巴黎圣母院美丑对照
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用巴黎圣母院是法国巴黎的一座著名教堂，也是哥特式建筑的代表之一。
其建筑充满着对美与丑的对比，这种对照原则的运用使得巴黎圣母院在建筑领域具有独特的魅力。
首先，巴黎圣母院中的美丑对照体现在建筑结构上。
整个建筑以浑厚厚实的檐口和雕塑装饰、尖拱门窗等元素构成，这些美丽的装饰为整个建筑增添了艺术的韵味。
与之相对应的是，建筑中的一些粗糙破损之处，例如砖石上的龟裂、柱子上的凹陷等，展示了岁月的沧桑和历史的痕迹。
这种美丑对照的结构设计让巴黎圣母院既具有庄严的美感，又凸显了历史的厚重感。
其次，巴黎圣母院中的美丑对照体现在装饰艺术上。
巴黎圣母院外墙上的雕塑是哥特式建筑的典型特点之一，这些雕塑让整个建筑呈现出丰富多彩的艺术风格。
同时，雕塑中的人物形象也充满了各种不同的美与丑的对比。
有些雕塑展示了优雅高贵的贵族形象，有些则展示了丑陋卑微的魔鬼形象。
这种美丑对照的装饰艺术让巴黎圣母院的外观变得更加生动有趣。
另外，巴黎圣母院中的美丑对照还表现在光线的运用上。
在教堂的内部，有着丰富的彩色玻璃窗。
这些彩色玻璃窗透过阳光的照射，在教堂内部创造出了美丽而神秘的光影效果。
不同颜色的玻璃窗形成了明暗对比，使得教堂内部的光线变得丰富多彩。
同时，在教堂的某些角落，由于缺乏光线的照射，形成了阴暗的地方，这种对比让整个空间更加立体感和层次感。
总体来说，巴黎圣母院中美丑对照原则的运用使得整个建筑呈现出独特的艺术魅力。
通过建筑结构、装饰艺术以及光线的运用等方面的设计，巴黎圣母院既具有了哥特式建筑的庄严美感，又展示了历史的厚重感。
这种美丑对照的设计手法不仅使巴黎圣母院成为法国文化的象征，更成为建筑领域中的经典之作。
当人们欣赏着这座建筑时，对于美丑的对比也让人们产生了深思，这种矛盾与和谐的结合也是艺术的魅力所在。
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【标题】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【作者】刘会菊【关键词】雨果巴黎圣母院对照原则基督教二元论人道主义【指导老师】胥志强丁世忠【专业】小学教育【正文】《巴黎圣母院》是雨果早期的浪漫主义长篇小说，这部长篇小说最成功之处在于思想和艺术的多元化。
它始终贯穿了作家在《序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。
雨果的对照原则并非简单的衬托，不仅体现在甲事物与乙事物、丙形象与丁形象之间的对照，也体现在这些事物与形象的内部对照上。
雨果的对照原则在《巴黎圣母院》中得到了淋漓尽致的体现。
过去的许多评论家多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、生动形象的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的一个重要因素，却很少深入研究这种魅力产生的根源：作者的“美丑对照”的美学主张在《巴黎圣母院》中的人物形象塑造和情节与场景的对照上得到忠实的体现。
正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯说的那样，这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。
[1](P23)毫无疑问，《巴黎圣母院》是一部爱情悲剧和命运悲剧。
对于悲剧，恩格斯认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，[2](P346)而鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，[3](P7)雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突”和对有价值的“毁灭”的对比，勾画出了中世纪法国社会的广阔图景，体现了雨果以仁爱为基础的人道主义思想。
一、雨果的美丑对照维克多?雨果是法国十九世纪浪漫主义文学运动的领袖。
在雨果看来，艺术是顺应时代的产物，所以艺术必须要真实地反映生活，现实生活是一个对立统一的整体。
造物主在创造人类世界的时候，就已经设置好了它的对立统一面，男人与女人、欢乐与忧伤、爱情与仇恨、善与恶、伟大与渺小等等。
“大自然，就是永恒的双面像”，[4](P47)它无时不在变化着和运动着，然而对称却“无时不有，无处不有，这是一种普遍存在的对照”。
读书心得——论《巴黎圣母院》中人物的美丑对照
读书心得——论《巴黎圣母院》中人物的美丑对照《巴黎圣母院》是法国作家雨果著名的浪漫主义长篇历史小说，具有巨大的艺术表现力。
小说以吉卜赛女子爱思梅拉达的不幸遭遇为主线，以大胆奇特的想象形成尖锐的矛盾和强烈的冲突，揭示了宗教阶级和统治阶级与下层人民之间不可缓和的矛盾，人物自身灵与肉的冲突，善与恶、美与丑的对立统一。
最后以世俗欲望战胜宗教信仰，美善被邪恶毁灭为结局。
小说的一大成功特色就是巧妙地运用了“美丑对照原则”来塑造人物形象，打破了以往美与丑，好与坏的绝对对立，把美丑好坏结合起来，更极致地表现人物性格，塑造异乎寻常的人物。
本文从中心人物与其他人物，人物自身对照进行分析。
1 中心人物与其他人物的美丑对照小说中塑造的吉卜赛女子爱思梅拉达是真善美的化身。
她是人间的精灵，是雨果按其人性理想造出来的一朵质朴天然的人性之花，是人类不可复归的自然状态的象征。
她纤尘不染，超凡脱俗，与自然融为一体，从外貌到内心都纯洁美好得无与伦比，丝毫没有世俗污染，是一个真正的自然人。
“她个儿不高，可是在他看来好像身材高大，因为她那苗条的身段显得挺拔，亭亭玉立。
她肤色微黑，不过，白天里看，一定是发出安达卢或罗马女人那种闪耀的三山金光。
她那纤纤秀足也是安达卢西亚式的，穿在她那俏丽的鞋子里窄窄的正好合适自如”。
[1]她举止大方，活泼可爱，对别人主动热情，充分享受生命给予的快乐，但有自己的原则分寸，不会因外界诱惑或威胁而改变。
“她的歌喉，也和她的舞蹈、她的美貌一般无二，也是那样无可形容，那样令人心醉：仿佛是某种纯净、悠扬、空渺、虚飘之物”。
[2]她性格率真，带有原始美，善良坚贞，嫉恶如仇，对爱情忠贞。
小说通过面貌各异，性格迥异，地位悬殊的克罗德、加西莫多、法比、甘果瓦对爱思梅拉达不同的态度，不同方式和不同性质的爱，将他们的性格真切地表露出来，从而形成鲜明的美丑、善恶对比。
1.1 爱思梅拉达与克罗德克罗德出身于一个中等阶层，在幼年时被父母决定终身从事神职，生性抑郁庄重。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。
小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
以下将分析小说中的美丑对照原则。
《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。
她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。
她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。
她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。
相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。
他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。
然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。
他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。
除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。
在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。
这代表了人类创造美的能力和对美的向往。
然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。
教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。
文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。
在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。
贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。
贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。
此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。
他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。
总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。
美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。
这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
（1）径向对照首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示. 爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照.他们的矛盾是小说的主要矛盾,贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照.他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表.爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。
仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力.第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵.第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景,提示了加西莫多心灵的觉醒。
爱斯梅哈尔达和法比的对照这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮,凶狠地要她:“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操,暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性.爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照这是一对名义夫妻.一个高尚，一个卑下;一个义重如山，一个情轻如毛。
爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人.爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍,后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰,后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教,崇拜偶像。
虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹,他们是她的父兄。
深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限,国籍界限，宗教信仰界限,把他们连接在一起。
爱斯梅哈尔达与女修士的对照她们是母女俩,相见却不相识。
女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。
这种径向对照,表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。
（2）弧向对照其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示. 加西莫多与孚罗诺的对照。
浅析《巴黎圣母院》的美丑对照
浅析《巴黎圣母院》的美丑对照浅析《巴黎圣母院》的美丑对照雨果说过：“丑就在美的身边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”而这整部作品都是通过鲜明的对比来刻画人物，反映现实，突出主题的。
其中的场面对比，如加西莫多与甘果瓦受审场面的对比；有环境氛围的对比，如行刑时圣母院“庄严肃穆”的气氛与判决本身荒谬性的对比；有上层统治者与下层平民的对比，如统治者的冷酷，残暴与流浪人的善良，政治的对比，路易十一王朝与“乞丐王国”的对比等。
在所有的对比中最重要的还是人物形象的对比，包括人性的美丑对照和爱情观不同的美丑对照，可以以代表了绝对的美的艾丝美拉达和代表黑暗罪恶的丑的克洛德作为参照物。
代表绝对的美的艾丝美拉达，是像太阳一样散发着光芒的美丽女子，而她的心灵也和他的外貌一样美丽。
她纯洁，善良，不仅富有同情心，还富有舍己救人的侠义心肠。
她曾两次救人，为救误入乞丐王国的落魄诗人甘果瓦，素不相识的她与之完成了摔罐成婚的仪式；当曾抢劫过他的加西莫多受刑干渴如焚时，只有爱斯梅拉达不计前嫌，给他送去了救命的甘泉。
她也有内在丑的部分，对于爱情的盲目以及不够机智聪慧，但瑕不遮瑜，毫不影响她是一个钟灵蕴秀的大自然宠儿，她获得了《巴黎圣母院》中所有主次要男性的爱情。
与她可以归为同一类人的，是拥有极致的丑陋外表但内心敦厚善良的卡西莫多。
与艾丝美拉达不同的是，卡西莫多是上帝的弃儿，世上所有的不幸都似乎可以在其身上找到痕迹，但他并没有顺应环境成长成毫无人性的人。
加西莫多虽然身体残疾，相貌极为丑陋，但他的心地善良，纯洁，只要别人给他一点点爱，他就会以十倍甚至百倍的爱给予回报。
他对收养的他的克洛德怀着无限的感激忠诚，为了他抢劫爱斯梅拉达，不惜承受酷刑的折磨。
对滴水之恩的爱斯梅拉达，他不仅留下了第一滴泪，而且他用他全部的身心来回报她。
他对爱斯梅拉达的爱无比真诚，纯洁高尚，当爱斯梅拉达处境危险时他冒着生命危险来保护她，甚至最后与她一同化为灰烬。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则
“美丑对照原则”，在巴黎圣母院的建筑设计中是非常重要的一个原则。
这个原则可以理解为，通过展示美丽和丑陋的事物之间的对比，来强调美的价值和意义。
在巴黎圣母院中，这个原则通过多种形式体现出来，包括建筑结构、雕塑、绘画等等。
以下是一些例子：
1. 建筑结构
2. 雕塑
在巴黎圣母院的内部，雕塑是美丑对照的最明显体现之一。
教堂内有很多雕像，其中一些是美丽的类天使人物，而另一些则比较丑陋的恶魔和罪人。
这种对比的目的是让人们透过丑陋和恶劣的形象，更加珍惜美好和高贵的道德品质。
3. 绘画
巴黎圣母院的墙壁上大量覆盖着绘画，其中的许多场景都是关于美丑对照的。
例如，在教堂内部的下层，有一组雕塑描绘了一个揭示坠入地狱的最后审判的场景，一些人画得非常帅气。
这些画面中，天使和圣徒通常被描绘得非常美丽，而魔鬼和罪犯则经常被描绘得非常丑陋和可怕。
通过上述方式，建筑师在巴黎圣母院中实现了美丑对照的原则，通过对比，展示了美和丑的强烈对比，使人们更加理解美和丑之间的关系和价值。
这种对比使得教堂的空间更加丰富和有趣，让人们在欣赏巴黎圣母院的建筑艺术时，更容易记住和理解它所传达的教义和道德思想。
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浅析《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
伟大的法国浪漫主义作家雨果在《<克伦威尔>序言》中提出了著名的“美丑对照原则”即法国浪漫主义的理论宣言。
他指出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”他认为有了美丑的对照，美才更能给人以震颤心灵的力量。
《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品。
本文将从环境对比、情节对比、人物形象对比三个方面浅析“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中的运用和体现。
一、环境对比：巴黎圣母院的壮丽、圣洁同中世纪平民生活的阴暗、凄凉对比
作者整整花了一章的笔墨来描写圣母院。
“巴黎圣母院无疑今天仍是一座雄伟壮丽的建筑。
”虽然它“阅尽岁月”但仍是“风华不减”。
首先写到的是巴黎圣母院的正面，从三座尖顶拱门到二十八座列王神龛再到玫瑰花窗再到拱廊最后到塔楼，作者用十分细腻、真实的文字记录了圣母院的英姿。
文中还多次提到圣母院中的雕像，那些雕像大气磅礴，，雕刻的十分细致，栩栩如生。
虽然在时间和人为的破坏之下，圣母院已经不那么精致，但这并不妨碍它在读者心目中壮丽圣洁的形象。
与之相对比的则是平民生活的阴暗、凄凉。
在整个巴黎城中，充满了鳞次栉比的阴暗小屋，这当然不可能是贵族、大人物的住所，只能是平民的栖身之地，尤其是“奇迹大院”，更是巴黎阴暗面的集中写照。
这里的人都是恶棍、妓女、乞丐、流浪者、失足学生、强盗，这里的房屋“风雨剥蚀，蛀虫累累，破相变形”，没有人过着正常的生活，这是“一个蛇行蚁聚的世界，陌生、畸形、闻所未闻，光怪陆离。
”巴黎圣母院与之形成了强烈的反差，让人在感叹圣母院的壮丽圣洁的同时也对中世纪平民的生活唏嘘不已。
二、情节对比：两个法庭、两个国王、两个王朝的对比
我们首先来看看两个法庭的对比。
在诗人格兰古瓦不小心闯进了这些乞丐、恶棍、妓女的大本营——奇迹大院时，众人认为他触犯了他们神圣的领土，要对他处以极刑，然而戏剧性的一幕是他们有一条规矩是“在绞死一个男人之前，先得问问有没有女人要他”，最终诗人因爱斯美拉达而获救，他们结婚的年限还是通过摔瓦罐来决定的，这完全体现了一种人情美，这群“下层人”用一种极富人情味的方式放过了诗人的生命。
然而“上层人”的法庭却完全是与之相反的。
在审判卡西莫多的时候，令人哭笑不得的是承审官居然是个聋子，聋子审聋子，比鸡同鸭讲还不如，最可笑的是承审官最后还顺利的给卡西莫多判了刑，也没有一个人提出异议；再如审判爱斯美拉达的时候，庭长认定是爱斯美拉达用巫术刺杀了腓比斯，完全不听被告人的辩诉，爱斯美拉达不认罪时，他们就用刑逼她招供，毫无道理可言。
再来看看两个国王的对比。
克洛班·特鲁叶福是那群“下层人”
的国王，虽是国王，同时也是乞丐，一身破烂，衣衫褴褛，在攻向圣母院、解救爱斯美拉达的那场战役中，他冲在最前面，完全不在乎自己的安危；再看路易十一，衣着奢华，开销巨大，拥有无数的侍从，对他的大臣予取予求，遇到暴乱只知派兵，自己却躲起来，不分青红皂白，没有一点国王的风范。
读者肯定会觉得一个国王还不如一个乞丐。
最后是两个王朝的对比：一个阴暗穷困，一个奢华萎靡、一个充满人情味，一个到处都是冰冷的人际关系、一个充满蓬勃生机，一个腐败无能，我们的读者一看就能知道孰好孰坏。
三、人物形象对比
（一）正面人物和反面人物的对比
1.爱斯美拉达之美丽与克洛德之邪恶作对比
小说的中心人物爱斯美拉达她从小在吉普赛人中长大，她外貌美丽，热情活泼，舞姿优美，歌声动人，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，同时她也拥有一颗美丽的心灵，单纯，善良，勇敢，忠贞。
丑陋的卡西莫多绑架她但没有成功，而且自己还被抓到河滩广场示众，在所有人都嘲笑，唾弃卡西莫多的时候她却为他送上了一壶水，以德报怨，这正是她美丽的心灵的真实写照。
反观教士克洛德，简直是“恶”的代表，他伪善，狠毒，表面虔诚，内心荒淫无耻。
身为一个教士，他奉行的是禁欲主义，表面看起来很正派，然而内心却是色欲熏心，不停地想把爱斯美拉达占为己有；在腓比斯诱惑爱斯美拉达的时候，他毫不犹豫的把刀刺向腓比斯；在得不到爱斯美拉达之时他就要毁掉爱斯美拉达，最后把刺杀腓比斯的罪嫁祸给爱斯美拉达，不可谓不狠毒。
2.爱斯美拉达之忠贞与腓比斯之放荡作对比
爱斯美拉达对腓比斯不可谓不忠贞，自从爱上他，她可以说是抛弃了一切，她放弃了自由，愿意做他的情妇；她放弃了找到父母的机会，愿意献出自己的贞洁；她放弃了自己的生命，严词拒绝了教士引诱，甚至在将死之时口中念的还是他的名字。
而腓比斯则是放荡不堪，玩弄女人，流连花丛，从来没有付出过真心，跟爱斯美拉达在一起只是为了得到她的身体，最后在看到爱斯美拉达要死之时他还跟他的未婚妻调笑，是负心汉的典型代表。
这两者的对比更是充分展现了爱斯美拉达的“美”。
（二）正面人物与正面人物对比
爱斯美拉达和卡西莫多两人都有善良、美好的心灵，他们的外貌却形成了强烈的对比。
爱斯美拉达的美丽无需赘述，卡西莫多却是一个天生就遭遇各种不幸的人，“驼背、独眼、瘸腿、耳聋”、“四面体的鼻子，马蹄铁形的嘴巴，左眼上挡着浓密如茅草丛的红眉毛，一个大肉瘤完全遮住右眼，牙齿横七竖八，动缺一块西少一角，赛过城墙垛口，一颗长如象牙的獠牙伸出长着厚茧的嘴唇，下巴劈开”，猴子不像猴子，人不像人，简直是怪物一个。
这两个人的外貌对比给读者以强烈的视觉冲突和心灵震撼，给人以心灵美不关乎外貌之感，作者的确用心
良苦。
（三）人物自身的对比
1.卡西莫多的外貌与心灵的对比
卡西莫多身上集中了人间所有的丑陋，但正是在这样一具残缺不全的身躯里隐藏了最真最美的东西——无私奉献的精神和品质，他为爱斯美拉达所做的一切体现了这一点。
这样一种美丑的对比更是衬出了卡西莫多崇高心灵的伟大。
2.腓比斯的外貌与心灵的对比
腓比斯长相英俊帅气，威武勇猛，但从他对爱斯美拉达最初的情意绵绵到爱斯美拉达出事后消失再到爱斯美拉达被送上绞刑架的冷眼旁观可以看出，此人内心自私凉薄，是一个典型的花花公子。
内心的丑陋与外表的英俊潇洒对比更显腓比斯的丑恶。
通过对《巴黎圣母院》的分析，我们充分了解到美丑对照原则确实是一条重要的艺术原则，它既描写美，也描写丑，但我们应该看到它最终的目的还是肯定美，描写丑只是为了突出美，这其中蕴含了作者的审美追求，雨果正式充分运用了这一点，才创造出了《巴黎圣母院》这样的举世经典。
For personal use only in study and research; not for commercial use。