浅谈在钢琴学习中读谱的重要性

浅谈在钢琴学习中读谱的重要性作者：缪怡来源：《学习导刊》2013年第05期【摘要】读谱是钢琴学习中一个非常重要的环节。

正确的读谱在钢琴学习过程中至关重要，它贯穿于钢琴学习的整个过程中。

只有正确的读清楚谱子里所标注的调号、谱号、节奏、音乐术语、表情记号等，注意正确的弹奏法，加之对乐曲更深层次的理解，才能更好地将一首乐曲诠释得更加完美。

养成良好的读谱习惯，使我们在钢琴学习的过程中事半功倍。

【关键词】钢琴学习；正确读谱；节奏；方法一、读谱对于钢琴学习中的重要性乐谱是记录音乐的“文字”。

乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。

所以，要想准确地弹奏好一首作品，就需要我们正确的去读谱并理解作曲家的意图和思想。

如何正确的读谱？就顺理成章地成为了钢琴学习中的首要问题。

同时它贯穿于我们钢琴学习的整个过程中。

在这一过程中我们不仅仅要读懂、看清各种谱号、调号、拍号、各种音符组合、音乐术语、演奏记号、力度标记、速度标记等，还要更深层的理解体会乐谱背后所蕴含的内容。

读谱这一关键的环节就好比建造房屋之前打下的基石，只有在建造房屋之前打好了地基，那么房屋才能在后续的建造过程中进展顺利。

可见读谱对于我们钢琴的学习有多么的重要。

也就是说读谱是我们钢琴学习基础的基础。

我们要掌握行之有效的方法，做到高效、高质的读谱，使我们在钢琴学习的过程中取得最大的进步。

本文就钢琴学习中的读谱，从三方面来谈谈自己的一些理解和认识。

二、正确读谱的方法（一）慢速读准直观谱面直观了解谱面的内容我们需从谱号、调号、节奏、节拍、时值这几个方面着手。

1、谱号想要将音符识别准确第一步我们就必须看谱号，不同的谱号写在五线谱上，它所表示不同的音级和高度，同时决定着手的位置。

谱号在钢琴谱上一般有两种。

一般常见的是，钢琴谱上行为高音谱号标记，下行为低音谱号标记。

第二种为，上行和下行都是高音谱号标记。

我们在弹奏之前和弹奏过程中应该注意谱号的标记和变化，不一定是右手弹高音谱表，左手弹低音谱表，要注意高低音谱表使用时的变化。

以免出现没看谱表转化而出现的弹奏错误。

2、调号调号决定了一首曲子的调式调性，同时决定了这首曲子的色彩。

我们要注意谱面上标记的调号并记住它，把它深深的印在脑海里。

在弹奏的过程中正确的演奏出升降记号。

对于容易的练习曲时，可以先分析调式，练习该调的音阶，在着手弹该条练习这样就不容易忘记调号了。

当遇到很冗长的曲子，特别是曲子中有临时升降记号的都要特别注意，可先根据调号分析出曲子整体的曲式结构，看有无转调。

这样在弹奏曲子的过程中就不会出现丢三落四的情况，同时也对曲子有了一个整体的把握。

3、节奏、节拍、时值节奏、节拍、时值是乐曲的重要组成部分，是乐曲的灵魂。

美国音乐学家柏西·该丘斯说“节奏是音乐中赋予生命的要素。

”节奏、节拍、时值这三个音乐要素在创造音乐形象时起到了非常重要的作用。

三个要素相互关联、相互影响。

节奏和节拍的变化体现了作品的风格和特点。

节奏是一种有一定速度快慢的节拍，是将时值长短不一的音符组合在一起。

主要体现在声音的长短、声音的高低、声音的强弱、声音的有无。

节奏的读谱最重要解决的是要看清楚音符、附点、复附点、休止符的时值。

音符、附点、复附点休止符的时值是我们在钢琴学习过程中容易忽略的问题。

我们通常会粗心大意离键过早，不把音符时值弹足；时值弹的过长超出谱上所标记的时值；忽略休止符存在和在音乐中的作用等。

对附点和复附点的时值模棱两可。

其次，当我们在弹奏三连音节奏时应注意不能弹成后十六分音符。

遇到这种情况我们应先打着拍子数“哒哒哒”是均匀的一拍而不是“哒哒哒”或“哒哒哒”打着拍子数清楚后在上手弹奏。

在弹奏的过程中要始终保持一样的速度弹奏整首乐曲，不能时而快，时而慢。

为了保证我们节奏的准确性、稳定性。

可以在学习的过程中养成打拍子、数拍子的良好习惯，建立良好的心理节奏感。

同时也可借助节拍器来稳定节奏。

我们在读谱的过程中要看清认准，读谱时要严格要求自己，因为节奏的准确与否对以后乃至将来钢琴的学习都是非常关键的。

节拍决定了乐曲的节奏特点，而关于节拍主要是拍号的问题。

我们在弹奏一首曲子的时候首先应看位于谱号和调号之后的拍号。

拍号是表示节奏的音乐符号。

我们看到拍号的同时也就了解了乐曲的强弱规律。

如四二拍表示以四分音符为一拍，每小节有二拍。

其强弱规律为强、弱。

四三拍是以四分音符为一拍，每小节三拍。

强弱规律为强、弱、弱。

四四拍是以四分音符为一拍，每小节四拍。

强弱规律为强、弱、次强、弱。

八三拍是以八分音符为一拍，每小节三拍。

同时，我们要注意四三拍和八三拍的强弱规律都是强弱弱。

只是四三拍比八三拍慢些。

在弹奏时要注意，往往因节奏的细微变化就会影响到整首曲子的形象和风格。

还有一些是带有民族特色的节奏韵律的。

我们需把握它的民族风格特点来进行弹奏。

时值就是一个音符弹出的时间长短。

音符时值的变化体现出了节奏规律的变化。

节拍决定了音符的时值长短。

所以，我们弹奏时，在注意节拍标记的同时，还应注意时值的长短。

我们看谱时首先要看，拍号标记的是“以几分音符为几拍每小节唱几拍”。

不同的拍号表示出来的音符的时值是不同的。

所以，我们在弹奏之前一定要看清读懂拍号，所表现出的音符时值是多少。

避免出现弹奏时值不准确。

（二）注意正确的弹奏法弹奏法的正确运用，为乐谱增光添彩，能增强乐谱的表现力。

常见的有：延音线、滑奏、保持音、跳音、重音、琶音、颤音等的弹奏。

我们在钢琴学习的过程中要正确的弹奏法弹奏它们。

1、延音线延音线是同音高音符上起到指示此音符时值的作用。

在初步学习的过程中，会忽略不看延音线的作用就容易犯错。

例如：只弹一个音的，弹了两次；或者就是时值弹不够。

2、重音重音是在弹奏的过程中一般没有出现重音记号的都按照旋律的一般规律来进行弹奏。

在乐谱中标记了重音记号的音符，我们要特别的注意突出其重音。

打破常规，不按节拍重音规律弹奏。

3、跳音跳音是在弹奏的时候要弹的轻巧、灵活、有弹性。

但弹得轻巧活泼的同时又不能弹得没有声音和音色，如果弹的重又会变得生硬。

这是我们在学习和弹奏的时候最容易犯的错误。

但有些作曲家的作品如巴赫的作品中，跳音的弹奏就发生了很大的变化，这时的跳音时值就长一些，而不在是表现出弹性的一面。

弹奏法就如我们图画的色彩，有重墨凸现、轻柔委婉一笔带过。

怎样很好的弹奏它，弹准它是我们在钢琴学习过程中必须看清楚的。

它在我们的乐曲中起到了画龙点睛的作用。

从一开始识谱的时候，就必须非常谨慎，一丝不苟，不要养成错误的习惯对我们今后的学习造成深浅不一的影响。

（三）各种术语和演奏记号的表达除了音符和节奏，我们还需要看懂作曲家留在谱面上的指路标。

它往往告诉着我们该怎么走，该往哪走。

以至于我们不会偏离作曲家的本意和整个作品的情绪。

在钢琴的学习过程中我们应该对音乐表现起着重要作用的术语、力度标记、速度标记特别注意，往往其中就蕴含着深层次的含义。

1、音乐术语音乐术语就好比是标出了曲子的性格。

它包括情绪、表情、音乐的性质和速度上的指示。

在看谱时，我们应先了解这些的标示，把握乐曲的整体走向。

不同的曲子有着不同的曲风，如con fuoco（火热地、热情地）、dolce（柔和地）、dolce e leggiero（柔和、轻巧地）、Vivace （活泼地）、scherzando（诙谐地）、alla marcia（进行曲风格）等这些都关系到整个乐曲的性质。

我们在学习的过程中都必须注意，当遇到不清楚的术语应及时的查词典，把所有的术语都搞清楚理解其含义，并标注在谱子上。

而对经常用到的术语应尽量背住，当运用起来时就得心应手了。

2、力度标记音乐中不同的力度变化是音乐表现的基础。

从弱到强可分为pppp—ppp—pp—p—mp —mf—f—ff—fff—ffff，但一般的乐曲都是从很弱（pp）到很强（ff）之间。

还有用渐强（crese.）、渐弱（dim.）、突强（sf或fz）来标记的。

当我们在处理渐强渐弱的时，应该注意情绪的把握，设计一下从什么时候开始强，什么时候弱，弄清楚标记所对应的是几个音、几拍、几小节。

如在处理渐弱情绪时，并不是一开始就弱，要慢慢的弱，而不至于到最后弱不下来。

不应造成需要强时，强不起来，需要弱时，则弱不下来的情况。

在影响了音质的同时也形成不了很好的对比效果。

总的来说力度记号实际上只具有相对意义，需要我们在弹奏的过程中来适度把握，根据情感的需要和发展来处理。

有了这些力度记号使得一首作品更具有感染力、张力、穿透力，不至于从开始到最后都平淡无奇，缺乏色彩。

但是，我们自身却在弹奏的过程当中对这些力度记号视而不见。

所以，在弹奏之前，要认真正确的读谱，应通观全局，掌握整个曲子的力度走向，起伏跌宕。

这样对钢琴的弹奏和感情的处理是很有帮助的。

3、速度标记音乐的速度和乐曲的内容息息相关，速度如果定的不正确，将会严重的影响音乐形象的表现。

当我们拿到一首新谱子的时候，首先映入眼帘的就是速度标记，一般大体分为慢速、中速、快速。

如慢速中有Largo（广板）、Lento（慢板）、Adagio（柔板），中速有Andante （行板）、Allegretto（小快板），快速中包括Allegro（快板）、Presto（急板），这些都是一些很抽象的名词，在我们学习的过程中应借助节拍器来准确的得出音乐的速度。

那么，我们常碰到的标记我们应该下意识的记住，在记忆的同时我们也提高了自己的音乐素质。

一般来说，快速度用来表现一些激动、兴奋、活泼、欢快的乐曲；慢速度用来表现一些颂赞歌、沉痛、悲伤的情绪。

在乐曲中还应注意补充性的速度记号还有变化速度记号和恢复原速。

如：补充性速度记号molto（很）、più（更多一些儿）、sempre（始终、永远）等等；变化性速度记号rit.（渐慢）、accel.（渐快）；恢复原速（a tempo）。

在弹奏的过程中基本的速度是不能忘的。

以上都是一些最基本的速度标记。

这些标记对乐曲的情绪的表达影响深远。

同时我们在学习的过程中应看到不同年代，不同版本的作曲家表现出来的意图是不同的。

需要我们在学习的过程中慢慢总结。

三、对乐谱背后内涵的理解阅读乐谱的上所记载的一切只是直观得读懂了乐谱，以上对阅读乐谱只是做了细致化的分析，是表面、浅层的要求，是完成读谱的第一层次。

更深入的是需要我们对乐谱背后的内涵进行更深层次的挖掘。

要想深层的、内在的读谱，我们将从以下五个方面来掌握：1、乐曲的整体结构。

2、音乐的材料的运用。

3、声部与声部之间关系。

4、调式调性的变化。

5、音乐的组织方式。

都是在读谱的过程中体现出来，需要我们去不断挖掘的。

当然不是一天两天就可以做到，这些需要我们不断的积累，提高自身的音乐素质。

使我们在乐谱上读到越来越多的东西，当我们读到的东西越多，我们对一首曲子的理解就越深刻。

同时还可以激发我们的学习动力和学习兴趣。