俄国构成主义设计运动资料
简述俄国构成主义设计运动
简述俄国构成主义设计运动
俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种设计运动。
它的核心思想是通过几何形状和颜色来创造出新的艺术形式和设计风格。
这种运动的影响涵盖了建筑、绘画、雕塑、家具和服装等多个领域。
俄国构成主义的创始人之一是弗拉基米尔·马约科夫斯基（Vladimir Mayakovsky），他在1913年创办了《俄国青年》杂志，旨在推广这种新的设计风格。
另外还有艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇（Kazimir Malevich），他是俄国构成主义中的重要人物之一，他的代表作品《白色广场》（White on White）在当时引起了轰动。
俄国构成主义追求的是简洁、清晰和抽象的形式，它强调对几何元素的运用和色彩的使用。
在建筑方面，它主张建筑应该是实用主义的，而不是装饰性的。
在家具和服装方面，俄国构成主义强调功能和实用性，反对过多的装饰和华丽的设计。
总之，俄国构成主义是一场大胆的设计革命，在俄罗斯和国际上产生了深远的影响。
它为现代设计开辟了一条新的道路，为后来的设计运动奠定了基础。
俄国构成主义运动
构成主义不是风格，而是更注重功能性，是以几何方式规范的外在世界
的基本结构，是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计 风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用 肌 理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识 构 成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的 性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式，来推 翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国的意识形态 配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。 在平面上，他们采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的刻 苦精神，特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征；在版面编排上，他 们也采用未来主义杂乱无彰的方法，表示与传统的、典雅的、有条不 紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说，构成主义就是革命，就是代表无 产阶级利益和形式，虽然不主张暴力，但构成主义本身，就是一种对以 往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期，欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无 产阶级革命联系在一起。 1925年，一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”（O S A）成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义（constructivism）,又称结构主义，发展于1913-20年代构成主 义是指由一块块金属，玻璃，木块，纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调 的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组 构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到浮雕构成 物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。
俄国构成主义
在一方面是「纯粹主义者」的马列维奇(Malevich)，康丁斯基(Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。 他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。
保达诺夫宣称：无产阶级必须有自己的阶级艺术，以组织用于社会主义斗争的力量。矛盾的是，透过马克思 主义理论，构成主义者创作了许多艺术，由于作品的抽象，而无法被工人不能理解、欣赏。即使工人的俱乐部中 的家俱，所谓的严谨的欧几里德几何线条与诚实材料，看来都对无产阶级太抽象了。最后，纯粹的视觉形式被痛 斥为 "颓废的形式主义"和 "脱离社会现实"。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。但是这是以我 们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分 浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此， 艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化， 在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
代表人物
主要代表人物和作品：塔特林的第三国际塔方案
从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。 B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。
07-俄国构成主义设计运动
毕加索
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动 感，而不是量感；对材料的重新组合。
速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响：
抽象的、动感的表现形式
③至上派
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放 具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时， 恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
电影招贴设计
《新世界》杂志封面（苏联时期）
1927年电影海报
【弗拉基米尔·塔特林】：雕塑 (Vladimir Tatlin，1885—1953) 构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索 （以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的 拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的 “构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而 完全以抽象形式出现。
代表作：1918年受苏维埃美 术部委托而设计的《第三国 际纪念碑》（第八届苏维埃 代表大会展出 ）虽然未能 最终建成，但其方案及模型 却给人留下了深刻印象，成 为现代艺术运动中的结构主 义功利精神的标志。
1923年舞台美术设计
【亚历山大·罗德钦科】（ALEXANDERRODCHENKO，1891-1956) 生于俄国圣彼得堡。自幼爱好美术，曾在敖德萨卡赞艺术学校和 莫斯科施特罗甘诺夫实用美术学校学习。毕业后从事绘画、印刷、 舞美设计和雕塑工作。在相当长的时期内，亚历山大·罗德钦科 是艺术实验摄影最著名的代表人物。
1929
非用李 常构西 前成斯 卫主基 的义 手、 法未年 。来设
主计 义的 、展 拼览 贴海 等报 当， 时采
李西斯基设计的书籍《呐喊》内页。充满了浓厚的构成 主义色彩。
俄国构成主义设计运动的特征
俄国构成主义设计运动的特征俄国构成主义设计运动的特征一、引言俄国构成主义设计运动是20世纪初期在俄罗斯兴起的一场设计革命。
它以其独特的风格和理念在设计领域引起了极大的关注，对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
本文将从深度和广度的角度，探讨俄国构成主义设计运动的特征，以帮助读者更全面地了解这一设计运动。
二、俄国构成主义设计运动的起源与背景1. 背景介绍俄国构成主义设计运动兴起于1910年代，当时俄罗斯处在政治、经济和社会的动荡时期。
这一时期俄罗斯艺术家和设计师开始寻求一种新的表现方式，以突破传统观念，表达对现代社会和技术的新认识和态度。
俄国革命前夕，社会变革的浪潮给了这些艺术家们良机，俄国构成主义设计运动应运而生。
2. 理念与目标俄国构成主义设计运动的核心理念是要摆脱传统的装饰性风格，强调构成元素的重要性。
他们试图通过简化、几何化的形式来表现艺术和设计的内在本质，同时追求实用性和功能性。
他们希望创造出适应工业化生产的新型设计风格，以推动社会的现代化和进步。
三、俄国构成主义设计运动的特征1. 几何化的形式俄国构成主义设计运动的特征之一是几何化的形式。
艺术家们试图通过简化的几何形状和线条来表达设计的内在逻辑和结构，以及对实践和功能性的追求。
这种几何化的形式不仅赋予设计作品新的美学价值，也符合工业化生产的需求。
2. 极简主义的风格在俄国构成主义设计运动中，极简主义的风格得到了广泛的应用。
设计师们通过去除多余的装饰和复杂的线条，力求简洁、明了的表现方式。
他们认为简约的设计能够提高作品的实用性和可持续性，也更贴近人们的生活和情感。
3. 强调功能性功能性是俄国构成主义设计运动的另一个显著特征。
设计师们在追求艺术性的始终将实用性放在首位。
他们认为艺术和设计应该为人们的生活带来实际的便利和舒适，而不仅仅是空洞的装饰和表演。
4. 抽象化的表现方式在俄国构成主义设计运动中，抽象化的表现方式被广泛采用。
这种表现方式不仅能够突破传统的视觉表现形式，还能够引发人们对形式和空间的新思考。
构成主义
•两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观 念分歧而于1920年分道扬镳。
• 2.构成主义代表人物及其作品 • 列捷西斯基、塔特林、 • 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 • （1）列捷西斯基:版式设计 • El (Eliezer Markovich) Lissitzky
招 贴 19 19 《 用 红 色 楔 形 打 败 白 色 》
立 体 主 义
代《 艺亚 术威 博农 物的 馆少 藏女 。》 ， 毕 加 索 作 于 19 07 年 ， 油 画 ， 纽 约 ， 现
未 来 主 义
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车
曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带 给人们紧张不安的压抑感。 《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
构成主义大致可分为两股潮流
•其一:以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走 实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政 治服务； •其二:以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自 由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治 目的服务。
板《 上绘 金画 属浮 及雕 皮》 革， ，塔 63 特 林 53 作 厘， 米 19 。 14 x — 重构——立体主义：是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空 间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人
留下了深刻印象，成为现代艺术运动中
俄国构成主义设计运动
俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。
但是，由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925 年前后开始的扼杀，因此，没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响，这是非常令人遗憾的。
1914 年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了第一个共产主义国家―苏联。
这是20 世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。
新的政权基本按照奠基人弗拉基米尔·列宁在1917 年10 月撰写的《国家与革命》一书原则建立，强调一个阶级压迫另外一个阶级的无产阶级专政，强调国家机器的重要性，主张完全推翻和摧毁旧国家机器，而建立以工人阶级、无产阶级为中心的崭新国家机器-包括军队、警察、监狱、官僚机构，也包括国家的经济机构，如银行、企业，甚至农业，也应该逐步实现公有化，并强调实现这些工作的应该是布尔什维克党，也就是俄国共产党。
俄国十月革命胜利以后，立即遭到各国列强的干预，1918 年，列强支持白俄反叛，之后又对苏联进行了经济封锁、军事挑衅，俄国的初期是非常艰苦的。
俄国的革命信条和激进的革命纲领、轰轰烈烈的革命运动、摧枯拉朽的红色风暴，使大批知识分子为之狂热。
他们希望能够协助、参与共产党的革命，为建立一个富强、繁荣、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。
在内外干涉的困境之中，大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气，宣传画、活报剧层出不穷。
建筑家埃尔· 李西斯基（1590-1941) 的海报《红楔子攻打白色》，是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。
俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。
最早的建筑之一是弗拉基米尔·塔特林（1885 -1953）设计的第三国际塔方案，是在1920 年设计的。
07-俄国构成主义设计运动
马列维奇是第一位创作纯粹几何 图形的抽象画家，长久以来艺术 一直支离破碎地与诸多非艺术因 素交织混杂在一起，而无法获得 真正的纯粹造型。他把绘画从一 切多余的及完全不相干的杂质中 解放出来，在画中寻找一种最朴 素的元素，这一元素就是这个黑 色的方块。 “我们所钟爱的一切 都失去了。我们面前，除了一个 白底上的黑方块以外一无所有!” 方块：感情，白底：超越此感情 空间。 《白底上的黑色方块》，铅笔素描， 1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
的这个时期，采用依据照片绘画来进行绘画放大的方法，得到逼真的效
果，把照片绘图和构成主义的版面编排结合起来，也非常有力。他们的 作品也在苏联广泛流传。
电影招贴设计
《新世界》杂志封面（苏联时期）
1927年电影海报
【弗拉基米尔·塔特林】：雕塑 (Vladimir Tatlin，1885—1953) 构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索 （以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的 拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的
度的利用了材料的力量
感。蒙塔纳以笔直、强
硬的线条诠
释出简洁的构成主义时
装。
俄国构成主义对社会性的实验， 虽然只在20世纪30年代终止，但 它对于社会功能的重视，根本上 改变了设计的发展方向，改变了
设计的实质考虑中心，奠定了现
代设计的本质基础，因而，开创 了新的设计时代。
毕加索
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动 感，而不是量感；对材料的重新组合。
速度之美的展现——未来主义
对构成主义的影响：
抽象的、动感的表现形式
③至上派
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放 具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”
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Suprematist，Constructivist Design
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构成主义风格茶壶设计
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Malevich's Architectons
罗德琴科
罗德欣柯作品 电影院海报 1924
The Workers' Club
造出空间中形体的新秩序。
塔特林为某类型的热炉发 明和建造不同的设计，意图以 消耗最小量的燃料而输出最大 的热值。
塔特林，工人服裝與火爐，1918-19
在20年代曾以一件非 常独特的“塔特林椅” 为现代家具设计平添
了异彩。
他的想法超常规大 胆，其最初的模型 竟然用弯曲木料及 帆布制成，当然也 许他心中明白这仅 是模型而已，而并 没有付诸实践。
体
毕加索作于1907年，
主
油画，纽约，现代艺
义
术博物馆藏。在这幅
画上，人体有机的完
整性和延续性，被破
坏得井井有条：所有
的形象包括背景，都
被分解为带角的、带
阴影的几何块面构成
三维空间的感觉。不
同角度的视象被结言，彻底打破了
自意大利文艺复兴之
始的五百年来透视法
這 是最 早的 構成 主義 者室 內環 境設 計的 嘗試 之一。
罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」，在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。这是最早的构成主义者 室内环境设计的尝试之一。工人的俱乐部的概念在二十年代出现了，作为「共产主义生活模式的中心」，不只是要提供一个政 治活动的空间，它也必须提供娱乐和休闲。如果可以的话，俱乐部必须展现出新生活将会如何。依照罗钦可的意识型态概念， 俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范。
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空 间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切 传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍 的全新艺术形式。
则对画家的限制。
未 来 主 义
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车
曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带
给人们紧张不安的压抑感。《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
构成主义大致可分为两股潮流
其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实 用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；
（Constructism）
组长：刘家祥
组员：吴启明、陈晓莹、杨童姻、陆秋霞、 黄英烛、何璇、邱榆钧、甘士琨、潘江丰、 磨承鑫、罗小培、韦孟君
构成主义的起源
背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术
家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业 时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表 现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料， 而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形 式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在 加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中， 而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的 “绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。 设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽 象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
构成主义运动的主要发起者
塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、 纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的 “构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。
代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人 留下了深刻印象，成为现代艺术运动中
的结构主义功利精神的标志。
H76CM 46CM
目的：建造 一座比埃菲 尔铁塔高出 三倍的无产 阶级纪念碑。
第 三 国 际 纪
念
结构：自下 碑
而上－－会
议中心、第
三国际办公
机构、法律
中心、宣传
中心。可实
现自转。
模型材料： 铁丝、木片
《绘画浮雕》，塔特林作， 1914—17年，木板上金属 及皮革，63x53厘米。塔特 林悉心实验的一个典型。 这些真实的物体被安排在 真实的空间里。每种材料 都清晰地显示着各自的质 感。它们组合在一起，彼 此呼应和联系，产生节奏 和意味，构成了一个与客 观自然毫无瓜葛的独立的 艺术世界。在此，塔特林 以其全新的艺术语言，创
其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由 与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服 务。
两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念 分歧而于1920年分道扬镳。
构成主义代表人物及其作品
列捷西斯基、塔特林、罗德钦柯， 马列维奇,佩夫斯纳、罗钦柯、斯 登伯兄弟等
弗拉基米尔·塔特林：(Vladimir Tatlin，1885—1953)
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类 简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正 方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己 生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就 会降临。”随后宣称至上主义结束。
立
《亚威农的少女》，
letatlin
马列维
奇是第一
位创作纯粹 几何图形的 抽象画家， 长久以来艺 术一直支离 破碎地与诸 多非艺术因 素交织混杂 在一起，而 无法获得真 正的纯粹造 型。
malevich_supremus_n_5o1 malevich_suprematism_red_oval1
malevich_suprematism-1915
后人几十年以 后将它用钢管 制作出来后， 更加认识到这 真正是一件构 思极为巧妙的 家具设计 。
20年代舞台美术设计
繪畫浮雕 1914
Counter Relief 1914-15（1）
Eckrelief1915
Counter-Relief , 1916
Counter Relief 1914-15