俄国构成主义
俄国构成主义名词解释
构成主义（Constructivism）是20世纪初期的一种建筑艺术和建筑理论运动，它最初产生于俄罗斯，后来在欧洲和北美推广开来。
构成主义的建筑师们认为建筑应该是按照现实主义的原则进行设计和建造，他们不重视装饰性和观赏性，而更关注建筑的实用性和实际性。
构成主义建筑师采用现代工艺和材料，如钢筋混凝土和钢结构，来建造具有高度现代化和工业化特征的建筑。
他们还重视建筑与环境之间的关系，并认为建筑应该是与周围环境相协调的。
俄罗斯构成主义代表了一种具有革命性意义的观点，是20世纪初期俄罗斯社会主义建设运动的重要组成部分。
当时它被用来作为社会主义建设运动的一个象征，来反映俄罗斯社会的变革和改革.
构成主义的影响不仅限于建筑领域，还渗透到了平面设计、工业设计、室内设计等其他领域。
构成主义建筑师们创造出了具历史意义和文化价值的建筑作品，例如，著名的构成主义建筑师维克托·阿米尔诺夫设计的克拉斯诺达尔工人博物馆，其融合了传统的建筑元素和现代的工艺和材料。
构成主义的影响最终在20世纪30年代渐渐消退，随着社会主义建设运动的衰落和新潮流的出现。
但是这一运动的精神和思想对当代建筑领域仍有着重要的影响。
简述俄国构成主义设计运动
简述俄国构成主义设计运动
俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种设计运动。
它的核心思想是通过几何形状和颜色来创造出新的艺术形式和设计风格。
这种运动的影响涵盖了建筑、绘画、雕塑、家具和服装等多个领域。
俄国构成主义的创始人之一是弗拉基米尔·马约科夫斯基（Vladimir Mayakovsky），他在1913年创办了《俄国青年》杂志，旨在推广这种新的设计风格。
另外还有艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇（Kazimir Malevich），他是俄国构成主义中的重要人物之一，他的代表作品《白色广场》（White on White）在当时引起了轰动。
俄国构成主义追求的是简洁、清晰和抽象的形式，它强调对几何元素的运用和色彩的使用。
在建筑方面，它主张建筑应该是实用主义的，而不是装饰性的。
在家具和服装方面，俄国构成主义强调功能和实用性，反对过多的装饰和华丽的设计。
总之，俄国构成主义是一场大胆的设计革命，在俄罗斯和国际上产生了深远的影响。
它为现代设计开辟了一条新的道路，为后来的设计运动奠定了基础。
俄国构成主义运动
构成主义不是风格，而是更注重功能性，是以几何方式规范的外在世界
的基本结构，是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计 风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用 肌 理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识 构 成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的 性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式，来推 翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国的意识形态 配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。 在平面上，他们采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的刻 苦精神，特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征；在版面编排上，他 们也采用未来主义杂乱无彰的方法，表示与传统的、典雅的、有条不 紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说，构成主义就是革命，就是代表无 产阶级利益和形式，虽然不主张暴力，但构成主义本身，就是一种对以 往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期，欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无 产阶级革命联系在一起。 1925年，一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”（O S A）成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义（constructivism）,又称结构主义，发展于1913-20年代构成主 义是指由一块块金属，玻璃，木块，纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调 的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组 构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到浮雕构成 物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。
俄国构成主义
在一方面是「纯粹主义者」的马列维奇(Malevich)，康丁斯基(Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。 他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。
保达诺夫宣称：无产阶级必须有自己的阶级艺术，以组织用于社会主义斗争的力量。矛盾的是，透过马克思 主义理论，构成主义者创作了许多艺术，由于作品的抽象，而无法被工人不能理解、欣赏。即使工人的俱乐部中 的家俱，所谓的严谨的欧几里德几何线条与诚实材料，看来都对无产阶级太抽象了。最后，纯粹的视觉形式被痛 斥为 "颓废的形式主义"和 "脱离社会现实"。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。但是这是以我 们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分 浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此， 艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化， 在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
代表人物
主要代表人物和作品：塔特林的第三国际塔方案
从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。 B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。
俄国构成主义名词解释
俄国构成主义名词解释构成主义（构建主义，Russian: конструктивизм）是一种以俄国为中心的艺术和设计运动，与20世纪初出现的现代主义运动相关联。
它起源于1910年代，一直延续到1930年代。
构成主义的核心理念是强调构成（构造）的重要性，旨在通过结构、形式和功能的有效组合来创建有用和实用的艺术作品和设计。
构成主义的根源可以追溯到俄国艺术家和设计师们的创作实践。
他们受到了托尔斯泰·斯卡利卡的机构主义和弗拉基米尔·涅斯托罗夫的建筑主义思想的影响。
构成主义的先驱者之一是弗拉基米尔·塔特林，他强调艺术和设计应该与社会和科技发展相结合，以促进新的社会变革和进步。
构成主义主张艺术应该由形式和功能来驱动，并摒弃了以传统的表现主义和装饰性为核心的艺术风格。
他们将构成的原则运用到绘画、雕塑、建筑、家具、服装以及图形设计等各个领域。
艺术家们将几何形状、直线和平面结构等元素作为艺术创作的基础，追求简洁、纯粹的形式语言。
在俄国革命后的苏维埃俄国，构成主义得到了政府的支持，成为公共艺术和设计的主流。
他们希望通过可负担的、实用的产品和环境改变人们的生活方式，并在共产主义的社会中实现人类解放。
这些设计师们参与了巴库-巴特姆合作社、维尔之题、俄罗斯生产协会等社会主义建设项目，他们相信设计应该为广大人民服务。
到了1930年代，苏联政府逐渐收紧了对艺术的控制，纳粹主义也在欧洲兴起，这导致了构成主义的衰落。
许多艺术家被迫放弃构成主义的理念转向各自的方式。
然而，构成主义的思想对后来的现代艺术和设计产生了深远的影响，为后继者们打开了新的创作思路。
总而言之，构成主义是一种重视构成和功能的艺术和设计运动。
它强调形式的简洁性和实用性，追求创新和社会进步。
尽管在20世纪30年代衰落，但构成主义的思想对后来的现代艺术和设计产生了深远的影响。
俄国构成主义
自然地理：1707．54 万平方公里（占原苏联领土面积的 76％），居世界第一位。位于欧洲东部和亚洲北部， 其欧洲领土的大部分是东欧平原。北邻北冰洋，东濒太平洋，西接大西洋。东西最长为 9000 公里，南北最宽为 4000 公里。陆地邻国西北面有挪威、芬兰，西面有爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、波兰、白俄罗斯，西南面是 乌克兰，南面有格鲁吉亚、阿塞拜疆、哈萨克斯坦，东南面有中国、蒙古和朝鲜。东面与日本和美国隔海相望。 海岸线长 33807 公里。大部分地区处于北温带，气候多样，以大陆性气候为主。温差普遍较大，1 月平均温度为 －1℃到－37℃，7 月平均温度为 11℃到 27℃。年降水量平均为 150－1000 毫米。
虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有 不同的观点。在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识型态。
在一方面是「纯粹主义者」的马勒维其(Malevich)，康定斯基 (Kandinsky)，和佩夫思那(Pevsner)兄弟。 他们争辩说艺术基本上是一个精神上活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。尤其是马勒维其，他宣 称工业设 计不可避免地取决于抽象性的创造。而且它是「个二手(再造)活动，它取汲于对当代环境的研究而将 之理想化的描绘出来。」 对马克思主义者而言，因为这些艺术家不认同产品主义者的观点，这种主张导引出与 社会的真实生活脱节。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为设计师。但是这是以我们现在可以理 解的语句所言，事实上，在当时设计的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不 同的说法：生产艺术。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因 此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者 抽象化，在所有领域的文化活动，从面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的 现实。
俄国构成主义
六、主要代表人物 弗拉基米尔塔特林 马列维其 李西斯基 罗钦柯 维斯宁三兄弟
二、背景
构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受 到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。 对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新 秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的 一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观 念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
四、主要特征
① 简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几 何形和纵横结构来进行平面装饰。 ② 强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线、直水平。 构成主义不仅是一种风格，而更注重功能性，是以几何方式规 范外在世界的基本结构，是视觉实用主义。高效的信息传达需要构 成主义平面设计风格。
五、两股潮流
俄国构成主义
Constructivism一概念构成主义又名结构主义；发展于1913至20年代。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或 塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构 成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕 塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对 主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。
七、作业 ① 拍一组生活中的构成图片（要具有 鲜明的形式感，不下于6张）; ② 运用各种几何形图形将其表现出来
构成主义
•两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观 念分歧而于1920年分道扬镳。
• 2.构成主义代表人物及其作品 • 列捷西斯基、塔特林、 • 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 • （1）列捷西斯基:版式设计 • El (Eliezer Markovich) Lissitzky
招 贴 19 19 《 用 红 色 楔 形 打 败 白 色 》
立 体 主 义
代《 艺亚 术威 博农 物的 馆少 藏女 。》 ， 毕 加 索 作 于 19 07 年 ， 油 画 ， 纽 约 ， 现
未 来 主 义
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车
曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带 给人们紧张不安的压抑感。 《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
构成主义大致可分为两股潮流
•其一:以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走 实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政 治服务； •其二:以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自 由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治 目的服务。
板《 上绘 金画 属浮 及雕 皮》 革， ，塔 63 特 林 53 作 厘， 米 19 。 14 x — 重构——立体主义：是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空 间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人
留下了深刻印象，成为现代艺术运动中
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、 木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发 的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象， 而完全以抽象形式出现。
代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人
（3）佩夫斯纳(Antoine Pevsner，1886—1962) ：雕塑 在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉 图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿 都更加绝对的形式。 受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于 社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久，又对 实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探 索。 解
俄国构成主义（Constructivism）设计运动
1.构成主义的起源
(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺 术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工 业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术 表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料， 而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形 式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在 加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中， 而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的 “绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。 设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽 象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
放 纪 念 碑
1952
Head circa 1923-4
（5）斯登伯兄弟：电影招贴
《新世界》杂志封面（苏联时期）
1927年电影海报
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类 简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正 方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己 生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就 会降临。”随后宣称至上主义结束。
立 体 主 义
《亚威农的少女》， 毕加索作于1907年， 油画，纽约，现代艺 术博物馆藏。在这幅 画上，人体有机的完 整性和延续性，被破 坏得井井有条：所有 的形象包括背景，都 被分解为带角的、带 阴影的几何块面构成 三维空间的感觉。不 同角度的视象被结合 在同一个形象上。这 种所谓“同时性视象” 的语言，彻底打破了 自意大利文艺复兴之 始的五百年来透视法 则对画家的限制。
《绘画浮雕》，塔特林 作，1914—17年，木板 上金属及皮革，63x53厘 米。塔特林悉心实验的 一个典型。这些真实的 物体被安排在真实的空 间里。每种材料都清晰 地显示着各自的质感。 它们组合在一起，彼此 呼应和联系，产生节奏 和意味，构成了一个与 客观自然毫无瓜葛的独 立的艺术世界。在此， 塔特林以其全新的艺术 语言，创造出空间中形 体的新秩序。
留下了深刻印象，成为现代艺术运动中
的结构主义功利精神的标志。
H76CM 46CM
目的：建造 一座比埃菲 尔铁塔高出 三倍的无产 阶级纪念碑。 结构：自下 而上－－会 议中心、第 三国际办公 机构、法律 中心、宣传 中心。可实 现自转。 模型材料： 铁丝、木片
第 三 国 际 纪 念 碑
1923年舞台美术设计
未 来 主 义
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车
曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带 给人们紧张不安的压抑感。 《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
马列维奇是第一位创作纯 粹几何图形的抽象画家， 长久以来艺术一直支离破 碎地与诸多非艺术因素交 织混杂在一起，而无法获 得真正的纯粹造型。他把 绘画从一切多余的及完全 不相干的杂质中解放出来， 在画中寻找一种最朴素的 元素，这一元素就是这个 黑色的方块。 “我们所 钟爱的一切都失去了。我 们面前，除了一个白底上 的黑方块以外一无所有!” 方块：感情，白底：超越 此感情的空间。
2.构成主义代表人物及其作品
列捷西斯基、塔特林、 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟
（1）列捷西斯基:版式设计
El (Eliezer Markovich) Lissitzky
招 贴
1919《用红色楔形打败白色》
招 贴
杂 志 封 面
杂 志 封 面
1920
书 籍 装 帧
书 籍ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ装 帧
1923
（2）弗拉基米尔· 塔特林：雕塑(Vladimir Tatlin，1885—1953) 构成主义运动的主要发起者
《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
构成主义大致可分为两股潮流 其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的 道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务； 其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独 立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。
两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧 而于1920年分道扬镳。
(2)构成主义风格来源 ①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空 间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切 传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍 的全新艺术形式。 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式