俄国构成主义
俄国构成主义名词解释
构成主义（Constructivism）是20世纪初期的一种建筑艺术和建筑理论运动，它最初产生于俄罗斯，后来在欧洲和北美推广开来。
构成主义的建筑师们认为建筑应该是按照现实主义的原则进行设计和建造，他们不重视装饰性和观赏性，而更关注建筑的实用性和实际性。
构成主义建筑师采用现代工艺和材料，如钢筋混凝土和钢结构，来建造具有高度现代化和工业化特征的建筑。
他们还重视建筑与环境之间的关系，并认为建筑应该是与周围环境相协调的。
俄罗斯构成主义代表了一种具有革命性意义的观点，是20世纪初期俄罗斯社会主义建设运动的重要组成部分。
当时它被用来作为社会主义建设运动的一个象征，来反映俄罗斯社会的变革和改革.
构成主义的影响不仅限于建筑领域，还渗透到了平面设计、工业设计、室内设计等其他领域。
构成主义建筑师们创造出了具历史意义和文化价值的建筑作品，例如，著名的构成主义建筑师维克托·阿米尔诺夫设计的克拉斯诺达尔工人博物馆，其融合了传统的建筑元素和现代的工艺和材料。
构成主义的影响最终在20世纪30年代渐渐消退，随着社会主义建设运动的衰落和新潮流的出现。
但是这一运动的精神和思想对当代建筑领域仍有着重要的影响。
简述俄国构成主义设计运动
简述俄国构成主义设计运动
俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种设计运动。
它的核心思想是通过几何形状和颜色来创造出新的艺术形式和设计风格。
这种运动的影响涵盖了建筑、绘画、雕塑、家具和服装等多个领域。
俄国构成主义的创始人之一是弗拉基米尔·马约科夫斯基（Vladimir Mayakovsky），他在1913年创办了《俄国青年》杂志，旨在推广这种新的设计风格。
另外还有艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇（Kazimir Malevich），他是俄国构成主义中的重要人物之一，他的代表作品《白色广场》（White on White）在当时引起了轰动。
俄国构成主义追求的是简洁、清晰和抽象的形式，它强调对几何元素的运用和色彩的使用。
在建筑方面，它主张建筑应该是实用主义的，而不是装饰性的。
在家具和服装方面，俄国构成主义强调功能和实用性，反对过多的装饰和华丽的设计。
总之，俄国构成主义是一场大胆的设计革命，在俄罗斯和国际上产生了深远的影响。
它为现代设计开辟了一条新的道路，为后来的设计运动奠定了基础。
俄国构成主义运动
构成主义不是风格，而是更注重功能性，是以几何方式规范的外在世界
的基本结构，是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计 风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用 肌 理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识 构 成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的 性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式，来推 翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国的意识形态 配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。 在平面上，他们采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的刻 苦精神，特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征；在版面编排上，他 们也采用未来主义杂乱无彰的方法，表示与传统的、典雅的、有条不 紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说，构成主义就是革命，就是代表无 产阶级利益和形式，虽然不主张暴力，但构成主义本身，就是一种对以 往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期，欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无 产阶级革命联系在一起。 1925年，一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”（O S A）成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义（constructivism）,又称结构主义，发展于1913-20年代构成主 义是指由一块块金属，玻璃，木块，纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调 的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组 构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到浮雕构成 物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。
俄国构成主义
在一方面是「纯粹主义者」的马列维奇(Malevich)，康丁斯基(Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。 他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。
保达诺夫宣称：无产阶级必须有自己的阶级艺术，以组织用于社会主义斗争的力量。矛盾的是，透过马克思 主义理论，构成主义者创作了许多艺术，由于作品的抽象，而无法被工人不能理解、欣赏。即使工人的俱乐部中 的家俱，所谓的严谨的欧几里德几何线条与诚实材料，看来都对无产阶级太抽象了。最后，纯粹的视觉形式被痛 斥为 "颓废的形式主义"和 "脱离社会现实"。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。但是这是以我 们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分 浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此， 艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化， 在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
代表人物
主要代表人物和作品：塔特林的第三国际塔方案
从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。 B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。
俄国构成主义对当代设计的影响
俄国构成主义对当代设计的影响引言：俄国构成主义是20世纪初的一种艺术和设计运动，它的出现对当代设计产生了深远的影响。
本文将探讨俄国构成主义对当代设计的影响，从理论到实践，从美学到功能性，逐一展开。
一、理论基础1.1 构成主义的定义构成主义是一种追求形式和功能的艺术和设计思想，强调几何形状、线条和色彩的简洁与精确。
它崇尚机械化和工业化，主张将艺术与生产、社会相结合。
1.2 构成主义的核心原则构成主义的核心原则包括构成、材料、功能和社会意义。
构成主义强调作品的结构和组织，追求形式的准确性和简洁性；注重材料的适用性和现代性，追求工业生产和技术创新；关注作品的实用性和功能性，追求艺术与生活的融合；关注作品的社会意义和影响，追求艺术与社会的互动。
二、美学影响2.1 几何形状的运用俄国构成主义强调几何形状的简洁和精确，这种美学影响在当代设计中得到了广泛应用。
许多当代设计师运用几何形状创造出简约而富有力量感的作品，使设计更加鲜明和独特。
2.2 色彩的运用俄国构成主义注重色彩的对比和协调，这种色彩理念在当代设计中也得到了广泛运用。
设计师们通过运用明亮的色彩，创造出丰富多样的视觉效果，使作品更加生动和有趣。
三、功能性影响3.1 设计的实用性俄国构成主义强调作品的实用性和功能性，这对当代设计的发展有着深远的影响。
当代设计师们在注重美感的同时，更加关注作品的实用性和可操作性，追求设计与人们的实际需求相结合。
3.2 创新的材料运用俄国构成主义鼓励使用现代材料和工艺技术，这种创新的材料运用在当代设计中也得到了广泛应用。
设计师们通过使用新材料和工艺，创造出更加耐用、环保和具有创新性的作品。
四、社会影响4.1 设计与社会的互动俄国构成主义强调作品的社会意义和影响，这对当代设计师产生了启发。
当代设计师们更加关注作品与社会的互动，追求设计的社会价值和影响力，致力于通过设计改善人们的生活和环境。
4.2 俄国构成主义的影响力俄国构成主义不仅影响了俄罗斯本土的设计，还对国际设计界产生了深远的影响。
俄国构成主义选修作业2
俄国构成主义俄国构成主义（The Russian Constructivism），又名结构主义；发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
主要代表人物和作品：塔特林的第三国际塔方案俄国构成主义的特点：构成主义（Constructivism），又名结构主义；发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
构成主义者认为：所有艺术家应该「进入工厂，在那里才有真实的生命。
」艺术同时也将为构筑新社会而服务。
因此，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。
这些清楚的政治动力造成马克思主义理论的实践。
例如塔特林为某类型的热炉发明和建造不同的设计，意图以消耗最小量的燃料而输出最大的热值。
而热炉在当时普遍贫困的民间是非常普遍的用品，甚至有人拆掉家具充当燃料。
马克思主义意识型态在设计上的另一个展现是罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」，在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。
这是最早的构成主义者室内环境设计的尝试之一。
工人的俱乐部的概念在二十年代出现了，作为「共产主义生活模式的中心」，不只是要提供一个政治活动的空间，它也必须提供娱乐和休闲。
如果可以的话，俱乐部必须展现出新生活将会如何。
俄国构成主义名词解释
俄国构成主义名词解释构成主义（构建主义，Russian: конструктивизм）是一种以俄国为中心的艺术和设计运动，与20世纪初出现的现代主义运动相关联。
它起源于1910年代，一直延续到1930年代。
构成主义的核心理念是强调构成（构造）的重要性，旨在通过结构、形式和功能的有效组合来创建有用和实用的艺术作品和设计。
构成主义的根源可以追溯到俄国艺术家和设计师们的创作实践。
他们受到了托尔斯泰·斯卡利卡的机构主义和弗拉基米尔·涅斯托罗夫的建筑主义思想的影响。
构成主义的先驱者之一是弗拉基米尔·塔特林，他强调艺术和设计应该与社会和科技发展相结合，以促进新的社会变革和进步。
构成主义主张艺术应该由形式和功能来驱动，并摒弃了以传统的表现主义和装饰性为核心的艺术风格。
他们将构成的原则运用到绘画、雕塑、建筑、家具、服装以及图形设计等各个领域。
艺术家们将几何形状、直线和平面结构等元素作为艺术创作的基础，追求简洁、纯粹的形式语言。
在俄国革命后的苏维埃俄国，构成主义得到了政府的支持，成为公共艺术和设计的主流。
他们希望通过可负担的、实用的产品和环境改变人们的生活方式，并在共产主义的社会中实现人类解放。
这些设计师们参与了巴库-巴特姆合作社、维尔之题、俄罗斯生产协会等社会主义建设项目，他们相信设计应该为广大人民服务。
到了1930年代，苏联政府逐渐收紧了对艺术的控制，纳粹主义也在欧洲兴起，这导致了构成主义的衰落。
许多艺术家被迫放弃构成主义的理念转向各自的方式。
然而，构成主义的思想对后来的现代艺术和设计产生了深远的影响，为后继者们打开了新的创作思路。
总而言之，构成主义是一种重视构成和功能的艺术和设计运动。
它强调形式的简洁性和实用性，追求创新和社会进步。
尽管在20世纪30年代衰落，但构成主义的思想对后来的现代艺术和设计产生了深远的影响。
俄国构成主义
六、主要代表人物 弗拉基米尔塔特林 马列维其 李西斯基 罗钦柯 维斯宁三兄弟
二、背景
构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受 到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。 对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新 秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的 一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观 念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
四、主要特征
① 简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几 何形和纵横结构来进行平面装饰。 ② 强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线、直水平。 构成主义不仅是一种风格，而更注重功能性，是以几何方式规 范外在世界的基本结构，是视觉实用主义。高效的信息传达需要构 成主义平面设计风格。
五、两股潮流
俄国构成主义
Constructivism一概念构成主义又名结构主义；发展于1913至20年代。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或 塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构 成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕 塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对 主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。
七、作业 ① 拍一组生活中的构成图片（要具有 鲜明的形式感，不下于6张）; ② 运用各种几何形图形将其表现出来
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俄国构成主义俄国构成主义（The Russian Constructivism），又名结构主义；发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
1背景内容俄国构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右，对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。
这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。
在革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为设计师。
但是这是以我们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时设计的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法：生产艺术。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。
因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。
艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。
在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识型态。
在一方面是「纯粹主义者」的马勒维其(Malevich)，康定斯基(Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。
他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。
尤其是马勒维其，他宣称工业设计不可避免地取决于抽象性的创造。
而且它是「个二手(再造)活动，它取汲于对当代环境的研究而将之理想化的描绘出来。
」对马克思主义者而言，因为这些艺术家不认同产品主义者的观点，这种主张导引出与社会的真实生活脱节。
相对于「纯粹主义者」的观点，是塔特林和热切的共产主义者罗钦可，他们坚持艺术家必须成为技术纯熟的工匠，他必须学习用现代工业生产的工具和材料，提供他的热情与能力，直接为无产阶级的最大利益服务。
这些「艺术家/工程师」必须为生活本身带来和谐，把工作转变成艺术，将艺术转变成工作。
这边的论点成为构成主义的主流。
2政治动机马克思主义关于艺术和文化的理论决定了构成主义的内容。
这些论述围绕在政治动机与风格。
构成主义者认为：所有艺术家应该「进入工厂，在那里才有真实的生命。
」艺术同时也将为构筑新社会而服务。
因此，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。
这些清楚的政治动力造成马克思主义理论的实践。
例如塔特林为某类型的热炉发明和建造不同的设计，意图以消耗最小量的燃料而输出最大的热值。
而热炉在当时普遍贫困的民间是非常普遍的用品，甚至有人拆掉家具充当燃料。
马克思主义意识型态在设计上的另一个展现是罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」，在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。
这是最早的构成主义者室内环境设计的尝试之一。
工人的俱乐部的概念在二十年代出现了，作为「共产主义生活模式的中心」，不只是要提供一个政治活动的空间，它也必须提供娱乐和休闲。
如果可以的话，俱乐部必须展现出新生活将会如何。
依照罗钦可的意识型态概念，俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范。
俱乐部设计的规划原则和家具设计有着经济性的考量：让楼板和空间发挥最大的用途，它涉及如何让木制家俱达到使用上的简易性、制作上标准化、能够有弹性的容易扩展。
实务上设计出许多可折迭的部件，当不使用时容易移走和储存。
例如讲坛，折迭屏幕，展示板和长凳。
为顾及各种类型的活动和俱乐部的所有活动，俱乐部摆设了桌椅、书与期刊的柜子、当代文学的储存空间、海报展示窗、地图和报纸、和「列宁角落」。
为了交谈、会议、与简报，设计了演说者的讲坛，以及电影与幻灯片的活动屏幕。
3地理环境人种自然地理：1707．54万平方公里（占原苏联领土面积的76％），居世界第一位。
位于欧洲东部和亚洲北部，其欧洲领土的大部分是东欧平原。
北邻北冰洋，东濒太平洋，西接大西洋。
东西最长为9000公里，南北最宽为4000公里。
陆地邻国西北面有挪威、芬兰，西面有爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、波兰、白俄罗斯，西南面是乌克兰，南面有格鲁吉亚、阿塞拜疆、哈萨克斯坦，东南面有中国、蒙古和朝鲜。
东面与日本和美国隔海相望。
海岸线长33807公里。
大部分地区处于北温带，气候多样，以大陆性气候为主。
温差普遍较大，1月平均温度为－1℃到－37℃，7月平均温度为11℃到27℃。
年降水量平均为150－1000毫米。
全国有130多个民族，其中俄罗斯人占82. 95％，主要少数民族有鞑靼、乌克兰、楚瓦什、巴什基尔、白俄罗斯、摩尔多瓦、日耳曼、乌德穆尔特、亚美尼亚、阿瓦尔、马里、哈萨克、奥塞梯、布里亚特、雅库特、卡巴尔达、犹太、科米、列兹根、库梅克、印古什、图瓦等。
人口分布极不均衡，西部发达地区平均每平方公里52—77人，个别地方达261人，而东北部苔原带不到1人。
高加索地区的民族成分最为复杂，有大约40个民族在此生活。
居民多信奉东正教，其次为伊斯兰教。
俄语是俄罗斯联邦全境内的官方语言，各共和国有权规定自己的国语，并在该共和国境内可与俄语一起使用。
主要少数民族都有自己的语言和文字。
主要宗教为东正教，其次为伊斯兰教。
4代表人物主要代表人物和作品：塔特林的第三国际塔方案从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。
B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。
维斯宁兄弟的建筑创作活动开始于十月革命前。
在20年代初至30年代中期，他们是构成主义建筑派的代表，对苏联建筑的现代化起了积极作用，也同西欧的现代主义建筑互有影响。
A.A.维斯宁领导构成主义建筑师组织"现代建筑师联盟"（OCA，1925～1930）。
构成主义者倡导把生活环境建成铸造社会主义新人的模子，主张用现代的物质和技术手段解决现代生活对建筑提出来的功能要求和经济要求，主张用工业化的方法进行大规模的建造。
维斯宁兄弟提倡建筑设计的"功能方法"，即"把目的、手段和建筑形象统一起来，把内容和形式统一起来,不使它们互相矛盾的方法"。
所谓内容,就是建筑物里面进行着的功能过程和思想、感情的总和；"新生活要求新的造型，这种造型只能求助于新材料和新技术"。
所谓"新生活"，就是具有社会主义特征的生活。
维斯宁兄弟的主要建筑作品有：沙土尔水电站（1919），莫斯科无产阶级区文化宫（1931年设计，局部建成）和第聂伯水电站1929年开始建造），主持规划水电站旁的扎波罗热城（1929～1931）。
他们1923年设计的莫斯科劳动宫是构成主义建筑早期的代表作，按照功能安排内部空间,外部形体则是它的直接表现,完全摆脱了传统的建筑构图。
利用框架结构提供的可能性，内部空间开畅流动，大小两个观众厅之间用活动隔断，可分可合。
哈尔科夫群众性音乐剧场的观众厅跟莫斯科劳动宫的一样，只有池座和散座，不设楼层和包厢，旨在表现平等一致的民主精神。
舞台跟观众厅连成一片，适合群众性的盛大演出，机械化水平很高，可适应多种变化。
第聂伯水电站给工人创造了良好的劳动环境，形象洗练。
旁边的扎波罗热城，一方面采用标准设计，推广工业化施工，另一方面注意城市面貌的多样性，以大面积的绿化、完善的生活设施和新的布局形式设计住宅区。
它和水电站一起，是苏联早期建设的一项代表性成就。
后期活动从1932年的莫斯科苏维埃宫设计竞赛开始，苏联把大型公共建筑物首先当作艺术纪念碑并且特别强调古典遗产的继承。
一般民用建筑也纷纷效法。
构成主义建筑和整个的现代主义建筑思潮受到猛烈批判。
维斯宁兄弟坚持认为："古典形式的语言是过去了的语言,尽管它们以前是完美的,但它们不能表现今天。
"他们继续用"功能方法"设计公共建筑，但大都没有建造。
在30年代后期到40年代前期约10年时间里，B.A.维斯宁任重工业人民委员部建筑管理局总建筑师，直接领导了大量工业中心的城市规划和工业，厂房、公共建筑、居住建筑的设计工作。
从1936年起，他再度担任苏联建筑科学院院长，致力于组织建设和学术建设。
在卫国战争时期，他领导建筑科学院从事后方建设工作，研究地方材料、轻质结构、简易房屋等。
战后，为遭受战争毁坏的地区做城市规划工作，推行工业化的施工方法。
维斯宁三兄弟都曾获红旗勋章；B.A.维斯宁还获得列宁勋章。
5代表作品第三国际（共产国际）纪念塔这一创作任务从1919年开始接受，最后塔特林设计了这个模型。
它不用传统的建筑形式，而采用富有幻想性的现代雕塑形态。
如果这座纪念塔建成，将比1931年的纽约帝国大厦（120层，高318米，在本世纪70年代以前，一直保持着世界建筑物最高纪录）还要高出一倍，其中心体是由一个玻璃制成的核心、一个立方体、一个圆柱来合成的。
这一晶亮的玻璃体好象比萨斜塔那样，倾悬于一个不对等的轴座上面，四周环绕钢条做成的螺旋梯子。
玻璃圆柱每年环绕轴周转一次，里面的空间室。
玻璃核心则一个月周转一次，内部是各种活动的场所。
最高的玻璃方体一天调转一次，即是说，在这件巨大的雕塑上，或者说建筑物上，它的内部结构会有一年转一周、一月转一周和一天转一周的特殊空间构成。
这些空间构成作为消息的中心，可以不断地用电报、电话、无线电、扩音器等无线电通讯手段向外界发布新闻、公告和宣言。
假象的第三国际塔塔特林在家中塔特林的其他作品李西斯基的《红楔子攻打白色》康定斯基作品工设122 *** 2012******。