对联入门

对联入门

一) 平仄

简单而言, 以普通话(今音)为例: 字的一, 二读音----- 平声

字的三, 四读音----- 仄声

平声举例: 天/人/家/池/塘/轻/桃/风/花/流……等等

仄声举例: 世/事/醉/夜/地/水/雪/月/草/去……等等

二) 联律

一幅正确的对联是上联尾字为仄音, 下联尾子为平音

主张以普通话(今音)的平仄音入联

更正: 个人认为:

硬记五言联律(上联)

平平平仄仄

仄仄平平仄

硬记七言联律(上联)

仄仄平平平仄仄

平平仄仄平平仄

一) 概念: (1,3,5 不论, 2,4,6 分明)

我在初学联的时候, 经常看到什么1,3,5 不论, 2,4,6 分明, 苦思了一段日子和问了好几个前辈之后, 才明白了其中意思, 原来就是说联律的规范和变化, 所谓1,3,5不论, 就是说七言句中的1,3,5位置的字在联句中可变化平仄, 并不要求太死, 而2,4,6分明则刚刚相反, 是需要很严格的平仄相对, 因此无论在出句或对句中, 在1,3,5位的字都有了弹性的处理, 当然, 这也不是说全部是这样, 三仄尾和三平尾是不主张的格律和犯忌的, 现在解释一下到底是什么一回事, 就以七言为例:

我在上面说过上联用: 仄仄平平平仄仄和平平仄仄平平仄, 这是很规范的律; 但若以1,3,5 不论的概念去写, 便可写成: 通仄通平平仄仄和通平通仄通平仄, 这个明白不? 当然1,3,5 不论的概念只针对七言句而说, 五言句不包含在内!

举个实例: (1)

画上荷花和尚画

仄仄平平平仄仄(正规格律)

可写成:

唯有朝云能识我

平仄平平平仄仄(第一字用平声也不算不合律)

或可写成:

风压草丛头点地

平仄仄平平仄仄

当然, 头三字是可以三连平或三连仄, 尾三字一定不可以三连平, 这就是“三平尾”的大忌了, 但无论任何情况都不可四连平或四连仄, 谨记!!

举个实例: (2)

书生落难仍风雅

平平仄仄平平仄(正规格律)

可写成:

落红泣诉离情恨

仄平仄仄平平仄(第一字用仄声也不算不合律)

或可写成:

落红轻诉离情恨

仄平平仄平平仄(第一字用仄声, 第三字用平声及第五字用仄声, 也不算不合律)

如此类推……!!

在以上几个例子中, 七言句中可得出一个结论, 1,3,5 不论, 可随意变化, 但尾三字一定不可以三连平!!....另外, 2,4,6 字中, 可看出有个规律, 就是: 平仄平或仄平仄, 对吗?

二) 孤平

个人认为, 若以“正规格律”写联, 在七言句中出现“孤平”的机会比较少, 在变化中就要注意了, 上联如: 仄平仄仄仄平仄, 这也算合律, 但这到底算不算孤平呢?

1) 在1,3,5 不论中要注意三仄尾和三平尾的禁忌, 当然四连仄和四连平也是不可犯的错误!

2) 2,4,6 分明之中, 也是有特定的规限, 就是“平/仄/平”和“仄/平/仄”的注意了

3) 孤平还没有最终定论, 暂时还是以律诗中的孤平为据, 那暂时就随波逐流吧…呵呵…但我个人认为, 如果以“正规格律”写联, 在七言句中出现“孤平”的机会就比较少了!

第三课

对仗/词性问题

一) 前言

在这个问题上, 相信需要较多的文字来加上说明, 更需要小许涉及到对联形成的解说, 在这方面希望不会做成各联友的混乱和沉闷就好, 我尽量简化吧! 也希望大家多加意见和讨论, 谢谢!!

对联能够雅俗共赏, 主要原因是它贴近生活, 并与书法等艺术融合在一起, 还有具音乐性的精炼文字来表达, 显示出传统文化的特色。有了声律的支撑, 读起来就有节奏感了! 在大众喜爱的对联文学当中, 因进步而有所要求, 就出现了两种不同的态度:

1. 全盘大众化, 适应各式各样百姓的胃口, 让群众能懂能念, 及能仿作, 主张把对联格

律放宽, 去掉一些声律要求---- “宽对”

2. 主张维护对联的严肃性, 弘扬主旋律,使之居于较高的文学档次, 不求媚俗, 希望提高欣赏水平和趣味, 避免跌进雅俗也不赏的泥塘里!

正因如此, “宽对”和“严对”就成了一个经常讨论的话题, 甚至在联作上的优劣有争议哩!

其实, 对联的属性和风格是很鲜明的, 上下联字数是相等的, (报纸上的双栏标题不是对联) 因为对联是“词性相同”“结构相应”和“平仄相对”的, 这些是判断某两句话是否对联的基本条件! 对联写作的入门规范称之为“格律”

二) 对仗形成

对仗的形成在早期已有雏形了, 先举例一些句子:

汉之广矣, 不可泳思;

江之永矣, 不可方思。

我心非石, 不可转也;

我心非席, 不可卷也。

以上两组句子并非联句, 但词性是一致的, 由於体现出回声般的对称美感, 便增强了诗歌的振撼力! 正因如此, 从这里便产生了对联格律的原始条件--- 字数相等和词性相当了! 继而在重字上改进了，也避开了。但后来又有了新变化，在上句中故意重字, 下句中相同位置也重不相同的字, 但还不能达到对联中那种对仗句的水平, 因为缺乏“平仄相对”这一条。等到声律被发明之后, 这种声调对仗便成为必然性, 出现了格律的最后一条-----平仄交替。

以下举些例子, 是从诗中抽出来的, 合乎格律的律联: (全是古音)

1. 交枝承落日, 接树隐高蝉

2. 星稀初可见, 月出未成光

3. 山烟涵树色, 江水映霞晖

4. 念此一筵笑, 分歹两地愁

5. 金谷宾游盛, 青门冠盖多

6. 天边看远树, 水底见行云

7. 野岸平沙合, 连山近雾浮

8. 对窗看宝瑟, 入户弄鸣机

9. 夜花枝上发, 新月雾中生

10. 孤飞出叙浦, 独宿下沧州

以上例句可看得出平仄已是对应了, 对仗方面亦十分严谨, 至於词性方面也没有大的偏离, 这也说明了对仗的重要性, 词性的不偏离, 两句句子才带出要说的东西!

对联格律是一步步发展起来的, “前修未密”; “后出转精”, 凡是格律, 总朝著越来越精密的方向进步。规范律条也越来越细, 也可说是对联的“游戏规则”了。对联中基本没有三字联, 但谨记, 上下联相对应的词义不可完全相同, 否则称为“合掌”; 说的内容完全不相关的可称“无情对”; 长联中没有重字则令人叹服了…

三) “宽对”和“破格”

现在谈到“宽对”和“破格”了, “红花对绿叶”是死板的“对仗”, 但基本格律没有远离, 更不能丢失, 以免丧失灵魂。有两种情况可以放宽一下:

1. 长联由于篇幅大, 个别地方失律是可以允许的

2. 嵌特定词语也可以稍稍破格: 如: “岳阳楼对洞庭湖”专用地方名等等..

对联创作的成功与否在于声律, 声律核心就是平仄交替。读起来就有抑扬颐挫之妙, 这也是衡量和谐与否伪起码准则, 仅凭主观感觉就不大可靠了!...呵呵, 其实学习起来应该不太难, 只是一些浮躁的人不肯静心下来, 踏踏实实地练习平仄, 再加上“新”“旧”四声的混乱, 也成为“宽对”沦的借口了, 这样就太令人遗憾了!

对於初学联者, “宽对”只能成为一种自我陶醉的鸦片, 分不清平仄, 从此便写不出好对联, 也无法去欣赏对联了!...而且“宽对”宽到什么地步呢? 界限在那儿呢? 很难界定吧!! “宽对”论像是某种投机, 对初学联者只制造出负面教育而已, “宽对”论是不宜提昌的

四) 词性对仗:

1. 最好动词对动词

例: 走对奔, 吹对摆, 飞对舞….等等

2. 名词对名词

例: 山对水, 风对月, 日对海, 天对地, 鬼对神….等等

3. 助语词/形容词对助语词/形容词…..等等

注: 以上内容有部份节录於湖南《对联学刊》第14/15期中, 冯广宏先生撰写

总结今次内容:

1. 联律的形成和稳固是一步一步的走向成熟的未来, 绝不倒退的

2. 对仗也是慢慢的进步的, 对自己要求严谨才会有稳固的基础写出好联来!

3. 词性要分清楚, 对乱了就被称为失对了…呵呵

4. 在未成为什么名家之前, 安份守己一点的遵守公认的游戏规则, 别学什么“宽对”之类的说法了, 走歪了路就烦了…呵呵

对联雅称「楹联」，俗称对子。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。可以说，对联艺术是中华民族的文化瑰宝。

【分类】

对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联（包括谐趣联....）等。

对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下特点：

【格式】

一、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。

二、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。

三、要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。

四、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。

此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。

与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。

【禁忌】

1．忌同声落脚

这是就上联或下联各分句句脚之间的关系而言。由多个分句组成的对联，各分句句脚的平仄安排，严格说，可以马蹄韵为规则。所谓马蹄韵，指的是句脚平仄安排如马之走步，后脚踏着前脚印走。其平仄格式为：平仄仄平平仄（仄平……），或仄平平仄仄平（平仄……）。但是，作者认为，从对联的现状和发展趋势出发，考虑到对联“联无定句，句无定字”的特点，以及对联句式的复杂性等因素，其句脚平仄安排的格律要求亦可以“忌同声落脚”为规则。准确一点说，此规则有两点要求：（1）、每边二至三个分句者，要求各分句不能全是同声落脚。（2）、每边四个以上分句者，要求各分句不能连续三句（上下联起句及中间分语段时可以例外）或三句以上同声落脚。这种规则理论上简洁明了，运用上灵活多变，既体现了原则性和理论性相结合，又能包容在句脚平仄问题上的几种主要不同意见。以每边五分句长联之

上联为例，按“马蹄韵”的规则，只有仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）两种正格，另有仄平平仄仄一种变格，共三种格式。按“忌同声落脚”的规则，那么，仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）、仄平平仄仄、仄仄平仄仄、仄平仄平仄、仄仄仄平仄、平平平仄仄、平平仄平仄、平仄仄平仄、平仄平平仄、平仄平仄仄等十一种格式皆为合格，且无须分正格与变格。

2．忌同声收尾

这是就上联联脚与下联联脚之间的关系而言。准确一点说，此规则也有两点要求：（1）一副对联不管长短如何、分句多少，都要求上联仄声收尾，即上联最后一字应是仄声；下联则要求平声收尾。一般不能上联平声收尾，下联仄声收尾。（2）上下联不能同声收尾，即上下联最后一字不能同是仄声或同是平声。

3．忌三平尾或三仄尾

指的是在一个句子的最末三个字，应尽可能避免都是平声或都是仄声。如“缘深因厚坐莲台”,若将“坐”改为“登”,就成了三平尾。又如“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就成了三仄尾。三平尾或三仄尾，在平仄单调上并无二致，为体现理论上的一致性，应将二者都作为禁忌，不能只忌三平尾而不忌三仄尾。

4．忌孤平或孤仄

指的是在五言或六言的句子中,应尽可能避免全句只有一个平声字，或只有一个仄声字。如：“万事皆如意”，若改为“万事俱如意”，即是孤平；又如：“菩提当下现成”，若改为“菩提当下圆成”，即是孤仄。在此，作者对孤平问题拟略加论述。作者认为，联律不必完全依从传统诗律，从联律来说，“在五言或六言的句子中，若只有一个平声，就犯孤平”，此定义更加简洁合理。因为：其一，此定义对平仄的要求，总的看是宽松了一些，符合对联格律的发展趋势。其二，依传统诗律，所谓孤平，还要除句脚外，但对联与近体诗有一个较大的不同，就是尾字（句脚）的平仄要求有所不同，且不要求押韵，所以在联中，尾字（句脚）不一定要单独划出。其三，以字面看，孤，就是一个，孤平的字面含义和实际含义若完全一致，有利于理解和操作。传统诗律的孤平是：在五言平起、七言仄起的句式中，除韵脚的平声字外，如果句中只有一个字是平声字，就犯“孤平”。这种定义，实际上，已经把孤平定死在一两个句式上了（具体说，五言“平平仄仄平”变为“仄平仄仄平”，七言“仄仄平平仄仄平”变为“仄仄仄平仄仄平”，就是孤平）。因此，对孤平二字，必须加以附带补充说明，人们才能实际理解和操作。其四，以五言联而言，若只有“仄平仄仄平”是孤平的话，那么，再来看看“仄仄仄平仄”，比较这两种格式，从平仄的死板、单调来看，究竟哪一种更死板、更单调？其五，近体诗，主要是五、七言，因此，在六言联中，传统诗律的孤平概念就不能加以解释，而六言联中，同样可能存在孤平现象。

另外，孤平或孤仄，在平仄单调上，也没有什么不同。古今诗联作者，不管对于孤平，还是对于孤仄，实际上，都是能避免就避免。因此，将二者同时作为禁忌，不仅体现理论上的一致性，也是源于现实情况的。附带指出，依作者上述定义，孤平或孤仄的现象，实际上只存在于五言和六言句中，因为在七言以上的句子中，如果遵守了平仄交替的基本要求，是不会出现孤平或孤仄的。

5．忌同位重字和异位重字

对联中允许出现叠字或重字,这是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联保持一致。如“世事纷纷”对“红尘滚滚”，其中，“纷纷”对“滚滚”，就是叠字相对；又如：

修道是修心，心空即是涅盘岸；

见因如见果，果苦莫如地狱人。

其中，“修”对“见”、“是”对“如”、“心”对“果”，就是重字相对。但是，对联中应尽量避免同位重字和异位重字。同位重字,就是同一字出现在上下联同一位置,如“法界”对“世界”、“成道”对“成魔”。但有些虚词（之乎也者而矣哉，等等）的同位重字是允许的，如:

漏网之鱼，世间时有；

脱天之鸟，宇内尚无。

异位重字，就是同一字出现在上下联不同位置。如:

业流不住勿贪境；

命运相同莫恨人。

若将下联的“莫”改为“不”,就与上联的“不”字异位重字。

同位重字和异位重字是对联之忌。不过，有一种特殊的异位互重格式是允许的，如:

本无月缺月圆，它随顺你；

虽有花开花落，你任由它。

联中的“它”对“你”，就是异位互重。

6．忌同义相对

同义相对，又称为合掌。所谓忌同义相对，指上下联相对的语句，其意思应尽量避免雷同。如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”等，就属合掌。当然，出现个别非中心词语（尤其是虚词）的合掌，或者合掌部分在联中比重很小，无伤大雅。一些含义相近的语句相对，也未尝不可。

【对联的来源与发展】

对联是我国特有的文学形式之一，它与书法的美妙结合，又成中华民族绚烂多彩的艺术独创。对联即“楹联”，因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名。早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，即把传说中的降鬼大神“神荼”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂于左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题于桃木板上。据《宋史蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶“每岁除，命学士为词，题桃符，置寝门左右。末年（公元九六四年），学士幸寅逊撰词，昶以其非工，自命

笔题云：新年纳余庆，嘉节号长春。”这是我国最早出现的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。由于春联的出现和桃符有密切的关系，所以古人又称春联为“桃符”。

一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。据《簪云楼杂话》记载，明太祖朱元璋定都金陵后，除夕前，曾命公卿士庶家门须加春联一副，并亲自微服出巡，挨门观赏取乐。尔后，文人学士无不把题联作对视为雅事。入清以后，对联曾鼎盛一时，出现了不少脍炙人口的名联佳对。

随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。

【对联简介】

中国书法博大精深，韵味无穷，篆隶楷草行诸体，或以雄沉劲健、雍容端朴见长，或以俊秀潇洒、温婉流丽为胜，皆给人陶然兴会的雅逸美感。对联则字句凝练，整齐精严，联语字数四言至多言不一，以五、七言律诗及八言文句体为常见，内容涵盖丰富，几诗词、格言、警句、谚语乃至白话文皆可，典丽琳琅，文采映耀，实为照人眼目、字字珠玑的篇章。因此，将书法与对联融为一体，翰墨之中品味美文的诗情哲理，词句之间赏观佳书的风神韵致，诚然是人文艺术的完美体现。古往今来，书家乐以此酬应赠答，文人好将此雅悬斋壁，当是其书文双美、艺趣相生的魅力，令人为之钟情而历久不衰。

积累

古时曾有人在家门口贴了一副与众不同的对联：

上联：二二三三四四五

下联：六六七七八八九

横批是：二四七三

这是一副特殊的对联，它是由数字组成的，而且是一副隐字联，上联缺“一”、下联少“十”，利用数字谐音连起来是“缺衣少食”，而横批则是：“儿（2）死（4）妻（7）散（3）”。

原来这户人家在利用数字对联向人们诉说社会的黑暗呢!

再欣赏两副巧妙的数字对联。其一，“洛水元龟初献瑞，阴数九，阳数九，九九八十一数，数通乎道，道合元始天尊，一诚有感；岐山丹凤两呈祥，雄鸣六，雌鸣六，六六三十六声，声闻于天，天生嘉靖皇帝，万寿无疆。”这是明世庙斋醮对联，是袁炜所撰（见明·沈德符《万历野获编》）。世庙斋醮对联又一本云：“揲灵蓍之草以成文，天数五，地数五，五五二十五数，数生于道，道合元始天尊，尊无二上；截嶰竹之筒以协律，阳声六，阴声六，六六三十六声，声闻于天，天生嘉靖皇帝，帝统万年。”此联词句与前联大同小异，据传是夏言手笔。⑵

清朝乾隆五十五年（1790）八月，高宗八旬万寿，经坛中有一长联最为壮丽，脍炙人口久，相传为尚书彭元瑞所撰。联云：“龙飞五十有五年，庆一时五数合天，五数合地，五事修，五福备，五世同堂，五色斑烂辉彩服；鹤算八旬逢八月，祝万寿八千为春，八千为秋，八元进，八恺登，八音从律，八风缥缈奏丹墀。”

最后再说一则有趣的以数字联取胜的故事。相传明朝时，有个穷秀才颇有才学。但因当时科举场上徇私舞弊之风盛行，他屡试不中。过了一年，又到开科考试了，他听说主考官廉洁奉公，任人唯贤，于是打点行装，赴京城再次应举。路途遥远，秀才虽然日夜兼程赶路，可当他到达京城时，考试已经结束。秀才好说歹说，终于感动了主考大人，准他补考。主考官出的题目，是要求他用一至十这十个数字作一联。秀才听后，暗想，我就把自己一路颠簸和误考的原因说一说，以求得主考大人的谅解，便脱口说道：“一叶孤舟，坐了二三个骚客，启用四桨五帆，经过六滩七湾，历尽八颠九簸，可叹十分来迟。”主考官暗暗称奇：“此生才学，确实不浅！”接着，他又要求秀才从十至一作一联。秀才想把这些年自己读书、应考的苦衷表一表，便朗声说：“十年寒窗，进了九八家书院，抛却七情六欲，苦读五经四书，考了三番二次，今天一定要中。”主考官听罢，连连称妙。又出联求对，秀才皆能对答如流。这一年解元的桂冠，就这样被这位穷秀才夺走了。

对联的分类、规范与创作方法

对联的分类

清朝梁章钜的《楹联丛话》、《楹联续话》、《楹联三话》把对联分成十个门类，即故事、应制、庙寺、廨宇、胜迹、格言、佳话、挽词、集句、杂缀。民国年间出版的《楹联集成》将对联分成二十个类别，即庆贺、哀挽、廨宇、学校、商业、会馆、祠庙、寺院、剧场、第宅、园墅、岁时、名胜、投赠、香艳、集字、集句、滑稽、白话、杂俎。这两种分类方法都是以实用范围来划分的，但后者比前者类别分得更细。如果按对联的文字结构、修辞技巧、逻辑关系来分类，就有四、五十种。例如：

1．对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。

2．修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。

3．用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。

4．逻辑结构：并列、转折、选择、因果。

随着社会的发展、文化的进一步发达，对联的科目将会更多，更为齐全和完善。

对联的规范与创作

顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者参考。

窃国大盗袁世凯，在攫得辛亥革命胜利果实后，做起了他的皇帝梦，但还没有等到袍笏登场，就一命呜呼了。他死后有人送了他一副挽联，联曰：

袁世凯千古；

中国人民万岁。

从字面上看，这副联并没有什么恶意，但仔细一读，上联为五字，下联为六字，这副挽联对不起来呀！有一个执事者看出了其中端倪，他暗暗对丧主说：这副挽联用意不善，是说我们袁公对不起人民啊！

这则小故事说明了对联的上下联字数一定要相等。对联一般都是竖写，上联末字(仄声)贴在右边(上手)，下联末字(平声)贴在左边(下手)。

对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。

三、汉语四声与对联

对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。

如何断定对联的上下联呢？除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的平仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。后人称这种规则为仄起平落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析：

1．平——平声平道莫低昂。读时发音平和、尾音长，有余韵。

2．上——上声高呼猛烈强。读音响亮，声音短促，无尾音。

3．去——去声分明哀远道。去声读音宛转，尾音短，高昂。

4．入——入声短促急收藏。入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。

一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。仄声字尾音短促，或者无尾音。近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。入声最短，称促调。”半农先生的论述，简单而明了。张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音最高。入声一落千丈，音量低短而简捷。简言之：平声哀

而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。

为了练习辨别四声的本领，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通，一读即知了。

1．一二三四五六七八九十。这十个数字按次序分别为：入去平去上入入入上入。

2．甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。这十字的平仄分别为：入入上平去上平平平上。

3．子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥。这十二字分别为：上上平上平上上去平上入上。

以北京语调来标注汉语的四声，为阴平，阳平，上声，去声，都是从古汉语的四声演变发展而来，人们在断定对联平仄时，还习惯地以古汉语四声作为标准。现在除了校正发音以外，很少用现代汉语的四声来作对、写诗、填词。但随着普通话的推广，和时间的推移，现代汉语的四声，终究为人们所接受。

4．必须知道：有些汉字，历来是平仄互用，可作平声，也可作仄声，如看、教、为、思、傍……略举数例如下：

(1)“看”作平声：日用香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川；飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

(2)“看”作仄声：梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱；日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

(3)“教”作平声：樱杏桃榴次第开，故教一一傍窗栽；毵毵竹影依依柳，分得清阴入户来。

(4)“教”作仄声：粉笔生涯亦快哉，因材施教育良材；满园桃李生机鬯，化雨春风次第开。

(5)“为”作平声：一为迁客去长沙，西望长安不见家；黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

(6)“为”作仄声：本为汉王建大功，未将自我置胸中；早知兔绝终烹狗，悔不淮阴坐钓终。

四、对联的词组结构

对联除要求押韵和对仗外，词组和结构也是有一定规则的。如：

摇红；

涤翠。

(单组，二字结构)

谦受益；

满招损。

(单组，三字结构)

知足常乐；

能忍自安。

(单组，四字结构)

栀放同心结；

莲开并蒂花。

(单组，五字结构)

丛桂一枝香满；

昆山片玉连城。

(复组，六字结构)

春江桃叶莺啼湿；

夜雨梅花蝶梦寒。

(复组，七字结构)

海纳百川，有容乃大；

壁立千仞，无欲则刚。

(复组，八字结构)

把古往今来，重新说起；

将悲欢离合，再叙从头。

(复组，九字结构)

虎贲三千，直抵幽燕之地；

龙飞九五，重开大宋之天。

(复组，十字结构)

四万青钱，明月清风今有价；

一双白璧，诗人名将古无俦。

(复组，十一字结构)

天地启宏慈，赤子苍头同感戴；

古今垂旷典，九州万国被恩荣。

(复组，十二字结构)

对联上下联的词组和结构，应保持一致和统一，上联是动宾结构，下联也就必须是动宾结构的词组，如“摇红；涤翠。”上联是偏正词组，下联也必须以偏正词组与之相对，如“同心结”与“并蒂花”，就是相同的词组结构。在谋篇布局对联词组时，一定要注意上下联的词组结构必须相同，这亦是对联作者必须遵循的一条重要规则。

五、对联的起句规则

对联的起句有仄起和平起两种规则，与律诗相同，对联的第二个字为“仄”声的称为仄起，第二字为“平”声即为平起。如：

五言联仄起式：

国破山河在；城春草木深。

●●○○●○○●●○

室雅何须大；花香不在多。

●●○○●○○●●○

仄起式上联第二字用仄声，下联第二字用平声。

五言联平起式：

功高斯不伐；理定自无争。

○○●●○●●●○○

六言联仄起式：

海内文章第一；朝中宰相无双。

●●○○●●○○●●○○

六言联平起式：

月明别枝惊鹊；风清半夜鸣蝉。

●○●○○●○○●●○○

七言联平起式：

留春不住登城望：惜夜相将秉烛游：

○○●●○○●●●○○●●○

七言联仄起式：

一幅湖山来眼底；万家忧乐注心头。

●●○○○●●●○○●●○○

八言联平仄规格，仄起大都是四四断句，或三五断句，如：

梅芯花开，香分座上；

○●○○○○●●

兰芽日长，秀毓阶前。

○○●○●●○○

回天地，琼田千顷绿；

○○●○○○●●

漾东风，小苑万花红。

●○○●●●○○

八言联平起式：

酒能成事，酒能败事；

●○○●●○●●

水可载舟，水可覆舟。

●●●○●●●○

九言联仄起句式：

天下断无易处之境遇；

○●●○●●○●●

人间哪有空闲的光阴。

○○○●○○●○○

九言联平起句式：

塞翁失马，又岂知非福；

●○●●●○○○●

郑人覆鹿，只浑欲是真。

●○●●●○●●○

十言联大致采用四、六骈文体格式：

门辟九霄，仰步三天胜迹；

○●●○●●○○●●

阶崇万级，俯临千幛奇观。

○○●●○○○●○○

十言以上的长联，除平仄要求外，每一断句的最后一个字的平仄也要协调。如下文例句的这副对联，除每个断句平仄协调外，上下联每一个字，平仄都很工稳。

此地可停留，剪烛西窗，偶话故乡风景。剑阁雄；峨眉秀，巴山曲，

○○●○●●

锦水清涟，不尽名山大川，都来眼底；

○○●

入京思献策，扬鞭北道，难忘先哲典型。相如赋，太白诗，东坡文，

●●○●○○

升庵科第，行见佳人才子，又到长安。

●●○

早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，即把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂于左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题于桃木板上。据《宋史蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶“每岁除，命学士为词，题桃符，置寝门左右。末年（公元九六四年），学士幸寅逊撰词，昶以其非工，自命笔题云：新年纳余庆，嘉节号长春。”这是我国最早出现的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。由于春联的出现和桃符有密切的关系，所以古人又称春联为“桃符”。

一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。据《簪云楼杂话》记载，明太祖朱元璋定都金陵后，除夕前，曾命公卿士庶家门须加春联一副，并亲自微服出巡，挨门观赏取乐。尔后，文人学士无不把题联作对视为雅事。入清以后，对联曾鼎盛一时，出现了不少脍炙人口的名联佳对。

随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。

对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联要求对仗工整，平仄协调，上联尾字仄声，下联尾字平声。这些特点，都和律诗有某些相似之处，所以有人把对联称为张贴的诗。但对联又不同于诗，它只有上联和下联一般说来较诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。对联可以是四言、五言、六言、七言、八言、九言，也可以是十言、几十言。在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受楹联是题写在楹柱上的对联，亦指对联，是我国一种独特的文学艺术形式。它始于五代，盛于明