抽象艺术等待历史的沉淀
抽象派作品
抽象派作品导语：抽象派艺术作品是20世纪初期出现的一种艺术风格，它的特点是摒弃了传统意义上的客观形象，以抽象和非具象的方式表现艺术家的内心世界和感受。
本文将介绍抽象派作品的发展历程、艺术特征以及对当代艺术的影响。
一、抽象派作品的发展历程抽象派艺术是在20世纪初期兴起的，它起源于西方，特别是俄国和荷兰的艺术家们对传统艺术形式的反叛和革新。
最早的抽象派作品可以追溯到俄国画家瓦西里·康定斯基，他在1910年左右开始创作一些没有具体主题和形象的作品。
康定斯基的作品强调色彩、线条和几何形状的组合，通过这种方式表达情感和意识的内在想象。
随着时间的推移，抽象派作品在欧洲各地迅速发展起来。
荷兰画家彼特·蒙德里安是抽象派的重要代表人物之一，他的作品主要以几何形状和色块的组合来表达艺术家对自然和宇宙的理解。
他的作品强调平衡、对比和对称，传达了一种超越现实的精神境界。
二、抽象派作品的艺术特征1. 抽象化：抽象派作品忽略了具体形象的描绘，以抽象的方式来表达艺术家的情感和精神状态。
它突破了传统艺术的限制，打破了常规的视觉认知，给观者带来了一种全新的体验。
2. 色彩和线条：抽象派作品注重色彩和线条的表现力。
运用各种色彩和线条的组合，艺术家们创造出丰富多样的视觉效果，并通过色彩和线条的对比和交织，表达出内心世界的情感和感受。
3. 几何形状：几何形状是抽象派作品中常见的元素之一。
艺术家们用简洁的几何形状来构建作品的结构和组合，强调了作品的平衡和稳定感。
4. 自由创作：抽象派作品强调艺术家的个人创造力和自由性。
艺术家们在创作中放弃了传统形象的限制，打破了传统的审美观念，开创了一种全新的艺术方式。
三、抽象派作品对当代艺术的影响抽象派作品对当代艺术产生了深远的影响。
它不仅为后来的艺术家们提供了创作的范例和启发，而且改变了观众对艺术的理解和接受方式。
首先，抽象派作品的出现使艺术家们有了更广阔的表现方式。
他们可以通过抽象的形式和符号来表达更加复杂和深刻的内心世界和情感体验。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达艺术家内心情感和思想的抽象化手法。
抽象艺术以形式、色彩、线条等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和思想，给观者留下了广阔的想象空间。
本文将从抽象艺术的起源、特点以及对观者的影响等方面进行探讨。
一、抽象艺术的起源抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲。
在这个时期，一些艺术家开始对传统的艺术形式感到厌倦，他们试图通过新的艺术手法来表达自己的情感和思想。
其中，俄国画家康定斯基被认为是抽象艺术的奠基人之一。
他在1911年创作的《蓝骑士》系列作品中，将色彩和形式进行了极度的简化和抽象化，使观者无法直接辨认出具体的对象，而是通过色彩和形式的组合来感受到艺术家的情感和思想。
二、抽象艺术的特点1. 非具象性：抽象艺术摒弃了对客观事物的直接描绘，不再追求形象的相似性，而是通过形式、色彩、线条等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和思想。
2. 色彩的重要性：在抽象艺术中，色彩是最重要的表现手段之一。
艺术家通过色彩的运用来传达情感和表达主题，色彩的明暗、对比和饱和度等都能产生不同的视觉效果和情感共鸣。
3. 线条的表现力：线条在抽象艺术中也扮演着重要的角色。
艺术家通过线条的运用来创造出形式的变化和节奏感，使作品更具有动感和节奏感。
4. 观者的主观参与：抽象艺术给观者留下了广阔的想象空间，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，每个人都可以有不同的理解和感受，这也是抽象艺术的魅力所在。
三、抽象艺术对观者的影响抽象艺术以其独特的表现形式和丰富的想象空间，对观者产生了深远的影响。
1. 激发观者的情感共鸣：抽象艺术通过形式、色彩和线条等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和思想，观者在欣赏作品时，往往会被作品中所传达的情感所触动，产生共鸣。
2. 拓宽观者的思维空间：抽象艺术给观者留下了广阔的想象空间，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，这种自由的解读方式拓宽了观者的思维空间，激发了观者的创造力和想象力。
抽象艺术的起源
抽象艺术是20世纪早期一种革命性的艺术形式，它挑战了传统的艺术观念和表现形式。
它不再追求对现实的准确描绘，而是尝试去表达艺术家内心深处的情感和意象。
抽象艺术的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的欧洲艺术家们对现实的批判和对艺术形式的探索。
在19世纪末，欧洲社会经历了巨大的变革和动荡。
科学和工业的快速发展带来了新的生活方式和价值观念，人们开始反思传统的艺术表达方式是否还能够真实地反映现实。
同时，社会和政治变革也促使一些艺术家们思考更具有个人表达的艺术形式。
这种思潮逐渐积聚，孕育出了抽象艺术的诞生。
在具体的艺术历史上，抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初的俄国。
俄国艺术家瓦西里·康定斯基和他的同事们是第一批尝试创造抽象艺术的艺术家。
康定斯基开始认识到传统绘画和造型是有限的，这种形式已经不能满足他对艺术表达的需求和渴望。
他开始通过颜色和形状的组合来表达内心的情感，把艺术从视觉描绘转变为情感和灵魂的表达。
这被认为是现代抽象艺术的先驱。
抽象艺术的快速发展离不开欧洲和美国的艺术家们的努力。
在现实主义和印象派之后，一些艺术家开始表达他们对传统观念的挑战和对艺术形式的创新。
一方面，他们试图超越现实，通过抽象的方式表达更深层次的情感和哲学思考；另一方面，他们也试图通过简约和几何的形式，表达对现实的批判和反思。
这些艺术家们通过构图、色彩和形状的组合，创造出了一种全新的艺术语言，远离了对现实的直接描绘，从而开辟了抽象艺术的新纪元。
抽象艺术的起源还与心理学和哲学思潮的发展息息相关。
例如，瑞士心理学家荣格和法国哲学家贝尔曾对抽象艺术做出了深入的研究和思考。
荣格认为，抽象艺术提供了一种专注于内心和潜意识的表达方式，能够帮助艺术家和观者进一步认识自己并与之沟通。
贝尔则认为，抽象艺术强调形式的纯粹性和统一性，能够把观者从具体的表象中释放出来，进一步反思和探索现实。
总的来说，抽象艺术的起源是欧洲艺术家们对19世纪末和20世纪初社会变革的反思和对艺术形式的探索。
当代公共艺术中的壁画
当代公共艺术中的壁画当代公共艺术中的壁画具有多种形式和表现方式。
在城市中心的大型建筑物上，可以看到巨幅的壁画。
这些壁画往往以抽象的形式展现，通过色彩和线条的组合，创造出一种艺术的氛围。
在城市街区和社区中，小型的壁画则更加注重具体的形象和主题。
一些壁画以当地历史文化为主题，通过描绘当地的传统民俗和名胜古迹，让人们感受到历史的沉淀和文化的传承。
一些壁画则以现代社会问题为主题，通过图像和文字，表达对社会问题的关注和呼吁。
当代公共艺术中的壁画具有多种功能和意义。
壁画可以美化城市环境，为人们提供一个美丽的视觉享受。
在繁忙的都市生活中，壁画为人们带来一片艺术的绿洲，让人们享受到文化的滋养。
壁画也可以增加城市的文化氛围，吸引游客和艺术爱好者来到这里。
人们可以通过欣赏和拍照分享壁画，增加城市的知名度和美誉度。
壁画还可以传递文化信息和社会价值观。
通过图像和文字的组合，壁画可以传达艺术家的思想和观点，引发观众的思考和讨论。
壁画还可以作为社会教育的一种形式，通过图像和文字的呈现，向观众传递知识和信息。
当代公共艺术中的壁画也面临着一些问题和挑战。
壁画的创作和维护成本较高，需要投入大量的人力和物力。
壁画的创作过程难以控制，艺术家的创作意愿和社会需求之间可能存在一定的冲突。
壁画的创作容易受到环境和气候等因素的影响，需要不断进行维护和修复。
当代公共艺术中的壁画具有多种形式和表现方式，它通过绘制图案和图像在公共空间中展现艺术，美化城市环境，增加文化氛围，传递文化信息和社会价值观。
壁画的创作和维护也面临着一些问题和挑战。
希望在未来的发展中，能够进一步推动壁画艺术的创新和发展，使其在城市文化建设和社会教育中发挥更大的作用。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是一种艺术形式，它的出现颠覆了传统艺术的表现方式，将艺术呈现得更为抽象和理性。
抽象艺术强调对形式、色彩、线条等视觉元素的运用，而非具象的物象表现，使观者在欣赏作品时更多地依赖直觉和情感上的共鸣。
抽象艺术之起源抽象艺术的起源可追溯至20世纪初的欧洲，当时一些艺术家开始试图摒弃传统的现实主义手法，追求表达内在情感、思想和表现形式的新途径。
著名的抽象艺术先驱包括俄国的瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）、荷兰的彼特·蒙德里安（Piet Mondrian）等人。
他们通过简化形式、减少细节、强调线条与色彩的对比，创造出具有独特氛围和张力的作品，开启了抽象艺术的创作先河。
抽象艺术之分类在抽象艺术的发展过程中，逐渐形成了不同的派别和风格。
例如，具象抽象主义艺术家着重在抽象作品中保持一定的具象元素，力图挖掘形式之间的关联性，探讨意义的变革与表达方式；而非形象主义则更倚重对形式、色彩等元素的构成与运用，希望通过抽象的形式语言传达出内心深处的情感和思想。
抽象艺术之魅力抽象艺术的魅力在于它给予观者更多的想象空间和解读自由。
每幅抽象作品都是一次独特的表达，因为其背后蕴含了艺术家独特的情感、思想和艺术追求。
观者在面对抽象作品时，常常会产生共鸣、思考，从中汲取到更深层次的体验和感悟。
抽象艺术之挑战尽管抽象艺术具有独特的魅力，但也面临着观众理解的挑战。
相较于具象艺术，抽象作品常常缺乏明显的主题和对象，要求观者更多地依靠内心感知与直觉认知。
因此，对抽象艺术的理解还需借助于艺术史、文化背景和个人体验等多方面因素来加深对作品的解读，让观者能更深入地感知作品所要传达的内涵。
抽象艺术之趋势随着时代的发展和技术的进步，抽象艺术也在不断演变与拓展。
当代抽象艺术作品在传统基础上融入了更多的当代元素和概念，表现形式更加多样化和前卫化。
艺术家们通过各种媒介与技术手段的应用，不断挑战艺术的边界和观众的认知，为抽象艺术注入了新的活力与创造力。
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变抽象艺术是20世纪西方艺术史上的重要流派之一，它通过形式的简化和对现实的重新诠释，呈现出独特的艺术风格和内涵。
抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初的欧洲，经过一系列的艺术运动和艺术家的探索，抽象艺术逐渐形成并发展壮大。
本文将重点探讨西方抽象艺术概念的演变过程，以及其在不同历史时期的特点和代表性人物。
一、抽象艺术的起源和发展抽象艺术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲，当时受到工业化和城市化的影响，人们开始对传统艺术形式和观念进行反思和挑战。
现代科学和哲学的发展也为艺术家们提供了新的思想和观念。
在这样的背景下，一些艺术家开始试图超越客观世界的表象，探索更深层次的艺术表达方式。
在这一时期，印象派和后印象派运动对抽象艺术的发展起到了重要的推动作用。
印象派艺术家通过强调对光影和色彩的表现，打破了传统绘画的技法和观念，开启了一种新的艺术表达方式。
而后印象派运动则更加突出地关注了对形式和结构的重新探索，塞尚的静物画就是一个很好的例子。
这些艺术家们对传统的现实主义绘画进行了深刻的反思，尝试通过形式和色彩的简化，最终超越了客观世界的表象，实现了对艺术本质的探索。
二、抽象艺术的发展阶段在20世纪初期，抽象艺术经历了几个重要的发展阶段，每个阶段都有其独特的特点和代表性人物。
1.表现主义和立体派在20世纪初期，表现主义和立体派运动对抽象艺术的发展产生了深远的影响。
表现主义艺术家们试图通过对形式和色彩的夸张和扭曲，表达出更加真实和深刻的内心世界，这种对内在情感和精神世界的表达方式为后来的抽象艺术奠定了基础。
而立体派运动则更加注重对形式和空间的探索，毕加索和布拉克就是这一时期的代表人物，他们试图通过几何形状和构成的重组，将绘画从客观世界的表象中解放出来。
3.色彩场派和构成主义在20世纪50年代，色彩场派和构成主义成为了抽象艺术的又一重要流派。
色彩场派艺术家们试图通过对色彩的纯粹运用，创造出一种纯粹的视觉体验，马克·罗斯科和巴尼特·纽曼就是这一时期的代表人物。
《艺术发展史》读后感1000字
《艺术发展史》读后感1000字再次读完贡布里希的《艺术发展史》这本书，似乎又在艺术长河里遨游了一回，惊叹艺术的朴实与崇高，难怪这本书受到广泛的赞誉，几乎可认为是20世纪最重要的一部艺术史著作。
喜欢这本书一个重要的原因是该书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
都知道“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。
但出于各自不同的“情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。
在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。
贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。
例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。
艺术家靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。
例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。
但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。
但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。
”如果从“问题情境”的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。
历史的沉淀与磨练
历史的沉淀与磨练历史是一面镜子，能够反映出一个国家、一个民族或一个个体的成长过程，是一种内在的力量，能够激励人们不断前行。
历史的沉淀和磨练，是一种非常珍贵的财富，对人类的发展和进步具有重要的意义。
一、历史的沉淀历史作为人类最长远的文化传承，是一种珍贵的文脉，积淀了丰富的文化内涵和人类的智慧。
历史的沉淀是指历史的长河在静默中，不断地留下来的悠久、厚重的遗产，它可以是史书、文物、艺术品等具体形态，还可以是古代的文化习俗、思想观念等抽象形态。
这些沉淀下来的历史，可以帮助我们了解先祖留下的知识和智慧，更好地继承和传承先辈的文化遗产。
如今，世界上古老的文明遗址和博物馆等文物艺术展览馆日益增多，显示出人们对历史沉淀的重视。
在博物馆内，许多尘封的物品和故事被再次呈现在人们的眼前，引领人们走进古老的历史文化，认识一个个鲜活的人物，越发引人深思。
艺术品也是历史的重要沉淀，既包括雕塑、绘画、音乐、戏剧等众多的艺术形态，还包括陶器、青铜器等实用型的艺术品。
艺术品在静态的情况下，通过它们的线条、结构、风格等元素，传达出古人的情感和审美。
通过文物和艺术品的沉淀，不仅可以了解人类的文化演进，更能够激发人们对艺术和文化的兴趣，培养人们对传统的热爱与尊重。
二、历史的磨练每个人都是历史的产物，历史对于个体的磨练是一种内在的修养过程。
历史的磨练具体指的是人类在历史的长河中经历过的磨难、挫折和历练。
这些经历固然痛苦，但它锻造了一个国家、一个民族的意志和胆魄，也磨练了个体的品格和精神世界。
历史的磨练使得一个人在精神方面更加成熟。
在诸多的困境和挫折面前，人们只有在自己内心中去探寻、面对问题，才能够真正从困难中走出来。
历史上的英雄人物，大多经历了很多磨难，这些磨难让他们变得坚强、勇毅和有信仰。
例如鲁迅、郭沫若等，他们都是在苦难中走出来的，他们的一生充满了坎坷和挫折，但这些挫折又锻造了他们的坚强、不屈的品格，让他们成为了人们心中的英雄。
历史的磨练也塑造了民族的精神，使得民族在对外发展中更加显得自信和自强。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
抽象艺术：等待历史的沉淀杨韵2012-12-16 14:21:41 来源：当代艺术虽然“抽象”作为一个外来词存在于人们的认识中，但实际上抽象是宇宙的自然本质，人们早已对此有所感知，即便在中国也是如此，只是一直没有找到一种确切的表达方式将它转化成更为直观的形式。
正如某位艺术家曾说过，艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。
对我们来说，这是一种认识世界的视觉方式，抽象艺术不过是让我们找到了一种能更亲近“抽象”本身的途径。
现代艺术从印象主义开始，起源于19世纪中期的欧洲。
而抽象画和现代艺术一起发展并作为现代艺术的一部分，人们终得以通过架上绘画这种实体表现形式将那种一直无法捕捉的介质反映出来，开始有了“抽象艺术”、“抽象绘画”这样的界定概念。
“现代艺术之父”塞尚把现代主义艺术从具象带向了抽象，把自然世界抽象成圆柱、圆锥与球体三种最基本的形状，促成后来立体派的诞生;还有蒙德里安在立体派的基础上衍生出的富于鲜明个性的几何抽象艺术……总之，从世界上第一幅抽象画诞生至今，已经有100多年的历史，当然这只是整个艺术史中的一个段落、一个章节，但“抽象”本身就如同某种存在却又无法捕捉的介质，伴随着宇宙的诞生就已存在。
比如那些相似却又难以描述的自然景观、生物的形状或者斑纹……其中好像存在着某些规则，但看上去却显得混乱无章。
事实上那些可以感知而无法准确描述的生命痕迹正是在暗示世界本身就是抽象的，我们置身其中，只是我们不知道这种暗示于我们有何用，直至抽象艺术的出现，那些飘忽不定时隐时现的抽象事物终得以变得清晰了一些，当然仍不乏诗意和神秘感。
抽象艺术的兴起从1890年到1917年，欧洲艺术绘画的重心发生了转移，这段时期架上绘画出现了危机。
人们对写实主义绘画，自文艺复兴以来架上绘画的单一模式已经形成了审美习惯。
但艺术家们仍然在不断探索一种打破常规，打破以物质作为中心的表现手段、传统评价标准，并模糊艺术门类划分的重重壁垒，这种正在新生的观念是要将艺术变得更贴近人的思想和灵魂，还原一切无法界定的精神世界，而许多艺术家都有着拒绝物质主义的共鸣想来做这样一件极具变革性质的事情。
第一次世界大战前后，康定斯基是抽象主义艺术家中最有代表性的，当然除了他之外还有野兽派代表马蒂斯、立体派代表毕加索、冷抽象艺术家蒙德里安以及深受康定斯基影响的波洛克等等，他们都希望将艺术从污秽之物中解救出来。
1910年，康定斯基创作的一幅名为“即兴”的抽象绘画被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。
这幅作品和之前的抽象作品相比显然又攀升了一个高度或者说越来越大胆，具象的痕迹已经基本消失，这幅断然抽象的水彩画呈现的只是些重叠色点。
20世纪初，康定斯基的抽象理论成形。
当时视觉艺术的发展，从印象派、野兽派、立体派、表现主义到抽象主义，表现手法从具象、变形，逐渐演变为纯粹的抽象;艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意识，越来越趋近于一种对音乐意味的探索。
康定斯基的绘画理论正是在这样的基础上总结和创新的。
他先后发表了《论艺术中的精神》、《形式问题》、《点、线、面》等专著，他提出了一系列抽象主义的绘画概念，比如“内在需要”、“综合艺术”、“内在声音”、“隐性结构”等等，他还用心理学的原理将抽象绘画中重要的几个元素：色彩、形式、结构拿出来做细微的分析，如此专注的研究增强了他艺术理论的系统和科学性，他的努力与付出最终建立起了新的艺术观念，深深的影响着之后绘画甚至设计领域创作。
抽象主义的产生还和工业、科术的发展有很大关系。
不论从建筑抑或是机械的运动中，对视觉抽象、高度精炼简约的因素也不断启发、刺激艺术家在“抽象”这一概念中有所思考。
它实际上本身就是西方艺术发展到某一时期的必然产物，并没有毫无逻辑的空想，也没有脱离传统的轨道。
只是抽象艺术用色彩、线条这些似乎具有高度概括性的特殊语言阐述精神的实质，他的抽象理论是一种新型的象征符号，寻求一种富于创造性而执着的艺术精神。
这一切他不仅通过自己的绘画实践来传递，而是将它总结成一套科学的艺术理论阐述出来，而就是这种在艺术理念上的转变，才能真正让二十世纪西方的现代艺术产生真正的质变。
虽然这只是艺术史的一个段落，但贯穿在社会从手工业到机械化生产的转型整个过程，一种独特的视觉审美观念引起了一场艺术的革命，让20世纪以来的艺术形式变得多样化，同时影响至今。
康定斯基的艺术感染力40年代中期在美国出现的抽象表现主义糅合了超现实主义自动手法的抽象艺术。
代表人物杰克逊·波洛克即是康定斯基的追随者之一，他是战后美国艺术家中非常醒目的一位，创作了完全感性的抽象绘画作品。
40年代后期，波洛克偶然之中尝试了一种新的画法，用棍棒和画笔将色彩甩向地上的画布，围着画布边走边肆意挥洒。
自1948年他掌握“从屁股开始”的新画法之后，他便越来越走向极端，舞动全身的色彩泼洒完全将所谓的“行动绘画”发挥到了极致。
在他的作品中充斥着动态的、主观的、浪漫的氛围，甚至有旋律感，好像音乐浮动萦绕左右，而音乐也正是波洛克想在画面中极力表现出的元素，他之所以被称为“抽象表现主义”也是因为作品的表现张力，那种艺术家情绪化的、狂热的状态充分与抽象绘画的理念想吻合。
虽然他的一生短暂，但却在现代艺术史中占据一定的地位，他拒绝艺术的商业化，坚持捍卫美国的高雅文化。
美国二战后，波洛克的作品为美国的艺术注入了新鲜的血液。
而抽象表现主义之后，在美国和欧洲出现的后绘画性抽象实际上是几何抽象在当代的发展。
从抽象艺术的精神内核看来，最明显的认识便是色彩、形式或者结构这些元素在抽象绘画中的关键性。
拿艺术家对颜色的感知来说，比如战后重要的欧洲艺术家安东尼·达比埃斯就认为黄褐色是具丰富内在心灵的色彩，也最接近哲学思维。
他早期的作品借超现实表现手法结合象征性符号描绘个人的宇宙生死观，自50年代起，他注重材质性绘画方面的探索，表现平凡材料的特质。
而60年代的达比埃斯在自我表达的方式上更倾向于文字，1966年的作品《四个红X》结合中国书法恣意挥洒的劲道与水墨擦拓的效果，画面上的捆结象征宇宙中人类的处境，也能衔接观者和表演者彼此的想法。
达比埃斯个人对抽象艺术发展初期着重几何图形的描绘感到局限，因而和友人发起“诗意的抽象”绘画，虚实交错的流畅轮廓呈现出自由及偶然共振的音乐性。
达比埃斯在他的作品里记录了他个人的世界观，经由不同材质的处理，无论是以谜样般的符号、平实对象图像、躯体的描绘与强调书法一气呵成的气势，都在强调对日常生活所触及的事物的敏感、宣扬身体力行的修行与实践表现。
马克·罗斯科尽管早期受到超现实主义作品的影响，但是一直是以表现主义手法进行创作，逐渐过渡到抽象。
直至1947年开始，发展成完全抽象的的表现主义风格，以两个或者三个长方形的组合，在边缘留有模糊的的边界，使得一个平面上的不同色域有着异样的空间，在冷抽象的背景中，具有模糊边界的色域有飘忽的感觉，有自由的呼吸也有宁静的沉思，给人双重的色彩个性和印痕。
罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖，尽管他自己不承认这种划分。
另外，和毕加索齐名的西班牙画家米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界，一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。
他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素，使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。
米罗继承了康定斯基关于点、线、面的形式美学，他的很多抽象作品都是点、线、面理论的演绎。
神秘的符号，妖娆的线条，简约而热切的色彩，迷幻而又童趣的情绪，抽象的意境和超现实的体验是他作品的特色所在。
抽象艺术的黄金时代20世纪50、60年代正是抽象艺术发展如火如荼的时期。
不论是正面的理论或是质疑的评价都对抽象艺术的发展起到了推动作用，抽象艺术早年的前卫反叛性才最终得以归入西方主流艺术范畴。
在康定斯基、马列维奇之后，欧洲出现了一系列前卫艺术团体，不断的试探着抽象艺术的种种可能性，而荷兰的“风格派”和瑞士苏黎世的“达达主义”最为激进。
而第二次世界大战期间，大批欧洲现代艺术家移民到美国，从而把现代艺术的精神和实践带到了新大陆。
在这个时期，美国发展出抽象表现主义这种强调抽象形式和个人主观动机表现的新流派，抽象表现主义非常盛行，发展得有声有色，成为战后最重要的艺术运动之一，抽象表现主义对抽象艺术，特别是抽象绘画的史无前例的发展影响巨大。
而20世纪80年代似乎在很多领域都是黄金时期，而对于美术界而言，正是抽象绘画真正地得到中国艺术家的响应，以及“新潮美术”的时期。
整个20世纪初期直至中期抽象艺术不断发展，高潮迭起，抽象艺术成为对世界艺术贡献最大的现代艺术。
而对中国来说，1976年“中国文化大革命”的结束让艺术摆脱了政治和主流意识形态的束缚，艺术家们重新有了自由创作的独立空间;1978年改革开放以后，西方的文化艺术大量涌入中国……这时的抽象绘画甚至被称为现代艺术的标志性形式，架上绘画中出现了大量的抽象性绘画，还广泛地吸纳了除蒙德里安、马列维奇等为代表的“结构抽象”和康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象”外，还有“表现主义”、“超现实主义”等思想。
经过十年的发展，中国的抽象绘画趋于成熟，出现了一大批抽象画家。
虽然尽管确实存在着“中国抽象绘画的发展一直是以西方抽象艺术作为参照”这样的事实，但既然在中国的语境下，就注定了中国的抽象绘画一定有着独特的魅力和自身的艺术史价值。
艺术家们恢复艺术创作的自由是伴随着对政治、文化专制的反叛精神和对创造力的崇拜和追求，选择抽象绘画便是宣布了“反叛”，这种前卫的反叛性就是一种新的精神价值，而这与西方抽象主义的理念是相通的。
“不管从哪个角度来看，抽象艺术都不是一个艺术问题，在80年代的中国抽象艺术首先是作为意识形态而产生的。
抽象艺术本身是否纯粹，抽象艺术的构成与表现，抽象艺术的教育与实践等等都不重要。
”对于这一时期的抽象绘画，美术批评家易英做出了如此评价。
低谷与重塑对抽象主义贡献巨大的抽象表现主义在美国和其他西方国家发展了20年，猛烈程度足以影响整个西方现代艺术的发展。
但1960年，抽象表现主义被波普主义取代，逐渐呈现出衰落的态势，而抽象艺术也开始进入低调的发展，这样的发展一直持续到90年代。
随着80年代末和90年代初中国发生的一系列政治运动和经济改革，90年代的抽象绘画因当时文化情景的转变而呈现出新的面貌。
直至20世纪90年代末，抽象绘画开始逐渐衰落。
首先是抽象绘画被认为是现代艺术的终结者，现代艺术死亡，那么抽象绘画也无从发展;其次抽象绘画注重形式，而且更多的作为唯心主义的思想，无法建设人文;另外还有关键的一点，即艺术市场不认可。
作为一种背离现实和具象世界的绘画方式，抽象绘画从一开始就很难获得大众的理解，特别是抽象绘画的那种“超验性和反实在论”，在很多人看来不过是极具自我的、个人经验的喃喃自语。