谈谈音乐教学中的音乐欣赏
音乐欣赏教学中的作品分析方法
音乐欣赏教学中的作品分析方法在音乐欣赏教学中，作品分析是帮助学生深入理解音乐、提高音乐鉴赏能力的重要环节。
通过对音乐作品的细致分析，学生能够更好地领悟作品的内涵、风格特点以及作曲家的创作意图，从而丰富自身的音乐素养。
下面将介绍几种常见且有效的音乐作品分析方法。
一、旋律分析旋律是音乐作品中最引人注目的部分，它往往承载着作品的主要情感和主题。
在分析旋律时，首先要关注其走向，是上行、下行还是波浪式的。
上行旋律通常会带来激昂、兴奋的情绪，下行旋律可能产生悲伤、压抑的感觉，而波浪式的旋律则常常给人一种婉转、抒情的印象。
其次，要注意旋律的节奏。
节奏的快慢、疏密会直接影响旋律的性格。
快速的节奏常常与欢快、热烈的氛围相关，而缓慢的节奏则更容易营造出宁静、沉思的情境。
另外，旋律的音程关系也不容忽视。
大音程（如八度、五度等）可能会使旋律显得开阔、大气，小音程（如三度、二度等）则会让旋律更加细腻、柔和。
例如，在贝多芬的《命运交响曲》中，那著名的“命运敲门声”动机，以短促有力的下行旋律和紧凑的节奏，给人一种强烈的紧迫感和命运的压迫感。
二、和声分析和声是音乐作品中的重要支撑，它为旋律增添了丰富的色彩和情感。
分析和声时，需要了解和声进行的规律和特点。
常见的和声进行有正格进行（如主和弦到属和弦）、变格进行（如主和弦到下属和弦）以及复式进行等。
不同的和声进行会产生不同的效果。
正格进行通常会带来稳定向不稳定的发展，营造出紧张的氛围；变格进行则会带来一种柔和、抒情的感觉。
此外，还要关注和声的功能和色彩。
主和弦具有稳定感，属和弦具有强烈的倾向性，而下属和弦则常常用于过渡和铺垫。
比如在肖邦的《夜曲》中，丰富而细腻的和声变化为旋律营造出了如梦如幻的氛围，增强了音乐的抒情性和感染力。
三、节奏分析节奏是音乐的骨架，决定了音乐的风格和动感。
分析节奏时，要注意节拍的类型（如二拍子、三拍子、四拍子等）以及节奏的变化。
稳定的节拍能够给人一种整齐、规律的感觉，而复杂多变的节奏则会增加音乐的活力和趣味性。
小学音乐教学中的唱游与音乐欣赏
小学音乐教学中的唱游与音乐欣赏音乐是人类文化的重要组成部分，也是小学教育中不可或缺的一环。
在小学音乐教学中，唱游和音乐欣赏是两个重要的方面。
本文将分别探讨唱游和音乐欣赏在小学音乐教学中的作用和方法。
一、唱游在小学音乐教学中的作用唱游是小学音乐教学中最常见的形式之一，它能够激发孩子们对音乐的兴趣，培养他们的音乐感知能力和表达能力。
通过唱游，孩子们可以感受到音乐的节奏、旋律和情感，培养他们对音乐的理解和欣赏能力。
首先，唱游可以帮助孩子们培养良好的音乐节奏感。
在唱游中，孩子们需要按照音乐的节奏进行歌唱和动作，这样可以让他们感受到音乐的节奏之美，培养他们的音乐节奏感。
其次，唱游可以培养孩子们的音乐表达能力。
通过唱游，孩子们可以学习到不同的音乐表达方式，如高低音的变化、音量的控制等。
他们可以通过歌唱和动作来表达自己的情感，培养他们的音乐表达能力。
最后，唱游可以促进孩子们的团队合作意识。
在唱游中，孩子们需要和其他同学一起合作，共同完成一首歌曲或一段动作。
这样可以培养他们的团队合作意识和集体荣誉感，增强他们的集体凝聚力。
二、音乐欣赏在小学音乐教学中的作用音乐欣赏是培养孩子们音乐审美能力和文化素养的重要手段。
通过音乐欣赏，孩子们可以接触到不同类型的音乐作品，了解不同的音乐风格和文化背景，培养他们的音乐欣赏能力和审美能力。
首先，音乐欣赏可以让孩子们感受到音乐的美妙和情感。
通过欣赏不同类型的音乐作品，孩子们可以领略到音乐的多样性和表现力，感受到音乐所传递的情感和意境，培养他们的音乐情感。
其次，音乐欣赏可以拓展孩子们的音乐视野。
通过欣赏不同国家和地区的音乐作品，孩子们可以了解到不同的音乐风格和文化背景，拓宽他们的音乐视野，培养他们的跨文化交流能力。
最后，音乐欣赏可以培养孩子们的审美能力。
通过欣赏优秀的音乐作品，孩子们可以学习到音乐的艺术特点和评价标准，培养他们的音乐鉴赏能力和审美能力，提高他们对音乐的品味和欣赏水平。
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐音乐鉴赏：欣赏美妙的音乐音乐是人类文明发展史上的重要组成部分，它能够唤起人们的情感，传达情感，带来愉悦与舒缓。
音乐鉴赏作为一种艺术形式，不仅让我们欣赏到了美妙的音乐，还能使我们更深入地理解音乐的内涵和艺术价值。
本文将介绍一些音乐鉴赏的基本知识，以及如何通过欣赏去感受音乐带来的美妙。
第一章音乐的基本元素在进行音乐鉴赏之前，我们首先需要了解音乐的基本元素。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等多个要素构成。
旋律是音乐的灵魂，它是由一系列的音符组成的，形成一个独特的旋律线条。
而节奏则给了音乐以律动感，使人们随之跳动或摇摆。
和声是多个声部在不同音高上组合形成的，用来塑造出音乐的层次感和丰富度。
音色则是不同乐器演奏同一音符时所呈现出的特殊音质，赋予音乐以独特的个性。
第二章音乐的分类与流派音乐具有多种分类与流派，每一种都有其独特的风格与表现方式。
古典音乐是西方传统音乐的重要组成部分，它注重对旋律、和声和节奏的精细处理，常被认为是高雅艺术的代表。
此外，流行音乐是指在特定时间和地域内受欢迎的音乐形式，它更加贴近大众的口味，通常以简单易懂的旋律和流行歌词为主。
第三章音乐鉴赏的方法与技巧音乐鉴赏并非一件困难的事情，只要我们用心去感受音乐，就能够欣赏到其中的美妙。
首先，我们可以通过聆听来感知音乐。
闭上眼睛，专注地倾听每个音符的起伏与变化，将自己完全融入音乐之中。
其次，我们可以通过比较来领略音乐的魅力。
听一首音乐后，再听一首不同风格或不同表现方式的音乐，比较其差异与共通之处，从而更深入地理解并欣赏音乐。
此外，了解作曲家和演奏家的背景故事和创作缘由，也能够帮助我们更加全面地理解音乐作品。
第四章音乐鉴赏的益处音乐鉴赏不仅能够带来美妙的听觉享受，还有诸多益处。
首先，音乐能够激发我们的情感和创造力，使我们更加有灵感和想象力。
其次，音乐能够舒缓压力和减轻焦虑，带来身心的平静与放松。
另外，音乐还有助于培养我们的审美能力和品味，提高我们对美的感知和理解。
小学音乐欣赏期末总结
小学音乐欣赏期末总结随着小学音乐教育的不断深入，音乐欣赏也成为了小学音乐教育的重要内容之一。
通过音乐欣赏，不仅可以提高孩子们的音乐素养，还可以培养他们的音乐鉴赏能力和情感表达能力。
本篇文章将对小学音乐欣赏的学习内容、方法和效果进行总结。
一、小学音乐欣赏学习内容小学音乐欣赏学习内容包括音乐的风格、乐器、作曲家和音乐作品等。
在小学音乐课堂上，学生们通过聆听各类音乐作品，了解不同音乐风格，并能够识别其中的乐器声音。
同时，学生们还需要了解一些著名的作曲家，理解他们的音乐风格和作品。
通过这些学习内容，可以开拓学生的音乐视野，培养他们对不同音乐风格的鉴赏能力。
二、小学音乐欣赏学习方法小学音乐欣赏的学习方法可以分为课堂教学和课外拓展两个方面。
1. 课堂教学在音乐课堂上，教师可以通过播放音乐录音或视频，让学生们聆听不同的音乐作品。
在聆听时，可以引导学生们去感受音乐的节奏、旋律和情感表达。
同时，教师还可以与学生们一起分析音乐作品中的乐器声音、音调和音符结构等。
通过这种方式，学生们可以更深入地理解和欣赏音乐。
2. 课外拓展除了课堂教学外，学生们还可以通过其他途径进行音乐欣赏的拓展。
例如，他们可以观看音乐会、音乐剧或音乐电影，参加音乐比赛或表演等。
这些活动可以让学生们亲身感受到音乐的魅力，加深他们对音乐的理解与欣赏。
三、小学音乐欣赏学习效果小学音乐欣赏的学习效果主要表现在以下几个方面：1. 提高音乐素养通过音乐欣赏的学习，学生们可以了解不同音乐风格和作品，培养自己对音乐的欣赏能力。
他们能够辨别不同的乐器声音，理解音乐的节奏和旋律，并能用适当的语言表达自己对音乐的感受。
2. 培养审美情趣音乐欣赏不仅可以给学生们带来快乐，还可以培养他们对美的追求和欣赏。
通过聆听不同风格的音乐，学生们可以感受到音乐中表达的情感和意境，从而培养自己的审美情趣。
3. 培养团队合作精神在音乐欣赏活动中，学生们有机会与他人共同欣赏音乐，并进行合作交流。
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法随着社会的发展和教育的改革，初中音乐课程已经逐渐从简单的歌唱、节奏训练过渡到更加高级的音乐欣赏课程。
音乐欣赏在初中阶段的音乐教育中占据着重要的位置，是培养学生音乐素养的关键环节之一。
本文将从三个方面来浅谈初中音乐课堂音乐欣赏课程的教学方法。
一、体验式教学法体验式教学法是一种以体验为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中，学生具有不同的音乐感受能力和音乐表达能力，因此，在教学中必须通过一定的方式让学生对音乐进行感性理解。
通过听、唱、演奏、舞蹈等多种方式，激发学生对音乐的浓厚兴趣和热情，从而提高其音乐素养。
教师可以选择一些优秀的音乐作品，通过播放音乐或现场演奏让学生感受音乐。
学生可以结合个人的音乐素养和个人感受，自由流露自己的感受，其中喜欢的可以深入探究，不喜欢的可以以较为宽松的方式学习和欣赏，不强求其喜欢每一种音乐作品。
二、创造性教学法创造性教学法是以发扬学生的思维能力、创造能力、实践能力、技能能力为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中，学生必须具备一些必要的技能和创造力，这些技能和创造力是在实践中通过学习和探究得到的。
教师可以根据学生的兴趣和特点，选择一些具有挑战性和创造性的音乐活动，让学生在实践中掌握音乐技能和音乐知识，同时提高他们的思维能力和创造力。
例如，在教授古典音乐时，让学生尝试编创新的曲子，或者在学习流行音乐时，让学生尝试创作自己的歌曲。
通过这些实践活动，学生们可以感受到音乐带给自己的快乐和成长。
互动式教学法是一种以互动为核心的教学模式，即“师生互动、生生互动”的教学方法。
在音乐欣赏教学中，教师应该发挥自己的专业性，与学生进行密切互动，掌握学生的学习情况和思维状态，组织学生进行合作学习和小组讨论。
在教学中，可以引导学生和教师一起讨论音乐的节奏、旋律、情感和思想，让学生们在合作中学习，个人之间互帮互助，相互激励，共同完成教学任务。
此外，小组讨论也是非常有效的互动方式。
小学音乐鉴赏活动音乐鉴赏活动
小学音乐鉴赏活动音乐鉴赏活动音乐鉴赏是培养孩子音乐素养和审美能力的重要途径之一。
通过音乐鉴赏，孩子们可以了解不同类型的音乐作品，欣赏优秀的音乐表演，培养对音乐的热爱和理解。
在小学音乐鉴赏活动中，我们可以通过多种方式进行音乐鉴赏，包括听音乐、观看音乐演出和参与音乐创作等。
在____字的篇幅内，我们可以详细介绍以下几个方面的内容：一、音乐鉴赏的重要性1.1 培养孩子的审美情趣。
音乐是艺术的一种形式，可以引发人们的情感共鸣，培养人们对美的感受和追求。
通过音乐鉴赏，孩子们可以培养对音乐美的欣赏能力，提高审美情趣。
1.2 培养孩子的音乐素养。
音乐鉴赏不仅能够让孩子们了解不同类型的音乐作品，还能够培养孩子们对音乐的认知和理解能力。
音乐素养是指对音乐的基本知识和技能的了解和掌握，通过音乐鉴赏活动可以提高孩子们的音乐素养。
1.3 塑造孩子的情感世界。
音乐有着独特的表达功能，可以表达人们的情感和思想。
通过音乐鉴赏，孩子们可以感受到音乐所传达的情感，进一步开发和培养自己的情感世界。
二、音乐鉴赏活动的内容和形式2.1 音乐作品的欣赏。
音乐作品是指以某种形式记录下来的音乐，通常有曲目名称、作曲家和演奏者等信息。
孩子们可以通过听音乐作品，感受音乐的美妙，了解曲目的风格和特点。
2.2 音乐演出的观看。
音乐演出是指专业音乐人为观众呈现的音乐表演，包括音乐会、乐团演出、歌剧等。
孩子们可以通过观看音乐演出，欣赏专业演奏家的精湛技艺和音乐家的表演技巧，感受到音乐现场的魅力。
2.3 参与音乐创作。
音乐创作是指通过创造性的方式创作和演绎音乐作品。
在音乐鉴赏活动中，可以让孩子们参与到音乐创作中，例如演唱、表演乐器或编曲等，培养孩子们的音乐表达能力和创造力。
三、小学音乐鉴赏活动的策划和实施3.1 活动目标的设定。
根据小学音乐课程的要求和孩子的实际情况，设定音乐鉴赏活动的目标和任务。
例如，培养孩子们对音乐的兴趣和热爱，提高他们音乐欣赏和表达能力等。
音乐教案二：教你怎样欣赏好听的音乐
音乐是一种美丽的艺术形式，它可以通过声音传达无数情感和意义。
在今天的音乐教学中，教师们往往只关注于如何教孩子学习如何演奏乐器或唱歌。
但是，我们也必须注意到，许多学生并不了解如何欣赏好听的音乐。
本文将介绍一些教学技巧和方法，如何教授孩子欣赏好听的音乐。
一、引入在开始探讨如何教授孩子欣赏好听的音乐之前，我们需要先了解什么是好听的音乐。
当我们听到令人愉悦的音乐时，我们会感到音乐中存在许多规律和模式。
例如，可以节奏感强或美妙的和声。
跟随着听音乐时的变化和反复，我们可以从中获得足够的乐趣。
二、轻松的开端在开始教授孩子如何欣赏好听的音乐之前，我们可以先进行一些寓教于乐的游戏。
孩子们喜欢具有互动性的活动，例如：听古典音乐并猜测曲目的作曲家，歌曲或时间段等。
通过这样的游戏，孩子们可以慢慢了解什么是古典音乐，也能够识别和记住不同作曲家的不同风格。
三、听音乐当我们已经为孩子们提供了一些基本知识后，我们可以开始聆听大量不同风格的音乐。
教室里的孩子可以按照特定的方式听音乐，并记录下他们的反应和感受。
例如，孩子们可以记录下他们感受到的旋律或节奏，并选出自己最喜欢的乐曲。
这样的活动可以帮助孩子们更好地了解和欣赏音乐，并找到最适合他们的音乐类型。
四、观察演出观看音乐会和学校的音乐演出也是一种非常好的教学方法。
孩子们可以亲身体验音乐的表演。
经常举办听音乐会的活动，并组织参观室内和室外演出。
这样，孩子们可以亲身体验音乐演出的美妙之处，并体验到音乐家花费多大的时间创作和演奏。
五、集体创作通过集体创作音乐活动的方式，也可以使孩子们对音乐表现更感兴趣。
使孩子们能够合理组织音乐的要素，例如旋律、和声、节奏和歌词等，同时还需要确定自己的音乐类型和表现方式。
集体创作音乐活动不仅可以培养孩子们的音乐才能，还可以帮助他们增加音乐知识，并且也能更好的了解音乐的艰辛。
六、结语教授孩子如何欣赏好听的音乐是一项非常重要的任务。
通过提供丰富的教学资源和让孩子们慢慢了解音乐、去感受音乐、了解音乐家的风格、鼓励他们创作音乐，我们可以帮助培养孩子们的音乐知识和兴趣，让他们成为一个优秀的音乐家。
音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性
音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。
它对扩大学生的视野、丰富情感、陶冶情操起着十分重要的作用。
特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏课已越来越被音乐教育界所重视。
因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。
因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。
一、音乐欣赏能够激发学生欣赏音乐的兴趣兴趣是最好的老师，一旦学生产生了欣赏音乐的兴趣，就产生了参与的动机。
在欣赏教学中，要根据音乐作品和不同年龄段学生的特点，采用不同的教学方法使欣赏教学有机地与器乐、歌唱、美术、律动、说话等教学形式融合，让学生充分探究和表现音乐。
音乐欣赏过程实际上也是一个欣赏主体积极主动的创造过程，当学生主动参与到音乐中，体验音乐美，与音乐融为一体时，必然会产生强烈的表现欲、和实践意识，这就需要教师最大限度地发挥主体的自主性和创造性，让他们调动听觉、视觉，去体验、表现音乐。
由于学生生活经验、性格、音乐素养等方面存在着差异，他们可能对一首音乐作品的理解和感受不尽相同，这又要求教师用心保护他们思维的独立性。
在参与中，学生体验到音乐的美，通过参与体验，学生们获得审美的愉悦，提高了审美能力和修养。
音乐欣赏就是这样把学生引人一个美的天地，又启发他们去创造更美的世界。
二、音乐欣赏教学能促进学生审美能力的提高音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。
它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。
审美能力的提高需要美好的意境，教师应创设适合音乐教育的审美意境，让学生积极参与，通过实践活动来营造一个情境。
在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵。
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谈谈音乐教学中的音乐欣赏
【摘要】伟大导师马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
因此，音乐教学中的音乐欣赏这一环节尤为重要。
音乐欣赏教学归根到底不是学生“学到什么”或“了解到什么”，而重在学生“是否真正参与”以及“参与中是否获得了美感体验”。
必须拓展课堂聆听开放度，也只有开放的课堂才能放飞学生思想，体现“以人为本”的教育。
因此音乐教学是让学生体验、发展、创造、表现和享受音乐美的过程。
【关键词】音乐；教学；欣赏音乐欣赏，即“第二度创造”。
音乐欣赏体现以下三个方面的益处：
首先能激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，更有助于弘扬民族音乐艺术。
在欣赏《义勇军进行曲》时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活、热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。
又如民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。
其次能发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。
音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的非语义性、非模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。
在欣赏作品时，当我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋、扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在身边摇着尾巴蹦来跳去，我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。
再次能使学生接触古今中外、风格各异的经典之作。
许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。
学生欣赏后，可以开扩其音乐视野，提高他们的音乐鉴赏力和高尚的道德情操。
那么，如何在音乐课教学中，让学生展开“音乐欣赏”的翅膀，提升音乐课堂的魅力呢？
1简介背景是“音乐欣赏”的前提
音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。
如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生情感上的共鸣，一步一步把学生的思维带进“音乐欣赏”的空间里。
例如在教《卖报歌》时，可以把聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下这首歌的经历讲给学生听。
通过介绍，让学生体会到报童无依无靠、吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景，从而在学生心田里埋下了对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开“音乐欣赏”作好了先导与准备。
2歌词教学是“音乐欣赏”的基础
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。
基础教育阶段的音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。
有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词、吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。
在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐欣赏”的翅膀。
教材中有的歌词内容丰富、形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。
教学时，通过对歌词有感情地朗读，学生了解了音乐歌词的生动故事和背景，脑海中会出现一幅生动感人的画面，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。
然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词演唱时不同的感情处理。
教学实践证明，由于重视歌词教学，打开了学生“音乐欣赏”的大门。
3课本插图是“音乐欣赏”的桥梁
音乐课本中的插图，是最直观的教具。
它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现了出来，符合学生对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。
因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，一定要把插图很好地运用起来。
教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。
在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空，插上“音乐欣赏”的翅膀。
重视观看彩色插图，可以起到推波助澜的作用，促使学生的音乐思维形象化，帮助学生感受优美、广阔的音乐情景音调，从而把学生带入那美丽的图画。
4舞蹈表演是“音乐欣赏”的展现
自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。
舞蹈是唱歌时感情的升华。
如果音乐教学中能做到根据歌曲的内容创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐欣赏力”。
演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们在老师的指导下编成舞蹈，自唱自跳，不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞和曲结合紧密、妥贴，展现了一幅音乐的生动画面，有助于学生“音乐欣赏”的进一步展开。
苏联著名教育家、心理学家赞科夫说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。
”因此，上好音乐课不仅仅是方法和手段的问题，而且还是一个培养学生音乐想象力的问题，更是提高学生“音乐欣赏”的问题。