俄国构成主义设计运动
俄国构成主义设计运动资料
Suprematist，Constructivist Design
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构成主义风格茶壶设计
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Malevich's Architectons
罗德琴科
罗德欣柯作品 电影院海报 1924
The Workers' Club
造出空间中形体的新秩序。
塔特林为某类型的热炉发 明和建造不同的设计，意图以 消耗最小量的燃料而输出最大 的热值。
塔特林，工人服裝與火爐，1918-19
在20年代曾以一件非 常独特的“塔特林椅” 为现代家具设计平添
了异彩。
他的想法超常规大 胆，其最初的模型 竟然用弯曲木料及 帆布制成，当然也 许他心中明白这仅 是模型而已，而并 没有付诸实践。
体
毕加索作于1907年，
主
油画，纽约，现代艺
义
术博物馆藏。在这幅
画上，人体有机的完
整性和延续性，被破
坏得井井有条：所有
的形象包括背景，都
被分解为带角的、带
阴影的几何块面构成
三维空间的感觉。不
同角度的视象被结言，彻底打破了
自意大利文艺复兴之
始的五百年来透视法
這 是最 早的 構成 主義 者室 內環 境設 計的 嘗試 之一。
罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」，在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。这是最早的构成主义者 室内环境设计的尝试之一。工人的俱乐部的概念在二十年代出现了，作为「共产主义生活模式的中心」，不只是要提供一个政 治活动的空间，它也必须提供娱乐和休闲。如果可以的话，俱乐部必须展现出新生活将会如何。依照罗钦可的意识型态概念， 俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范。
简述俄国构成主义设计运动
简述俄国构成主义设计运动
俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种设计运动。
它的核心思想是通过几何形状和颜色来创造出新的艺术形式和设计风格。
这种运动的影响涵盖了建筑、绘画、雕塑、家具和服装等多个领域。
俄国构成主义的创始人之一是弗拉基米尔·马约科夫斯基（Vladimir Mayakovsky），他在1913年创办了《俄国青年》杂志，旨在推广这种新的设计风格。
另外还有艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇（Kazimir Malevich），他是俄国构成主义中的重要人物之一，他的代表作品《白色广场》（White on White）在当时引起了轰动。
俄国构成主义追求的是简洁、清晰和抽象的形式，它强调对几何元素的运用和色彩的使用。
在建筑方面，它主张建筑应该是实用主义的，而不是装饰性的。
在家具和服装方面，俄国构成主义强调功能和实用性，反对过多的装饰和华丽的设计。
总之，俄国构成主义是一场大胆的设计革命，在俄罗斯和国际上产生了深远的影响。
它为现代设计开辟了一条新的道路，为后来的设计运动奠定了基础。
世界现代设计史俄国构成主义和荷兰风格派
第一节 俄国构成主义设计运动
第一节 俄国构成主义设计运 动
第一节 俄国构成主义设计运
李西斯基（el lissitzky）
动
艺术家不需要旳是所谓外在旳唯美、 艺术性旳流行，而需要旳是对风格旳 根本有着深一层旳了解 。 艺术要适应社会旳需求。
代表作品：红色铁杆打击白色资本主义 象征布尔什维克红军必将打 败资本主义
第一节 俄国构成主义设计运
第三国际塔
动
塔身400多米，比埃菲尔铁塔高出一倍， 里面涉及国际会议中心、无线电台、通 讯中心等。集雕塑、建筑与工程于一身 旳抽象构成。
第一节 俄国构成主义设计运
动 康定斯基（Wa-Ssily Kandinsky）
康定斯基1866年生于莫斯科一种知识分子家庭。 1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。 三十岁旳时候，为了学画，他抛掉了法律教授旳职位。 1923年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。 1923年创作旳《论艺术旳精神》 体现出一种追求非客 观世界体现旳主题，带来全新旳艺术创作理念。 1923年成立了“青骑士团队”，并出版自己旳刊物《青骑 士年鉴》 后任教于包豪斯设计学院，将俄国构成派旳有关理论带 到德国。
薄弱到难以区别旳程度，它好像弥散开来， 在白色烛光旳气氛中重新出现。他所体现旳 是最终解放人类旳状态，象征着艺术旳自由。
第一节 俄国构成主义设计运
俄国构成主义运动旳产生背景：
动
1.为无产阶级和广大劳感人民服务旳政治基础。 2.工业革命旳冲击。 3.1923年国际构成主义大会旳召开，及俄国文化部在柏林举行旳俄国设计展。
• 他以家喻户晓旳“可口可乐”商标设计 一举成功。可口可乐是1923年开始在美国 流行旳一种饮料。
• 原瓶贴1923年由阿历克斯· • 萨姆尔森设计，标志无特点， • 字体很平庸，销路一直不佳。 • 罗维旳设计采用白字红底， • 并拟定了新旳企业与商品旳 • 名称——可口可乐字形，字 • 形下面有一根波状曲线，造 • 成一种延续和变化旳效果， • 活泼而流畅；改善后旳瓶子 • 也颇具特色，拿起来舒适、
俄国构成主义运动
构成主义不是风格，而是更注重功能性，是以几何方式规范的外在世界
的基本结构，是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计 风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用 肌 理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识 构 成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的 性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式，来推 翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国的意识形态 配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。 在平面上，他们采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的刻 苦精神，特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征；在版面编排上，他 们也采用未来主义杂乱无彰的方法，表示与传统的、典雅的、有条不 紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说，构成主义就是革命，就是代表无 产阶级利益和形式，虽然不主张暴力，但构成主义本身，就是一种对以 往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期，欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无 产阶级革命联系在一起。 1925年，一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”（O S A）成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义（constructivism）,又称结构主义，发展于1913-20年代构成主 义是指由一块块金属，玻璃，木块，纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调 的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组 构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到浮雕构成 物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。
07-俄国构成主义设计运动
毕加索
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动 感，而不是量感；对材料的重新组合。
速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响：
抽象的、动感的表现形式
③至上派
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放 具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时， 恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
电影招贴设计
《新世界》杂志封面（苏联时期）
1927年电影海报
【弗拉基米尔·塔特林】：雕塑 (Vladimir Tatlin，1885—1953) 构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索 （以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的 拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的 “构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而 完全以抽象形式出现。
代表作：1918年受苏维埃美 术部委托而设计的《第三国 际纪念碑》（第八届苏维埃 代表大会展出 ）虽然未能 最终建成，但其方案及模型 却给人留下了深刻印象，成 为现代艺术运动中的结构主 义功利精神的标志。
1923年舞台美术设计
【亚历山大·罗德钦科】（ALEXANDERRODCHENKO，1891-1956) 生于俄国圣彼得堡。自幼爱好美术，曾在敖德萨卡赞艺术学校和 莫斯科施特罗甘诺夫实用美术学校学习。毕业后从事绘画、印刷、 舞美设计和雕塑工作。在相当长的时期内，亚历山大·罗德钦科 是艺术实验摄影最著名的代表人物。
1929
非用李 常构西 前成斯 卫主基 的义 手、 法未年 。来设
主计 义的 、展 拼览 贴海 等报 当， 时采
李西斯基设计的书籍《呐喊》内页。充满了浓厚的构成 主义色彩。
俄国构成主义设计运动的特征
俄国构成主义设计运动的特征俄国构成主义设计运动的特征一、引言俄国构成主义设计运动是20世纪初期在俄罗斯兴起的一场设计革命。
它以其独特的风格和理念在设计领域引起了极大的关注，对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
本文将从深度和广度的角度，探讨俄国构成主义设计运动的特征，以帮助读者更全面地了解这一设计运动。
二、俄国构成主义设计运动的起源与背景1. 背景介绍俄国构成主义设计运动兴起于1910年代，当时俄罗斯处在政治、经济和社会的动荡时期。
这一时期俄罗斯艺术家和设计师开始寻求一种新的表现方式，以突破传统观念，表达对现代社会和技术的新认识和态度。
俄国革命前夕，社会变革的浪潮给了这些艺术家们良机，俄国构成主义设计运动应运而生。
2. 理念与目标俄国构成主义设计运动的核心理念是要摆脱传统的装饰性风格，强调构成元素的重要性。
他们试图通过简化、几何化的形式来表现艺术和设计的内在本质，同时追求实用性和功能性。
他们希望创造出适应工业化生产的新型设计风格，以推动社会的现代化和进步。
三、俄国构成主义设计运动的特征1. 几何化的形式俄国构成主义设计运动的特征之一是几何化的形式。
艺术家们试图通过简化的几何形状和线条来表达设计的内在逻辑和结构，以及对实践和功能性的追求。
这种几何化的形式不仅赋予设计作品新的美学价值，也符合工业化生产的需求。
2. 极简主义的风格在俄国构成主义设计运动中，极简主义的风格得到了广泛的应用。
设计师们通过去除多余的装饰和复杂的线条，力求简洁、明了的表现方式。
他们认为简约的设计能够提高作品的实用性和可持续性，也更贴近人们的生活和情感。
3. 强调功能性功能性是俄国构成主义设计运动的另一个显著特征。
设计师们在追求艺术性的始终将实用性放在首位。
他们认为艺术和设计应该为人们的生活带来实际的便利和舒适，而不仅仅是空洞的装饰和表演。
4. 抽象化的表现方式在俄国构成主义设计运动中，抽象化的表现方式被广泛采用。
这种表现方式不仅能够突破传统的视觉表现形式，还能够引发人们对形式和空间的新思考。
俄国构成主义对现代设计的影响
纯的几何形作各种组合，色调单一，
且达到一种动力感和空间感。之后R.
李茨斯基将这种形式大量运用到招贴
设计中。
❖ 俄国构成主义 招贴抛弃了一切传 统的艺术规则，几 何化抽象图形和摄 影合成技术的应用 及新的设计编排方 法，新字体的应用 是其主要特点。
❖ 俄国的构成主义 设计运动取得较大 的成就，特别对往 后的招贴设计领域 的影响，具有影响 较大的作品，1920 年李西斯基设计的 《红色楔子打击白 色》的招贴画。
❖ 现代主义设计运动：20世纪初是现代主义设 计运动的蓬勃兴起。这是一场真正的设计上 革命，这次运动 ，设计第一次成为为大众
服务，这些设计思想和实践活动为现代设计 奠定精神和物质基础。
❖ 现代主义设计运动在各个国家具有不同的思 想风格，其较兴起的主要包括俄国的构成主 义、荷兰的风格派、包豪斯等。
俄国构成主义对现代招贴设计发展的影响
❖ 俄国构成主义 创造了为现代服 务，为人民服务 的新设计形式， 特别是平面广告 设计形式，在世 界各国产生很大 影响。成为现在 主义设计的重要 基础设计之一。
❖ 招贴设计作品欣赏
❖ 俄国构成主义：是在1917年俄国 十月革命胜利前后形成和发展的 一个西方现在艺术设计流派，于 1925年瓦解。其主要设计运动的
实践主要集中在广告招贴设计、
绘画设计等领域。
❖ 俄体。
❖
俄国艺术家卡西米尔·马列维奇提
出了至上主义的绘画表现形式，把单
四现代平面设计观念的形成(三)
里特维尔德1934年设计的弯折椅
里特维尔德 乌德勒支住宅
• 谢谢大家！
列捷斯基1928年ROUN》）
弗拉基米尔·塔特林
b、弗拉基米尔·塔特林：
构成主义运动的主要发起者 。 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材 料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了 客观物象，而完全以抽象形式出现。
皮尔·蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944）。 “风格派”的思想和形式都起源 于 蒙德里安的绘画探索。蒙德里安早期受到后印象主义绘画的影响，特别是受凡高的影 响很深，力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。
皮尔·蒙德里安 《构成》
皮尔·蒙德里安 《构成》
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
盖里·里特维尔德 红蓝椅
盖里·里特维尔德（Gerrit Rie tveld,1888-1964）将“风格派” 艺术由平面推广到了三度空间， 通过使用简洁的基本形式和三 原色创造出了优美而功能性的 建筑与家具，以一种实用的方 式体现了风格派的艺术原则。
《第三国际纪念碑》
弗拉基米尔·塔特林 第三国际纪念碑
佩夫斯纳
c、佩夫斯纳：
在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成 一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。 受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有 实际的意义。不久又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。
《解放纪念碑》
佩夫斯纳 解放纪念碑
风格派
二、风格派 荷兰“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动 之 一。流行时间为1917—1931年。荷兰“风格派”运动并不具有完整的结构和宣言，参 加 这个运动的不少人也并不熟悉， 甚至互不相识。他们没有成员身份，唯一能够展示 风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览，而这个展览只展出了建筑 与室内设计作品，而并不包括绘画和其他的艺术作品。
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＿＿＿＿＿＿＿＿。
（俄国构成主义设计运动）8、20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行＿＿＿＿＿。
（“计划废止制”）＿＿＿＿＿被称为日本现代设计之父。
（龟仓雄策）10、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——＿＿＿＿＿＿。
（孟菲斯集团）1、奥地利的新艺术运动是由＿＿＿＿＿发起的。
（维也纳分离派）2、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是＿＿＿。
（麦金托希）3、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。
（先锋派运动）4、在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是＿＿＿＿。
他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。
（彼得·贝伦斯）5、俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和＿＿＿＿有很大的渊源关系。
（未来主义）6、20世纪初，在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动＿＿＿＿。
（装饰运动）7、＿＿＿年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
（1933）8、＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。
（人机工程原理）日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。
（集体主义工作方式）10、1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。
（理查德·汉密尔顿）1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。
（冰岛）2、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。
（杜斯伯格）3、俄国构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。
（马列维奇）4、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。
（勒科布西埃）5、20世纪50～60年代，乌尔姆设计学院通过与＿＿＿＿＿的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。
（布莱恩公司）6、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。
（波普设计风格）7、围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：绿色设计、＿＿＿＿＿＿、循环设计和组合设计等。
(生态设计)8、在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。
（海牙）名词解释1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
5.波普艺术波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。
代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。
2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模计中。
6.绿色设计是20年代80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要一种对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。
它也并不是一种单纯的设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格地讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
1.汉姆史密斯式英国工艺美术运动期间，莫顿·阿比于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用了缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜，很受欢迎。
2.芝加哥学派“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。
他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。
是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。
3.装饰艺术运动20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。
代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。
5.生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。
指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。
因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。
6.解构主义风格是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。
1.威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。
1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。
1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。
2.新艺术运动新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
3.海宁森的PH灯具海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。
PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。
这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。
在思想层次上来说，“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而“工艺美术”运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。
1.简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。
答：所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统。
这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。
（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了著名的根堡住宅。
（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯·沃塞，美国古斯塔夫·斯提格等。
（3）陶瓷设计领域中，最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。
（4）染织品领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
2.简述威廉·莫里斯的设计思想。
答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。
但是，其内在矛盾性也是较为显著的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。
68.后现代主义设计的风格特点：1）、从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。
2）、设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。
69.后现代主义平面设计的风格特征：后现代主义设计运动是从美国发展起来的，所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。
加入了各种历史的装饰动机，后现代主义的平面设计分为几个类型：1）、“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。
2）、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3）、“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国的发展。