第四章 现代主义设计
现代主义设计

杜斯伯格
1、剥除传统设计因素,变为基本 几何结构单体。 2、将几何单体组合成简单的结构, 而各单体之间仍具有相对独立 性和可视性。 3、对非对称性的研究与运用。 4、反复运用纵横几何结构和基本 原色、中性色。
蒙德里安
里特韦尔
施罗德住宅 点、线、面有机结合
作业:分组讲解世界各国的现代设计 要求:1、两到三人一组 2、时间15到20分钟 提示:可以从各个国家不同的社会背景及风 格特点出发,选取典型人物的代表作,以美 学风格带动设计作品进行讲解。
彼得· 贝伦斯(Peter Behrens,1868年—— 1940)
利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。开始 重视以直线为主的功能主义,采用理性的几何造型来表 达设计
德国工业同盟
明确提出艺术、工业、手工艺相结合; 主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺 术、工业设计和手工艺; 强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织 的性质,以避免政治对设计工作的干扰。 要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义,承认 并接受现代工业; 在设计中,反对任何形式的装饰。 主张标准化下的批量化,以此为设计艺术的基本要求。
萨伏伊别墅
提出“新建筑”的五个特点: 1、房屋底层采用独立支柱 2、房顶花园 3、自由平面 4、横向长窗 5、自由立面
米斯· 凡德罗 (1886_1969)
他是现代主义建筑设计的最重要大师之一,奠定了明确 的现代主义建筑风格,提出了著名的“少则多”(less is more)的立场的原则. 通过教学影响了好几代的现代设计家,从而改变了世界 建筑的面貌 .
20世纪50年代 以前是合理主义、功能主义和国家样式 的主要领袖,带有明显的机械特征。以1929年的萨伏 伊别墅和1949年设计的马塞公寓为代表,许多建筑结 构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往底层架空。 二战后,其特征表现在对只有的有机形式的探讨和对材 料的表现,尤其喜欢脱模后不加装修的清水钢筋混凝土, 成为粗野主义。50年代后转向为表现主义,代表作为 郎香教堂。
现代主义设计

• 出现了许多具有代表性的现代主义建筑作品 • 为建筑设计提供了新的思路和灵感
现代主义设计对家具设计的影响
现代主义家具设计注重功能和简约
• 强调家具的实用性和舒适性 • 通过简化和优化设计,提高家具的使用性能
现代主义家具设计对后世家具设计产生了深远影响
• 出现了许多具有代表性的现代主义家具作品 • 为家具设计提供了新的思路和灵感
01
将现代科技与 艺术相结合, 强调设计的创 新性和审美性
02
关注人性化和 可持续发展, 满足人们对环 保和社会责任
的需求
03
现代主义设计在当代设计中的应用
当代建筑设计中,现代主义设计的理念仍然具有重要意义
• 通过简约和功能性的设计,提高建筑的使用性能和环保性能
当代家具设计中,现代主义设计的理念仍然具有指导意义
• 俄罗斯平面设计师,现代主义平面设计的重要代表 • 代表作品:苏联海报、建设与生活等
保罗·兰德(Paul Rand)
• 美国平面设计师,现代主义平面设计的代表人物 • 代表作品:IBM标志、美国电话电报公司标志等
05
现代主义设计的启示与借鉴
现代主义设计对当今设计的启示
注重功能和简 约,提高产品 的使用性能
• 充分利用新材料、新技术进行设计 • 强调设计的创新性和审美性
现代主义设计注重工艺和材料的研究
• 探索新的生产工艺,提高产品的质量 • 选择合适的材料,满足产品的功能性和审美性需求
人性化与可持续发展的设计理念
现代主义设计关注人性化和舒适性
• 充分考虑使用者的需求,提高产品的 使用性能 • 注重设计的安全性,保障使用者的健 康
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现代主义设计

现代主义设计一、现代主义设计思潮的兴起、形成、发展,及各种关系的演化与构建,可以认为是围绕这三个基本问题展开的,即技术与艺术的统一,功能与形式的统一,微观与宏观的统一。
现代主义设计理念与流派大致可以分为三个发展时期。
第一个时期是19世纪中期至20世纪初期,是现代主义设计思想孕育于探索的阶段。
新旧设计理念不断交锋,设计改革使传统的手工艺设计形式逐步向现代设计形式过渡。
主要表现有“水晶宫”博览会后所引起的关于机器与手工两种设计管理,即形式与功能的论争;美国工艺美术运动,欧洲的新艺术运动等。
第二个时期是第一次和第二次世界大战之间,是现代主义设计形成与确立的阶段。
现代主义产生了系统的理论,产生了自己的设计语言及形式风格,主要表现有:功能主义理论与机械美学的确;德意志制造联盟的企业理念与实践;新建筑的功能主义、理性主义理论及设计中的运用,和几何化、抽象化、简洁化的现代主义风格的形成;未来派、风格派、构成派的理论与实践,及现代主义艺术流派与艺术的相互影响与融合;包豪斯的教育理念的作用,包豪斯的集大成式的理念与实践是现代主义设计风格走向成熟等。
第三个时期是第二次世界大战结束至20世纪60年代中期是现代主义设计思想与风格大发展的阶段,20世纪20年代欧洲的现代主义变化为世界通行的国际主义,现代主义取得重大成就并达到高峰。
现在主义内部也出现了许多分支形式,同时新的理论突破也在孕育之中。
主要表现为理性主义以成熟风格普及化;美国、日本现代主义设计迅速发展,形成多样化的风格并产生影响,如意大利设计的激进、浪漫风格,斯堪的纳维亚设计地域化、人情味及自然化风格等。
二、水晶宫是20世纪现代设计的先声,是世界第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑,并采用了重复产生的标准预制单元构件。
但水晶宫中展现出的内容,却与建筑形成了鲜明的对比,各国送展的展品大多数是机制产品,其中不少是参展而特制的展品中有各种各样的历史式样,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,这显然与组织者的原意相距甚远,生产厂家试图通过这次隆重的展览会,向公众展示其通过应用艺术来提高产品身份的妙方。
现代主义设计

现代主义设计现代主义设计,源于20世纪初期的欧洲,是西方文化背景中的一种设计风格。
它强调简洁、功能性和纯粹性,并追求与当代社会的融合。
现代主义设计在建筑、艺术和家居领域都有具体体现。
在建筑领域,现代主义设计拒绝了传统的装饰,强调形式与功能的统一。
建筑师们开始利用现代材料和新技术,打造出以功能和效率为导向的建筑物。
比如,德国建筑师柯布西耶设计的巴塞尔展览馆和法国建筑师勒·柯布西耶设计的巴黎机场航站楼,它们的明亮开放的空间和简约的线条成为现代主义设计的经典之作。
在艺术领域,现代主义设计注重形式的简化和抽象。
艺术家们放弃了传统的绘画技巧,开始尝试新的表现方式。
一些以几何形状和纯粹颜色为特征的画作,如蒙德里安的《红、蓝、黄》和彼特·蒙德里安的《透视》等,成为现代主义艺术的代表作品。
在家居领域,现代主义设计强调功能和简洁。
设计师们将家具和日常用品简化到最基本的形态,追求线条流畅、材料先进、功能性强。
丹麦设计师雅各布森的家具设计,如著名的“蚂蚁”椅、“天鹅”椅和“波浪”椅,凭借其简单而独特的造型,成为现代主义家具的代表。
现代主义设计的核心理念是“形式服从功能”,它试图通过去除繁杂的装饰,追求简约和纯粹,使人们更加注重实用性和效率。
与传统的艺术和设计形式相比,现代主义设计更加现实和简明,它强调与当代社会的联系,追求与技术进步和工业化的融合。
总而言之,现代主义设计在建筑、艺术和家居领域都有显著的影响。
它通过简约、功能性和纯粹性的追求,呈现出与传统不同的审美观念和设计风格。
现代主义设计秉持着“形式服从功能”的理念,提出了一种追求简约和实用性的设计思维,对后来的设计流派和风格产生了深远的影响。
现代主义设计

现代主义设计概述现代主义设计是20世纪初兴起于欧洲的一种设计风格,其在建筑、艺术、家具和室内设计等领域都有广泛的应用。
现代主义设计强调简洁、功能性和科技感,追求形式和功能的完美统一。
本文将介绍现代主义设计的历史背景、主要特点以及其在不同领域的应用。
历史背景现代主义设计起源于20世纪初的欧洲,受到工业革命和现代科技的影响。
这一时期,传统的装饰风格逐渐被摒弃,人们开始追求机械化的生产方式和新兴的材料。
同时,社会结构和价值观也发生了巨大的变化,人们开始关注现代化的生活方式和社会进步。
主要特点现代主义设计具有以下主要特点:1. 简约和功能性现代主义设计强调简洁和功能性。
传统的装饰元素被大大减少,重点放在了形式的简洁和功能的实用性上。
设计师们追求简单直接的外观,将造型和结构的要素合理地组合在一起,避免了过多的复杂装饰。
现代主义设计追求科技感。
设计师们利用新兴的材料和制造技术,以及机械化的生产方式,创造出具有科技感的作品。
例如,玻璃、钢铁和混凝土等现代材料被广泛应用于建筑和家具设计中,营造出现代化的空间。
3. 统一的整体性现代主义设计追求形式和功能的完美统一。
设计师们注重整体性,将建筑、家具和室内空间等各个要素有机地结合在一起,使整体呈现出统一而协调的风格。
例如,建筑的外观、内部空间、家具和细节设计都能够形成一个完整的整体。
4. 动态性和开放性现代主义设计强调动态性和开放性。
设计师们注重空间的流动性和灵活性,打破了传统的界限和隔离。
室内空间被设计成开放型,不同功能的区域之间通过流畅的空间连接,使整个空间变得更加开放和通透。
应用领域1. 建筑设计现代主义设计在建筑领域有着广泛的应用。
典型的现代主义建筑采用简洁的几何形状和大量的玻璃幕墙,追求形式和功能的完美统一。
例如,德国建筑师葛罗皮乌斯设计的“柏林设施”就是一座典型的现代主义建筑,其简洁的外观和大面积的玻璃幕墙给人一种现代化的感觉。
现代主义设计在室内设计中也有着重要的应用。
《现代设计史》4现代主义设计

《玩牌者》荷兰海牙市立博物馆藏,1917年
《玩牌者》,画布 油彩, 300cm×289cm, 1918~1919年。
《构图》,羊皮纸,水彩,30.8cm×7.1cm,1916年
1917年牛的抽象
《构图Ⅺ》,画布油彩,56.9 cm×101.3cm,1918年
《反构图五号》,油彩,100cm×100cm,1924年。
wwwqingdaostarcomhtmlpage118htm奔驰1号三轮汽车1886年1月29日获汽车制造专利这一天被公认为汽车的诞生日单缸发动机车速最快为15kmh其齿轮齿条转向器是现代汽车的鼻1907年在贝伦斯威尔德等倡导下成立德国工业联盟dwbdeutacherwerkbund荟萃了当时德国所有的著名设计成员迅速遍及德国各艺术院校向成员灌输现代设计思想通过年会年鉴讲座展览等形式展示作品引起广泛兲注
蒙德里安 《海堤与海构成十号》,1915年,布上 油画,85.1X108.3厘米,荷兰奥杜罗,库拉穆 勒美术馆藏。线的长短不一呈现出线状图形的充 满节奏的颤动 。
蒙德里安《红、黄、蓝 的构成》,1930年,布 上油画,45x45厘米, 苏黎世私人收藏 http://www.xxbang.co m/html/shuhuazhantin g/waiguomingzuo/2007 0404/614.html
里特韦尔红蓝椅1919年
1934年椅子
1921年吊灯
里特韦尔什罗特住宅1923年
1924
里特韦尔什罗特住宅1923年
里特韦尔什罗特住宅1923年
风格派用简单的几何元素和单纯的色彩表 现了纯粹与简朴的设计美学思想。风格派 用纯 粹的几何形式和单纯的色彩来探索现代主 义设计的心形式语言,为大众设计提供了 适于机器生产的严密和精确的理性设计元 素,促进了现代主义设计形式的探索。
设计学概论第四章 现代设计

第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
2.乔塞亚·韦奇伍德
黑色炻器波特兰花瓶
第四章 现代设计
第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
2.乔塞亚·韦奇伍德
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
一、工业革命的产物——博览会模式
• 贫苦与富裕形成的强烈对比, 使得19世纪是一个镇压抑制和 智力实验的非凡结合。
使对于最进步的设计师,历史主义也被认为是设计不可缺少的一部分。 威廉·戴斯的《素描手册》
《素描手册》提出了一条指导性的原则,说几何形式为装饰图案提供 了最合适的风格。 植物构造和植物学
其他的实验表明,植物构造和植物学为设计提供了有意义的途径。 法国的美术学校和英国设计学校的视觉试验把自然界看做实验室,要 用科学的方法来研究,并将研究的原理应用于设计。
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
4.
平版印刷术
艾洛伊斯•森纳菲尔德 (Alois Senefelder,1771-1834) 19世纪印刷领域最重要的发明
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
5.
彩色平版印刷术
“石版套色印刷术”
戈德弗洛伊•恩格尔 (Godefroy Engelman,1788-1839)
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
威廉·莫里斯(工艺美术运动)
莫里斯公司彩色玻璃
第四章 现代设计
莫里斯椅
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
威廉·莫里斯(工艺美术运动)
莫里斯,红屋
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
解释现代主义设计

阿尔瓦?阿图是芬兰设计家,现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则,把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正,奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良,强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅,喜用木材,注意环境的协调,使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论(设计具有信号特征)、表现理论(表现主义可以屈从基本的功能要求)和人文风格(建筑应具有人情味)。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调,建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格,对各国设计师有重要的启示作用。
米斯?凡德洛是现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出少则多的原则,改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席,后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑,主张少则多甚至达到违反功能的地步,是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。
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第四章现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征;德国工业同盟和现代设计运动的发生;荷兰风格派运动;俄国构成主义设计运动;现代主义设计在欧美其他国家(英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国)的表现2、重点现代主义设计的形式与特征;德国工业同盟和现代设计运动的发生;荷兰风格派运动;俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动;俄国构成主义设计运动4、内容19世纪末叶、20世纪初,随着欧美等西方国家工业技术的迅速发展,新的设备、机械、工具不断被发明,在生产力水平不断提高的情况下,原有的经济结构、阶级关系和生活方式出现了众多新问题。
虽然工业技术发展,但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。
1851年的伦敦博览会后,虽然莫里斯对工业制品的厌恶情绪感染了不少人,先后在英国、法国发生了工艺美术运动和新艺术运动,但是,这两场运动试图回避机器来寻找新时代设计方法和风格的作法,不仅没有解决问题,而且并没有挡住工业设计的发展。
不单单如此,在众多的工艺美术运动和新艺术运动设计师手忙脚乱之时,现代都市如雨后春笋般地涌现,都市设计和都市内的建筑设计没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生;新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增,如何处理这些众多的新生的平面对象,设计家几乎是一筹莫展。
新、旧问题交织在一起,迫使不少设计师在正视现实的前提下,去探索解决问题的新方法。
现代主义设计在这种形势下应运而生。
第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义“现代主义”(Modernism)一词,来源于英文“modern”,有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。
是一个十分复杂的概念。
因为从广义的范畴来看,它是一场席卷意识形态各个方面的运动。
一方面,在时间上,它是20世纪初开始,到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动,包含范围极其广泛,另一方面,在意识形态上,它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性等都是非常典型和鲜明的。
因此,从意识形态的角度上去认识,现代主义实质上是一个对于传统意识形态的革命,它包含的范围极其广泛,几乎意识形态的所有范畴,从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等都被涉及,在这些范畴里,各自有着特别的内容和观念。
正因为如此,所以学术界至今没有对现代主义下一个准确、确切的定义。
按照学术界的普通观点,美学和文学领域中的“现代主义”有广义和狭义两种理解。
广义的理解是指19世纪80—90年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮,即所谓的西方现代文学艺术思潮的总和。
第一次世界大战期间及其以后,与当时的政治经济环境相适应,现代主义思潮蓬勃发展,相继出现了各种文学、艺术流派,如所谓的未来主义、意象主义、表现主义、达达主义等。
广义的现代主义指的就是这些流派的总称。
而狭义的现代主义则是指19世纪初到两次世界大战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派,其中包括未来主义、表现主义、构成主义等,又称先锋派,它们与颓废主义有某种联系,因此有人认为现代主义其实质就是颓废主义。
现代主义设计首先从建筑开始。
长期以来,建筑设计是为极少数权贵服务的,这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出,因为其建筑设计不是为王公服务,就是为教会服务,或者为国家服务。
美国评论家罗伯特•休斯(Robert,Hughes)所谓“穷人没有设计”,可谓切中要害。
现代主义建筑设计则强烈反对为精英服务的设计,力图为社会全体民众提供基本的设计服务。
从20年代前后开始,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力,掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。
尽管这个运动的内容非常庞杂,但是与现代主义的思想意识是相一致的。
包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向;包括技术的进步,特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用,也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了,把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。
现代主义设计从建筑设计开始,很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域,成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。
在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。
德国工业同盟的成立拉开了欧洲现代主义设计运动的序幕,而包豪斯的成立则使运动达到高潮。
俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的运动;荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动。
当然,法国在这时也由著名设计家勒科布西埃的倡导、带领,对现代工业设计作出了令人刮目相看的贡献,美国在这场运动中率先形成了设计的职业化,并初步发展了较全面的职业设计工作方式,奥地利的工业设计表现也不俗。
惟独最早兴起设计运动的英国,其工艺向工艺设计转变十分缓慢,20年代和30年代的设计仍以工艺为特征,没有摆脱工艺美术运动的影响。
现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代,由于技术的发展和人们审美观念的变化,人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求,导致产品形式的千篇一律而感到厌倦,越来越受到批评,于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。
二、现代主义设计的形式及其特征现代主义设计由于最初发端于建筑领域,所以其设计形式的最终形成,在建筑设计中表现得最为充分。
在总体上,现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场,改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法,通过采用新兴的工业材料来降低成本,同时,还改变了建筑的基本结构和建筑方法,采用大量预制件、现场组装等方式,完全取消多余的装饰。
在建筑的外观设计上,多采用简单的立体主义造型,色彩基本上是白色、黑色;在建筑结构设计上,多用梁柱支撑,全部采用所谓的玻璃幕墙。
因而,整个建筑体现出鲜明的功能主义原则,成为一种单纯到极点,少则多,冷漠而理性,立体主义的新建筑形式。
王受之先生在其《世界现代设计史》中,从现代主义建筑设计出发,对现代主义设计形式进行了深刻分析,认为现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面:第一,突出的功能主义特征。
强调功能为设计的中心和目的,而不再是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
第二,形式上提倡非装饰的简单几何造型。
如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间,而不是单纯重体积的目的;通过建立标准化,来改变建筑施工,提高建筑的效率、速度,通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。
第三,在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本上反对在图版、预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划。
第四,重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
上述四个方面在建筑设计领域有充分的表现,在其后的一些设计领域也有不同程度的反映。
尽管这种设计形式使建筑造型、产品造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向,但是,其所追求的功能第一,形式第二的设计理念,使产品的生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,促进了生产力的发展。
第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生一、德国工业设计的兴起1871年普法战争结束以后,德国的资本主义获得了空前高速持续的发展,随着技术和经济的发展,设计不仅得到重视,而且也开始出现职业的设计师。
1851年伦敦“水晶宫”博览会时,德国曾派出了由建筑家哥德弗莱德•谢姆别尔率领的代表团,通过参观,谢姆别尔对博览会及德国设计现状有了深刻认识,他在认识到德国设计落后的同时,认为必须改革德国的设计现状。
此后,德国的设计受到了德国政府的重视,开始了改革。
1876年谢姆别尔在慕尼黑组织举办了一次国内范围的工业展览,以显示改变德国各邦过去那种粗犷、野蛮的畸形风格,而进入普遍的文艺复兴古典式样时期的高雅设计。
与此同时,德国的工业发展几乎一日千里,到19世纪80年代,德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国。
1881—1885年,英国占世界贸易量的38%,德国为17%;到了1903年,英国下降到27%,德国上升到22%,1913年,德国的钢产量是英国的3倍,1885年卡尔•本茨(Carl Benz,1844—1926),发明了汽车;第二年,G•戴慕尔发明了四轮汽车,后来两人合作成立了“本茨汽车公司”,这是后来风行世界的“奔驰”汽车的缘起。
德国工业的快速发展,与欧洲英、法等国家一样,存在着外观设计丑陋的毛病。
1896年,德国政府举办了一次博览会,众多的工业品的外观设计可以说五花八门,不伦不类。
正因为如此,所以导致了后来的新艺术运动中“青年风格”设计的出现。
二、德国的工业同盟如前一章所述,在德国以“青年风格”为特征的新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题,所以,大约从1902年开始,就有一部分德国的设计师从“青年风格”中分离出来,试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。
在这种探索过程中比较突出的设计师是彼得•贝伦斯(Peter Behrens,1868年——1940)和穆特修斯(Herman Muthesius,1869——1927)。
穆特修斯是德国工业联盟(Deutscher Werkbund)的奠基人和整个活动的开创者,是一位教师、外交家、古董鉴赏家出身的设计艺术运动组织者。
1896至1903年,他作为德国大使馆的官员被派驻伦敦研究英国的设计发展状况。
回国以后,他出版了一批关于英国设计和建筑的著作,提出了一系列新的设计思想。
他一方面赞扬工艺美术运动的实用主义精神,但同时也洞察到这个运动的局限性在于对工业化的否定。
1904年,他利用担任德国贸易部主管之下的81所国家高等艺术院校的主管官员的机会,认为要想提高德国的设计艺术水平,就必须对传统的德国美术教育进行彻底改革,他选择德国的三所艺术学校——柏林艺术学院、杜塞多夫艺术学院和布莱斯劳艺术学院,改为建筑与工艺美术学校,他撤换了三校原来的校长,把建筑师出身的布鲁诺•陶特(Brano Taut),汉斯•珀尔齐(Hans Poezig)和彼得•贝伦斯分别任院长,着手进行设计教育改革试验。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上,认为机械化与新技术是提高德国设计艺术的前提,坚决反对立足于装饰和手工业的德国青年风格,反对任何设计上对单纯艺术风格、单纯装饰的盲目追求,主张设计艺术必须追求目的,讲究实用功能,讲究成本核算,极力宣传功能主义的设计原则。
为了将他的这种设计思想贯彻到实践中去,1907年10月6日,他在贝伦斯、威尔德等人的倡导下,成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟(DWB Deutacher Werkbund)。