映在瓷器的装饰上面，也就形成了内涵丰富的水文化。
水纹装饰的分类
瓷器上面的水纹装饰，表现水流动形态的，称为水波纹、波浪纹或波状纹等；表现水漩涡的，称为漩涡纹或涡纹；而表现海水波涛的，则称之为海水纹或海涛纹。
水纹装饰的发展
水波纹最早出现在新石器时代的陶器上，早期河姆渡文化陶器上为刻划水波纹，中晚期马家窑文化彩陶器上为彩绘水波纹。
工匠们在画水波纹时，凭借平时对水的观察和印象，随兴而至，线条流畅优美，构图丰富变化，富有艺术感染力。
商周的硬陶器、战国秦汉的彩陶和原始青瓷上，水波纹成为主要装饰。
东汉至西晋的青瓷上，仍流行着水波纹。
只有东晋南北朝时的青瓷器上是不见水波纹的，由弦纹和佛教的莲瓣纹所取代。
隋朝时期，水波纹作为古陶瓷器的边饰而出现。
宋朝时期出现了海水水纹，代表有宋代吉州窑瓷器上的白地褐彩海水纹；景德镇影青瓷中的海水婴戏纹；定窑瓷器上的海水游鱼纹；耀州窑器上的落花海水纹。
而宋瓷器上的海水
纹，模印、刻划、彩绘的海水，波涛汹涌、惊涛拍浪，给人以强烈的艺术震撼，是现代所无法模仿造假的。
元、明、清瓷器上的海水纹也是屡见不鲜的，这时期的海水纹展示的是多种多样的，白龙、绿龙、青花龙在海涛迭起的托衬下，气势夺人，表现了盛世的张狂、帝王的威严、征服者的得意。