巴黎圣母院中的审美对照
雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例
雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例摘要雨果在《克伦威尔<序言>》中明确提出美丑对照原则，这一原则既是浪漫主义创作的纲领，亦是雨果美学思想的核心。
而《巴黎圣母院》正是将这一辩证美学思想，发挥到极致的作品。
本文将从人物自身的对照与人物之间的对照两方面，浅谈该原则在人物塑造中的运用。
关键词美丑对照美学雨果《巴黎圣母院》正文所谓“美丑对照原则”，是指美与丑是共存的，主张在文学创作中不应只表现优美、崇高，也应表现“丑”，正如雨果在《<克伦威尔>序言》中所说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善共存，黑暗与光明相共……”[1]《巴黎圣母院》正是雨果这一美学思想的集中体现，不仅表现人物自身存在着美丑对照，而且人物之间也构成了“美中有丑，丑中有美”的人物网。
（一）人物自身的美丑对照在人物自身的对照方面，主要有三位人物，即外表丑却心灵美的加西莫多，以及外表美却心灵丑的弗比斯、克洛德。
1.加西莫多“那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的的红美貌地下小小的左眼，那完全被一直大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情。
”[2]在加西莫多的外貌描写中，作者几乎用尽了一切丑化的词语。
不仅如此，作者还给他加上了驼背、耳聋、单眼失明等残疾，这使得加西莫多成为了一个不仅丑陋，而且畸形的人间至丑。
可就是这样一个样貌丑到极致的人，却有着一颗单纯而柔软的心。
因为从小生活在圣母院几乎与世隔绝的环境中，导致加西莫多形成了相对单一的性格，其核心特点可用“忠诚”概括。
前期这份“忠诚”表现为不加判断的愚忠，而在艾丝美拉达的感化下，这种“忠诚”开始有了是非善恶的判断。
2.弗比斯弗比斯是法国国王卫队的队长，“穿着漂亮的军装，有一副高雅的容貌和一柄剑”[3]。
《巴黎圣母院》：追寻美与丑、善与恶的对立
《巴黎圣母院》：追寻美与丑、善与恶的对立1. 引言《巴黎圣母院》，是法国作家维克多·雨果创作的一部著名小说，被认为是法国浪漫主义文学的杰作之一。
本文将探讨该小说中关于美与丑、善与恶对立的描写和意象。
2. 美与丑的对立在《巴黎圣母院》中，雨果通过形象生动的描述展现了美与丑的鲜明对比。
其中最明显的例子就是女主角埃斯梅拉达与她所生下来的怪物独眼人奎西摩多（Quasimodo）之间的对比。
•埃斯梅拉达是一个出色美丽、善良纯洁的年轻女子，具有俊朗面容和优雅身姿。
•相比之下，奎西摩多则长着丑陋可怖的面容，是一个被周围人排斥和嘲笑的怪物。
这种美与丑形成了强烈的对比，更凸显了两者之间从外貌到内心、善良到邪恶的巨大差距。
3. 善与恶的对立除了美与丑的对立之外，在《巴黎圣母院》中，善与恶也成为一个重要的主题，通过不同角色的塑造和行为的描写揭示出来。
•主教克劳德·福罗洛（Claude Frollo）是一位虔诚而有学问的天主教神职人员，他的内心和行为却暗藏着邪恶。
他对埃斯梅拉达抱有欲望，并最终导致了悲剧的发生。
•另一方面，贵族骑士菲比布斯·费罗尔（Phoebus de Châteaupers）则是一位正直勇敢、风度翩翩的男子。
他代表了善良和正义，并试图保护埃斯梅拉达免受伤害。
这种善与恶之间的对立展现了人性的复杂性和社会上不同个体之间存在的冲突。
4. 混血儿与社会歧视《巴黎圣母院》还涉及到混血儿问题，尤其是女主角埃斯梅拉达作为一个混血儿的经历。
她是一个被人唾弃、遭受歧视的孩子，但她内心善良纯洁，展现了对美的追求和渴望。
这一情节揭示了当时社会对于与众不同、外貌丑陋或有所背景的人存在着偏见和歧视，并通过主角发人深省地思考和反抗来呼吁公正与平等。
5. 结论《巴黎圣母院》作为一部代表性的文学作品，在美与丑、善与恶的对立上展现出非常多样化和复杂化的描绘。
通过对埃斯梅拉达、奎西摩多等角色形象的刻画以及他们在情节中所经历的冲突和挣扎，雨果成功地传达出了关于人性、社会问题和道德选择之间迥然不同的观点。
《巴黎圣母院》中美与丑的艺术体现
《巴黎圣母院》以“长着狮爪 的老狐狸 ”法 国国王 路 易十一统治末期 为写作背景 。路 易十一统治期 间， 政权 与宗教相 互勾 结 ，法 国监狱 密布 、绞架 林立 ，无 论是 国王 、市长 、红 衣主教 ，还是 贵族 小姐 、太太 、法 官都骄 横残暴 、丑恶 无比 ，他们 处处 与人 民为敌 ，侮 辱 、残害 、镇压 下层 人 民。作 者在这里特意 塑造 了许 多与这些丑恶 的上层社会相 对照 的美丽 、善 良的下 层人 民，“奇迹王朝 ”中那些衣衫褴褛 、肮脏 凶蛮的平 民、乞丐和流浪者们互 助互爱 ，为 了营救 与 自己患难 的姊妹 ，他们 团结一致 向象征封建王权 的巴黎圣母 院进攻 ，与统治阶级展开 了英 勇的斗争 。作者 以下层 人 民的悲惨遭遇 来揭露封建 王朝 的残暴 ，以统治阶 级 的冷酷 虚伪和丑 恶来衬 托下 层人 民极 富正义感 、 牺牲精神 的品质 ，以路 易十 一的暴虐统 治与“奇迹王 朝 ”的 团结友爱 、平 等善 良形成 鲜 明的对 比 ，既反映 了作 品人道主 义主题 ，也反 映了作者鲜 明的批判现 实 主 义 思 想 。
二、人 与人物之 间的美丑对 比
（一 ）艾 丝 美 拉 达 与 克 洛 德 的 对 比 艾丝 美拉达与克洛德 之间 的鲜 明对 比是作者 塑 造美与丑 、善与恶之间尖锐冲突人物形象的代表。艾 丝美拉达 是一个美丽善 良 ，像天使 一般 可爱 的少女 ， 她 的心 灵和她的外表一样 美丽 ，因而无论 她走到哪 里都散发 着灿烂夺 目的光芒 。她不仅美丽善 良、天性 率真 、活泼开 朗 ，而且还 能歌善 舞 、富有 同情心 和正 义 感 ，尽管她 自己到处 流浪 ，生活悲惨 ，但看 到别人 不 幸时 ，她都会尽 自己所 能帮助别 人 ：她 以自 己优美 的舞姿 和动 人 的歌 声抚 慰 那些忧 愁 和苦 难 的流 浪 人 ；当落魄的穷诗人 甘果 瓦即将被处死 时 ，她 亳不犹 豫地与素不相识 的他摔罐结婚 ，救他一 命 ；当曾经 劫 持过她 、面 目丑陋 、正在遭受刑 罚的加西莫 多干渴 如 焚时 ，她走上象征耻辱 的刑台 ，勇敢 地喂他 喝水。她 是一个纯洁美 丽、散发着圣 洁光芒 的天使 ，但这样 一 个从外到 内都 美丽 善 良的天使 却’惨死在封建社会 专 制下 ，这既显示 了作者 的审美理想 ，也使得作 品产 生 了震撼人心 的悲剧 性力量。 副主教克洛德是 一个 阴险毒辣 、阴沉可 怕 、虚 伪 自私 的人 ，他 总是 给欢乐添上 恐怖 、给光 明罩上 阴 影 ，他 虽然披 着神圣 的外衣 ，外表 道貌 岸然 ，内心 却 激荡着灵与肉的情欲。在情 感上 ，他对一切能引起 人 的欲念的东西都深恶 痛绝 ，但 当他看到 青春 活泼 、热 情美丽的艾丝美拉达 时 ，他就像影 子幽灵一样追逐 着她 ，用尽各种手段 。引诱不成就 劫持 ，劫持失败后 就 迫害 ，甚 至还公 然无耻地逼 艾丝美拉达就范 ，当遭 到 艾丝美 拉达 的断然拒 绝后就 利用 黑袈裟 的掩护 ， 泯 灭人性地将艾丝美拉达 置于死地 。克 洛德是一个 挣扎 在爱与恨之间 的复 杂形象 ，这个人 物形象的塑 造 既集 中体 现了宗教 的黑 暗与虚伪 ，也宣告 了宗教 禁欲主义 的破产和封建专制 的罪恶。＿３ “丑就在美 的旁边”。如果 说艾丝美拉达是美 的 极致 ，那么克洛德就是恶 的魁首 ，二者对 比使善者 更
简述巴黎圣母院美丑对照原则
简述巴黎圣母院美丑对照原则
巴黎圣母院美丑对照原则是建筑学中的一个重要概念，它强调了在建筑设计中美与丑的对比和平衡。
首先，巴黎圣母院美丑对照原则强调了建筑设计中的美丑平衡。
美丑是主观的，不同的人对于美的定义可能存在差异。
因此，在建筑设计中，需要考虑各种因素，如文化背景、审美观念等，以达到不同人群的审美需求，实现美与丑的平衡。
其次，该原则强调了建筑设计中的对比效果。
美丑对照的原则意味着在设计中要有对比的元素，如大小、色彩、形状等，以产生视觉上的冲突和对比效果。
这种对比可以增加建筑的吸引力，引起观众的注意，并创造出更富有表现力的建筑形态。
此外，巴黎圣母院美丑对照原则还强调了建筑设计中的和谐与统一。
在设计中，美丑不仅仅是简单的对立关系，而是互为存在。
建筑师需要在美与丑之间寻找并创造出和谐的统一，使建筑整体呈现出一种平衡的美感。
在巴黎圣母院的建筑设计中，美丑对照原则得到了很好的体现。
例如，圣母院的正面立面采用了对称的设计，左右两侧的塔楼呈现出相似的形状和大小，强调了和谐与统一。
同时，正面立面上的扶壁、雕塑等
细节也增加了对比效果，使整体建筑更加生动有趣。
总而言之，巴黎圣母院美丑对照原则在建筑设计中具有重要的意义。
通过平衡美与丑、对比效果以及和谐统一的设计，建筑师可以创造出令人愉悦的建筑形态，提升人们的生活质量。
这一原则不仅适用于巴黎圣母院，也可以在其他建筑设计中得到应用。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》对美丑对照原则的运用
以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。
在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面。
雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面：(一)情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。
爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头，时而绝处逢生。
她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。
②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度。
首先有两个王朝的对照：一个是以路易十一位代表的封建王朝，另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝”。
也有两种法庭审判的对照：在“怪厅”里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明，审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案，草菅人命。
还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞，观众云集，掌声不绝，叹为观止。
总之，情节场景的强烈对照，贯穿于《巴黎圣母院》之中。
它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性，使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦。
(二)人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱，给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限。
1、她与四个男性人物的对照在《巴》中，女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。
浅谈《巴黎圣母院》人物塑造的美丑对照原则
浅谈《巴黎圣母院》人物塑造的美丑对照原则［摘要]：对照手法的运用常能凸显差异，起到很好的表情达意的效果，本文通过对《巴黎圣母院》中人物塑造的美丑对照的剖析，旨在理清人物之间、人物自身肉体和灵魂的差异和矛盾，感受15世纪法国社会光明与黑暗殊死抗争的精神。
[关键词]：巴黎圣母院人物美丑对照《巴黎圣母院》是法国作家雨果第一部浪漫主义长篇小说，具有巨大的思想力量和艺术表现力。
小说以至善至美的爱斯美拉达、邪恶的克洛德和丑中显美的卡西莫多三者间的情感纠葛为主线，以大胆的想象，奇特的构思，展现了美与丑、善与恶、光明与黑暗的生死搏斗,揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良，反映了雨果的人道主义思想。
小说最大的艺术成就就是雨果将一个个可歌可泣的故事场景有机连缀起来，第一次成功地运用了“美丑对照原则”塑造人物形象，打破传统观念中美与丑的绝对对立，使美丑事物相依相傍。
概括起来，主要有以下几组人物对照。
一、人物之间的美丑对照吉卜赛女郎爱斯美拉达是小说的中心人物，她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，简直是善的化身。
小说通过面貌各异、性格迥异、地位悬殊的克洛德、加西莫多、弗比斯和甘果瓦对她不同程度、不同方式、不同性质的爱，展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯美拉达的性格和一系列品质形成美与丑、善与恶的对比。
1、爱斯美拉达和卡西莫多爱斯美拉达和卡西莫多都是孤儿，由于成长环境不同，最初他们两人毫无交集，一个美丽善良，一个凶恶歹毒，是美与丑的对比。
后来，卡西莫多因受克洛德指使劫持爱斯美拉达而惨招鞭刑时，爱斯美拉达竟垂怜于这个丑陋而又对她凶恶的人，不顾众人的眼光为他送水。
这个举动使二者间建立起了无形的联系，唤醒了本性不坏的卡西莫多内心深处潜藏的善，并使他逐渐用后起的善掩盖被副主教克洛德所同化的恶，以至于后来多次倾力营救爱斯美拉达脱离险境。
善化后的卡西莫多虽容貌无改，但和爱斯美拉达拥有了同样至善至美的心，这为我们对人物的审美创造了一个特殊的视角。
《巴黎圣母院》：美与丑的碰撞
巴黎圣母院：美与丑的碰撞简介巴黎圣母院（Cathédrale Notre-Dame de Paris）是法国巴黎最著名的建筑之一，也是世界上最杰出的哥特式教堂之一。
它以其独特而壮观的建筑风格、丰富的文化遗产及深远的历史意义而闻名于世。
然而，这座教堂在美和丑之间产生了一种令人着迷的完美平衡。
建筑风格和特点巴黎圣母院建于12世纪，采用了典型的哥特式建筑风格。
它拥有高耸的尖塔、华丽的玫瑰窗、精细雕刻和复杂结构等特点，展现了中世纪欧洲建筑天才和艺术成就。
其壮观外观令人赞叹不已，体现了对神圣和至高无上的追求。
美与丑之间的对比尽管巴黎圣母院被广泛认为是建筑杰作，但却融合了美与丑之间微妙而令人惊叹的对比。
外观华丽而庄重，内部却封装着黑暗和神秘。
这种矛盾性在教堂内外的各个方面都有所体现。
外部美与丑之对比巴黎圣母院的正面门廊是其最引人注目的地方之一。
巨大而精心雕刻的门廊上，可以看到各种天使、圣徒和其他神话生物的雕塑。
这些充满细节和活力的雕像展现了美与宏伟。
然而，如果我们仔细观察教堂的侧面，可以看到一些残破和腐蚀的部分。
这些痕迹提醒我们时间对建筑物造成的影响，呼唤着审美中尺度和完美之外更真实、更深层次的东西。
内部美与丑之对比进入巴黎圣母院内部，我们会被一片宏伟壮观所震撼。
高耸而精致的尖拱形天花板、色彩斑斓的玫瑰窗以及通向主祭坛的长走廊等场景都给人以无限感叹。
然而，角落中的一些地方却是暗淡而阴森的。
尤其是在教堂的地下室和塔楼区域，充满了神秘和诡异的氛围。
这种内部美与丑之对比，让人们思考信仰、黑暗与光明的交织和共存。
历史意义与文化遗产巴黎圣母院作为法国历史上最重要的建筑之一，在文化和宗教方面都具有深远影响力。
它见证了许多重要历史事件，并成为文学、艺术作品的灵感源泉。
例如，维克多·雨果所著《巴黎圣母院》使得这座教堂在全球范围内闻名。
他以此书表达了对中世纪哥特式建筑赞美和对社会问题反思的情感。
此外，巴黎圣母院还承载着无数游客前来参观、瞻仰或参与宗教仪式等活动，这进一步加强了其作为法国国家象征和文化遗产的地位。
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巴黎圣母院中的审美对照
巴黎圣母院是法国浪漫主义作家雨果的小说作品，被多次改编成电影登上大银幕。
电影以它独特的手法对原著中美与丑的对照，做了更加鲜明的描写，使我印象深刻。
这个故事的内容早已为人们熟知，我想从电影的角度试着分析其中的审美对照。
电影的第一幕取景于教堂，这个高高耸立的巨大建筑第一眼便给人以沉重的压迫感，而教堂的内部，就充斥着这么一帮人，他们每天活在教条与虚伪当中，歌颂着所谓的“神圣”，实际上内心早已在这建筑中腐朽而堕落，灵魂早已扭曲变形，与之形成鲜明对比的是教堂外的民众，他们虽然贫穷，却无比地快乐，他们唱歌跳舞，欢度愚人节！他们享受着自由。
在对比中我们可以体会到当时教堂的腐朽陈旧的风气，与人们追求美丽与自由的美好愿望，丑与美，自成对照。
视觉角度来说，艾丝美拉达以一身红裙的造型亮相，一出场便使人眼前一亮，接下来的一段歌舞表演，更是撩动人心，再加上她姣好的脸蛋，这真是一个极度美丽的形象，让每个人为她着迷不已。
与之恰恰相反地是卡西莫多的视觉形象，他又高又壮，后背高高隆起，丑陋扭曲的脸出现在教堂上，他正紧张兮兮地四处张望，他听从“主人”的命令，凶狠地吓走了广场上热闹欢歌的人群，人们唯恐避他不及。
与艾丝美拉达的美相比，他的丑也实在使人印象深刻。
而另一大主角弗罗洛的造型则与他的身份非常符合，他一身黑，脸色惨白，表情阴鹜，时刻严肃而不友好，人们都讨厌这个副主教，我想这正暗示着他内心阴暗贪婪地一面。
这是一种视觉上的美丑对照，在接下来的剧情里，观众会渐渐通过每一个角色的动作，所做的事情，窥探到他们内心所想，真正隐藏在内心的善与恶再次有了鲜明的对照。
诗人怀着一种恶意窥探的心理尾随艾丝美拉达到了乞丐王国，却因为违反了规定要被处死，善良的艾丝美拉达与他结为了名义上的夫妻，救他一命。
实际上诗人何尝不贪恋着艾丝美拉达的美丽呢？这算是他尾随她的原因吧，因为懦弱，因为虚伪，而只能偷窥。
艾丝美拉达积极的帮助与诗人暗地里的小动作又成了一组对照，人性的美与丑。
电影的另一大看点就是台词。
放荡不羁的浮比斯在追求艾丝美拉达时有这样一段经典台词：如果我有妹妹，我爱你而不爱她，如果我有全世界的黄金，我全都给你，如果我妻妾成群，我最宠爱你，多么感人肺腑地求爱经典啊，但事实是怎样呢，他早已与拥有丰富嫁妆的表妹订婚，现在却又花言巧语，只为骗取她的美色。
一个一开始英俊正义的人物形象，此刻却在台词的映衬下变得虚伪猥琐，使人厌恶，他不懂得真正的爱情，在他的心中只有利益二字。
“在人世间我只有痛苦。
她长得那么美，难道是我的过错？她舞跳得那么好，难道是我的过错？她能够使人发疯，难道是我的过错？”。
这段话出自弗罗洛之口，我们可以知道这个人已经在长期压抑的极度痛苦中爆发出来，他的欲望与贪婪在此刻喷薄而出，他自私地将自己的痛苦归罪于别人的美丽，他将自己的私欲建立在别人的痛苦上。
他邪恶狰狞的面孔已经展现在观众面前，让我们极度反感他的恶。
巴黎圣母院中绝不缺少美，艾丝美拉达就是真善美的化身，她不计前嫌，把水喂给曾经伤害她的卡西莫多，她付出自己的真爱，献出自己的身心，她心中有爱。
甚至在临死前的最后选择中，她仍旧选择了真诚，把弗罗洛的“爱”踩在脚底，她说：绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢！她不怕死，她只要心中有爱，有信念。
这是一个多么完美的角色，可惜这么完美的人注定要在那个世的恶中毁灭消散。
而另一个真正懂得爱的人卡西莫多，也带着对这个世界的疑惑与无奈，愤恨与厌恶，离开了，他高喊着：每天我敲的钟,是我的爱是我的情,我要她们高歌,爱斯美劳达在何方,昭告天下我卡西莫多爱著她！作者赋予了它无尽的苦难与不幸，即丑，却又给予了他最最善良与无私的灵魂，他的珍贵在于他的爱情观，为了爱情甘于奉献，甚至献出生命。
与副主教与浮比斯的贪婪索取和格兰古瓦的冷眼旁观形成鲜明的对比，这种美丽便跃然荧屏上，感动观众。
电影中的每一个角色都是复杂而多变的，他们不是大美就是大丑，抑或是丑与美的矛盾体，我们在紧凑与跌宕起伏的剧情中，在美与丑，邪恶与崇高的对立中，感受到深深的震撼，小
说的美感便在荧屏上完美地展示出来，体现雨果的审美对照观。