时间形态艺术浅析
环境艺术中的时间与记忆表达
环境艺术中的时间与记忆表达时间和记忆是环境艺术中的重要表达元素。
环境艺术是一种综合性的艺术形式，以空间为媒介，结合声音、装置、图像等元素，旨在唤起观众的情感和思考。
在环境艺术中，时间和记忆的表达方式多种多样，它们可以通过艺术家的创作手法和观众的感知与回忆相互交织，营造出独特而深远的艺术体验。
时间在环境艺术中的表达常常体现为对时间流逝的感知和思考。
艺术家通过使用不同的媒介和技术手法，创造出一种流动性的环境，让观众感受到时间的延展和流动。
举个例子，一幅装置艺术作品可以利用光线、影子和运动元素，打造出一个变化无常的空间。
观众在其中徘徊，感受时间的推移和空间的变化，与艺术作品产生共鸣。
同时，一些环境艺术作品也通过模糊时间的界限，让观众沉浸于一个不存在时间的状态中，产生一种超越现实的体验。
记忆在环境艺术中的表达体现为对过去经历和情感的回忆。
艺术家可以通过物理的或象征性的元素，唤起观众的个人记忆和情感体验，引发观众对过去的联想。
例如，通过使用旧物件、老照片或陈年的音乐，艺术家可以在环境中营造出一种怀旧的氛围，引导观众回忆起过去的经历和情感。
这种情感的共鸣和观众的参与，使得环境艺术作品具有更加深刻的感染力和影响力。
除了时间和记忆的个体表达，环境艺术还可以通过时间和记忆的关联性来探索更广阔的主题。
时间与记忆之间存在着相互依存和影响的关系。
艺术家可以通过环境艺术作品，探讨时间对记忆的塑造和改变，以及记忆对时间的解构和再现。
例如，一些作品通过模糊多个时间节点的界限，将观众引入时间的迷宫，让他们在复杂的时间线中穿梭，体验时间与记忆的错综关系。
这种多维度的时间与记忆的交织，引发观众对时间和记忆的思考与反思。
在环境艺术中，时间与记忆的表达方式多种多样，可以通过艺术家的创作手法和观众的感知与回忆相互交织，创造出丰富多样的艺术体验。
艺术家通过对时间的灵活运用和对记忆的深度挖掘，打破了时间和记忆的边界，使得环境艺术作品具有更加深刻的内涵和表现力。
电视叙事的时间形态及其特征
电视叙事的时间形态及其特征叙事时间为托马舍夫斯基所提及,被热拉尔·热奈特详加论述。
对于叙事时间,热奈特区分了“实在时间”、“被叙述时间”和“阅读时间”。
“实在时间”是故事本来存在的方式,是按时间的一维规律先后排列的事件顺序,“被叙述时间”是对底本时间的加工和变形,“阅读时间”是指读者(受众)阅读叙事的时间。
由这三种时间以及这三种时间的关系引出:持续———在场面中,被叙写的时间段与阅读时间大致相等;详细的描写可能会使阅读的时间长于事件的时间(伸长)。
概括———阅读时间可能大大短于实在时间(例如“一年过去了”),某些时间段可能会被漏掉(省略)。
次序———叙述者/人物可以描写过去的事件(倒叙、闪回),也可以描写未来的事件,人物可以预测未来的事件(预感、预期),叙述者可以知道它们(预叙、闪前)。
频率———一个事件可以被描写一次(单次叙述),可以被描写数次(重复叙述);反复发生的事件可以被描写一次(积累概叙,如“他每天看见她”),如果基本相同的各个事件每次发生时都被描写,就是同一元素或稠密元素。
为避免混淆,我们借用但并不照搬叙事理论的这些时间概念。
仔细审视电视叙事,我们认为它包含着几种时间观念:1.从客体角度看,电视叙事包含事件的自然时序,即事件本身的时间,我们称为“实在时间”。
2.从本体角度看,电视叙事包含着经过叙事主体的处理,体现在叙事话语中的时间,我们称为“叙述时间”。
3.从主体角度看,电视叙事包含着叙述主体讲述的时间(例如电视新闻叙事话语传播的时间长度和传播的顺序),我们称为“演述时间”。
4.从读者(受众)角度看,电视叙事包含着读者(受众)阅读(或接受)叙事话语的时间,我们称 为“阅读时间”。
5.从主体、本体与客体的关系角度看,电视叙事包含着事件(事实)与叙事话语表现的时间长度关系,这种关系我们借用热奈特所用的术语来表述,称为“持续时间”。
这些时间观念就是我们称为电视叙事的时间形态。
实在时间实在时间或称“底本时间”、“本事时间”,是指涵括在电视叙事文本范围之内的事件的时间流程。
叙事时间的形态探究
叙事时间的形态探究“叙事时间的形态探究”叙事时间是指小说中的时间序列，即叙事过程中所描绘的事件在时间上的先后顺序。
小说作为一种文学形式，其叙事时间的构建不仅关系到其文学价值，还影响了叙述的效果和阅读体验。
本文将探究叙事时间的形态，并分析其对小说的表现手法和文学效果的影响。
一、线性时间最常见的叙事时间形态是线性时间。
也就是小说按照事件发生的先后顺序进行叙述。
这种形态能够使得读者更好地理解故事，进而沉浸其中。
以《红楼梦》为例，小说的叙事时间就是按照事件的发生顺序，一步步地往前推进，写出了贾宝玉、林黛玉等主要角色的命运和情感经历，让读者逐渐感同身受，使得小说极具现实性和感染力。
二、非线性时间相对于线性时间，非线性时间显得更为复杂和深刻。
它会不断地跳跃，以跳跃的方式回溯过去或预设未来，用各种途径对故事进行全面和深入的探究，是一种多层次、非常视角的叙事手法。
以《百年孤独》为例，该小说采用了跨时空的叙述方式，将故事贯穿于七代人，通过孕育福朵莉家族和马孔多家族的故事，描绘了一个富有奇幻气息的古老家族的兴衰沉浮。
小说采用了多个视角叠加，大量运用倒叙和穿插手法，揭示了人性的麻烦和人性的深刻。
三、环形时间环形时间是指通过叙述第一个事件前后或某一同等事件的前后，使故事呈现一种环形状态，从而达到“循环”或“死循环”的叙事效果。
《荒野生存》是一部运用环形时间表达情感氛围的小说。
在小说中，主角算命先生经常重复着相同的日常，并与一位女学生相遇。
故事结构就像一个环，一切都在按照预定的轨迹循环发生着。
环形叙事方式，不仅成就了故事的深度，更是让人沉浸于深刻的意象交织中。
通过叙事环，让人感受到了时空和人生的微妙变化，达到了让人省思人生的目的。
四、多重时间轴多重时间轴是指小说同时展示多个时间线，并将它们揉合在一起，构建起完整且复杂的叙事形态。
多重时间轴是一种富有创意的叙事方式，能够透过时间的交错，呈现出不同的事件连接，从而揭示出多重文化和时代的复杂性和矛盾性。
16994027_时间这个画家——不停变化的画布
画作永远都没有完工。
没有哪位艺术家画过在时间中凝固的图像；所有绘画都是一个永恒的过程，随着时间着力于色料，每一个场景注定要重新调整色调对比。
文 | 菲利普·鲍尔时间这个画家——不停变化的画布提香的《酒神巴库斯与阿里阿德涅》在伦敦国家美术馆的墙上光彩照人，令人难忘地证明着威尼斯人对强烈色彩的热爱。
但是，在1967年至1968年清洗这幅画作之前，我们会有多么不同的印象！光芒四射的蓝铜矿色天空曾是朦胧的略带棕色的锦葵紫，整个画面弥漫着一种昏暗，使“肉汁棕色”最浓的康斯太勃尔看起来绝对容光焕发。
不足为怪的是，清洗后的画作在露出本相时引起了愤怒。
即使公众已经适应20世纪艺术的大胆色相，却仍然被这个想法弄得措手不及：提香的色调同样刺目。
至于对古代大师们的态度，自维多利亚时代以来，公众的品位似乎没有什么改变；在维多利亚时代，灾难性的“修复”（restoration）工作将艺术中最辉煌的形象之一变成一团昏暗的乱麻，还被认为与保守审美观的朴素偏好和谐一致。
从《酒神巴库斯与阿里阿德涅》的可怜命运中，我们可以看到“修复”在早期时代的准确意义。
虽然在1806年至1807年清洗后接近当今的状态，颜料表面还是严重剥落，部分是由于画作在16世纪和 17世纪被卷起来了（在画布而不是画板上作画的一大风险！）。
为了解决这个问题，画作受损最严重的地方进行了重新绘制，渐渐地，它便成为以19世纪和20世纪早期风格进行重新诠释的殖民地。
每一次重画都加上一层厚厚的蜂蜜状上光油，那是维多利亚时代修复人员钟爱的。
所以，现代的“清洗”实际上要刮去多层上光油和颜料。
但至少，清洗是绝对必要的。
我经常感到困惑，为什么凡·高的《向日葵》（Sun Flowers）受到如此高的评价——这件作品看上去单调乏味、死气沉沉，不是这位艺术家的典型风格。
原因在于，我们没有看到艺术家画的是《明亮的泥土》作者: [英] 菲利普·鲍尔出版社: 译林出版社副标题: 颜料发明史原作名: Bright Earth: theInvention of Colour译者: 何本国出版年: 2018年3月页数: 471定价: 88.00元什么。
摄影中的时间
摄影中的时间人类对于时间的度量、时间的体验和时间的艺术表现等实践活动很早就已存在，随着摄影这一传播和艺术表现媒介的诞生，人类拥有了一种全新的方式来表现时间，相应也产生了很多种属于摄影的时间表现方式。
在摄影的媒介表现中,不论是进行科学研究的时间表现，还是满足艺术表现的时间营造，实际上都拓展了人类对于时间的认识和体验，进而丰富了对于时间的表达和想象，由此也产生了很多优秀的以时间为主题或以时间作为表现策略的摄影作品。
关于时间基于东方文化的时间有两种最基本的形态。
一种是循环的时间，如生命的轮回、生命和环境的周期性变化以及季节的更替等。
佛教认为人的灵魂可以通过轮回得到永生，因此在这种文化中，人的生老病死仅仅是肉体的新生与消亡，人的灵魂始终在生命的轮回中得以永生。
基于这种文化的对于生命诞生或消亡的摄影主题的表现，相应突出的就是这种生命轮回中时间的循环性。
另外，每天的周而复始、一年四季的更替表现出的也是一种循环的时间。
循环的时间的摄影表．现通常主要注重对于构成循环不同阶段的瞬间的表现，比如一天中的早晨、中午和傍晚就是一天中最有代表性的阶段；一年四季的风景也具有各自不同的特点，这些都是摄影表现的重点所在。
另一种是线性的时间，通常表现为沿着一条直线延续下去的时间，这种时间也许有起点、终点，也许没有起点、终点，摄影中的一些瞬间其实就是这种时间轴线上的一个点。
在线性时间的表现中，突出的是点的意义，在具体的摄影表现中就是突出瞬间的意义。
应该说“决定性瞬间”突出的就是线性时间中的点，是对于线性时间中点的价值与意义的一种提炼与升华。
众所周知，摄影是一种表现瞬间的媒介，摄影是对持续连接甚至无限延展的线性时间或是循环时间的一种表现。
摄影仅仅是在时间的轨迹上截取有限的点来作为整个时间轨迹的代表，因此最终的摄影影像是否能够代表表现对象在时间轨迹上的整体形象和整体特点，就决定于时间点的选择是否恰当。
但是摄影师对于时间点的选择存在一定的主观性，这就必然造成了不同摄影师对于同一表现对象影像表现的差异性。
中国艺术之韵的时间表现形态
中国艺术之韵的时间表现形态“韵”作为中国艺术的一个极其重要的审美特质，多少年来人们极其频繁地在使用着它，但却一直没有得到充分的研究和透彻的阐释，至多只是用文学的语言对它和它的美感效果加以描述。
笔者曾撰文对“韵”的构成问题作了尝试性的论述，指出韵是“味”的旋律化和“气”的节律化，这“味”是对生命信息的体认，“气”则是生命活力的能量1。
这是一种本体论的分析。
那么，“韵”的生成论如何，就是说，它是如何在中国艺术中被创造出来的？这就涉及到它的具体的表现形态。
这表现形态主要包括三个方面：时间形态、空间形态和意义形态。
本文拟就韵的时间表现形态加以论述，以对“游”、“圆”和“转折”这三个最关键环节的分析，来见出韵是如何在时间运展过程中产生的。
由于中国艺术的“韵”本质上是人的内在生命张力的外现形式，因而，它的三个关键环节便分别代表着这生命张力的方式、轨迹和机制。
一、游：力的运展方式中国艺术与西方艺术一个重要的区别，在于西方艺术是由块面结构而成，中国艺术则是由线条连贯而成。
西洋绘画的基本手段是色块，西洋雕塑的基本要素是体与面，西洋音乐的基本单元是和声结构和大块乐章，都具有块面形态。
中国绘画的基本手段是线条，中国的雕塑虽为立体，但却是对绘画的模仿，仍以线的流动为主，中国音乐也不重和声，不分单元，而专注横向的线型旋律和全篇的贯通一体。
因为以块面为基础，故西方艺术以空间的直观展示为主，是静止的，固定的，有边界的。
而以线条为基础的中国艺术，则重以心理的延展为主，是游动的，不定的，没有边界的。
所以，西方艺术是由块面的叠置组合而成，中国艺术则以线条的游动贯穿而成。
“游”的结构方式在中国文学中表现得十分明显。
中国传统小说的叙述方式是以时间顺序为主的纵向追述，很少有如西方小说那种横截面的块面描写，中国散文讲究起、承、转、合，属于一线起伏游动而成的单线体式。
中国诗歌更是讲究连贯与通畅。
即使是写景状物的诗，也没有违背这一原则。
西方意象主义诗人劳伦斯有一首名作，叫《沉思中的痛苦》。
时间与空间的表达与描绘
时间与空间的表达与描绘时间和空间是人类观察和感知世界的基本要素，也是艺术创作中不可或缺的重要构成部分。
在文学、绘画、电影等艺术形式中，艺术家们通过各种手法来表达和描绘时间与空间，将观众读者带入一个虚拟的世界中，使其获得独特的阅读体验和审美享受。
一、时间的表达与描绘时间的表达可以通过线性叙事、双线叙事、多线叙事等多种方式来呈现。
线性叙事是最常见的一种方式，它按照时间的前后顺序展示故事的发展过程。
通过时间的推移，事件逐渐展开，人物的遭遇和变化也逐渐呈现在读者面前。
然而，线性叙事的表达方式可能显得单一和平凡，因此一些艺术家们采用了双线叙事或多线叙事的手法。
双线叙事可以同时呈现两个时间线的情节，通过交替展示以增加故事的戏剧张力。
而多线叙事则更加复杂，可以同时展示多个时间线的情节，充分展示了人物之间的联系和互动。
此外，时间的描绘还可以通过意识流的方式来呈现。
意识流是一种以人物内心的思维和感受为中心的叙事手法，通过描绘人物的内心世界和心理活动来表达时间的流逝。
意识流可以使读者身临其境地感受到时间的推移和人物情感的变化，增加了作品的艺术魅力和内涵。
二、空间的表达与描绘空间的表达在艺术创作中同样占据重要的地位。
艺术家们通过对景物的描绘和环境的刻画来打造一个独特的空间场景，将观众读者带入一个imaginary（虚拟的）世界中。
绘画艺术中，通过对颜色、光影、透视等手法的运用，画家可以将平面画面转化为立体的空间感。
颜色的运用可以表达不同的情感和氛围，暖色调给人温馨和融洽的感觉，而冷色调则给人清冷和疏离的感觉。
光影的表现可以增强画面的层次感，通过强光和阴影的对比描绘出物体的质感和形状。
透视的运用可以使画面呈现出透明的空间感，让观众感受到远近的距离和虚实的关系。
同样，在文学作品中，通过对空间的描写，作家们可以创造出丰富多样的环境和场景。
详细的描写可以使读者感受到空间的真实和具体，增强了文字的视觉感和沉浸感。
例如，作者可以描绘一个神秘的森林，通过对树木、花草和声音的描绘，使读者仿若置身其中，感受到风吹树叶的沙沙声和阳光透过树梢的斑驳光影。
论艺术时间与空间的本质
论艺术时间与空间的本质孔智光艺术时空的本质是和艺术的本质有机联系在一起的。
艺术时空的特殊本质表现着艺术的一般本质，它是艺术本质一般的一部分或一个方面。
在我们看来，艺术的本质是审美的意识形态，是艺术家对客观现实生活的主观能动的审美反映，是对客观现实生活的再现与主观心理的表现的统一⑴。
艺术的这种一般本质规定和制约着艺术时空的特殊本质。
依据这种指导思想，下面让我们对艺术时空的本质试作分析。
1.艺术时空的客观再现因素从艺术与现实的关系来看，艺术时空是艺术家对现实时空的审美反映，它就不能不受到现实时空的制约和规范，具有客观再现因素。
众所周知，整个客观世界都是在时间和空间中永不停息地运动着，“世界上除了运动着的物质，什么也没有，而运动着的物质只有在空间和时间之内才能运动”⑵，“一切存在的基本形式是空间和时间”⑶。
从人类社会现实生活中的各种感性具体事物来看，其自身结构的各部分之间，诸种事物之间，也都是相互依存，彼此联系的。
就是说，每一形态的客观事物内部各部分之间，它与外界事物之间必定发生各种各样的关系，而相邻并列关系和相继持续关系就是其中的两种基本关系。
正是根据这种相邻并列关系，我们才能确定它们的体积、轮廓、距离、方位；正是根据这种相继持续关系，我们才能确定它们发展变化的顺序性，确定这些运动过程不同阶段之间的间隔性。
所谓现实的时间和空间，就是对客观事物运动中的这种相继持续关系和相邻并列关系的概括。
作为客观现实的时间和空间，不是象康德主观唯心主义时空观所规定的那样是先验的知性形式（人类感性直观中的先天形式），不是象黑格尔客观唯心主义时空观所规定的那样是绝对理念发展的不同阶段上的产物（先空间后时间），也不是象牛顿形而上学时空观所规定的那样，空间只是个与物质相脱离的空框子，时间只是个与物质运动无关的等量流。
在辩证唯物主义看来，客观现实的时间和空间就是物质运动的两种基本存在形式，它们与运动着的物质，与物质的运动密不可分。
时间意象英国文艺复兴
时间意象英国文艺复兴英国文艺复兴时期，也被称为伊丽莎白时代，对于文学、艺术、政治和宗教等方面都带来了深远的影响。
在文学创作中，时间的意象经常被使用，成为该时期作品中的重要主题和表现手法之一。
一、时间计量在英国文艺复兴时期，时间被认为是可以被计量的。
这种看法可以追溯到哲学家亚里士多德（Aristotle）的理论中。
他认为，时间是可以具体地测量的，并且可以根据不同的属性进行分析和比较。
因此，时间在当时的文学作品中常常被用作基本的构成要素。
例如，在威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的作品中，时间常常是一个主要的戏剧元素，用来展示人物的生活、愁苦和幸福的变化。
《暴风雨》（The Tempest）中，时间是一种极为重要的因素，人物们被困在一个无人之地，时间似乎变得没有意义。
另外，在《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）中，时间是一项关键的复杂因素，人物们的思想、行动和情感随着时间的变化而不断演变。
二、时间的虚幻在英国文艺复兴时期，时间这一概念也被认为是具有虚幻性的。
这种看法在哲学家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的思想中得到充分发展。
他认为，时间是一种虚幻的概念，只是我们用来描述人类经历的工具而已。
在文学作品中，这种虚幻的时间概念得到了广泛的运用。
例如，在约翰·多恩（John Donne）的诗歌作品中，时间常常是一个虚幻的元素，用来描述生命、爱情、死亡和信仰等等复杂的主题。
其著名的诗歌《死亡不要骄傲》（Death, Be Not Proud）就表现了人类对时间的一种抗拒和不屈服。
三、时间的变化在英国文艺复兴时期，人们对时间的变化有着深刻的认识。
许多文学作品都强调了时间的不可避免性和无法控制性。
例如，在伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁（Elizabeth Barrett Browning）的诗歌《最好的事情》（Best Things）中，时间是一个无法控制的因素，人们想要它停止下来，但却无能为力。
小说的时间形式和时空体形式
小说的时间形式和时空体形式——历史诗学概述文学把握现实的历史时间与空间，把握展现在时空中的现实的历史的人——这个过程是十分复杂、若断若续的文学中已经艺术地把握了的时间关系和空间关系相互间的重要联系，我们将称之为时空体。
这个术语表示着空间和时间的不可分割（时间是空间的第四维）。
我们所理解的时空体，是形式兼内容的一个文学范畴（我们不涉及其他文化领域中的时空体）。
在文学中的艺术时空体里，空间和时间标志融合在一个被认识了的具体的整体中。
时间在这里浓缩、凝聚，变成艺术上可见的东西;空间则趋向紧张，被卷人时间、情节、历史的运动之中。
时间的标志要展现在空间里，而空间则要通过时间来理解和衡量。
这种不同系列的交叉和不同标志的融合，正是艺术时空体的特征所在。
时空体在文学中有着重大的体裁意义。
可以直截了当地说，体裁和体裁类别恰是由时空体决定的;而且在文学中，时空体里的主导因素是时间。
作为形式兼内容的范畴，时空体还决定着(在颇大程度上)文学中人的形象。
这个人的形象，总是在很大程度上时空化了的。
在这篇历史诗学的概述中，我们正是要以欧洲小说各种不同休裁的发展为素材，努力揭示这一过程，上自所谓的“希腊小说”，下迄拉伯雷的小说创作。
在这几个时期里形成的各种小说时空体。
一希腊小说早在古希腊罗马的土壤上，就创造出了三种重要类型的小说统一体，因此也就创造出了艺术地把握小说时空的相应的三种方法，或者说得简单些是三种小说时空体。
这三种类型非常有效而且灵活，并在很大程度上决定了整个传奇小说的发展，直到十八世纪中叶。
所以必须从较为详尽地分析古希腊罗马的三种类型人手，以便随后按顺序展示这些类型在欧洲小说中的种种变体，并且揭示出已在欧洲土壤上创造出来的新东西古希腊罗马小说的第一种类型(不是时间顺序上的第一种)，我们姑且叫它“传奇教喻小说，’。
我们归于这一类的有全部所谓“希腊小说”或“诡辩小说”，它形成于公元二至六世纪。
在这些小说里，我们发现了一种运用得巧妙精细的传奇时间，它带有自己的许多特点和细微变化。
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时间形态艺术浅析
视觉形态艺术往往主要关注点、线、面、体、空间、光影、色彩、肌理等视觉可见的基本形态要素，按照比例与尺度、对称与均衡、疏密与虚实、重复与渐变、节奏与韵律、对比与统一等形式法则进行艺术设计。
然而所谓艺术并没有固定的或约定俗成的规律或法则，往往一个打破所有所谓形式法则的作品更具有震撼人心的力量。
这种美的力量主要涉及到一个重要的维度——时间。
1时间形态
黑川雅之的著作《日本的八个审美意识》对于日本美学进行了系统性整理，将日本的审美意识总结为微、并、气、间、秘、素、假、破。
这本书在开始就提出了东方时间观与西方时间观的不同。
东方的时间观时间是点状的，在自己身体内的时间永远只有“现在”这个瞬间中。
这是因为东方文化深受禅宗“彻悟”的影响，认为过去、现在和未来是一种主观意识的时间划分，没有客观的明确界限，全部演化为一个个瞬间的时间点。
比如日本的茶道用语“一期一会”形象的阐述了这种时间观念。
“一期”代表了人生一世，“一会”则代表着现在相会的这个瞬间，意在提醒人们相会的瞬间转瞬即逝，因此应倍加珍惜。
正如日本枯山水设计大师枡野俊明所言：人，既不是活在未来也不是活在过去，而是活在正在呼吸的现在这个瞬间。
所以一日一日地叠加，最后就会建筑起这个人的一生。
日本摄影师水谷吉法的作品《鸟》和《五线谱》，以视觉上静态的摄影画面捕捉了动态时间的一隅，具有强烈的时间感和空间感。
日本建筑师藤本壮介于2001年设计的Primitive Future House概念方案是基于森林这一自然现象的内在秩序而衍生出的空间原型。
在藤本壮介看来，森林是生命最理想的栖居场所，建造一座如同森林的建筑并不意味着纯粹的在形态上模仿森林，而是施加一种内在秩序，来组织、调节各种元素并激发出各种可能性。
因此，在Primitive Future House方案中，藤本将森林中的树木意象转译为若干0.35m厚度的木板，按照一种暧昧模糊的秩序进行叠加，创造出不同的空间尺度以迎合人体的行为需要。
Primitive Future House方案模型犹如一个旋转90度的森林系统，在这里，空间主动与人们的日常行为发生有趣的对话，随着时间的变化调整着各自的存在状态。
在藤本壮介看来，森林系统的内在秩序如同“没有五线的乐谱”。
现代主义建筑的多米诺体系采取了类似五线谱的音符系统，建筑被置于“五线”的框架约束中，而藤本壮介却创新性的将音符从五线的约束中抽离出来，就像日本新生代摄影师水谷吉法的作品《五线谱》中所展现的那样，脱
离掌控的音符如同获得自由的飞鸟一般创造出别有趣味的自然风景。
空白和虚无，是东方特有的审美趣味，而时间，正是以一种空白与虚无的形态存在。
在东方文化中，空无并不是一无所有，恰恰相反，空无意味着容纳一切。
比如一张写满文字的纸张，它明确的表达了一定的信息，而一张白纸，却可以激发无尽的想象力，拥有承载各种信息的可能性，因此，空无便意味着丰饶。
正如日本著名漆艺家赤木明登说过：“什么也没有的空白不是摒弃万物，空白是容纳，是让一生二，让二生三，三生万物，是让万物接近、融合、丰沛到溢出。
万物当中，自有宁静空白。
”
日本平面大师原研哉与摄影家藤井保合作的2003年无印良品 “地平线”海报充分的表达了时间和空间的“丰饶的空无”。
他们在经过详细调查之后选定了玻利维亚的乌尤尼盐湖和蒙古的大草原这两个地点进行地平线海报的拍摄，这是因为这两个地方的地平线完美无暇的将整个画面划分为天和地上下两部分。
在原研哉看来，地平线这一简单到极致而又可望不可即的意象给予人无尽的遐想。
像白纸一样，地平线这一意象不代表任何具体的意义，相反，它能容纳一切物质。
镜头下那种寂静的美中时间似乎已经停滞，然而有趣的是，画面中的无限景观中潜在着时间的意象：乌尤尼盐湖中一位行走着的身穿红色衣袍的年轻女性，内蒙古大草原中的马群和炊烟袅袅的蒙古包，这里的天地和生命、空间与时间完美的融合在一起。
2感知时间
对于时间的感知不仅仅通过视觉，还有听觉、嗅觉、味觉和触觉。
一个人就是一套感觉系统，以视觉为第一切入点，引发大脑联想，从而给人们带来不同的身体感觉。
"与形状、颜色、材料和质地打交道是设计一个很重要的方面，但同时还有另一个方面的问题：不是如何创造，而是如何让某人感觉某物。
" "设计不仅跟颜色和形式有关。
研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。
" 原研哉在“五感的觉醒”主题展中，不以形状或颜色为设计点，而是放大触觉在设计中的作用，而后通过视觉引发身体对触觉的强烈感觉。
坂茂于2007年设计的尼古拉斯·G·哈耶克中心，设计师原研哉为一层的入口空间设计了一套绝妙的标识系统——“漂浮的表”。
屋顶的投影机投射出一块块手表大小的影像，聚焦在地面上、书本上、过往路人的身体上，人们甚至可以体验伸手抓住时间影像的全新感觉。
原研哉通过简单的影像技术将抽象无形的时间意识转换为具象可见的时间形态，为人们创造了一种无与伦比的体验时空的方式，新奇而绝妙。
2014年6月10日吉冈德仁策展的“瞬息永恒”卡地亚时间艺术展。
他所设计的艺术装置“未来之门”，由透明的塑料线制作而成，具有强烈的视觉冲击力，指引着观众走向通往未来的大门。
3造物—日常
在现代“快餐消费式”生活方式全球化的同时，人们开始返璞归真，向往追求传统的生活方式。
与现代社会时间崇尚的快节奏的生活观念不同，传统的生活方式更提倡缓慢的日常生活节奏。
在日本生活中最能体现日常生活节奏的便是茶道，与之相对应的，茶室则是日本日常性空间的代表。
茶道同许多艺术门类一样，通过一道普通而具有特殊意味的程序使人沉浸其中。
在繁华的当今社会，茶道中繁复的工序漫长而毫无意义，但是正是通过这样的过程，人们才得以从繁华闹市中回归宁静，在不断重复的茶道程序中静下心来，慢慢体会到与现代生活节奏全然不同的时间体验。
茶道的演绎过程需要一定的空间来容纳，反之，茶室空间由于茶道这一活动而孕育出独特的空间氛围。
自然材质的美在于它们身上积累的时间的厚度。
与其说是人们钟情于自然的材质，不如说是贪恋自然材质中所积累的时间的韵味。
日本文学大师谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中所赞美的器物的沉静阴翳之色正是时间累积的色泽，这是现代工业制品所缺失的。
因此，有着强烈自然观的日本人喜欢并擅长用木头、纸张、织物等自然材质建造建筑，这样的建筑会顺应环境的变化，在时空流逝中慢慢的与大自然融为一体，体现出一种“侘寂之美”，即建筑物的各个组成部分会在时间变化中逐渐褪色、变旧，甚至残缺不全、分崩离析，直至消失不见，建筑在其时间的累积中逐渐呈现出各种材质的自然形态，回归其自然的本质。
在日本当代设计界，与建筑师相比，用素手造物的手工艺人对风、光、山、水等事物的自然本源有着更深切的体会，他们在造物的过程中找到了能表达自然本质的语言。
比如日本玻璃工艺家荒川尚也将他的玻璃作品比喻为奔流之水，在他的作品中，自然的光影曲折、反射、变形，映照出随光荡漾的周围风景。
不同于机械生产的毫无瑕疵、方正规矩的玻璃制品，荒川尚也用吹管吹制玻璃制品，没有事先经过严谨的构思和精心的设计，每一件作品宛如自然生成，因此也独一无二。
人们可以在他的作品中“看见群山，看见树林，看见音律，看见光影，明暗恍惚”。
西泽立卫于2010年设计的丰岛美术馆毗邻日本濑户内海，整个美术馆只有一件展品，即艺术家内藤礼创作的名为“母型”（Matrix）的艺术作品，内藤广又称之为“从自然中来，到自然中去”。
美术馆远看犹如一滴从濑户内海溅到海岸的水，与周围的自然环境融合在一起。
天顶的两处开口固定了几根漂浮的丝带，随风而舞。
通过这两处开放的洞口，自然的风声、鸟鸣、树叶、阳光变得可见可闻可感，建筑仿佛有了生命的迹象，呈现出独特的气质。
裸露质感的混凝土地面上，不规则的散布着许多细微的小孔，山中的泉水从中逆流而上，渗透到地面上，并在地面的起伏中流动汇集，而后由落入小孔，演绎着生生不息的自然循环。
在这里，西泽立卫的建筑空间与内藤广的艺术作品完美的诠释了彼此，共同构成一个永不停息的宛如梦境般的自然世界，流动而宁静，永无恒态，妙不可言。