俄国结构主义
俄国形式主义 捷克结构主义 苏联符号学
俄国形式主义捷克结构主义苏联符号学摘要：一、俄国形式主义1.概念简介2.代表人物3.主要理论4.对后世影响二、捷克结构主义1.概念简介2.代表人物3.主要理论4.对后世影响三、苏联符号学1.概念简介2.代表人物3.主要理论4.对后世影响正文：俄国形式主义、捷克结构主义和苏联符号学都是在20 世纪上半叶兴起的文学理论流派，它们在一定程度上影响了后来的文学批评和理论研究。
一、俄国形式主义俄国形式主义是20 世纪初在俄罗斯兴起的一种文学理论。
它主张文学作品的艺术价值主要取决于其形式结构，而非内容。
代表人物包括什克洛夫斯基、雅各布逊和洛特曼等。
其主要理论包括陌生化理论、语音中心主义和形式分析等。
俄国形式主义对后世的文学理论研究产生了深远的影响，为后来的结构主义和符号学提供了重要的理论基础。
二、捷克结构主义捷克结构主义是20 世纪中叶在捷克兴起的一种文学理论。
它受到俄国形式主义和法国结构主义的影响，主张通过结构分析来研究文学作品。
代表人物包括穆卡洛夫斯基和瓦西里耶夫等。
其主要理论包括结构主义批评、文本细读和意义生成等。
捷克结构主义对后世的文学理论研究产生了重要影响，为结构主义和符号学的发展做出了贡献。
三、苏联符号学苏联符号学是20 世纪中叶在苏联兴起的一种文学理论。
它主张通过符号学方法来研究文学作品，关注作品中的符号系统和意义生成。
代表人物包括巴赫金和洛特曼等。
其主要理论包括符号学批评、文本分析和意义生成等。
苏联符号学对后世的文学理论研究产生了重要影响，为符号学的发展做出了贡献。
综上所述，俄国形式主义、捷克结构主义和苏联符号学都是在20 世纪上半叶兴起的文学理论流派。
俄国形式主义 捷克结构主义 苏联符号学
俄国形式主义捷克结构主义苏联符号学摘要：一、俄国形式主义1.定义与背景2.代表人物3.主要理论4.对后世的影响二、捷克结构主义1.定义与背景2.代表人物3.主要理论4.对后世的影响三、苏联符号学1.定义与背景2.代表人物3.主要理论4.对后世的影响正文：一、俄国形式主义1.定义与背景俄国形式主义是20 世纪初在俄国兴起的一种文学理论。
它反对只关注社会政治内容的文学观，强调文学作品的形式结构、语言技巧等方面的重要性。
俄国形式主义对后来的结构主义、符号学等理论产生了深远影响。
2.代表人物俄国形式主义的代表人物包括：弗拉基米尔·普洛普、罗曼·雅各布森、鲍里斯·托尔斯泰等。
3.主要理论俄国形式主义的主要理论包括：雅各布森的结构主义诗学、托尔斯泰的“形式美学”等。
这些理论关注文学作品的形式结构、语言技巧等方面，强调文学作品的艺术价值。
4.对后世的影响俄国形式主义对后来的文学理论产生了深远影响，为结构主义、符号学等理论的发展奠定了基础。
同时，它也影响了苏联及世界各国的文学创作，使得形式与内容并重成为文学批评的重要原则。
二、捷克结构主义1.定义与背景捷克结构主义是20 世纪中叶在捷克兴起的一种文学理论。
它受到俄国形式主义、法国结构主义等多种理论的影响，强调文学作品内在的结构规律。
2.代表人物捷克结构主义的代表人物包括：米兰·昆德拉、瓦茨拉夫·哈维尔等。
3.主要理论捷克结构主义的主要理论包括：昆德拉的“小说艺术”、哈维尔的“荒诞性”等。
这些理论关注文学作品内在的结构规律，试图揭示文学创作的本质。
4.对后世的影响捷克结构主义对后来的文学理论产生了重要影响，为文学创作提供了新的视角和思考方式。
同时，它也影响了捷克斯洛伐克及世界各国的文学创作，使得结构主义成为文学批评的一个重要流派。
三、苏联符号学1.定义与背景苏联符号学是20 世纪中叶在苏联兴起的一种文学理论。
它受到法国符号学、俄国形式主义等多种理论的影响，强调文学作品中的符号系统。
俄国构成主义运动
构成主义不是风格，而是更注重功能性，是以几何方式规范的外在世界
的基本结构，是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计 风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用 肌 理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识 构 成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的 性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式，来推 翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国的意识形态 配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。 在平面上，他们采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的刻 苦精神，特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征；在版面编排上，他 们也采用未来主义杂乱无彰的方法，表示与传统的、典雅的、有条不 紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说，构成主义就是革命，就是代表无 产阶级利益和形式，虽然不主张暴力，但构成主义本身，就是一种对以 往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期，欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无 产阶级革命联系在一起。 1925年，一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”（O S A）成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义（constructivism）,又称结构主义，发展于1913-20年代构成主 义是指由一块块金属，玻璃，木块，纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调 的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组 构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到浮雕构成 物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。
俄国构成主义
在一方面是「纯粹主义者」的马列维奇(Malevich)，康丁斯基(Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。 他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。
保达诺夫宣称：无产阶级必须有自己的阶级艺术，以组织用于社会主义斗争的力量。矛盾的是，透过马克思 主义理论，构成主义者创作了许多艺术，由于作品的抽象，而无法被工人不能理解、欣赏。即使工人的俱乐部中 的家俱，所谓的严谨的欧几里德几何线条与诚实材料，看来都对无产阶级太抽象了。最后，纯粹的视觉形式被痛 斥为 "颓废的形式主义"和 "脱离社会现实"。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。但是这是以我 们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分 浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此， 艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化， 在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
代表人物
主要代表人物和作品：塔特林的第三国际塔方案
从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。 B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。
俄国构成主义对当代设计的影响
俄国构成主义对当代设计的影响引言：俄国构成主义是20世纪初的一种艺术和设计运动，它的出现对当代设计产生了深远的影响。
本文将探讨俄国构成主义对当代设计的影响，从理论到实践，从美学到功能性，逐一展开。
一、理论基础1.1 构成主义的定义构成主义是一种追求形式和功能的艺术和设计思想，强调几何形状、线条和色彩的简洁与精确。
它崇尚机械化和工业化，主张将艺术与生产、社会相结合。
1.2 构成主义的核心原则构成主义的核心原则包括构成、材料、功能和社会意义。
构成主义强调作品的结构和组织，追求形式的准确性和简洁性；注重材料的适用性和现代性，追求工业生产和技术创新；关注作品的实用性和功能性，追求艺术与生活的融合；关注作品的社会意义和影响，追求艺术与社会的互动。
二、美学影响2.1 几何形状的运用俄国构成主义强调几何形状的简洁和精确，这种美学影响在当代设计中得到了广泛应用。
许多当代设计师运用几何形状创造出简约而富有力量感的作品，使设计更加鲜明和独特。
2.2 色彩的运用俄国构成主义注重色彩的对比和协调，这种色彩理念在当代设计中也得到了广泛运用。
设计师们通过运用明亮的色彩，创造出丰富多样的视觉效果，使作品更加生动和有趣。
三、功能性影响3.1 设计的实用性俄国构成主义强调作品的实用性和功能性，这对当代设计的发展有着深远的影响。
当代设计师们在注重美感的同时，更加关注作品的实用性和可操作性，追求设计与人们的实际需求相结合。
3.2 创新的材料运用俄国构成主义鼓励使用现代材料和工艺技术，这种创新的材料运用在当代设计中也得到了广泛应用。
设计师们通过使用新材料和工艺，创造出更加耐用、环保和具有创新性的作品。
四、社会影响4.1 设计与社会的互动俄国构成主义强调作品的社会意义和影响，这对当代设计师产生了启发。
当代设计师们更加关注作品与社会的互动，追求设计的社会价值和影响力，致力于通过设计改善人们的生活和环境。
4.2 俄国构成主义的影响力俄国构成主义不仅影响了俄罗斯本土的设计，还对国际设计界产生了深远的影响。
俄国构成主义平面设计特点
俄国构成主义平面设计特点俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种艺术和设计运动，它对平面设计领域产生了深远的影响。
俄国构成主义强调形式的简约、几何的结构和功能的合理性，致力于创造出符合社会需求的现代设计。
以下将详细探讨俄国构成主义平面设计的特点。
一、几何形式与抽象性俄国构成主义的设计师们非常热衷于使用几何形式和抽象性来构建他们的设计作品。
他们追求简洁、明确的视觉效果，常常使用直线、矩形、三角形等几何图形，剔除多余的装饰和细节。
通过抽象化的设计，他们力求传达出一种纯粹、客观的观感和思想。
二、动态感与节奏感俄国构成主义的平面设计强调运动和节奏感的表达。
设计师们善于运用线条、颜色和形状的对比来创造出动态的效果。
他们通过将元素放置在不同的位置、使用不同的尺寸和比例，以及运用重复和变化的原则来营造出一种节奏感。
这种动态感和节奏感的设计使观众能够感受到作品的活力和运动性。
三、平面化和构造感俄国构成主义平面设计追求平面化和构造感的表达。
设计师们常常使用纯色块、简化的图形和符号来构建他们的设计作品。
他们以形式的排列和组合为基础，创造出一种有机的结构感。
通过这种平面化和构造感的设计手法，俄国构成主义平面设计在视觉上呈现出一种整齐、有序和稳定的感觉。
四、功能主义和实用性俄国构成主义的平面设计强调功能主义和实用性。
设计师们认为设计的目的是为了满足社会的实际需求，并通过合理的结构和布局来实现这一目标。
他们注重设计的功能性和实用性，追求设计与生活的无缝衔接。
因此，俄国构成主义的平面设计作品往往具有清晰的信息传达和实用的布局。
五、文化和社会的反映俄国构成主义的平面设计作品不仅仅追求形式的美感，更注重设计与文化、社会的关联。
设计师们认为设计应该是一种反映社会现实和文化价值的表达方式。
他们通过对社会、政治、科技等领域的研究和观察，将这些因素融入到设计中，使设计作品更具有深度和内涵。
总结：俄国构成主义的平面设计以其独特的特点和创新的思维方式对平面设计领域产生了深远的影响。
俄国构成主义
六、主要代表人物 弗拉基米尔塔特林 马列维其 李西斯基 罗钦柯 维斯宁三兄弟
二、背景
构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受 到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。 对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新 秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的 一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观 念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
四、主要特征
① 简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几 何形和纵横结构来进行平面装饰。 ② 强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线、直水平。 构成主义不仅是一种风格，而更注重功能性，是以几何方式规 范外在世界的基本结构，是视觉实用主义。高效的信息传达需要构 成主义平面设计风格。
五、两股潮流
俄国构成主义
Constructivism一概念构成主义又名结构主义；发展于1913至20年代。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或 塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构 成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕 塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对 主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。
七、作业 ① 拍一组生活中的构成图片（要具有 鲜明的形式感，不下于6张）; ② 运用各种几何形图形将其表现出来
生成与交流：俄国结构主义的文本模式
之一 ， 是一种 特殊 的模式 活动 ， 以此 突 出艺术 的独
特性。 洛特曼认 为模 式 与 符 号不 同。 “ 模 式 是所 认 识的客体 的类 似 物 ， 它 在 认 识 过 程 中 取 代 后
斯坦的“ 在逻辑 中没有什么是意外的” 』 ４ ， 借此
说 明“ ‘ 我预先就知道整体结构 ’ ， 这 正 好 指 出 了 同一美 学作 品的致命 弱 点 ” ［ ２ １ ４ １ １ 。 洛特曼 举 了个 例 子 ， 按 照 小 孩 理 解 事 物 的方 式， 从 一棵 冷杉 到 另一 棵 冷 杉 ， 小 孩 的判 断 即 “ 这 是 冷杉 ” 。从 白桦 树 到枫 树 ， 小 孩 的判 断 即 “ 这 是
对 于外 系统 ， 则起 破 坏瓦解 作用 』 ２ ６ 。
与之相 对 ， 差异 美学 破坏 陈规 俗套 ， 拒 绝结 构
规范 ， 解 构 熟 知 系统 。故呈 现 出在 机 制 上 无 法 模
拟 的特 色 。洛特 曼沿 用计 算 机炮 制艺 术文 本 的例 子， 说 明“ 当代 艺 术 的真 正 ‘ 艺术 性 ’ 的标 准 ， 会 被 阐述 为 ‘ 在 机 制 上 不 能 模 拟 的系 统 ’ 。对 许 多 文
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ２— ０ ３— ２ ９
恒斗争。就文本交流而言 ， 接受方与发送方视角 各异 ， 多元化代码不为读者所知。差异美学文本 具 有开 放性 、 动态 化 、 未 完成 和不 确定性 特征 ， 如
基金项 目： 教育部人文社会 科学研 究青 年基金 资助项 目（ １ ２ Ｘ Ｊ Ｃ ７ ５ １ ０ ０ ３ ） ； 广 东省普 通高 校人文社 会科 学研 究项 目
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-俄国构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。
但是，由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925 年前后开始的扼杀，因此，没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响，这是非常令人遗憾的。
1914 年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了第一个共产主义国家―苏联。
这是20 世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。
新的政权基本按照奠基人弗拉基米尔·列宁在1917 年10 月撰写的《国家与革命》一书原则建立，强调一个阶级压迫另外一个阶级的无产阶级专政，强调国家机器的重要性，主张完全推翻和摧毁旧国家机器，而建立以工人阶级、无产阶级为中心的崭新国家机器-包括军队、警察、监狱、官僚机构，也包括国家的经济机构，如银行、企业，甚至农业，也应该逐步实现公有化，并强调实现这些工作的应该是布尔什维克党，也就是俄国共产党。
俄国十月革命胜利以后，立即遭到各国列强的干预，1918 年，列强支持白俄反叛，之后又对苏联进行了经济封锁、军事挑衅，俄国的初期是非常艰苦的。
俄国的革命信条和激进的革命纲领、轰轰烈烈的革命运动、摧枯拉朽的红色风暴，使大批知识分子为之狂热。
他们希望能够协助、参与共产党的革命，为建立一个富强、繁荣、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。
在内外干涉的困境之中，大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气，宣传画、活报剧层出不穷。
建筑家埃尔·李西斯基（1590-1941) 的海报《红楔子攻打白色》，是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。
俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。
最早的建筑之一是弗拉基米尔·塔特林（1885 -1953）设计的第三国际塔方案，是在1920 年设计的。
这个塔比埃菲尔铁塔要高出一半，其中包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。
这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
1918 年到1921 年，是俄国历史上的所谓战时共产主义阶段。
俄国共产党中央委员会、红军和布尔什维克控制的国家警察掌握全国。
列宁承认，这个高度的中央集权方式与他原来的提法有很大出人，但是他认为暂时这样做是必要的、必然的。
列宁对于艺术创作没有进行任何干预，也没有执行任何审查，他的一个基本的立场是希望能够在混乱之中形成新的、为无产阶级政权的艺术形式。
因此，各种各样的艺术团体开始大量涌现 1919 年，在维特别斯克市，由伊莫拉耶娃(Ermoiaeva）、马列维奇和李西斯基（Lissitzky）成立了激进的艺术家团体“宇诺维斯”。
同年，李西斯基开始从事构成主义的探索，开始把绘画上的构成主义因素运用到建筑上去，他用俄语为新艺术几个字的缩写PROUN 来称这种新的设计形式。
1920 年，宇诺维斯在荷兰和德国展出自己的作品，可以说，立即对荷兰“风格派”产生了直接的影响。
1918 年，在莫斯科也有前卫的艺术家和设计家成立了一个团体-自由国家艺术工作室（the Free state Art studios) , 利用缩写简称为“弗克乎特玛斯”，这个团体力图集各种艺术和设计之大成于一体，绘画、雕塑、建筑、手工艺、工业设计、平面设计等等无所不包，具有高度的全面性和广泛性，成员包括重要的建筑师亚历山大·维斯宁（Alesander vesnin）、伊利亚·戈索诺夫、莫谢·金斯伯格( Moisei Ginsburg）、尼古拉·拉多夫斯基（Nikolai Ladovsky）、康斯坦丁·梅尔尼科夫、弗拉基米尔·谢门诺夫（vladimir Seoenov）。
1918 年，另外一个前卫的设计组织“因库克”( INKHUK ）也成立了，这个组织包括了另外一些重要的俄国前卫艺术和设计的先驱：刚刚从德国回来的前卫艺术家瓦西里·康定斯基( Kandinsky）、重要的前卫艺术家罗钦科、瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（varvar stepanova）、柳波夫·波波娃( Liubov Popova）和评论家奥西勃·布里克（Ossip Brik）。
在俄国革命的这个阶段当中，弗克乎特玛斯和因库克一直是领导俄国设计和现代艺术主流的两支主要力量。
1923 年，拉多夫斯基和梅尔尼科夫组织新建筑家协会，简称阿斯诺瓦（ASN0VA) ，宣布集中利用新的材料和新的技术来探讨理性主义，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式。
与此同时，维斯宁也开始全力研究构成主义，围绕他形成了一个相当可观的“构成主义者”集团，是当时俄国规模最大的研究和探讨构成主义的团体。
他们对干表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现的探索，以结构的表现为自身的最后终结。
这个集团包括嘉堡（Gabo）、佩夫斯奈、罗钦科、斯捷潘诺娃、布里克等人，原来“弗特乎克玛斯”的一些学生，如米哈伊尔·巴什（Mikhall Barsch ) ，安德列·布洛夫( Andrei Burov）也参与到这场运动中来。
当时，俄国前卫诗人马雅科夫斯基与理论家布里克组织的“左翼艺术阵线”( Leftist Art Front ，简称LEF）与这场运动有非常密切的联系。
俄国早期电影导演爱森斯坦与梅耶霍德也与他们有非常密切的关系，通过他们的电影，构成主义的建筑才为外界所知。
构成主义最早的设计专题是1922 年到1923 年期间由亚历山大·维斯宁和他的弟弟列昂尼·维斯宁设计的“人民宫”，这是一座巨大的椭圆型体育馆建筑，旁边有一个巨大的塔，塔与体育馆之间是无线电台天线网，这些天线网同时起到建筑空间结构的作用。
1921 年是列宁的“新经济政策”时期，俄国鼓励与西方联系，这样，俄国的构成主义探索才开始为西方知道。
当时，欧洲有一小批俄国十月革命以前的流亡知识分子，他们当中有不少都对前卫艺术有相当贡献，比如旅居巴黎的俄国芭蕾舞编导迪亚基列夫（Diaghilev）与俄国作曲家斯特拉文斯基、索丁（Soutine）、巴克斯特（Bakst）等人，都是非常重要的前卫艺术奠基人物。
但是，在新经济政策短暂的期间，新的俄国艺术被西方认识，特别是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到了西方，产生了很大的震动，特别是对德国产生了很大的影响。
列宁的新经济政策是立足在团结与依靠城市工人阶级的基础上，利用给予俄国农业一定的个体自由度，来取得农民对革命的支持。
在这个社会试验的前提下，西方各国对于俄国的革命有新的看法，不少国家取消了对俄国的经济封锁，俄国的经济开始有比较快的复苏和发展。
对于列宁的这种社会试验，俄国共产党内有人指责列宁是背叛革命，他们认为革命必须采取取消私有制的激进方法，主张与所有的私有制、与西方资本主义对抗。
1922 年开始，俄国的政治形式开始转向紧张，列宁的身体在被刺以后恶化，1923 年已经基本不能担任日常的工作领导，激进派分子日益控制局势。
这样，一批当时的构成主义、前卫艺术的探索者开始为摆脱俄国的政治干预，而离开俄国，前往西方，其中包括有康定斯基、嘉堡、佩夫斯奈、马克·夏加尔、马列维奇、李西斯基等人.西方的前卫艺术运动当时受第一次世界大战的结果和共产主义革命失败很大的影响，战后转而出现了表现主义的新高潮，表现的形式非常不同，虚无的、伤感的、宿命的成份大大增加，体现在勃什（Becher）、维弗尔的诗歌、凯塞（Kaiser）和托勒（Toller）的戏剧、卡夫卡（Karka）的小说等方面，与此同时，现代建筑也受到这种思潮的影响。
俄国的构成主义此时传入西欧，对于促进新形式起到重要的作用。
1923 年，有两件重大的事情，促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展。
其一是国际构成主义大会的举行。
1922 年，德国设计学院包豪斯在杜塞多夫市举办国际构成主义和达达主义研讨大会，有两个世界最重要的构成主义大师前来参加大会，他们是俄国构成主义大师李西斯基和荷兰“风格派”的组织者西奥·凡·杜斯伯格，他们带来了各种对于纯粹形式的看法和观点，从而形成了新的国际构成主义观念。
其二是俄国文化部在柏林举办的俄国新设计展览。
展览组织人是俄国当时的文化部长卢拿察尔斯基（Lunacharsky）。
这次展览不仅仅是让西方系统地了解到俄国构成主义的探索与成果，同时，更重要的是了解到设计观念后面的社会观念，社会目的性。
格罗佩斯立即改变自己包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活的机器”( not cathedrals , but machines for living）的口号，是包豪斯自1919 年开创以来的第一次政策的重大调整，虽然包豪斯直到1927 年才开办建筑专业，但是，它的基础教育和教育思想在很大程度上已经开始受到俄国构成主义的影响。
格罗佩斯聘用康定斯基和另外一个来自匈牙利的构成主义设计家拉兹罗·莫霍里-纳吉担任包豪斯的教员，是这个改变的重要步骤。
俄国的构成主义在艺术上也是具有非常大的突破，对干世界艺术和设计的发展也起到很大的促进作用。
在电影上，爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段，称为蒙太奇，成为世界电影剪辑手法中的核心成份；俄国舞台剧作家梅耶霍德的舞台设计和剧本安排受到构成主义的很大影响，而他的作品又影响到欧洲现代戏剧家匹斯卡多（Piscator）和布莱希特（Brecht）的剧作；罗钦科和李西斯基的平面设计，特别是平面排版设计和大量采用摄影的方式，影响到许多欧洲国家的平面设计，特别在包豪斯的莫霍里一纳吉的设计当中表现明显；在建筑上，俄国构成主义的影响在格罗佩斯、包豪斯第三任校长迈耶等人的设计当中非常鲜明。
1922 年，他们两人在竞争“芝加哥论坛报”大厦建筑项目上，表现出这种理性主义的倾向和俄国的影响。
米斯·凡德洛当时的一些作品，如1923 年的钢筋混凝土结构办公室设计项目，同年的砖结构农村建筑项目等等，都有明显的俄国构成主义影响。
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。
如同未来主义一样，构成主义热衷于科学技术，但是未来主义是在资本主义的范围之内来称颂技术，认为技术是资本主义体系的一个组成部分，而构成主义则认为技术是在商业社会之上的基本因素，并不把技术归于社会形态。
他们与把构成主义形式当作单纯的美学结论、伦理体系不同（比如凡·杜斯伯格反对设计为任何政治服务，他认为设计是高于阶级的。