蒙太奇手法
蒙太奇创作手法
蒙太奇创作手法
蒙太奇是一种创作手法，通过将多个不相关的画面或事件组合在
一起，营造出一种新的意境和故事情节。
它起源于电影领域，但现在
已被广泛运用于不同艺术形式中。
在蒙太奇中，艺术家将片段、画面或音频从不同来源收集而来，
然后通过剪辑、叠加、重复、变速等技术进行处理和组合。
这些画面
可能来自不同的时间、地点、语境和主题，但它们的集合能够呈现出
一种独特的视觉体验和情感共鸣。
蒙太奇的创作手法可以让艺术家通过意想不到的视觉连接和隐喻
意义来传达信息和情感。
它可以打破线性叙事的限制，创造出跳跃、
扭曲、混合的画面效果，使观众在观看过程中产生更多的联想和思考。
蒙太奇的应用范围十分广泛，不仅限于电影和视频艺术，还可以
用于绘画、摄影、音乐、文字创作等领域。
通过蒙太奇手法，艺术家
可以以非传统的方式表达自己的创意和主题，打破传统观念和束缚，
创造出独特的艺术作品。
总之，蒙太奇是一种创作手法，通过将不相关的画面或事件组合
在一起，营造出新的意境和故事情节。
它展示了艺术家的想象力和创意，同时也给观众带来了不同寻常的观看体验。
蒙太奇名词解释
蒙太奇名词解释蒙太奇是一种影视表现手法，其首次出现在1920年代的苏联和德国。
蒙太奇通过剪辑不同时间、空间、动作或情节的影像或声音片段，以创造新的意义和情感效果。
蒙太奇有着多种表现形式和效果。
以下是一些常见的蒙太奇手法和名词解释：1. 蚂蚁节奏（Antiphonie）：通过交叉剪辑两个或多个不同的运动或动作，以强调它们之间的对比和反差。
比如，将快速移动的人群和缓慢行进的士兵对比剪辑，使得士兵看起来更加单调和呆板。
2. 直线轨迹（Linear trajectory）：通过相对平行的运动或动作来串联不同场景，以表现一种连续的时间和空间关系。
例如，将一个人的手在不同场景下的动作连续剪辑，表现出时间的流逝和行动的延续。
3. 断续交错（Inter-cutting）：通过交替剪辑两个或多个不同的动作或情节，以创造紧张和悬念。
这种手法常用于表现对立的情节、对比的情感或不同时间线上的事件。
4. 快速剪辑（Rapid cutting）：通过快速剪辑不同的影像或声音片段，以创建紧迫感、动感和节奏感。
这种手法常用于表现紧张的情节、兴奋的场景或快速运动的形象。
5. 场景转换（Cutting on action）：在主体人物或物体运动的过程中剪辑不同的场景，以使视觉过渡更加平滑。
例如，当一个人从一个场景走出门时，剪辑到他在另一个场景中走进门的画面。
6. 联想剪辑（Associative editing）：通过剪辑具有相似特征或象征意义的不同片段，以表现某种情感或主题。
比如，将不同人物的面部特写剪辑，通过他们的表情和眼神来传达某种情感或意义。
7. 倒叙剪辑（Reverse editing）：将故事情节或运动过程的顺序反转，以打破传统的时间线性。
这种手法常用于建立悬念、矛盾和混乱的效果。
蒙太奇作为一种影视表现手法，不仅仅是简单的剪辑技术，更是一种艺术创作和故事讲述的手段。
它可以通过不同影像片段的组合，创造出新的意义和情感效果，增强观众的感知和理解。
蒙太奇文学手法
蒙太奇文学手法
蒙太奇是一种独特的文学手法，它通过将不同的元素组合在一起，创造出令人意想不到的效果。
在这种文学形式中，作者可以运用各种
手段来拼凑不同的文字、图片和声音，使它们产生独特的碰撞和交织。
蒙太奇通过不同的片段和场景，呈现出一个整体故事。
这些片段
可能来自不同的时间、空间或主题，它们彼此相互独立，但又紧密相连。
作者可以运用对比、转折、隐喻等手法，将这些片段有机地融合
在一起，创造出意想不到的效果和意义。
蒙太奇文学手法可以用于多种文学体裁，如小说、诗歌、散文等。
它可以突破传统的叙事方式，带给读者全新的阅读体验。
通过运用蒙
太奇，作者可以打破传统的线性叙事结构，构建出非凡的叙事空间和
时间感。
蒙太奇文学手法的魅力在于它的创造性和想象力。
作者可以从不
同的角度和维度创作，将各种元素组合在一起，创造出独一无二的作品。
它不受限于传统的逻辑和结构，让读者在阅读过程中感受到无限
的想象空间。
蒙太奇文学手法也可以用于表达作者的情感和思想。
通过拼贴不
同的文字、图像和声音，作者可以传达自己对现实世界的认知和思考。
这种多元化的表达方式，让读者在接受信息的同时，也可以自由地思
考和解读。
总之，蒙太奇文学手法是一种独特而又富有创造力的文学形式。
通过将不同的片段和元素拼贴在一起，作者可以创造出令人惊喜的效
果和意义。
它突破了传统的叙事方式，为读者带来全新的阅读体验。
无论是在小说、诗歌还是散文中，蒙太奇都能为作品增添独特的魅力
和张力。
蒙太奇艺术表现手法
蒙太奇的作用
三、创造电影时空 蒙太奇剪辑使电影获得了表现时空的高度自由。早期
的电影只是机械地记录现实或原封不动地重现舞台艺术， 当时的银幕时空和现实的时空是等同的。
蒙太奇技巧产生后，影片以镜头为单位，把完整的场 景分割成几个部分或几个镜头分别加以拍摄，然后再按创 作的意图重新剪辑起来，电影便打破了现实时空的束缚， 创造独特的银幕时空。
蒙太奇的概念 各种解释众说纷纭。什么是蒙太奇
？ 含义的确切解释
蒙太奇的概念
蒙太奇的完整含义，至少应包括三 层意思：
第一：作为技术手段的蒙太奇（叙事蒙太奇） 第二：作为艺术手段的蒙太奇（艺术蒙太奇） 第三：作为思维方式的蒙太奇（蒙太奇思维）
蒙太奇的分类
叙事蒙太奇
以交待情节、展示事件为主要目的的一种 蒙太奇类型。按照情节发展的时间流程、逻 辑顺序和因果关系来分切、组合镜头、场面 及段落，来表现连贯的动作和剧情。
对比蒙太奇是将两种性质内容如贫与富苦与乐生与死高尚与卑下胜利与失败等或造型形式景别大小色彩冷暖声音强弱动静等相反的镜头组接在一起利是将两种性质内容如贫与富苦与乐生与死高尚与卑下胜利与失败等或造型形式景别大小色彩冷暖声音强弱动静等相反的镜头组接在一起利用他们之间的冲突因素造成强烈的对比表达某种寓意或强化所表现的内容情绪和思想这样的剪辑形式称为对比蒙太奇
用海潮、浪花来比喻激动或革命高潮； 用乌云密布，暴风骤雨来代表黑暗势力； 用高山，青松象征革命精神永垂不朽； 用鲜花象征爱情和幸福；飞翔的鸽子象征和平等等。
隐喻蒙太奇
前苏联早期影片《罢工》，最后枪杀工人的几个场面，则 用屠宰牛的镜头与军队大规模枪杀游行群众的场面交织在一起， 产生了“人的屠宰场”的隐喻：
蒙太奇的概念
法国电影理论家马赛尔·马尔丹在《电 影语言》一书中写道：“蒙太奇是电影语言 最独特的基础，蒙太奇意味着将一部影片的 各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组 织起来。”
蒙太奇犯罪手法的解释
蒙太奇犯罪手法的解释
蒙太奇犯罪手法是指犯罪分子使用多个不同的手段或策略来实施犯罪活动，以逃避警方的追捕和调查。
这种犯罪手法常常采用错综复杂的方法，使得犯罪活动变得隐蔽且难以追溯。
蒙太奇犯罪手法的特点包括：
1. 条件复杂：犯罪分子会选择多个不同的犯罪手段、工具或利用多个组织与个体来达到犯罪目的。
2. 变幻莫测：犯罪分子经常改变犯罪手段，以模糊和混淆目击者或调查者的视线。
3. 分工合作：犯罪团伙内部成员之间分工明确，各司其职，以确保犯罪活动的顺利进行。
4. 混淆视听：犯罪分子会制造虚假线索、障眼法或伪装，使警方追查时产生困惑和误导。
蒙太奇犯罪手法可以在各种犯罪活动中被应用，例如洗钱、走私、网络犯罪、诈骗等。
这种手法的使用使得犯罪活动变得复杂多样，增加了破案的难度，对警方的侦查工作造成了一定的压力和挑战。
蒙太奇手法记叙文800字
蒙太奇手法记叙文800字摘要：一、蒙太奇手法简介1.蒙太奇的起源和发展2.蒙太奇的定义和特点二、蒙太奇手法的应用1.电影中的蒙太奇应用2.文学中的蒙太奇应用3.艺术中的蒙太奇应用三、蒙太奇手法的意义1.蒙太奇对于艺术创作的影响2.蒙太奇对于观众和读者的影响3.蒙太奇对于艺术形式的发展正文：蒙太奇，是电影和文学中一种常用的叙事手法，源自于法语的“montage”，意为“剪辑”或“装配”。
它通过将不同的镜头、场景、声音等元素进行有创意的拼接和组合，以达到超越单个元素的视觉效果和意义表达。
蒙太奇手法在电影中的运用非常广泛。
它可以通过快速切换不同的镜头来展示时间和空间的跳跃，或者通过并列展示两个或多个镜头来形成对比和象征。
例如，苏联导演爱森斯坦在电影《战舰波将金号》中，通过将船上的起义和敖德萨阶梯上的示威游行进行蒙太奇剪辑，形成了一个强烈的视觉冲击，有力地表达了革命力量的觉醒和民众的愤怒情绪。
除了电影，蒙太奇手法在文学中也得到了广泛的应用。
通过将不同的场景、人物、对话等进行创意的拼接和组合，形成独特的叙事效果。
例如，詹姆斯·乔伊斯在小说《尤利西斯》中，通过将不同人物的内心独白、感官描写和对话进行蒙太奇式的拼接，展示了主人公斯蒂芬·迪达勒斯一天之内的内心世界和现实生活的丰富多彩。
蒙太奇手法在艺术领域的应用也层出不穷。
例如，马塞尔·杜尚在绘画作品《裸体下楼梯》中，通过将不同角度的裸体进行拼接，形成了一种动态的视觉效果；在装置艺术作品《泉》中，他将一个小便池进行翻转，与底部的签名和标题形成了一种幽默的对比和讽刺。
蒙太奇手法不仅丰富了艺术创作的形式和手段，也对于观众和读者的审美体验产生了深远的影响。
它通过打破传统的时间和空间观念，使观众和读者能够在短时间内获得更多的信息和情感体验，从而提高了艺术的观赏性和趣味性。
蒙太奇手法
蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。
到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。
在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。
在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下面这些方面。
（1）表达寓意，创造意境。
镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创整理的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）选择与取舍，概括与集中。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
叙事蒙太奇手法的运用形式及方法
叙事蒙太奇手法的运用形式及方法
1.时间蒙太奇：这种蒙太奇通过将时间上非连续的事件交叉叙述，创造出非线性的叙事结构。
电影《盗梦空间》就是一个很好的例子。
片中通过交替叙述梦境和现实，使观众在不同的时间和空间中产生错觉，加强了电影的神秘感和紧张感。
3.心理蒙太奇：这种蒙太奇通过交替展示人物内心世界和外在行为，来表达角色的情感和心理状态。
电影《失控》是一个典型的例子。
片中通过交替展示主人公的幻觉和现实，刻画了他的心理冲突和精神崩溃。
4.视觉蒙太奇：这种蒙太奇通过交替展示不同的画面和图像，来营造视觉冲击和艺术效果。
电影《2001太空漫游》就是一个经典的例子。
片中通过交替展示各种抽象的画面和图像，营造出科幻的氛围和意象。
这些应用形式和方法在实际的电影制作中可以结合和运用，以达到更好的叙事效果。
以下是一些常用的方法：
1.剪辑：通过剪辑不同的镜头和画面，创造出时间、空间和情感的跃迁和对比。
根据需要可以采用不同的剪辑手法，比如交叉剪辑、跳跃剪辑和快速剪辑等，来表达不同的情感和节奏。
2.音乐：音乐的运用可以增强画面的表现力和感染力。
通过选择合适的音乐和音效来配合蒙太奇画面的变化和转换，可以强化叙事的效果和观众的情感共鸣。
3.影像处理：通过对画面的处理和特效的运用，可以创造出特殊的视觉效果和艺术效果。
比如使用分屏、过渡效果和色彩处理等，来增强叙事的个性和独特性。
4.字幕和解说：适当的使用字幕和解说，可以帮助观众更好地理解和解读影片中复杂的叙事结构和情节发展。
通过文字的介入，可以突出一些关键信息和情节细节。
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蒙太奇手法-蒙太奇手法何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。
蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。
普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。
至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。
艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。
当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。
例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。
蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。
如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。
事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。
何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。
蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。
蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。
此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。
蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。
蒙太奇手法-举例说明科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。
在科波拉的另一部经点作《现代启示录》，男主角要去杀马龙白兰度时，杀人和杀水牛祭典的画面不断交错剪接再一起，什么意思看了就知道。
《走出非洲》的片头,女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林,(镜头不稳定)和野兽的吼声。
紧接一个镜头,是一个人(后来观众知道是男主角丹尼斯)站在平原,头上是轮夕阳。
观众印证后来剧情的发展,将发现这两个并置的镜头,是他们过去交往过程的缩影。
丹尼斯适时出现,使一头渐渐逼近女主角的狮子惊走,他给她带来稳定力。
但他英年即坠机而亡,结局如一轮落日,只是人死不可能再日出东山。
以两个镜头的连接来说,简短的瞬间已是人一生的缩影。
以单一镜头来说,夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照.对于女主角来说,丹尼斯是神秘难以理解的,心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。
蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。
"蒙太奇"的含义有广狭之分。
狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。
其中最基本的意义是画面的组合。
电影美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
可见,蒙太奇不是与镜头画面同一的元素, 蒙太奇是将这些元素进行组装的规则,是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
从这个意义上讲,普多夫金的著名论断"电影艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用,并且极有可能永远适用。
蒙太奇作为技巧和思维之存在,有着根深蒂固的人类心理学基础。
蒙太奇的视觉心理学基础人类生活在一个运动的世界里,物体通过我们的视野,视网膜上留下了一连串映像,而视网膜要求视野有变化才能正常活动。
当人的眼睛盯住某个固定的物像(如墙上的某个斑点)目不转睛约五分钟左右,这一图像便会变得模糊不清。
如果看一眼另外的东西,再回到原先那个图像上它又清楚了。
这个实验表明:人眼具有不断追寻新的图像的生理本能。
布鲁塞指出,人的初生阶段即有了这种本能,如婴儿在能凝聚目光之前,便已经以眼追寻活动的物体。
美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔(为1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的最新研究表明,人脑与眼具有探测形象运动的特殊细胞。
这些细胞促使人在观察外界事物时具有一种生理需求:它不会老是停留在一处,而是不断地转移视线,不断地变幻角度去观察世界。
影视是用声画记录形象和重现运动的,而蒙太奇的运用,正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式,重现了我们在现实环境里随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
这种心理过程不独存在于影视艺术之中,也体现于其它艺术领域。
当你在读一本小说时,眼睛总是不间断地从一个字挪到另一个字,从一行挪到另一行。
随着小说情节的推进及读者情绪的激动,眼睛运动的速度也随之加快。
当小说处于平缓抒情段落时, 读者的心情显得平静安谧,运动速度也将缓慢和悠闲。
这与人亲临某个事件的情形相吻合。
当一个人在观察或亲历某桩非常激动人心和变动极快的活动时,他的反应节奏就会大大加速,他会迅速地变换视线的方向。
相反,对于一件平常的事他会十分平静以至冷漠,他对物像的观察也就变得缓慢。
这种生理现象,便产生了蒙太奇的节奏要求。
综上所述,一个沉静的观察者所获得的印象可以通过一种所谓"慢切"的电影手法来加以重现,即让每个镜头在被代替前在银幕上停留较长的时间。
而一个极度兴奋的观察者所获得的印象, 可以通过"快切"来加以重现,即用一系列互相接续的短镜头。
影视艺术家正是利用蒙太奇实现了人类的这一心理过程。
因此,从某种意义上说影视艺术家的才能表现在利用蒙太奇手段,使人类的视觉心理节奏在影片中得到恰如其分的再现。
在一个安静、和平的场面内,用快切的手法会造成跳动和突兀的效果,使观众不舒服。
另一方面,假如场面内容是激动人心的,观众会本能地要求快切,这时如果剪接得缓慢,就会损害影片令人振奋的内容。
那么,画面切换的"快慢"如何才恰当呢?只有由场面的情绪内容来决定才是恰当的,而场面情绪却蕴藏于剧本之中。
因此,在完成片中出现的剪接型式,是在剧本中已作了相当明确规定的同一型式。
而剧本中的这一型式,在剧作家写作过程中已逐步形成,甚至在他未动手之前,还在他收集素材的过程中,就已经用蒙太奇眼光拾取材料,对时空进行分解与组合。
正是在这个意义上,蒙太奇是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式,是影视艺术的基础。
从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。
严格地说,早期的电影没有蒙太奇剪辑,没有对时空的分解与重新组合。
卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。
它用一种非常简单的方法制片,即把摄影机对准一个场景,直到把胶片拍完。
这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。
梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事,使电影开始具有"分解与组合"的特征。
显然,他比卢米埃尔前进了一步。
但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的,镜头的连接也是一种最简单的连接。
他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。
与此同时,美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。
1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材,又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面,然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来,构成《一个美国消防队员的生活》。
鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步,它探索了电影获得时空自由的可能性。
在鲍特的基础上,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用 "蒙太奇"的人。
在《道利冒险记》(1908年)中,格里菲斯创造了 "闪回"的手法;在《凄凉的别墅》(1909年)中,他首次应用平行蒙太奇,创造了著名的"最后一分钟营救"手法;在《雷梦娜》(1910 年)中,他创造了大远景;在《龙尔达牧师》(1911年)中,他用了极近的近景,并且发展了交替切人的技巧;在《屠杀》(1912年)中,他首次应用了移动摄影。
尽管格里菲斯有着上述一系列创造,并在《一个国家的诞生》 (1915年)和《党同伐异》(1916年)这两部杰作中,把他所创造的新技巧应用得非常纯熟,但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。
他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作,他从未表示过他意识到这些原则的存在。
他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手,把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用,从本质上说,他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。
第一次世界大战后,苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后,根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求,并在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系, 从而形成了苏联蒙太奇学派,代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。
格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系,而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系,以及这种关系所表达的含义和言外之意。
库里肖夫和普多夫金认为,电影的实质在于影片的构成,在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系——怎样由一个镜头转换到另一个镜头,它们在时间顺序上是怎样构成的。
他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果,达到电影的叙事和表意。
为此,他们做了大量的实验来实践他们的理论,据普多夫金记载, 1920年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来:(一)一个青年男子从左向右走来。
(二)一个青年女子从右向左走来。
(三)他们相遇了,握手。
青年男子用手指点着。
(四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。